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'Mirada Audiovisual', es un evento organizado por el programa de Comunicación Audiovisual realizado con la producción de Uniautónoma Televisión, además del apoyo de la Dirección de Comunicaciones y Marketing.

 

A las 2 de la tarde inició la serie de conferencias, el primer turno fue para Alejandro Bernal, gerente de Nuevos Canales del Canal Caracol con el espacio denominado ‘Promoción y comercialización de productos audiovisuales’.

 

Si bien la producción de una obra audiovisual es un trabajo complejo que requiere una planificación cuidadosa para que en cada una de las etapas se alcance el mejor rendimiento, en este conversatorio se analizaron las diferentes tendencias en el mundo de la televisión y los surgimientos a las nuevas formas de producir una película, una serie, un concurso o un anuncio dentro de los medios tradicionales o en su defecto los digitales. 

 

La producción sigue siendo un proceso que pasa por diversas etapas y en el que intervienen elementos de distinto caracteres. Sin embargo la pregunta inquietante es: ¿Cómo promocionar un producto audiovisual? 

 

"Es complejo, muchas veces los recursos se diluyen y quedamos no llegando de manera correcta lo que queremos, acuérdese que desde el principio se necesita el foco, es importante definir los recursos y cuál es el mecanismo por el cual quiero llegar, saber que tan atractivo es, uno tiene que ser muy crítico consigo mismo, no por el hecho de pensar en algo tengo que meter todo lo que se nos ocurra, porque se pierde el foco y por ende se dividen los recursos. Lo que yo como productor en mi ejercicio ofrezco este consejo no se engolosine y no pierdan el foco para que los recursos se maximicen haga un buen producto y su promoción se hará casi que orgánica", explicó Bernal. 

 

Alejandro Bernal, dijo también que no existía una fórmula mágica, que la televisión y por ende la producción audiovisual no es un tecnicismo, no hace parte de una receta donde todo salga bien, al contrario, el productor aprende todos los días, sabe donde se mueve el público, que necesita el público y que al final de todo la historia es más importante, es lo que resalta ante todo contenido. 

 

"Quién toma la decisión de la televisión abierta, cerrada, lo hace sabiendo cuál es la disponibilidad para medición, porque no tiene 24 horas no más, hay una parrilla limitada, muchas veces muy comprometida, No anda programando el día a día; un canal tiene la cabeza dos años adelante, son procesos que tomar el tiempo y lo más importante es que el contenido sea del perfil del canal, yo no le pediría un canal de deporte que transmitan un concierto de rock para niños, uno como un organizador tiene que saber lo que está haciendo y cuál es el fin que quiere con el público que quiere", increpó.

 

No bajar la calidad, fue otro de los puntos que tocó Bernal añadiendo que ha sido duro y les ha costado sudor y lágrimas, sin embargo, han tenido la suerte de contar con un gran respaldo de parte de los dueños de las casas del Canal, anteponiendo el bienestar de sus colaboradores y en la calidad de sus productos, y agregó que "no podemos retroceder en la calidad de la narrativa universal que hemos escogido, tenemos que luchar contra todas las irregularidades y que si 'es complicado, muy difícil de hacer' eso no puede ser la excusa para retroceder, ese es nuestro compromiso". 

 

Juana Uribe Mirada Audiovisual.jpg

 

Si bien la mayoría de las obras audiovisuales son el resultado de la combinación de una necesidad comercial, cultural o artística, la guionista y productora de televisión Juana Uribe, fue la encargada de disipar las dudas sobre lo que está detrás de un producto multimedia con su ponencia ‘La investigación en la construcción de relatos audiovisuales’.

 

Grandes éxitos han pasado por las manos de Juana Uribe, entre ellos 'La Niña' una historia basada en hechos reales que cuenta cómo una niña sobrevive a la guerrilla y comienza su vida de nuevo. y 'Bolívar' la historia de un prócer antes de convertirse en leyenda, el hombre más allá del mito, ambas producciones realizadas por Caracol Televisión. 


Contar historias es parte de la comunicación y muchas veces el hilo entre la libertad de contar la verdad puede salpicar a algunas entidades del Estado creando una delgada línea entre lo que se debe o no decir y contar en televisión, caso particular ocurrido en la producción televisiva de 'La Niña', en lo que en unas escenas mostraba una violación por parte del ejército, hecho que en la vida real, los moderadores especulan que tal vez quedó en el olvido.

 

Con base en lo anterior, surge la pregunta ¿Cómo lograr el equilibrio en lo que se debe decir con lo que se puede sabiendo la carga que tienen las entidades en su rol para la comunidad?

 

"A nosotros nos tocó hacer una ronda por todos los estamentos para saber que podía ser un poco difícil de mostrar, hablamos con UNICEF para qué nos coordinara el cómo estábamos haciendo el tratamiento hacia una menor de edad, fuimos a Bienestar Familiar, al mismo tiempo invitamos a todos, marina, ejército, aviación, para que nos acompañaran al lanzamiento, algunos fueron con sus esposas y bueno la escena fue muy chocante para ellos, cómo un coronel abusa sexualmente de la menor de edad y permite que los demás también lo hagan, fue difícil, pero no podíamos no contarlo, lo hicimos para mostrar la tragedia de la guerra para nuestros niños, era fundamental que la gente lo viera y contará nuestra historia, y claro que para contrarrestar todo lo que pasó usamos un poco de ficción con otro Coronel que actuaba de mediador entre que no todo era malo en dentro de esta entidad", Juana Uribe dice que por fortuna después de la transmisión no recibieron ninguna queja porque eso está ligado a la realidad social conocida por los colombianos, por ende no se puede pelear contra ella.

 

Después de resaltar los hechos de todo lo acontecido en esta obra, muchos pensamientos invadieron su mente, recuerdos y anécdotas de lo que pasó en la grabación, pese a ello se tocó el tema de la serie 'Bolívar, el libertador'

 

Juana Uribe confiesa que todo lo que se contó a pesar de que hay muchas historias similares, esta historia estaba siendo narrada para los que todavía no conocen la historia, y para que los que la conocen se sientan identificados con lo que saben, la guionista y productora confesó que ella era una de las que no conocía la historia, y que no permitió que eso fuera un obstáculo, lo utilizo cómo ventaja para empaparse más de la historia y saberla contar.

 

Simón Brand Mirada Audiovisual.jpg

 

De la televisión a los medios y plataformas digitales.

En el transcurso del evento el cineasta colombiano Simón Brand también fue uno de los conferencistas, con su exposición de 'Contenidos audiovisuales digitales'.

 

Hablemos de Netflix, dice Simón Brand… Esta compañía tecnológica estándar en lo que se refiere al streaming, "¿Qué va a pasar con el cine? ¿Qué van a hacer las personas para ir al cine? Yo pienso que eso va a quedar para las películas de Marvel, y de terror, el cine después de esta pandemia va a hacer muy diferente y si sobrevive tiene que enfocarse en crear experiencia colectiva, me refiero a las películas de terror porque no es lo mismo verlas solo, a estar acompañado".

 

Brand, famoso por haber dirigido videos musicales de artistas como Juanes, Enrique Iglesias, Shakira, Ricky Martin, Chayanne y Celia Cruz, y también director de películas, sustenta que ahora el negocio del streaming en medios digitales son los datos y que efectivamente con la llegada de este 'encierro' se intensificó y se intensificará más la data para entender al usuario y seguirle recomendando lo que le gusta.

 

Sin embargo y según el planteamiento de Simón, el crecimiento exponencial de las plataformas donde evidenciar estas obras de arte o estos fiascos de producción son muchos y mientras más ventanas donde mostrar los productos se va a ampliar el público para todo tipo de gustos, y por ende si se habla de sobresalir y triunfar se debe hacer uso correcto de las tendencias y las herramientas para mostrarse de manera asertiva.

 

Con lo anterior y escuchando a Simón, un estudiante en el público pregunta si una producción que no sea de cine tiene el mismo impacto en comparación a una que no lo está y si esto interfiere con su valor o impacto.

 

"No, pero ojalá que la experiencia del cine no se acabe, ese fue mi primer amor, todos los fines de semana a cine, verlo en pantalla grande con ese sonido, porque uno cómo cineasta está pensando en grande, pero hoy estamos viendo historias que antes no se podían contar en el cine por las cantidades de presupuesto, estamos viendo historias, microseries en una cantidad de plataformas que siguen siendo muy buenas", respondió.

 

Simón Brand, un hombre que desde sus inicios defendió contar historias por encima de la producción y técnica de la imagen o efectos especiales, que según cuenta se dedicó a ser director de actores, pues quería lograr transmitirle a cada personaje su confianza y calidez para que las obras fueran pulcras y con gracia ante el público, enfocado siempre en el tono humano antes que en los derroches de colores y estruendo musical.

 

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En los medios digitales también hay espacio para la realidades sociales.

El docente Carlos Toncel, magíster en Comunicación y periodista, también participó y ejemplifica con el 'El Carnaval de Barranquilla a través de la crónica: la ciudad narrada desde la fiesta’, sus experiencias en el medio.

 

La crónica, que tiene la técnica del cuento con su única diferencia de que los hechos son ciertos, buscando la manera de contar los hechos de una forma diferente. Carlos Toncel tomó el carnaval cómo objeto de estudio, esta fiesta cultural que vale la pena analizar en su narrativa, con tanto con sus manifestaciones a través de los disfraces y la teatralidad.

 

El docente durante toda su charla contó cómo la fiesta se casa con la tradición y cómo adopta nuevas cosas, las cuales son muestra de la realidad colectiva vivida en los diferentes escenarios de Barranquilla, tales como el estadio metropolitano, cuando juega el equipo de casa y los hinchas de corazón entonan sus himnos y esa realidad es trasladada a los desfiles en carnaval.

 

Estas realidades hacen empalme con la crónica sin divorciarse de la verdad, traduciendo toda la experiencia colectiva en un producto digno de admirar.

 

Robín Jiménez, magíster en Comunicaciones y TIC, con la ponencia ‘El poder y la cultura del sujeto red’ fue quien dio la estocada final a esta primera jornada de 'Mirada Audiovisual'.

 

"La cultura es el trabajo que el hombre ejerce sobre la naturaleza, el esclavo descubre que tiene una relación con la materia creativa y esta relación le permite sentirse más humano que el amo, es por eso que en el trabajo el esclavo encuentra su libertad", para Robín Jiménez, este humano que descubre las necesidades para vivir y en estas nuevas narrativas cada día nos muestra cómo se apodera de otras etnias, razas y culturas para mostrar cómo por medio del trabajo se forman héroes, villanos y sueños.

 

"Cuando tú piensas, produces y transformas te vas apoderando de lo que existe en la naturaleza, mientras el amo se queda observando de lejos con una pipa y no interactúa, pasemos ahora al sujeto en red, la forma en que se forma la opinión pública, la ciber audiencia, infoxicación, el panóptico digital, la psicopolítica entre otras volviéndose esclavo de la opinión pública y el trabajo que hacen otros por el".

 

"En medios tradicionales el poder se ejercía desde el estado, pero en la opinión pública no, acá se le da importancia a la interpretación, intertextualidad, cómo dejamos de ser esclavos del trabajo al esclavo digital".

 

A manera de conclusión, se determina la opinión pública cómo moldeadora de las masas, la gobernadora del mundo en cuanto a su propagación cuál publicidad entendida por vincular un mismo mensaje de boca en boca.

 

Existe entonces una economía de la experiencia que aprovecha todos los recursos de la personalidad para evaluar que las antiguas reglas ya no valen y que ahora existen nuevas. DHS

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La manera de hacer cine ya no será la misma a partir de 2020, debido al cambio general que ha ocasionado el coronavirus en el escenario mundial y en diferentes industrias. Por esta razón, se llevó a cabo -este 29 de octubre, desde las 6 :30 de la tarde- la videoconferencia Comunicación Cinematográfica, en el marco de la IX Semana Internacional de las Comunicaciones: para dar una idea de cómo será el resultado final de estas producciones.

 

Los invitados para el despliegue de esta jornada académica fueron los cineastas Carlos muñoz, español, y Homer Etminani, iraní radicado en Latinoamérica. Para empezar, llegó el momento de esperar no ver esas escenas multitudinarias, sino de planos reducidos en los que solo aparecerá un actor.

 

Podría no parecer algo emocionante e incluso hasta un choque ante lo que se acostumbra a ver en este sentido, pero las normas son las normas y en cuestiones fílmicas también se deben respetar.

 

Este conversatorio representó una manera de cambiar la percepción de una película que no cambia de plano, pues lo interesante de una historia no radica en los elementos incluidos en una misma escena.

 

En realidad, la música, la luz, la misma historia es la que hace del cine un imán de atenciones, pero sobre todo, la estrategia que use el creador para involucrar al público. De hecho “los cineastas hacen que la gente participe en sus películas con cada una de sus decisiones y cada plano” dijo Muñoz.

 

De este modo, “un realizador hace que se disfrute una historia con expresiones, pues el cine no informa, el cine expresa”, aclaró Etminani, en una charla dinámica con varios ejemplos mostrados, de expositores del cine independiente y de países como Lituania.

 

Los dos ponentes estuvieron de acuerdo en concluir que el mayor recurso para un cineasta, de aquí en adelante, será el tiempo y no tanto el guión u otros elementos a los que Hollywood acostumbraba a apelar.

 

De todos modos, las variaciones que se efectúen en la industria serán de carácter técnico, porque “el cine seguirá siendo literatura contada con imágenes”, agregó Muñoz..

 

Ambos invitados también concordaron con el cambio de mentalidad que se debe fomentar en los adeptos del cine, pues se trata de que empiecen a apreciar más el arte para que puedan disfrutar en la misma proporción de trabajo de quienes se dedican a este campo.

 

“Es válido que se quiera ganar mucho dinero con el cine. Para eso se debe contratar actores de renombre e impulsar las marcas, tal y como se ha venido haciendo hasta ahora. Sin embargo, el cine independiente se fortalecerá y es con los recursos creativos que se dará este logro”, encimó Muñoz.

 

Por su lado, Etminani consideró que la industria no está amenazada por la pandemia y la prohibición de aglomeraciones. “Son las salas de cine las que lo están, pero la necesidad de que exista la industria del entretenimiento será cada vez mayor”, terminó el realizador persa. JSN

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La historia de Fidel Bassa cautivó a la audiencia que atenta no dejaba de comentar en la plataforma de Facebook Live, reconociendo que los sueños no se dan por sentado, hay que irlos a buscar.

 

El conversatorio liderado por dos de los egresados de nuestra Universidad Autónoma del Caribe y ganadores del Premio Simón Bolívar, Estewil Quesada y Fausto Pérez, quienes dialogaron y compartieron los recuerdos del Campeón Mundial de Boxeo Fidel Bassa.

 

Fidel que pasó de vender arepas en los buses en el municipio de Luruaco, recibió la visita de su tío Lucio y encantado ahorró y se fue a vivir con él a Barranquilla, su estadía lleva el sello de cómo pasó de vender pescados a Boxeador.

 

“En el amateurismo hice 16 peleas, entre las 16 fui campeón nacional, y eso me marcó porque bueno sí ya me están dando toda esta oportunidad y saliendo en la prensa, esto va para grandes cosas y desde ahí me metí en 100% a este deporte porque esta es la oportunidad para sacar a mi familia adelante”. Fidel contó cómo a pesar de ser bueno en el Boxeo, sus compañeros de entrenamiento vestían y andaban mejor que él, fue ahí donde decidió dejar de vender pescados, que era su sustento diario, a tocar puertas en empresas.

 

“En el gimnasio donde yo entrenaba había un muchacho que yo sabía que le daban permiso en la empresa donde él trabajaba, me hice amigo de él y le pedí que me llevara con su jefe. Me dijo que no, que tenía prohibido llevar personas, en ese momento lo que hice fue volverme más amigo de él, lo invitaba a comer patacón, que la empanada, me lo fui ganando a tal punto que no podía decirme que no, y volví a insistir: llévame allá, le pedí que entrara y que yo hacía como si llegara solo, que él me hiciera señas”, relató el excampeón.

 

Fidel Bassa se sentó y esperó pacientemente la primera hora, en la segunda vuelta al reloj su impaciencia estaba ya arrasando, así que se armó de valor y tocó el timbre. “Toqué duro, claro porque uno no puede llegar nervioso, te ven negrito y con afro y te echan, así cuando la señora que atendía salió a abrirme yo le hablé fuerte ‘soy el campeón nacional y quiero hablar con el señor Billy Chams’ cuando yo dije así, la señora salió corriendo y a los cinco minutos yo estaba reunido en una oficina, y sabes, cuando pasó por su casa, aún miro la piedra en la que yo me senté a esperar”, dijo.

 

Su trayectoria profesional y sus éxitos posteriores se deben a su esfuerzo, que sin duda es una historia digna de un documental televisado y por qué no volverla a escuchar de sus labios, revive la entrevista a Fidel Bassa con este enlace: https://www.facebook.com/uniautonoma/videos/377771946915192/

 

Historias increíbles son las que persiguen a diario los periodistas, y cómo no rescatar el lado humano que yace en los deportistas, al finalizar la conmovedora historia de vida, se dio el paso a tratar el periodismo deportivo bajo los siguientes cuestionamientos.

 

¿Cómo lograr buenos resultados al contar una historia?, Fausto Pérez, egresado de nuestra casa tomó la vocería y comentó que no existe una clave, pues hay personas que trabajan toda la vida y no les llega el éxito, lo importante para él, es llevar una vida edificante que te permita hacer lo que quieres hacer recorriendo el camino que tú elegiste, si lograste o no el éxito eso no es importante, Fausto advierte que eso termina siendo secundario, lo principal es la entrega, el sacrificio, el amor, la honestidad que se demuestre en un trabajo a su trabajo periodístico al contar una historia bien contada. DHS

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Terminada la jornada matutina de la IX Semana Internacional de las Comunicaciones 2020, se dio paso a la videoconferencia del periodista Omar Rincón, ante estudiantes, egresados y el resto de la gran familia Uniautónoma. 

 

Bajo el nombre de Periodismo Mutante se dio despliegue a esta nueva charla virtual, que se caracterizó por la activa participación de los cibernautas y por la moderación del periodista y egresado nuestro Wilhelm Garavito. 

 

Desde el inicio, el invitado manifestó sus contundentes opiniones sobre el periodismo de hoy en día, comparándolo incluso con los dinosaurios y los cambios que sufrieron, presuntamente, por la caída del meteorito que los convirtió en animales mucho más pequeños, que a la vista de Rincón sus mayores semejantes de hoy en día son las gallinas.  

 

Con lo anterior, Rincón dejó claro que, desde su perspectiva, la grandeza del oficio quedó en el pasado, lo cual le atribuyó a 11 razones. 

 

La primera de ellas es la limitada libertad de expresión, considerándola la crisis principal que ha desencadenado dicho retroceso. 

 

La segunda causa de acuerdo con el invitado, es que “los medios de comunicación son micrófonos para los políticos. Los medios militan en el poder, en Colombia. Sabemos q los medios militan con el poder y no nos dan legitimidad”, señaló. 

 

Rincón, además, piensa que “el negocio no está funcionando, pues la publicidad se fue para Internet”, algo que según él es la tercera razón por la que se la involución del periodismo. 

 

Otra de sus conclusiones es que los medios ya no son atractivos, siendo esta la cuarta causa, mientras que la quinta es que “un influencer tiene más credibilidad que un periodista”, agregó. 

 

El hecho de que la ficción cuente mucho mejor la realidad que el periodismo es el sexto ítem en su lista, seguido por la crisis narrativa por la que está pasando Colombia, como el séptimo. 

 

En el octavo lugar está el que “los colombianos pueden escoger qué ver, cuándo y cómo, “ya no tienen que esperar a que transmitan lo que quieren ver”, dijo. 

 

Rincón también ve al big data como la razón principal de lo mencionado en líneas anteriores, pero también a la ausencia d ellos grandes periodistas, que abandonaron los diarios para trabajar en el ámbito organizacional o como independientes, siendo esta el noveno motivo de la transformación en la que se centró su turno ante el público. 

 

La penútima fue, tal vez, la más dura y es que, según su parecer, “los periodistas somos los perros domesticados de la democracia,, pues antes eran feroces, pero con el tiempo y misteriosamente se amansaron”, expresó con sarcasmo. 

 

Al terminar, dijo que la academia también está contribuyendo con esa conversión negativa y es que “se lees está enseñando a los futuros periodistas a narrar al estilo de los grandes de antaño, como Capote, pero un buen periodista sale a la calle, escucha y narra a su estilo propio”, sugirió, pero también advirtió que hacer buen periodismo no s cuestión de tecnología sino de romper con esquemas al narrar y a saber qué contar. JSN

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Bastante interesante resultó ser la videoconfenrencia ‘El sonido en el cine’, organizada por el programa de Comunicación Audiovisual, transmitida a través de Facebook Live, este martes desde las 3:00 de la tarde, y en el marco de la Semana de las Comunicaciones de 2020, este 27 de octubre. Charla en la que la sonidista Isabel Torres contó su experiencia a estudiantes de la unidad académica antes mencionada y tocó otros temas de suma importancia para ellos, egresados y a todo al que le pudiera generar interés.

 

El conversatorio virtual estuvo moderado por el docente Robin Jiménez y, en su transcurso, fueron explicados diferentes tecnicismos propios de la profesión, así como algunos trucos a los que se acude para conseguir ciertos efectos en las producciones.

 

Uno de los compartidos por la experta es utilizar una olla freidora para simular el sonido de la lluvia o los de muy baja frecuencia para genera una sensación tensionante, sobre todo en las historias de terror.

 

Por otro lado, Torres, en respuesta a las preguntas que formulaban los estudiantes, dijo que el cargo del sonidista tiene mayores vacantes en diferentes pues se trata de un campo no muy explorado por cineastas.

 

No obstante lo anterior, Torres también expresó preocupación ante el desinterés de los gobiernos por invertir en la cultura, pero también dijo entender que en estos momentos la prioridad es trabajar por la salud, debido a la pandemia mundial.

 

De todos modos, Torres animó a quienes interactuaban con ella durante su intervención a explorar este camino y tomarlo en serio, pues sus logros la llevan a hacer esa recomendación.

 

La invitación de Uniautónoma a Torres es, en un futuro, no muy lejano, dictar seminarios para profundizar en la materia, posibilidad muy cercana a la realidad, según lo manifestó la invitada a esta jornada educativa, llevada a cabo de forma muy amena.

 

Si quieres revivir este conversatorio puedes ingresar al Facebook de la Universidad Autónoma del Caribe e ir a la sección de videos, o dar clic aquíJSN

 

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El sonido es una parte importante en la construcción de la narrativa del cine. Incluso cuando el cine era mudo, el sonido se encargaba de establecer el ambiente de las escenas, darle el tono a lo que sucedía y mover las emociones de los espectadores. Su importancia creció con el paso al cine hablado y su realización perfecta requiere de unos conocimientos que serán revelados en la Universidad Autónoma del Caribe.

 

Este martes 27 de octubre, a las 3 de la tarde, estará en el Facebook Live de nuestra Casa de Estudios la experta sonidista Isabel Torres, quien ha sido ganadora de premios y ha estado nominada por su trabajo en varias películas, series y documentales. La video conferencia, organizada por el programa de Comunicación Audiovisual, tiene por nombre 'El sonido en el cine'.

 

Isabel Torres es comunicadora social de la Universidad Javeriana de Bogotá y cineasta con especialización en Sonido de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Su trabajo como sonidista abarca desde el sonido directo hasta el diseño y edición de sonido para ficciones y documentales de larga y corta duración.

 

Entre las películas mas destacadas 'El vuelco del Cangrejo', largometraje de ficción ganador del Premio Nacional de Cine Colombiano (Macondo) a Mejor Sonido en 2010, además de ser preseleccionada por Colombia para participar en el Premio Oscar de 2010; el largometraje documental  'Todo comenzó por el fin' dirigido por Luis Ospina; el largometraje de ficción 'Tierra en la lengua' del director Rubén Mendoza, nominada en 2014 a Mejor Sonido en el Premio Nacional de Cine Colombiano, entre otros trabajos.

 

En Televisión se destacan también las series y documentales para Señal Colombia, la PBS, Natgeo, Discovery Channel y FOX e los que ha participado.

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Este miércoles 21 de octubre, el Departamento de Permanencia Académica con Calidad y Excelencia (PACE) de la Universidad Autónoma del Caribe realizará el conversatorio 'Perspectivas de Permanencia Académica', con expertos en temáticas de psicología y estrategias educativas.

 

Desde las 5 de la tarde se hará la transmisión por el Facebook Live de nuestra Casa de Estudios. Los expertos que van a participar son: Lizeth Reyes Ruiz, Posdoctora en Ciencias sociales, niñez y juventud; Phd, Magister y especialista en psicología y en gestión de proyectos educativos; Investigadora Senior Minciencias, Directora del Doctorado en Psicología de la Universidad Simón Bolivar; Albeiro Contreras Trujillo, docente y gestor PACE del programa de Negocios y Finanzas Internacionales de Uniautónoma, Magister en Administración de Proyectos (MAP), Project Management Profesional (PMP), Especialista en Estudios Pedagógicos, Curso especializado en Diseño de proyectos para promover el bienestar, Economista, Tutor virtual; y Javier Simmonds Zagarra, psicólogo, especialista en Gerencia del Talento Humano, Master of Business Administration (en curso), Jefe del Departamento de Permanencia Académica Con Calidad y Excelencia - PACE de la Universidad Autónoma del Caribe, docente Universitario con 10 años de experiencia.

 

El objetivo de este espacio es hacer un análisis de la permanencia académica desde los diferentes roles institucionales, con el objetivo de generar estrategias prácticas para fortalecerla y minimizar la deserción estudiantil.

 

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La Universidad Autónoma del Caribe ratificó su compromiso con el bienestar y la promoción de la salud mental, para eso estuvo compartiendo Agustín Ibáñez, neurocientífico destacable en el contexto internacional, desde el programa de psicología se le dio la bienvenida y se abordó la problemática de los trastornos mentales, una causa importante de morbilidad, discapacidad, traumatismos y muerte prematura, todo en el contexto de COVID-19 y como afecta la pandemia derivada de este virus.

 

Agustín Ibáñez tituló su presentación ‘Salud mental: de la pandemia a la sindemia' que, en palabras de Agustín hace referencia a una mezcla de cosas que existen en simultáneo, una mezcla de factores biológicos, sociales, fenómenos globales que podrían llamarse pandemia. “El virus no causa la muerte, el virus genera interacciones con un organismo que a su vez genera una respuesta de defensa del cuerpo pero todo esto depende en gran medida a la salud general de la persona, cuanto se tiene que exponer a los distintos grados de contagio, que tan aislada se ha sentido la persona a nivel mental, pues la idea de sindemia es que tenemos que entender el impacto de todos los otros factores que convergen”, explicó.

 

“Este tipo de sindemias no tienen solución a nivel simple y no lo vamos a superar encontrando una vacuna porque las desigualdades económicas y de sistemas de salud van a hacer que eso no funcione de forma mágica y eficiente”, indicó el especialista.

 

Según Agustín la pandemia está amenazando la capacidad de los sistemas de salud ya disminuidos por la sobrecarga que tienen debido al impacto que se ha generado, “en la medida que esto se sostenga en el tiempo, será muy grave, imagínense el escenario de una familia que tiene un paciente con demencia, con diabetes o con enfermedades cardiovasculares, y no podrán ser tratados porque en Latinoamérica no existe la atención remota, esto va a generar un mayor estrés en la familia y sobre todo en las de bajos recursos que representan gran parte de la población”.

 

Brevemente, en todo lo que compone a la salud mental, también se contempla la demencia, la cual es una preocupación cada vez mayor en América Latina que tiene las tasas más elevadas del mundo. De manera que Agustín hace énfasis en aplicar estudios y esfuerzos hacia estas personas y por ende a sus familiares cercanos, teniendo en cuenta esta coyuntura que conforme pasan los días de distanciamiento físico se agrava la situación para estas personas.

 

Por otra parte, Agustín remató lo anterior argumentando que se ha buscado desarrollar planes donde se busca conectar las necesidades específicas de cada paciente con algún problema de salud mental “esto para que los centros y las comunidades, gracias a planes nacionales y regionales, tengamos el apoyo de multinacionales para poder abordar los principales desafíos, algo que pasa en muchos ámbitos de la salud, pero no se había hecho antes en salud mental pero se está empezando a hacer y tenemos que llegar a desarrollar”, concluyó Agustín Ibáñez. DHS

 

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La Clínica Jurídica y el Instituto de Altos Estudios Jurídicos, Políticos, Económicos y Sociales de la Universidad Autónoma del Caribe surgen cómo respuesta institucional a los importantes y diversos cambios que afronta Colombia en su camino hacia la construcción de ciudadanos globales y de la sociedad.

 

El quehacer social será abordado en esta ocasión, para orientar los nuevos horizontes, para disfrutar del presente y disfrutar una vida placentera futura teniendo en cuenta los hechos históricos del pasado.

 

Este ejercicio académico presentado por nuestra universidad estará a cargo de los ponentes; el doctor Andrés Ramos Cabrales, abogado y especialista en derechos humanos y derecho internacional humanitario, maestría en historia y actualmente profesor en nuestra alma mater, también estará el comunicador social, máster en patrimonio y turismo cultural, desarrollo innovación e historia; Liam Puche.

 

"Estamos en un escenario propicio que es la academia, para el desarrollo de estas reflexiones", Andrés Ramos agradeció a la universidad por la invitación e inicia su ponencia.

 

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¿Dónde está el Sinú?.

"Habíamos hablado antes que el Sinú no tendría una frontera imaginaria alrededor de los proyectos estatales, el Sinú es una región que se ha venido configurando a través de los límites Naturales y se va construyendo hasta tener una identidad, con el tiempo esto va fortaleciéndose, a pesar de que Colombia en el siglo diecinueve entre las guerras y lo que consideraba el gobierno sobre el desarrollo de las regiones los cuales estaban en que si se industrializaba iba a ser una región desarrollada, este modelo dio frutos en muchas partes del país pero cuando este fue madurando estos resultados no fueron del todo alentadores, si bien los países cómo Estados Unidos, Alemania etc habían necesitado la materia prima, ya esos estados habían alcanzado el límite de esas necesidades con el perfeccionamiento de su industria".

 

"¿Cuáles fueron los lugares donde ellos podían abastecerse? bueno en los lugares recónditos y necesitaba adentrarse en selvas y estos fueron los referentes de Colombia durante este periodo de siglo", explica Andrés Ramos.

 

Una región olvidada, apartada de la órbita del río magdalena y separada unos kilómetros del mar, ese lugar es el Sinú, según la ponencia de Andrés Ramos, en el Sinú se encontraba el primer material de exportación luego de las piedras preciosas, la madera, el tabaco y claro que el café. El Sinú contó con los dos productos más importantes, el oro y la madera.

 

"Durante la colonia se dirigió la provincia del río Sinú dependiente de la gobernación de Cartagena, dividido en partidos entre esos Lorica… En 1833 el Sinú se convierte en el octavo cantón de la provincia de Cartagena de la República de Nueva Granada, el Sinú se convierte en un departamento del estado federal de Bolívar cuya capital es Lorica", indica Ramos.

 

"... Es realmente una construcción que va paralela, si ustedes ven la fecha de 1911 fue determinante para la reconstrucción de Bolívar, antes de esa fecha ya había una élite fijada en el Sinú, con su ganadería y sus tierras que si no se hubieran dado en su momento, el Sinú todavía sería selva", recuerda Andrés Ramos.

 

Liam Puche Conversatorio de Jurisprudencia.jpg

 

Identidades.

"Cuáles son esas estructuras lógicas de pensamiento que se encuentran insertadas en el pensamiento, hemos tocado lo que es ser Sinú y lo que es ser cordobés, el departamento de córdoba es uno de los más recientes, que cuando uno empieza a hacer un balance denlo que significa esa constitución, y si miramos atrás miramos todo lo que nos tocó pasar en el ecosistema para ser hoy esta creación de territorio", sustenta Liam Puche.

 

"Yo creo que es muy importante empezar a identificar quienes son esos grupos poblacionales que empiezan a identificarse en nuestro territorio, en ese reconocimiento se habla de poderes regionales de cómo me reconozco y cómo me reconoce el otro, esta reconstrucción es muy interesante porque la balanza se mueve en el marco de la diversidad cultural", complementa Liam. DHS

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Innovación es un cambio que introduce novedades, se refiere a modificar elementos ya existentes con el fin de mejorarlos o renovarlos, prefijo 'in' que significa "estar en" y 'Novus' que significa "nuevo".

 

"Hay varias cosas en logística que nos hacen pensar si debemos innovar o no" Fabio Contino es el ingeniero a desarrollar está conferencia es licenciado en sistemas con orientación empresarial, posgrado en logística integrada, con un máster en transporte de la escuela superior técnica del ejército argentino, ha escrito diversos artículos sobre e-comerce.

 

La cultura de la innovación permite tres ejes principales que son; dirección, empresa y personas, permite además a sus investigadores usar hasta el 15% de su tiempo en proyectos propios.

 

"Dentro de todo esto hablemos de lo qhe hay en el contexto, yo creo que cuanzo las cosas funcionan bien, cómo dicen los americanos si rompe no lo arregles, tantos elementos en el ecosistema nos hace ver que a veces es cómo si la estandararizacion juega en contra de la innovación, también hay limitantes tecnológicas, políticas y medioambientales, estamos en la era de la digitalizacion y es por ello que se habla de la industria y logística 4.0, hoy tenemos el Internet de las cosas, la big data y muchos Tera Bytes", postula el invitado.

 

"El tema hasta donde y cómo tienen que ver con este paradigma, la evolución de los barcos cargeros que poco a poco fueron evolucionando, ahí está toda la discusión de. '¿hasta donde?'... Traigo a colación el mayor buque que se ha inventado, el Triple E de 2013, el Triple fue un paradigma de eficiencia energética y rendimiento ecológico, una manera diferente de hacer las cosas, tiene una ficha con la que demuestra sus materiales a la hora de que llega a la tumba, los constructores pelearon todo desde su cuna hasta su tumba, esto quiere decir que todos los materiales fueron pensados para que después de su uso sean reutilizados y esa es una manera de innovar en este sector", agrega Fabio Contino.

 

El caso de Amazon, ¿Es un operador logístico o fue un caso exitoso de Retail? — Se pregunta Fabio, y se responde así mismo diciendo que es una manera de innovar construyendo lo que ahora son, de un Retail a un gran operador logístico.

 

"Un tema que está muy fuerte es eLoker, compra online y retíralo abriendo una llave y retiras tu producto, también están las sucursales, por ejemplo mercado libre ya permite retirar los productos en tiendas específicas, sobre esto está trabajando FedEx con su 'nuevo mensajero' que es un robot autónomo y electrico", expone el conferencista.

 

Fabio Contino Logística.jpg

 

Fabio prosigue en su ejemplo de cómo la tecnología se pone a disposición de la conducta del consumidor, para que este no se desplace a los vestidores y pierda tiempo si no que ya un vestido puede imaginárselo por medio de está tecnología, la cual se puede enumerar siguiendo este patrón:

✔️E-comerce pontencializado

 

✔️Geolocalizacion 70% SmartPhones con GPS

 

✔️Realidad aumentada 

 

✔️BIG DATA (recopilar, cruzar, analizar) 

 

✔️Identificar las principales tendencias justo cuando empiezan a aparecer.

 

"Para los qje tenemos unos cuantos años, muchísimos años antes del WhatsApp, habia una tecnología llamada ICQ que traducía 'I seek you' cómo diciendo "yo te busco" esto fue lanzado en 1996 convirtiéndose en el primer programa de mensajería instantánea en el mundo, hoy la estrella es WhatsApp, lo que nos ayuda a definir que ser el primero tampoco asegura el éxito infinito", sentencia Fabio Contino.

 

De la misma manera "ser líder tampoco asegura éxito continuo" según Fabio; Facebook, Google, etc son tan fuertes que no hay lugar para un segundo puesto.

 

"El caso de Uber, alguien con un smartphone llama un carro, este lo va a buscar y listo ya, se acabó, no podemos pelear contra la tecnología que vino a hacernos la vida más fácil, todo será así si o si, pero bueno en conclusión, el estándar eficiente que vemos en el contenedor, código de barras, eficiente porque no es invasivo es calculable casi a un 99%", señala el invitado.

 

"También podemos decir que hay muy buenas ideas, pero las limitantes tecnológicas, culturales, económicas y políticas hacen que sea difícil su cristalización, pero también a modo de contraste el ejemplo claro es el bitren; un objeto que parece un camión pero con bagones, la idea es buena, lleva tiempo su aplicación pero finalmente se pone en práctica porque las buenas ideas de alguna manera terminan prebaleciendo", asegura Contino.

 

La logística para Fabio es eficiencia dinámica, porque todo el tiempo estamos tratando de evitar costos, satisfacer a los clientes, no perder el tiempo. "Finalizo con este meme, de volver aas fuentes…"

— Netflix no mató a BlockBuster: Los ridículos cargos por pagos atrasados los hicieron.

 

—Apple no mató la industria de la música: El obligar a comprar álbumes completos lo hizo.

 

—Uber no mató a los Taxis: El acceso limitado, el mal servicio y las altas tarifas lo hicieron

 

—Amazon no mató a los minoristas: El mal servicio y la experiencia del cliente lo hicieron.

 

"... Volver a la fuente es volver a entender que quiere mi cliente, que necesita y cómo se lo puedo ofrecer". DHS

Publicado en Noticias Generales
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