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Por primera vez, el aporte de la Universidad Autónoma del Caribe al Carnaval de Barranquilla se extiende al vestuario del reinado popular de esta fiesta. Lo anterior significa que, en 2020, fue agregada una manera de participación en el Proyecto Cultura Caribe, a través de la cual 30 participantes al certamen antes mencionado lucirían un atuendo creado por los estudiantes de Diseño de Modas.

 

Es así que, para la ceremonia de elección y coronación de la Reina Popular, las jóvenes representantes de cada barrio -cuna de tradiciones y celebraciones folclóricas- estarán vestidas con un diseño único que hace alusión a la Danza de los Pájaros ‘el Imperio de la Aves’.

 

Lo anterior se da como un homenaje sus 90 años de existencia, por lo que sus formas llamativas evocan las siluetas de diversas aves: turpiales, canarios, colibrís, guacamaya, alondra, sangre toro, toche y azulejos.

 

En el diseño se destacan las texturas sobrepuestas que aportan movimientos, semejante al de las plumas de las alas, en colores de la gama de azules, fucsia y verde, seleccionados para crear equilibrio entre la naturaleza y la alegría del carnaval.

 

“Me encantó el vestido. Me pareció muy elegante. Su forma plasma la esencia de lo que es el Carnaval”, dice Zully Bermúdez, representante del barrio La Sierrita.

 

Por su parte, Diana Martínez, del barrio La Manga, piensa que “está divino, la tela y la forma como horma el cuerpo”, mientras que Andrea Vázquez, de El Hipódromo, concuerda con las dos primeras, añadiendo que “el talento de las estudiantes del Programa de Diseño de Modas es increíble. Incluso, al ver estas creaciones, siento ganas de entrar a estudiar como ellas lo están haciendo. Me motivaron”, confiesa.

 

Sus creadores.

Cinthya Araque: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque siempre me llamó mucho la atención los programas sobre el tema y las tendencias. Entonces tome la decisión de estudiar esta industria y su creatividad”, dice Araque quien añade que lo que más le gusta de su carrera es que “es un arte en todos los aspectos, cada vestuario o pieza que se realiza tiene un significado y eso me parece maravilloso”.

 

Los diseñadores que toma como referente son Coco Chanel y Carolina Herrera. “En un futuro me veo como una diseñadora reconocida, llevando un poco de mí y mi cultura colombiana a otros lugares del mundo”, anticipa.

 

María Alejandra Figueroa: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque siempre me identifiqué con el tema del arte, de crear e innovar y siempre fue mi primera opción. Lo que más me gusta de la carrera es estar en la búsqueda de cosas nuevas, en estar creando buscando tendencias y que es una carrera muy amplia en el todos los aspectos artísticos”, especifica Figueroa.

 

Beatriz Camacho y Francesca Miranda son sus parámetros a seguir y, en un futuro, “me veo como una gran diseñadora y empresaria, cumpliendo cada uno de mis sueños y expectativas”, termina.

 

Creadores Imperio de las Aves.jpg

 

Natalia Teller: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque soy una persona muy creativa. Desde siempre he tenido en mi corazón el deseo de contribuir a mi sociedad, de una forma positiva. Considero que a través del vestuario y del mundo de la moda puedo impactar a las personas para que se sientan más seguras de sí mismas, a través de mis diseños y que aprendan a encontrar su propio estilo”, indica Teller.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es que, a través de cada diseño, puedo expresar múltiples sentimientos y emociones. En el proceso de diseño puedo representar siluetas, texturas. En fin, es una experiencia donde puedo plasmar cosas increíbles”, señala.

 

Sus referentes son Carolina Herrera, Oscar De La Renta y Coco Chanel. “En el futuro me proyecto cómo un referente para las nuevas generaciones, con una empresa sólida y cambiando vidas a través de mi marca propia”, finaliza.

 

Jessica Bustos: “Decidí estudiar Diseño de Modas por amor al arte, porque me apasiona saber hasta dónde la creatividad le permite al ser humano expresarse y relacionarse con los demás, con la historia y con la cultura de un entorno. El diseño de modas, para mí, es el significado de hacer lo que te apasiona sin sentirte encerrado en la monotonía. El arte siempre va ser sinónimo de libertad y expresión y la moda necesita más personas que la lleven a otro nivel”, explica Bustos.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es la relación que puede crear con historias y con culturas. Más que eso, los mensajes que se pueden trasmitir a través de una industria tan poderosa como es la moda, el hacer que otra persona se sienta plena y feliz por como se ve y lograr como diseñador. Eso es algo que no se puede explicar con palabras”, dice.

 

Sus referentes son Coco Chanel, Dolce & Gabbana, entre otros, “En el futuro me veo como una empresaria de mi propia marca, llevando la moda a un nivel diferente, creando proyectos que contribuyan a una mejor sociedad y resaltando culturas olvidadas”, encima.

 

Alexandra Lamadrid: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque desde pequeña me ha gustado este mundo tan complejo y grandioso, donde la base de todo es una hermosa inspiración. La moda siempre ha sido parte de mi vida, desde que hacía diseños femeninos como hobbie -en mi infancia- hasta hoy en día que se convirtió en una realidad”, recuerda Lamadrid.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es el poder que tiene esta gran industria de influenciar a las personas, a través de una prenda que tiene diseño, estilo, historia y arte. La moda es un campo bastante amplio que tiene tanto caminos imaginables por recorrer, donde siempre aprendes algo nuevo cada día como profesional y como persona”, sostiene.

 

Simon Porte Jacquemus es su ejemplo a seguir, así como lo es Christian Dior. “En el futuro me veo como una empresaria en mi campo y siendo exitosa con mi propia marca. Nunca dejaré de seguir estudiando y aprendiendo sobre la moda para ser mejor cada día”, enfatiza.

 

Shadia Eljaiek: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque la moda está en cada aspecto de la vida, pues va marcando muchos aspectos y etapas de nosotros. Nuestra imagen nos distingue y hace que nos reconozcan de una manera única. Con la ropa expresamos sentimientos”, aclara Eljaiek.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es expresarme, crear ideas únicas y, con esto, ayudar a las personas a tener un estilo único por el cual expresen sus sentimientos y sean ellos mismos”, agrega.
“Mis diseñadores referentes son Karl Lagerfeld, Carolina Herrera y Alexander McQueen”, dice y concluye que se proyecta “ayudando a las personas a través de lo que hago”, puntualiza.

 

Juan Carlos Caraballo: “El motivo que me llevó a estudiar Diseño de Modas fue la necesidad de encontrar un estilo diferente, pues no me identifico con lo común y desde pequeño se hacía difícil encontrar ropa que me agradara y me hiciera sentir cómodo”, cuenta Caraballo.

 

“Lo que me apasiona de mi carrera es que yo, como diseñador, puedo recrear la necesidad de mis clientes, asesorarlos y plasmar en mis diseños algo mucho mejor de lo que ellos quieren. No hay mejor satisfacción que ver la emoción de un cliente por tener la prenda que ellos querían”, relaciona. “Yo me veo a futuro como uno de los asesores de imagen más prestigiosos”, afirma.

 

Nicole Salazar: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque es lo que me apasiona desde pequeña. Siempre soñé con estudiar esta carrera. La moda siempre ha sido una parte de mí, debido a que mi madre la estudió y es una diseñadora de moda. Desde pequeña me gusto este mundo y hoy en día puedo hacer mis sueños realidad”, dice Salazar.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es el proceso creativo y todo lo que conlleva a crear un diseño, un vestido o una prenda”, añade y termina mencionando a Christian Dior y Coco Chanel como sus referentes. “En un futuro me veo como una diseñadora de modas profesional dirigiendo mi propia empresa”, encima.

 

Geraldine Brisson: “Decidí estudiar Diseño de Modas, ya que es la carrera donde encontré que podía desarrollar todas las habilidades artísticas y creativas que me representan, una profesión que sin duda alguna llena todas las expectativas que yo tenía a la hora de realizar estudios superiores”, señala Brisson. 

 

"Lo que me gusta de mi carrera es que puedo expresar en cada prenda unas ideas diferentes que ayuden a los demás en su manera de vestir, logrando que los diseños sean inspirados para cada persona”, subraya.

 

“Mis referentes son Coco Chanel y Carolina Herrera y en un futuro me veo como una mujer emprendedora, realizando todos los sueños y los proyectos que me propuse desde que inicié mi carrera”, agrega. JSN

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‘Embajador de la Alegría’ es el nombre del traje que lució el Rey Infantil del Carnaval 2020, Isaac Rodríguez Barreto, durante su coronación, el pasado 9 de febrero. A este diseño lo integran una camisa tipo liqui liqui, confeccionada en seda plateada y botones brillantes.

 

El pantalón -elaborado en podesua- fue bordado, a los lados, en cristal de swarovski y lentejuelas. La prenda principal de este outfit es un gabán, compuesto por 4 capas de textiles superpuestas: seda, malla, tull y tafeta, profusamente recamado en piedras, lentejuelas y cristal swarovski, en consonancia con las otras piezas.

 

Además de lo anterior, está el báculo, cuya voluta tiene forma de globo terráqueo, montado sobre aros plateados, decorado con piedras partidas en plata brillante, swarovski y luces led, para acentuar la alegría que representa este personaje.

 

Como todos los diseños mencionados en esta serie de publicaciones, para la creación de ‘Embajador de la Alegría’ fueron necesarios tres meses, como etapa de diseño y definición del modelo final. Unos más fueron dedicados a la ejecución y el resultado fue el visto en la imagen.

 

Rey Momo Infantil y Creadores.jpg

 

 

Sus creadores.

Marily Monroy: Cursa séptimo semestre de Diseño de Modas. “Entre todos pegamos apliques, les hicimos formas, recamamos. Lo que más me gustó fue cómo se veía el traje, al final. Todo encajaba”

 

“Desde pequeña siempre me gustó dibujar e ilustrar, por eso fue que tomé este camino como proyecto de vida”, dice Monroy, quien además admira a Hayden Williams y desea tener tienda de ropa interior o “dedicarme a ser o vestuarista de escenografía”, dice.

 

Aylin Sánchez: A esta joven, de 20 años, le tocó la acomodación de algunos apliques y fijar piedras. Lo que más le gustó fue el brillo del recamado y el trabajo final.

 

“Siempre tuve influencia por parte de mi mamá, que es diseñadora de modas. Crecí viendo el proceso y me empezó a gustar. Me fui metiendo poco a poco y decidí que me quería dedicar a esto”, recuerda.

 

Vivienne Westwood es su ejemplo a seguir y se ve, en el futuro, teniendo su propia marca de ropa.

 

Creadores Embajador de la Alegría.jpg

 

Dani Gani: Tiene 26 años y es oriundo de Bucaramanga. “Como todo fue equitativo, todo fue muy armónico y equilibrado. Esperábamos críticas, pero a mucha gente le gustó el resultado final. Lo único que no hice fue dar puntadas, también ayudé con la decoración de los zapatos”, puntualiza.

 

“Estudio diseño de modas porque me gusta y pensé que podría ser bueno en lo que me gustaba”, agrega Gani.

 

No tiene un referente en especial, pues sigue su instinto y lo que le dice su creatividad. “Por lo pronto espero poder vivir de lo que estudié”, finaliza. JSN

 

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Esencialmente, el vestido que lució Isabella Chams –durante la Guacherna Fluvial, el pasado domingo, 9 de febrero- fue elaborado en neopreno, por la versatilidad de la tela y el poder utilizarla al gusto de quienes lo diseñaron. Se trata de una fibra que se ajusta al cuerpo y horma de la mejor manera. El crin de caballo y el bies con alma fueron otros materiales empleados, lo que dio como resultado un trabajo pulcro. 

 

‘Soneto Marinero’ fue el nombre escogido para este atuendo en el que prima el blanco, integrado por un crop Top de escote en V y boleros en caracola, con acentos dorados a la altura de los hombros. Para cubrir la parte inferior del cuerpo, se confeccionó un pantalón –del mismo color- tipo flare, acompañado de un cinturón de corte marinero, un cordón recamado con mostacillas doradas, simulando los destellos del sol sobre el mar.

 

Al equipo encargado del diseño y la elaboración de este traje le tomó varios meses para llegar al diseño final. Comenzaron en noviembre de 2019, trabajando diversas propuestas y buscando romper esquemas. En total, la etapa de diseño fue de 3 meses. Cada una (de las 4 integrantes) presentó 3 y hasta más propuestas, buscando un equilibrio entre lo delicado, elegante, sutil pero a la vez llamativo.

 

De todas esas opciones, se tomó una por persona, la cual era prácticamente el trabajo final. De esas posibilidades, se extrajo los aspectos merecedores de estar en el diseño definitivo y así se logró lo expuesto en el Hotel El Prado y, luego, en el evento antes mencionado.

 

‘Soneto Marinero’ fue inspirado en el oleaje del mar, siluetado en forma de reloj de arena. El blanco fue escogido como color predominante, debido al tono que toma el agua ante el desvanecimiento de las olas, mientras que el dorado representa la riqueza nativa. Este traje también es un homenaje a Olga Isabel Chams Eljach -más conocida como Meira Delmar-, poetisa y tía de la Reina del carnaval 2020, como una manifestación que honra su legado y sensibilidad hacia el Mar Caribe.

 

Sobra anotar que, para estas promesas barranquilleras del diseño de modas, fue muy emocionante y satisfactorio ver su trabajo en medio de una de las celebraciones más importantes del país.

 

Isabella Chams, vestido de Guacherna Fluvial 2.jpg

 

Las creadoras.

Schnella Parra: “Decidí estudiar diseño de modas porque, desde pequeña, siempre me llamó la atención y considero que tengo el potencial para ser una buena diseñadora”, dice Parra, quien manifiesta su mayor agrado por “la posibilidad de explorar y experimentar con mi creatividad nuevas y diferentes propuestas de diseños”.

 

En cuanto a sus referentes, esta joven menciona a Paula Aziz, Nidal Nouaihed y Douglas Tapias. En el futuro se ve “superando grandes retos y explorando nuevas ideas, que me permitan posicionarme en la industria como una reconocida diseñadora de vestidos de novia”, especifica.

 

Ivonne Rodero: “Decidí estudiar diseño porque siempre ha sido mi sueño tener mi propia marca, me encanta cada parte del diseño y lo amplia que es esta carrera. Me gusta que haya personas tan creativas que enriquezcan tu conocimiento día a día, que es una carrera que te permite soñar despierta”, dice Rodero.

 

“Son muchos los diseñadores que admiro, sobre todo si me siento conectada con su trabajo. Entre ellos: Zahair Murad, Christian Siriano y Goretty Medina”. Rodero, en el futuro, se ve con su propia marca de “complementos, posicionada a nivel nacional, que las mujeres se sientan identificadas con la marca, que se sientan atraídas a ella”.

 

Creadoras del traje de Guacherna Fluvial.jpg

 

María Alejandra Martínez: “Decidí estudiar diseño de modas ya que vengo de una familia artística, que, de pequeña, me inculcó serlo. Estudié diseño de modas porque representa toda mi vida, como la he vivido y como planeo vivirla”, asegura Martínez.

 

“Me gusta que es una carrera que explota mi potencial, tengo la posibilidad de desarrollar mi personalidad por medio de diseños y compartirlos con personas que les darán un valor personal”, agrega.

 

Christian Siriano, Giambattista Valli y Pierpaolo Piccioli son sus ejemplos a seguir, mientras que se proyecta, para el futuro, “cumpliendo todas mis metas personales y profesionales, con un equilibrio entre mi vida personal y laboral, haciendo lo que me gusta y con mi marca reconocida y aclamada por el público”, afirma.

 

Melany Elvira Ruda: “Decidí estudiar diseño de modas Por qué es una carrera profesional con muchas destrezas en el arte y, bueno, decidí estudiarla porque me siento identificada con ella ya que desde pequeña me ha gustado todo lo que tiene que ver con el arte y la innovación”, explica Ruda.

 

Lo que más le gusta de su carrera es que, “durante el proceso, he aprendido muchísimas cosas, cosas que ni yo misma sabía que he desarrollado, mis habilidades y creatividad. También es una carrera que te exige mucho ya que queremos todo perfecto, necesitamos estética responsabilidad entre muchas otras cosas más”, puntualiza.

 

Entre sus referentes están Silvia Tcherassi, Carolina Herrera y Coco Chanel. “En el futuro me veo como una gran diseñadora de vestuario casual e íntimo y con mis proyectos más importantes cumplidos”, termina. JSN

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Un enterizo escotado –en forma de corazón y mangas largas (tipo campana)- fue utilizado para crear el atuendo que Isabela Chams lucirá al cierre del Carnaval 2020, en su interpretación de la Viuda de Joselito.

 

La esencia de la prenda es podesua negro, profusamente recamado en cristales de ese mismo tono y azul. con detalles en plumas. Una minifalda cubre la parte inferior del cuerpo, acompañada por una cola de plumas simulando a la María Mulata, el ave típica de esta región. Esa es la razón por la cual fueron escogidos tales colores.

 

Los zapatos de tacón alto cuentan con detalles en piedra y plumas, las mismas que adornan el tocado y el choker, este último elaborado, además, con guipiur y cristales de swarovski.

 

El resultado: Llanto de María Mulata, es el nombre del vestido que la silueta como un reloj de arena

 

La etapa de diseño inició en noviembre, con la parte investigativa, la entrevista con la Reina –para escuchar lo que quería- y la presentación de los bocetos. Fueron cinco propuestas. De ellas resultó una y, con las debidas modificaciones, se llegó al resultado final. De acuerdo con las diseñadoras, cada una aprendió cosas nuevas y esta fue una oportunidad de aportar en gran manera.

 

Isabella Cham y creadoras de El llanto de María Mulata.jpg

 

Las creadoras.

Rosaura Borré: A esta mamá de 53 años, le gustó todo del vestido, “porque era un conjunto armónico. Me dediqué a la parte de la confección de la cola, al tema de las plumas y a los acabados de la prenda. Borré estudia diseño de modas porque siempre le gustó confeccionar ropa a las muñecas, pero no tuvo la oportunidad. “No me dieron permiso de venir a Barranquilla y luego me casé”, cuenta. Le tocó olvidarse de sus aspiraciones para que sus tres hijos hicieran realidad las suyas, pero, un día, por sugerencia de uno de ellos, las retomó y ya está cursando octavo semestre del programa de Diseño de Modas.

 

Valentina Dacarett: “Ya había aprendido muchísimas cosas en la universidad, pero no las había puesto en práctica. Me gustó que nos unió como grupo. La relación ahora, entre las tres, es mucho más fuerte y todas aportamos para crear el vestuario de Joselito. A Dacarett, le tocó el recamado y los detalles de pedrería del body, así como de los arreglos y acabados del tocado.

 

Estudia Diseño de Modas porque creció en medio de confecciones, pues su abuela tenía su propia marca –Susan’s Slogan-. Además, viene de una familia de artistas y creativos, ya que su papá es arquitecto y su mamá, diseñadora de interiores. “Desde pequeña estuve dibujando. Me encaminaron por esta opción, al hacerme explotar ese arte desde temprana edad”, dice.

 

“Me gustaría ser una diseñadora reconocida a nivel internacional y quiero establecer la diferencia con mi nombre, como marca, con dos líneas: una de alta costura, personalizada; otra casual, pero elegante. También quiero desarrollar otros proyectos, como el de prendas elaboradas con telas pintadas por mi mamá”, termina.

 

Creadoras del traje de viuda de Joselito.jpg

 

Jessica Dereix: Le gustó el conjunto en general. En realidad, “siempre quise estudiar diseño de modas, desde muy pequeña, pero, al terminar el colegio, no pude venir sola a Barranquilla y por eso estudié cocina, primero. Siempre he sido muy buena en el diseño, el dibujo y en la cocina. De esta última, me encanta la presión y darme cuenta de qué la necesito, Del diseño me gusta el tener la paciencia, el cuidado al detalle, se trata de tener sensibilidad. Ambas carreras me permiten desplegar ese perfeccionismo y lo minuciosa”, asegura Dereux.

 

En el futuro se ve con una cadena de comida Caribe y resaltando como diseñadora, contribuyendo a la identidad de la región, pese a que sus orígenes son franceses. JSN

 

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Como una exaltación a la ‘Novia de Barranquilla’ fue concebido el traje, elaborado por estudiantes de la Universidad Autónoma del Caribe, que lucirá la Reina del Carnaval 2019 Carolina Segebre Abudinen durante el recorrido de la Guacherna, el próximo viernes 22 de febrero.

 

Daniela Noguera, Andrea Rodríguez, Daniella González, Osiris León, Dennis Jaramillo y Daniela Ramírez, del programa de Diseño de Modas, se inspiraron en la canción de Esthercita Forero ‘Volvió Juanita’ para crear el vestido denominado ‘Juanita la cambambera’.

 

El emblemático Hotel El Prado fue el escenario elegido para que la reina desfilara este martes los vestidos ‘Musa del Río’ (Guacherna Fluvial), ‘Cenizas de Opulencia’ (Viuda de Joselito) y el mencionado ‘Juanita la cambambera’, creados y diseñados por jóvenes de nuestra institución.

 

En el evento también fueron presentados los trajes que lucirá el Rey Momo 2019 Fredy Cervantes en la Guacherna, nombrado ‘El rey Pachanguero’, y el que vestirá en la coronación llamado ‘Versos del Carnaval’; así como los vestidos ‘Melodía Caribe y Son’ que usaron los Reyes Infantiles, Isabella Chacón y César De la Hoz, durante su coronación días atrás.

 

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La rectora de la Universidad Autónoma del Caribe Claudia Da Cunha Tcachman fue la encargada de abrir el evento con unas palabras que exaltaron la labor del proyecto Cultura Caribe, bandera del programa de Diseño de Modas, que durante 23 años se ha encargado de mantener viva la tradición de las carnestolendas desde la academia, a través de la creación de trajes y vestidos para reinas, reyes Momo, reyes infantiles y para Esthercita Forero.

 

“Desde hace 23 años el proyecto Cultura Caribe materializa las fantasías del folclor de la región Caribe, tras una investigación académica donde surgen las ideas para la creación de las piezas de arte textil que han lucido una veintena de reinas del Carnaval”, señaló la rectora al auditorio.

 

La rectora también destacó el esfuerzo de las estudiantes, con el apoyo de los docentes, para preparar con detalle los trajes y hacer una labora concienzuda de investigación. Al final de la presentación de cada traje la rectora les entregó un reconocimiento a cada uno de los estudiantes que participaron en la preparación y elaboración de los ajuares.

 

Rectora Claudia Da Cunha.jpeg

 

“Son trajes que tienen todo un proceso de creación compartido, en el que la Reina del Carnaval también tiene un aporte importante. Detrás hay también una investigación y un conocimiento de la cultura Caribe que permite a las jóvenes, con ayuda de nuestros docentes, elaborar una serie de propuestas que más se ajusten a los deseos de la soberana, para finalmente dar con ese diseño único, como el que han lucido 21 soberanas”, indicó la rectora.

 

Los trajes fueron creados y manufacturados dentro del proyecto Cultura Caribe, liderado por el grupo de investigación Ecodesarrollo, del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe como parte de un convenio firmado con Carnaval de Barranquilla S.A.S.

 

Desde 1997, anualmente un colectivo académico del programa desarrolla el proyecto Cultura Caribe, apropiándose de las expresiones culturales de la región como las danzas, bailes, comparsas, personajes y disfraces individuales que fundamentan el proceso de investigación creación de los vestuarios de la Reina del Carnaval de Barranquilla. 

 

Carnaval S.A.S. y la Gobernación del Atlántico aprovecharon el espacio para entregar sendos reconocimientos a la Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño, representada por el grupo Ecodesarrollo. “Por su contribución a la valoración y salvaguarda de las tradiciones culturales del Carnaval de Barranquilla”, dice la placa entregada por Carnaval a la rectora Claudia Da Cunha y la decana Emilia Velásquez. 

 

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En tanto que el Decreto N° 000054 de 2019 de la Gobernación hace un elogio a Ecodesarrollo por fomentar procesos investigativos en el área de diseño “mediante la participación de un equipo multidisciplinario que hace posible que estos trabajos sean expresión de nuestra cultura al incluir el saber ancestral de los artesanos” , además que “fortalece emprendimientos que transforman vidas a través de la puesta en marcha de iniciativas dotadas de innovación, creación artística y desarrollo tecnológico”.

 

En el artículo único del documento queda establecida la decisión de exaltar a Ecodesarrollo “por su dedicación, constancia y disciplina en su labor de proyectar los saberes ancestrales a través de la generación de conocimientos que benefician a emprendedores de la moda y las artesanías, en el marco de la inclusión de procesos de innovación, creación artística y desarrollo tecnológico”.

 

 

Descripción de los trajes.

 

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‘Musa del Río’ se centra en el realismo mágico de Gabriel García Márquez, al relatar a través de detalles virtuosos la riqueza y magnificencia del río Magdalena como arteria fluvial del Caribe colombiano, enmarcado en un estilo nostálgico se rememora la esencia ribereña y la historia de períodos florecientes del río que circunda la ciudad de Barranquilla, que en épocas de Carnaval influye en el imaginario Caribe como inspiración para la performance de la soberana en escenarios como la Guacherna Fluvial.

 

La creación destaca la exquisiteces de una propuesta náutica, en una estilizada silueta reloj de arena que pretende emular a través de su falda el movimiento y ondulaciones del río, y los reflejos de luces mediante los destellos azules en detalles de lentejuelas. Es de destacar el corsé blanco con cuello marinero, ambos recamados con pedrería en tonos ocre, dorado y perla que representan la riqueza del río y la pulcritud naval, todo ello enmarcado a la altura de los hombros por filamentos elaborados con canutillos dorados, para acentuar la naturalidad y elegancia de la mujer barranquillera. El equipo creativo de este diseño está integrado por las estudiantes Natalia Pombo, Linda Eljach, Daniela Hernández y Angy Martínez.

 

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´Juanita la cambambera’ es un homenaje a los 100 años del natalicio de la notable compositora Esther Forero, figura fundamental en las costumbres y tradiciones del Carnaval de Barranquilla, es el eje temático para realizar la creación ‘Juanita la Cambambera’. Con el diseño se desea exaltar el legado de Estercita Forero a través de la canción ‘Volvió Juanita’, resaltando la nostalgia y alegría de ese personaje que vuelve a gozar del carnaval, pero hace un regreso triunfal, con maletas llenas de lejanías, de pájaros, amores y canciones, para volver a su pueblo y bailar bajo la luna llena.

El concepto refleja un diseño de dos piezas: body recamado formando líneas sinuosas y coloridas que representan las ondas naturales de la riqueza Caribe y una falda semi-abierta en línea A, de color amarillo encendido, con una caracola que recorre todo el ruedo de la falda con calados a láser. Falda que va profusamente recamada y decorada con un camino de notas musicales, un popurrí de flores como cayenas, trinitarias, orquídeas y lluvias de oro, además de pájaros y mariposas, un fiel reflejo de la riqueza natural del Caribe colombiano. Lo complementa un bello tocado con plumas de gallo y flores iluminadas con luces led, medias de malla chispiadas con cristales, brazaletes y aretes en pedrería de diversos colores. En el proceso creativo de este diseño participaron las estudiantes Daniela Noguera, Denis Xiomara Jaramillo, Osiris León, Daniela Ramírez, Daniela Gonzáles y Andrea Rodríguez.

 

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‘Cenizas de Opulencia’ es el último traje que lucirá la reina. Al ser la muerte de Joselito el ritual con el que culminan las fiestas carnestoléndicas, la creación que lucirá la soberana Carolina Segebre Abudinen el martes de carnaval durante el entierro de Joselito será una fusión entre la muerte y la riqueza, dando lugar al diseño que recrea al personaje cinematográfico Cruella de Vil. Cenizas de Opulencia representa la exuberancia y personalidad de una de las malévolas más famosas del cine, para que la soberana del Carnaval encarne a una viuda empoderada, impregnada de brillo y majestuosidad, envestida con un atuendo de color negro, profusamente recamado con cristales y adornada con plumas y flores a tono con el vestido. En este diseño se refleja el lujo y esplendor necesarios para despedir con alegría la fiesta, sin dejar espacio al dolor y la tristeza por la partida de Joselito carnaval con sus cenizas hasta el próximo año. Los integrantes del semillero de Diseño fueron María Alejandra Bula, María José Casares, Laurent Mejía, Jean Carlos Robechy y Angélica González.

 

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Por su parte, el Rey Momo lució el traje ‘Versos del Carnaval’, que se despliega de la representación de las Ánimas Blancas de la Letanías, grupo al cual pertenece el Rey Momo 2019, Fredy Cervantes. Estas letanías que hacen parte de la tradición oral del carnaval de Barranquilla. La creación será lucida por el Rey Momo en su coronación, en él se destacan las letanías alusivas al carnaval sobre un vestuario de color plateado con acentos en dorados, morado y azul. La capa le otorga majestuosidad al diseño, está profusamente recamada en pedrería, formando notas musicales del pentagrama alrededor de la capa y va completamente bordeada con malibú como un símbolo de la fastuosidad del personaje. El colectivo de estudiantes que participó en el diseño y elaboración de este proyecto: Liney Montero, Nickoll Fornaris, María José Roncallo, Daneisa Dueñas, Viviana Sierra y Rosa De la Cruz.

 

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La creación ‘El Rey Pachanguero’ para el vestuario de la Guacherna del Rey Momo 2019 fusiona la melodía y letra de la canción el Cambambero y tradicionales disfraces de las danzas del carnaval de Barranquilla como el Torito, Congo, negrita puloy, tigre y diablos arlequines. Temática que proporcionan una variedad cromática, en la que predominan el color rojo, que simboliza la alegría de nuestra fiesta, el dorado como reflejo de la realeza y el verde que representa la vida. Tonalidades que fueron realzadas con el brillo de los cristales y las lentejuelas que adornan la capa, evidenciándose principalmente en el paillettes, millaret y apliques elaborados en pedrería. Por complementos el Rey Momo lucirá una mochila adornada con detalles virtuosos y sombrero recamado con lentejuelas y luces led para proporcionarle brillo y destellos de colores. El colectivo de estudiantes que participó en el diseño y elaboración de este proyecto: Liney Montero, Nickoll Fornaris, María José Roncallo, Daneisa Dueñas, Viviana Sierra y Rosa de la Cruz.

 

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'Melodía Caribe y Son' fue el vestuario que lucieron, para su coronación, los Reyes del Carnaval de los Niños 2019. Los atuendos están influenciados por la riqueza cultural y folclórica de la música y la danza que practican Cesar e Isabella. El origen y tradición de la cumbia son aspectos a resaltar en esta creación, la reinterpretación de la cumbia se logra con letines y flores en colores vibrantes propios del sentir Caribe, como el dorado, amarillo, rojo, naranja, azul y verde que juegan un papel fundamental en la tradición de las carnestolendas.

 

Ambos atuendos son recorridos por un pentagrama que va incorporando diferentes elementos como las máscaras de Galapa, elaboradas a mano en forma de apliques e intervenidos con pedrería. Máscaras que transmiten un mensaje burlesco de la vida en estas fiestas, porque Carnaval sin máscaras no es carnaval. Los materiales utilizados son sedas, organzas, tafetas, pailette que aportan destellos y brillo, intervenidos con letines, galones y apliques en pedrería, resaltando el trabajo artesanal como una tradición muy ligada al Carnaval. Los estudiantes que participaron en el proceso de este diseño son: Lennys George, Daniela Carmona, Zuleima Suarez, Yoliceth Ramírez, Roció Passo, María José Tulena

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El realismo mágico de Gabriel García Márquez fue la inspiración que sirvió a Daniela Hernández Díaz , Angy Martínez, Natalia Pombo y Linda Eljach, estudiantes del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe, para diseñar y elaborar ‘Musa del Río’, el traje que usará la Reina del Carnaval de Barranquilla 2019 durante la Guacherna Fluvial.

 

De manos de las estudiantes, la reina Carolina Segebre Abudinen recibió en la mañana de este viernes su traje durante un evento realizado en la Escuela Naval de Suboficiales ARC Barranquilla y presidido por su director, el contralmirante Juan Ricardo Rozo Obregón. Las jóvenes tuvieron además el acompañamiento de la docente María Fernanda Coronado y la decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Emilia Velásquez.

 

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El vestido, revela mediante detalles virtuosos la riqueza y magnificencia del río Magdalena, como arteria fluvial del Caribe colombiano, bajo un lente nostálgico y romántico, al estilo del Nobel de Literatura.

 

“El traje busca plasmar la esencia ribereña y el olvido floreciente como parte de la historia del río y la ciudad de Barranquilla, influyendo así en el imaginario Caribe y las manifestaciones del Carnaval como inspiración, performance y escenario”, revelaron las creadoras.

 

La propuesta tiene una estética náutica en silueta reloj de arena, que pretende emular a través de su falda el movimiento y los destellos del río mediante tonalidades azules en contraste y detalles en lentejuelas.

 

Destaca también un cuello marinero y corsé en blanco, ambos con un recamado preciosista en tonos ocre, dorado y perla, que representan la riqueza del río y la pulcritud naval. El diseño va acompañado con hombreras en canutillo dorado para exacerbar la fluidez del movimiento de la mujer barranquillera.

 

Patronaje vestido Guacherna Fluvial.jpeg

 

“El traje está hermoso, fue lo que siempre quise. Fue un lindo proceso de creación porque las estudiantes me explicaron su idea y yo les dije lo que quería, y entre todas logramos un concepto muy lindo. Agradezco a la Universidad Autónoma del Caribe por este vestido", dijo la reina durante el evento.

 

El diseño y la confección del vestido fueron realizados como propuesta de grado por parte de las estudiantes en el marco del proyecto institucional Cultura Caribe, del grupo de investigación Ecodesarrollo.

 

‘Musa del Río’ es uno de los tres vestidos de fantasía que el programa de Diseño de Modas entregará a la soberana Carolina Segebre Abudinen. Los otros son los trajes que usará durante el desfile de Guacherna y el martes de Carnaval durante el entierro de Joselito Carnaval.

Publicado en Noticias Generales
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