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Un enterizo escotado –en forma de corazón y mangas largas (tipo campana)- fue utilizado para crear el atuendo que Isabela Chams lucirá al cierre del Carnaval 2020, en su interpretación de la Viuda de Joselito.

 

La esencia de la prenda es podesua negro, profusamente recamado en cristales de ese mismo tono y azul. con detalles en plumas. Una minifalda cubre la parte inferior del cuerpo, acompañada por una cola de plumas simulando a la María Mulata, el ave típica de esta región. Esa es la razón por la cual fueron escogidos tales colores.

 

Los zapatos de tacón alto cuentan con detalles en piedra y plumas, las mismas que adornan el tocado y el choker, este último elaborado, además, con guipiur y cristales de swarovski.

 

El resultado: Llanto de María Mulata, es el nombre del vestido que la silueta como un reloj de arena

 

La etapa de diseño inició en noviembre, con la parte investigativa, la entrevista con la Reina –para escuchar lo que quería- y la presentación de los bocetos. Fueron cinco propuestas. De ellas resultó una y, con las debidas modificaciones, se llegó al resultado final. De acuerdo con las diseñadoras, cada una aprendió cosas nuevas y esta fue una oportunidad de aportar en gran manera.

 

Isabella Cham y creadoras de El llanto de María Mulata.jpg

 

Las creadoras.

Rosaura Borré: A esta mamá de 53 años, le gustó todo del vestido, “porque era un conjunto armónico. Me dediqué a la parte de la confección de la cola, al tema de las plumas y a los acabados de la prenda. Borré estudia diseño de modas porque siempre le gustó confeccionar ropa a las muñecas, pero no tuvo la oportunidad. “No me dieron permiso de venir a Barranquilla y luego me casé”, cuenta. Le tocó olvidarse de sus aspiraciones para que sus tres hijos hicieran realidad las suyas, pero, un día, por sugerencia de uno de ellos, las retomó y ya está cursando octavo semestre del programa de Diseño de Modas.

 

Valentina Dacarett: “Ya había aprendido muchísimas cosas en la universidad, pero no las había puesto en práctica. Me gustó que nos unió como grupo. La relación ahora, entre las tres, es mucho más fuerte y todas aportamos para crear el vestuario de Joselito. A Dacarett, le tocó el recamado y los detalles de pedrería del body, así como de los arreglos y acabados del tocado.

 

Estudia Diseño de Modas porque creció en medio de confecciones, pues su abuela tenía su propia marca –Susan’s Slogan-. Además, viene de una familia de artistas y creativos, ya que su papá es arquitecto y su mamá, diseñadora de interiores. “Desde pequeña estuve dibujando. Me encaminaron por esta opción, al hacerme explotar ese arte desde temprana edad”, dice.

 

“Me gustaría ser una diseñadora reconocida a nivel internacional y quiero establecer la diferencia con mi nombre, como marca, con dos líneas: una de alta costura, personalizada; otra casual, pero elegante. También quiero desarrollar otros proyectos, como el de prendas elaboradas con telas pintadas por mi mamá”, termina.

 

Creadoras del traje de viuda de Joselito.jpg

 

Jessica Dereix: Le gustó el conjunto en general. En realidad, “siempre quise estudiar diseño de modas, desde muy pequeña, pero, al terminar el colegio, no pude venir sola a Barranquilla y por eso estudié cocina, primero. Siempre he sido muy buena en el diseño, el dibujo y en la cocina. De esta última, me encanta la presión y darme cuenta de qué la necesito, Del diseño me gusta el tener la paciencia, el cuidado al detalle, se trata de tener sensibilidad. Ambas carreras me permiten desplegar ese perfeccionismo y lo minuciosa”, asegura Dereux.

 

En el futuro se ve con una cadena de comida Caribe y resaltando como diseñadora, contribuyendo a la identidad de la región, pese a que sus orígenes son franceses. JSN

 

Publicado en Noticias Generales

La Universidad Autónoma del Caribe, en su compromiso por la preservación de la cultura y las tradiciones folclóricas del Caribe colombiano, hizo entrega de los trajes confeccionados por estudiantes de Diseño de Modas a la reina del Carnaval, Isabella Chams, al rey Momo, Alcides Romero; a los Reyes Infantiles, Isaac Rodríguez y Miranda Torres; a la reina del Carnaval de la 44, Andrea Henríquez, y a las aspirantes a Reina Popular.

 

Los trajes son producto de un trabajo de investigación desarrollado por el grupo Ecodesarrollo, que participa por vigésima cuarta (24) vez con el proyecto Cultura Caribe en el Carnaval, vinculando la academia con los procesos de salvaguarda de las tradiciones y expresiones culturales de la fiesta más importante de Colombia. 

 

En el evento se entregaron también reconocimientos a Carla Celia, directora de Carnaval S.A.; a Amalín de Hazbún, reconocida diseñadora de modas y alta costura, y a Alexander Bayona, gerente del hotel El Prado, todos ellos vinculados a la Universidad Autónoma del Caribe y personajes importantes de la ciudad. La ceremonia también contó con la presencia del cantante Juan Piña y la reina de Uniautónoma, Natalia Ruíz, quien fue coronada por la reina del Carnaval y la rectora, María Victoria Mejía.

 

María Victoria Mejía, Amalín de Hazbún y Carla Celia.jpg

 

Los trajes de la reina y el rey Momo. 

En la versión 24 del proyecto se han recreado aspectos muy representativos de esta tradicional fiesta como danzas, bailes, comparsas, personajes y disfraces individuales, que contribuyen a la valoración del patrimonio cultural del Carnaval de Barranquilla.
A la reina Isabella Chams le fueron entregados tres trajes: Guacherna, Muerte de Joselito y Guacherna Fluvial, este último ya fue lucido durante el evento del pasado domingo 9 de febrero.

 

Rugido de Carnaval, reina del Carnaval.jpg

 

El vestido de Guacherna tiene por nombre ‘Rugido de Carnaval’. Fue elaborado por las estudiantes Andrea Cueto Martínez, Angélica Herrera Muñoz, Camila González Márquez y Yulissa Trespalacios Torregrosa.

 

Este traje está inspirado en las raíces de los carnavales africanos que recrean animales salvajes, como el inusual tigre blanco, cuya caracterización en la Guacherna 2020 es un homenaje a la tradicional comparsa ‘Selva Africana’.

 

“El diseño es el resultado de la abstracción de la belleza y fuerza que representa el tigre blanco, generando un ajuar excepcional, confeccionado en tafeta blanca, rico en texturas elegantes y glamourosas de recamados en lentejuelas, muranos, piedras cónicas y de caviar producen efectos que permiten apreciar las betas del tigre, y los flecos en canutillo, mostacilla y murano proporcionan mucho brillo y movimiento. Igualmente, se distingue una gran estructura y tocado, profusamente decorados con plumas de faisán, avestruz y ganso, las que en conjunto reflejan la exuberancia y magnificencia de la selva”, explicaron las creadoras.

 

En el caso del traje para el desfile de la Muerte de Joselito, las creadoras son Valentina Daccarett Bojanini, Rosaura Borré Barrios y Jessica Dereix De la Puente lo denominaron ‘El llanto de la María Mulata’ como un homenaje a la escultura del maestro Enrique Grau ‘La María Mulata’.

 

El llanto de la María Mulata, reina del Carnaval.jpg

 

El vestido evidencia el color negro, con matices azul intenso, muy característico del ave que es símbolo de la región y del que se destacan elementos como su apacibilidad y elegancia al volar.

 

“El vestido de podesua negro y silueta reloj de arena, está profusamente recamado en cristales negros y azul, y lo conforman un enterizo de escote en forma de corazón y mangas largas, tipo campana con detalles en plumas y minifalda, que se complementa con una cola de plumas simulando a la de La María Mulata. Además de los zapatos de tacón con detalles en plumas y piedras, luce accesorios como un tocado de plumas y un choker elaborado con guipiur, plumas y cristales de swarovski”, señalaron las diseñadoras.

 

En cuanto al rey Momo, el traje que usará en la Guacherna se denomina ‘Al son de Simón’, un homenaje al cantante Juan Piña En el proceso creativo del diseño de dos piezas, con chaqueta tipo liquiliqui, destacan elementos como la letra y la alegría que transmite la música, con aplicaciones de colores dorado y plateados sobre la chaqueta confeccionada en podesua de tono crudo. Todo ello como una alusión a los instrumentos y las notas musicales del pentagrama, las que representan así mismo el arreglo musical creado por Simón con su clarinete.

 

Al son de Simón, rey Momo.jpg

 

En cuanto al traje que usará en la Coronación, recibe el nombre de ‘Fachada de Carnaval’, una creación que que evidencia su experiencia como fundador de la cumbiamba infantil ‘Los Cumbiamberitos de Buenos Aires’, recreando sobre una gran capa el sombrero vueltiao.

 

Fachada de Carnaval, rey Momo.jpg

 

Los creadores de ambos trajes son los jóvenes Valentina Rodríguez Lozano, Laura Valentina Feria Dovale, Ángel Ortega Ariza, Ireyna Vásquez Yépez y Angie Arévalo Gávalo, quienes indicaron que el atuendo de coronación es un “elegante vestido de chaqueta estilo liquiliqui. A este atuendo se le incorporan el báculo y la corona, para simbolizar la grandeza del rey, su vida y la alegría de ser barranquillero”.

 

Reyes Infantiles y reina del Carnaval de la 44.

 

Para la Guacherna, los Reyes Infantiles usarán unos trajes denominados ‘Destellos de Alegría’, creados por los estudiantes María Alejandra González Gómez, Diky Alvarino Del Toro, Daniela Sofía Ávila Navarro, Juliana Osorio Suárez y Johana Lara Hernández.

 

Isaac Rodríguez usará un traje de dos piezas, tipo liquiliqui confeccionado en jacquard off white, con hilos plateados y adornado con hileras de piedras plateadas que zurcan la chaqueta y el pantalón en un entramado formando rombos. Demarca el diseño una capa elaborada en paillete boreal y está completamente enmarcada por plumas y pedrería en tono azul hielo. Complementa el vestuario un báculo de tonos boreales y azules, decorado con pedrería plateada y coronado a manera de voluta con una luna y destellos en luces led.

 

Destellos de Alegría, Reyes Infantiles.jpg

 

Por su parte, el atuendo de Miranda Torres Rosales, es un body a medio hombro en malla piel y tull escarchado, profusamente recamado en pedrería plateada y boreal; una minifalda de tull de ojalillo, adornada con plumas de avestruz y millarette plateado y una majestuosa falda sobrepuesta de boleros asimétricos, dispuestos en capas de tull escarchado, adornadas con plumas, millares y cristales a tono. Finalmente, como accesorios se elaboraron broches de pedrerías y un tocado coronado con luces led, semejando los rayos de la luz de la luna.

 

Para la coronación, los estudiantes David Gani Santos, Aylin Sánchez Núñez y Marilyn Monroy Marsiglia, crearon al rey Momo Infantil un traje denominado ‘Embajador de la Alegría’.

 

Embajador de la Alegría, rey Momo Infantil.jpg

 

El diseño lo conforman una camisa tipo liquiliqui, confeccionada en seda de color plateado y botones brillantes, pantalón elaborado en podesua y decorado en sus costados con bordados en cristal de swarovski y lentejuelas. Finalmente, la prenda principal es un gabán que le aporta el carácter notable de rey, está elaborado por una superposición de 4 capas de textiles como seda, malla, tull y tafeta, profusamente recamado en piedras, lentejuelas y cristal swarovski.

 

Complementa el vestuario un báculo, cuya voluta tiene forma de globo terráqueo, montado sobre aros plateado, decorado con piedras partidas color plata brillante, swarovski y luces led para mayor imponencia.

 

Para la reina del Carnaval de la 44, las estudiantes Nohelia Mendoza Castilla, Irina González De Oro y Leiza De la Hoz Ortíz, crearon un atuendo al que llamaron ‘Contoneo de Carnaval’.

 

Este diseño simboliza la figura femenina del popular disfraz Negrita Puloy. La creación es una versión estilizada y moderna que adquiere la categoría de lujoso y suntuoso. En la silueta reloj de arena, se destacan los cortes, transparencias y bordados deslumbrantes por el intenso brillo, el tocado y los hombros decorados con vistosos plumajes. Como complemento los mitones y una sobredimensionada sombrilla calada de exquisito filigrana.

 

Contoneo de Carnaval, reina Carnaval de la 44.jpg

 

Reinas Populares.

Los estudiantes Natalia Teller Vargas, Cinthya Araque Acosta, Alexandra Lamadrid, Shadia Eljaiek Henríquez, Juan Caraballo Polo, Nicole Salazar, María Figueroa Pacheco, Geraldine Brizón y Jessica Bustos Ayones crearon el traje ‘Vuelo Imperial’ como homenaje a la Danza de los Pájaros o mejor conocida como el Imperio de la Aves, con 90 años de existencia.

 

Las 30 aspirantes a Reina Popular usarán unos atuendos que representan estéticamente formas llamativas que insinúan las siluetas de diversas aves como los turpiales, canarios, colibrís, guacamaya, alondra, sangre toro, toche y azulejos, haciendo una alusión al Imperio de Aves.

 

Vuelo Imperial, reinas populares.jpg

 

En el diseño se destacan las texturas sobrepuestas que aportan movimientos y simulan las plumas de las alas. Ese legado de la tradición y la cultura de esta danza se evidencian en los distintos colores de la gama de azules, fucsia y verde, seleccionados para crear un perfecto equilibrio entre la naturaleza y la alegría del carnaval.

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La reina del Carnaval de Barranquilla 2020, Isabella Chams Vega, inició los preparativos de su reinado y compartió con estudiantes de la Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe ideas para los tres trajes que las jóvenes van a realizar: Guacherna, Guacherna Fluvial y Entierro de Joselito.

 

Isabella dijo sentirse "emocionada" con el equipo de trabajo que va a formar con las estudiantes y señaló que "con solo verlas, a los ojos se ve su emoción". "No puedo esperar a trabajar con ellas, se nota que son muy creativas todas y que tienen grandes ideas. Seguramente los trajes serán espectaculares", afirmó la reina.

 

Sobre los trajes, Isabella explicó que quiere "hacer algo totalmente diferente con los tres vestidos" pero que tengan su sello de identidad y que, sobre todo, sorprendan a todas las personas que vengan a Barranquilla a gozarse del Carnaval el próximo año, que iniciará el sábado 22 de febrero e irá hasta el martes 25 de ese mes.

 

"Para la Guacherna tengo una idea que los va a sorprender mucho y el traje estará identificado conmigo y con el personaje que yo quiero mostrar.  Para el entierro será un personaje que nos representa a los barranquilleros y en la Guacherna Fluvial quiero algo muy fresco pero que sea diferente a lo que hemos visto otros años. No quiero contar mucho porque quiero que sea una sorpresa", reveló la reina.

 

Como parte de sus proyectos, el grupo de investigación Cultura Caribe se encarga de realizar los trajes antes mencionados de la reina, además de los trajes de coronación y Guacherna del rey Momo, de los reyes infantiles y de la reina del Carnaval de la 44.

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