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Las formas de vida materiales, sociales e ideacionales de los pueblos, las sociedades y los grupos humanos, es a la vez universal y particular, múltiple y diversa en la experiencia humana, En línea con la tradición es un evento que expone la cultura caribe entendiendo sus danzas, sus vestimentas y la historia que se encuentra en sus letras.

 

Siendo la tradición una construcción social que cambia temporalmente, de una generación a otra; y espacialmente, de un lugar a otro, se entrevistó a Mónica Ospino, directora de danza de las Farotas De Talaigua, y a Jhon Mancera, director semillero también de las Farotas de Talaigua, ambos compartieron sus experiencias, vivencias y reflexiones desde el Teatro Mario Ceballos Araujo de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

El Teatro Mario Ceballos regresó a la vida trayendo el color y el baile a su escenario por cuenta de la danza ejecutada por hombres con vestimentas femeninas, personajes que cada año conmemoran la leyenda de los guerreros Farotos que vengaron a sus mujeres.

 

En esta danza, de flores y corazones solo los hombres bailan, es una actividad masculina donde los hombres se maquillan y diseñan sus vestuarios, esta acción tiene que ver con la historia que se cuenta, la cual relata el heroísmo de los indígenas farotos quienes vivían en Mompox, en departamento de Bolívar, y específicamente en el pueblo de Talaigua.

 

Los españoles, quienes se vieron atraídos por esta zona rica en oro, no solo acecharon sus tierras, sino que cuando los hombres de la tribu salían a cazar, los invasores entraban en sus chozas para violar a sus mujeres, prostituir y vender a las niñas menores de edad y nunca regresándolas. Hasta que los farotos se revelaron unificando sus fuerzas para idear un plan que acabará con esta práctica.

 

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“Pero mira la malicia, yo me les quito el sombrero, porque ellos asumieron y comenzaron a darse cuenta de cómo estaban vestidas las doñas, con flores, maquillaje, perlas, aretes y sombrillas, y no pudiendo vengarse abusando de ellas carnalmente, empezó este hecho burlesco, ellos deciden vestirse como esa mujer española, total que se van ciertos los indios farotos a cazar y a pescar, pero quedaron esos valientes guerreros vestidos de mujer esperando a este europeo que siempre abusaba, y esa noche cuando llegaron ¡oh, sorpresa! no se encuentra mujeres desprotegidas, estaban los indios guerreros vestidos de mujer, dice la historia, que esa noche se libró una gran batalla, y fue grande su astucia porque dejaron a uno vivo, para que este español fuera a contarle a los demás y que entendieran el mensaje de que con sus mujeres no se metían”, contó Mónica Ospino, añadiendo también que desde entonces, fue una tradición celebrar este día vistiéndose de mujeres con fiesta y con música.

 

“Lo hacemos por amor, por todas esas mujeres que maltratan, a mi no me da pena vestirme de mujer, si primero lo que hicimos representa esta lucha fue de varones, y en mi familia, mi hermano mayor, mi papá también bailaban y por eso también dirijo este semillero, para que nunca muera en el municipio de Bolívar y en nuestra tierra… Estamos representando a nuestra tierra y bailamos vestido de mujeres, pero bailamos como hombres, este es un baile de fuerza, por la pelea que hubo con esos españoles, por eso si se dan cuenta, nosotros bailamos dando pasos a la derecha y a la izquierda, protegiéndonos el uno al otro”, explicó Jhon Mancera.

 

En esta charla en Línea con la tradición, se enseñó el significado de los elementos, desde el pantalón poncho como ropa interior de las señoras españolas, el buzo cuello de tortuga que utilizaba el negro, sirviente del español y que el indígena asocio en esta vestimenta, el pollerín blanco para dar volumen a las caderas, la falda de colores, un cinto con pañoletas que representaba la suerte, pues los indígenas utilizaban cabezas de serpiente para espantar a las brujas cuando salían a pescar, hasta el babero colorido que simboliza las riquezas de su región, adicionalmente se explico la colocación de los aretes colgantes de un cinto en la frente.

 

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Los bailarines se pinta los labios y se dibujan dos círculos con labial en las mejillas, no más y no menos; solo es burla, y finalizan con un sombrero de flores… Entre las flores, existe una flor blanca, colocada en la parte superior, y en el centro de las demás flores, representando la inocencia de las niñas raptadas por los españoles, esta niña es doblemente representada en la danza, pues los Farotos de Talaigua en cada baile que tienen traen consigo un niño para que sea la imagen de este hecho que sigue en sus memorias.

 

Pues bien, la tradición no se hereda genéticamente; se transmite socialmente y se deriva de un proceso de apropiación de cultura, siendo decantado el pasado y reincorporado al presente, y fue así como se contó esta historia en las instalaciones de la Universidad Autónoma del Caribe. DHS

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La lúdica también hace parte de todo lo que tiene la Universidad Autónoma del Caribe por ofrecer, por eso este viernes 20 de noviembre se celebró el Día de la Familia, de forma virtual, pero con el mismo calor y entusiasmo con el que se ha hecho en años anteriores, presencialmente.

 

Desde las 10 de la mañana empezó este encuentro con una eucaristía, teniendo como epicentro el Sexto Piso del Edificio de Posgrado, porque, aunque el mundo se detuvo, Uniautónoma sigue adelante.

 

Más que una celebración, esta fue una oportunidad para la reflexión y una invitación a que de tu boca siempre salga un excelente, “porque lo que sale de ella es poderoso y crea realidades”, dijo Jorge Baena, actor, docente, coach y egresado nuestro, además anfitrión del evento.

 

De acuerdo con Baena, responder bien o muy bien, a un ‘cómo estás’ se hace de forma automática y es propio de gente ordinario, entendiéndose como del común, “pero en Uniautónoma somos una familia extraordinaria. Por eso aquí decimos excelente”, dijo.

 

Para el coach, estar en familia es motivo de celebración y agradecimiento, por lo que sugirió a todos los cibernautas agradecer por estar rodeados de quienes los aman. Y es que “cuando agradeces, Dios y la vida empiezan a darte más. Cuando recibes lujos, es porque ya agradeciste por lo poco que tienes”, agregó Baena.

 

El motivador también instó a ver el Coronavirus, y todo lo que ha traído consigo, como una bendición camuflada, “pues nos ha enseñado a ser compasivos, cuidadosos los unos a otros y así es todo en la vida, todo trae una bendición camuflada”, reiteró.

 

Al final de la mañana y luego de interactuar, a través de la plataforma Zoom, con el resto de funcionarios y sus familias, Baena dio paso a otra dinámica que involucró baile, como recurso mantener el ánimo arriba, en momentos en los que se plantea un 2021 incierto, ante condiciones mundiales ue el ser humando no puede controlar.

 

Por último, la jornada terminó a manera de fiesta que incluyó concursos, durante más de 4 horas de transmisión en vivo, vía streamming. JSN

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Uniautónoma en Familia, un gran evento de integración para que asistas con toda tu familia este viernes 20 de noviembre, a partir de las 10 de la mañana. Solo tienes que conectarte por la plataforma Zoom y poder disfrutar de diferentes actividades, sin salir de casa.

 

Durante todo el día habrá show de magia e ilusión, bingo virtual, títeres, concurso de bailes, actividades deportivas y muchísimos premios. Lo importante es que te conectes y participes. Súbete al bus de la felicidad.

 

No olvides que, para participar en los retos como disfraces, baile y fútbol, entre otros, debes inscribirte en el correo o contactar con . Recuerda que el plazo vence hoy jueves 19 de noviembre.

 

Te esperamos para que disfrutes de un día inolvidable con el mejor de los regales: la familia. Esta es una invitación especial que les extiende la Universidad Autónoma del Caribe, el Departamento de Talento Humano y el Bienestar Institucional.

 

¡Somos orgullosamente la gran familia Uniautónoma!

 

Solo tienes que ingresar a Zoom. El ID de la reunión es: 885 3779 7588 y el código de acceso es: 030776.

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Este 29 de abril, fue el Día Internacional de la Danza y la Universidad Autónoma del Caribe lo celebró con un evento digno de una institución que siempre le ha aportado, no un granito, sino grandes ‘bloques de arena’ a la cultura a nivel regional y nacional.

 

El sexto piso del Edificio de Postgrado se llenó de vida, desde las 2:00 de la tarde, por cuenta del Bullerengue, flamenco, hip hop, afro perú; bambuco, fandango, pasando por género urbano, hasta llegar a la salsa, al mapalé, a los ritmos afro y a la champeta. Así se dio el muy particular ‘Conversatorio La Danza y la Economía Naranja, Una Oportunidad Infinita’.

 

De ese modo se reunieron reconocidas personalidades del ámbito cultural, entre ellos Juan José Jaramillo, secretario de cultura de la Alcaldía de Barranquilla; Rosanna Lignarolo y Marlio Cortés, ambos coreógrafos y bailarines profesionales.

 

Con ellos estuvieron representantes de diferentes academias de danza, como la Escuela de Danza y Gimnasia Julie de Donado, Danzacaribe, Compañía Danza Nueva y La Valdiri. El grupo La Mamba Africana -de Soledad- no podía faltar a la cita y tampoco los de las universidades Libre, Simón Bolívar, del Norte y Politécnico de La Costa Atlántica, entre otros invitados al evento.

 

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Dicho acto fue de suprema importancia para nuestra Alma Máter y es que dentro de ella se considera a la danza un factor pedagógico esencial para la formación de profesionales. Por esa razón, Uniautónoma cuenta con dos facultades y más de cinco programas de formación para la industria creativa, así como con unidades de producción de bienes y servicios para este sector.

 

Lo qué está haciendo la Secretaria de Cultura para impulsar la danza en la ciudad fue uno de los temas analizados en el transcurso de la tarde y ante bailarines, estudiantes, docentes y empresarios del sector lúdico. Los programas puestos en marcha para fines educativos y los espacios reservados con este fin también estuvieron en la lista, la cual incluía otros tópicos como qué tan sostenible es la danza como proyecto de emprendimiento y empresa.

 

Algunas opiniones de los presentes.

 

En medio de una serie de preguntas formuladas por Ana María Osorio, directora de comunicaciones de Carnaval de Barranquilla S.A., en calidad de moderadora, los invitados expresaron sus puntos de vista respecto a lo que se está haciendo en Barranquilla a favor de hacer crecer esta modalidad de la Industria Naranja. En lo concerniente a lo anterior, Juan José Jaramillo, secretario de cultura de la Alcaldía, consideró que “todos podemos bailar, pero no todos hacemos danza. Hay que prepararse y profesionalizarse”.

 

Según el funcionario, “los que realmente quieren estar en esta gran industria, lo deben hacer porque esto es de competencia, es de calidad, además porque nosotros queremos exportar y no solo trabajar; queremos viajar con ese producto, que no sea solo el Carnaval”, agregó Jaramillo.

 

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Jaramillo insistió en que estamos ante una gran oportunidad, pero también “ante una gran responsabilidad, pues estamos llamados a ser el líder nacional en el tema de la danza, pero se debe reconocer que hay mucha informalidad. Sí, tenemos que reconocer que hay mucha capacidad y que Barranquilla sabe bailar, pero no podemos seguir liderando una industria sin ser especialistas en la materia”, advirtió.

 

En cuanto al acceso a ese tipo de formación, de acuerdo con Jaramillo, “las casas de cultura la están brindando gratis, lo que representa una forma de prepararse en lo que se refiere a técnicas y todo lo que tenga que ver con esta profesión”, informó.

 

Jaramillo también anunció que la danza ya puede ser una fuente de empleo y es que “somos la primera ciudad en el país en tener un sistema de mapeo para identificar dónde están los grupos que se dedican a ella”, dijo, lo cual supone facilidades a la hora de la contratación y para la producción de eventos.

 

“Hemos superado a Medellín, a Bogotá y Cali en el sector creativo. Tenemos al Barrio Abajo que es un área de esparcimiento más grande que las que tienen las otras las cinco capitales más importantes del país y no se trata de un proyecto en el papel –como lo es lo que era el Bronx, en Bogotá- sino de una zona que ya está siendo reservada para ser el vecindario en el que se concentra la cultura y la vida nocturna en esta ciudad y eso solo pasa cuando se tiene claro el ADN, el Área de Desarrollo Naranja”, añadió.

 

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Por su parte, la coreógrafa y bailarina Rosanna Lignarolo estuvo de acuerdo con Jaramillo, al creer que prepararse es una necesidad para “poder trabajar y producir, y ser coreógrafos si queremos ganar y vivir de la danza. Si bien aún es difícil en Barranquilla, pero ya se está moviendo la locomotora de este ámbito para producir espectáculos de clase mundial”, aseguró y contó sobre su proyecto más reciente –ya en marcha- que todos en su equipo reciben un sueldo, lo que significa que vale la pena tomarse en serio la posibilidad de estudiar danza.

 

Al respecto, Lignarolo indicó que su presente tarea se está desarrollando gracias a fondos que obtuvo al ganar una de las convocatorias de la Secretaria de Cultura, lo cual también quiere decir que también vale la pena presentar proyectos a esos concursos.

 

Lignarolo, por otro lado, reprochó a las universidades no tener una facultad que forme bailarines profesionales “que puedan alzar una pierna, porque las que hay imparten mucha teoría, pero no preparan de forma ideal a quienes quisiera tener en mi equipo”, señala.

 

En cuanto a Marlio Cortés, el también coreógrafo y bailarín manifestó entender el esfuerzo de quienes se dedican a la danza, “el tener que ausentarse en ocasiones especiales mientras otros están con sus familias”, lo que deja ver el reconocimiento de su parte a la pasión por lo que hacen.

 

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No obstante lo anterior, pidió a los presentes tomarse en serio su carrera y este estilo de vida, ya que son muchas las bondades que brinda, entre ellas, habla de trabajar en equipo de verdad, debido a la coordinación requerida entre otros compromisos para que un performance salga lo mejor posible.

 

Nuestro aporte.

 

Desde hace más de 20 años, el grupo de danza de la Universidad Autónoma del Caribe viene desplegando sus performances en diferentes escenarios. “No tiene un nombre como tal, cada vez que nosotros salimos a festivales o presentaciones siempre el nombre con el que nos damos a conocer es Grupo de Danza Folclórica de la Universidad Autónoma del Caribe”, dijo Nelson Guardo, coreógrafo de este colectivo.

 

Actualmente, el grupo tiene 40 integrantes, todos estudiantes de diferentes programas académicos y, “a veces, se vinculan los egresados para los talleres de danza, ellos no hacen parte de él, ni vienen a todos los ensayos como si lo hacen los miembros reales, pero si participan cuando necesitamos de su apoyo”, agregó Guardo.

 

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De acuerdo con el instructor, su equipo se destaca por ser muy unido y por mantener la buena energía y positivismo. “Somos como una familia más y, en cuanto a las presentaciones, nos distinguimos por concentrarnos en el folclor nacional, pero sobre todo en el del Atlántico, en lo autóctono”, añadió Guardo, quien también cuenta que han sido varios los premios ganados, como el primer puesto en festivales locales y regionales, como el de Ascún, así como en competencias nacionales.

 

En esencia, la misión de este conglomerado “es rescatar lo nuestro, el folclor de la cultura Caribe, para acentuarlo en la comunidad Uniautónoma”, señaló Guardo. Respecto a los eventos a los que el grupo ha sido invitado a participar, su líder menciona a algunos del carnaval, como La Guacherna, la Coronación de la Reina de 2016, Marcela García, y la Lectura del Bando de Cristina Felfle, en 2015.

 

Según Guardo, el beneficio para los estudiantes que decidan hacer parte del grupo de danza –además de aprender mucho sobre las expresiones artísticas de esta zona del país- “es un auxilio económico para sus estudios, para lo cual deben alcanzar un promedio mínimo y mantenerlo”, terminó. JSN

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