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Ya ha pasado casi un mes, desde que el gobierno nacional decretó el confinamiento como medida principal para evitar la propagación del Coronavirus, en Colombia.

 

Por lo pronto, es incierto cuando termine la cuarentena y -mientras tanto- la casa podría empezar a parecer menos confortable, debido al carácter obligatorio de permanecer en ella. En la Universidad Autónoma del Caribe lo sabemos, por tal motivo, una de nuestras expertas en diseño de espacios, y docente de dicho programa, te guiará sobre lo que puedes hacer al respecto.

 

Vamos en orden.

Para la arquitecta y diseñadora de espacios, Orietta Polifroni, es importante hacer una reorganización de los ambientes, para adaptarse a este período, pues “nuestra casa ya no solo será lo que solía ser hasta ahora, sino también el lugar de trabajo y hasta de ocio, lo que también es una necesidad”, explica.

 

Resulta que, por la alternativa del teletrabajo, tu sala, el recibo y el comedor no solo serán las áreas sociales, sino también laborales y ello significa que los computadores y otro tipo de elementos deberían estar en tales zonas. “No es bueno que los dormitorios sean utilizados como área de trabajo, algo que tiene que ver con la conveniencia física de quienes los habitan”, agrega Polifroni, especialista en Diseño Arquitectónico.

 

A lo que se refiere la profesora de tiempo completo es a las consecuencias de estar adoptando malas posturas, por no estar sentados frente a lo más parecido a un escritorio de oficina y el estar en una posición que invite a dormir y no llevar a cabo funciones laborales.

 

De igual modo, Polifroni sugiere reforzar las instalaciones de las redes, con cables más largos, “ya que el wifi no será suficiente. Por estos días las redes están saturadas y ahora más que nunca son necesarias tanto para los padres, tíos o hermanos que trabajan, como para quienes aún están en la universidad o en el colegio”, aclara la entrevistada, sobre un tópico que también compete a los diseñadores de espacios y que determina la comodidad en ellos. Cabe recordar que comodidad es igual a la mezcla de la funcionalidad, estética, armonía y tecnología.

 

Pese a todo lo anterior, el área social no debe perder su esencia, “por lo que también es recomendable la instalación del televisor en la sala, para que esos momentos de entretenimiento se conviertan en un plan familiar. Al mismo tiempo, se aconseja despejar el centro de la sala o del comedor para los juegos de mesa”, añade Polifroni, también magíster en Educación.

 

No se puede pasar por alto que, en una familia, cada quien puede pertenecer a una generación diferente y así será lo que requieren en cuanto a necesidades de distracción. De todas maneras, es también sano que se den actividades grupales, para el esparcimiento y evitar el estrés del momento”, encima la experta.

 

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En cuanto a la amplitud.

Si lo que necesidas es sentir que tu casa sea menos claustrofóbica, Polifroni recomienda reservar un área para “apilar algunos elementos del mobiliario, como las sillas del comedor: si son 8, opta por guardar 4 y así tendrás un mayor espacio en esa parte”, aconseja la educadora.

 

Adicionalmente, “se pueden abrir las ventanas y buscar la luz natural durante el día, para acentuar la sensación de amplitud. De esa forma también se estaría ventilando la casa y ahorrando en una proporción importante en cuanto al consumo de energía”, sostiene Polifroni.

 

Polifroni indica que, en ese orden de ideas, una de las alternativas más oportunas es tomar este tiempo para escoger qué se debe dejar ir y que no, “puesto que siempre es bueno ir sacando aquello que ya no es esencial y de esa manera también conseguimos ganar espacio”, concluye.

 

Pero la mejor de todas las acciones, para llegar al objetivo de hacer más agradable ese espacio en el que debes permanecer es “mantenerlo limpio y ordenado. No hay mayor embellecedor que mantener todo en su puesto y con pulcritud. Trae calma, invita a quedarse en el lugar, por ende, a pasar mejores momentos”, considera quien además insiste en acudir a la creatividad para tal fin.

 

Si no hay recursos para equiparse de espejos o de adornos nuevos, de pintura o algo que haga ver diferente el lugar, “se puede tomar una pared como zona de dibujo con tiza, siendo esto algo que permite involucrar a los más pequeños”, invita la experta.

“No estarías dañando la pintura, porque la mayoría, hoy en día, es lavable. En cambio, sí le estarías dando un toque distinto al interior y sería una forma de mantenerte ocupado y hasta de divertirte con tus hijos, hermanos o sobrinos”, termina. JSN

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Una vez más queda comprobada la pertinencia de los programas académicos de la Universidad Autónoma del Caribe y de la formación que en ellos se brinda. Esta vez, la demostración se da por parte de Muebles Jamar.

 

Debido a un plan de expansión –a nivel nacional e internacional-, la casa de diseños mencionada solicitó la participación de Uniautónoma en el reclutamiento de personal y su aporte en todo lo concerniente a la selección, por medio del programa Proceso de Selección Tribal.

 

Fue a través de su gerente del Departamento de Gestión Humana, Reinaldo Gómez Pérez, que se dio la propuesta, también para que Jamar pueda contar con practicantes y con un semillero de profesionales para contratar en un futuro próximo.

 

No obstante lo anterior, no es obligatorio que los elegidos sean formados sólo en el programa de Diseño de Espacios, sino también en otras disciplinas, de acuerdo con lo que se requiere, “aunque su punto álgido son las tiendas y su mayor necesidad es la fuerza creativa”, dice Orietta Polifroni, docente de la unidad académica referida.

 

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Se trata de un reto.

Aunque Jamar demanda de un equipo amplio y multidisciplinar, el núcleo de este convenio obedece a un reto para aumentar las ventas a través del merchandising: mostrar al cliente lo que quiere tener en su casa.

 

“Esa es la forma como se muestra un producto de este tipo y para eso se debe organizar bien la experiencia, desde que está en la tienda, cómo se siente y cómo se verá en su casa; cómo lo atienden y cómo se le asesora. El resultado es una experiencia de compra única”, agrega Polifroni, arquitecta y diseñadora de espacios.

 

“Específicamente, el reto consta de diseñar lo que lleva un apartamento –que va de lo experiencial a lo tecnológico- y diseñar la estrategia de cómo vender más según el visual, algo que deben desarrollar en 8 días”, añade Polifroni, especialista en Diseño Arquitectónico y magíster en Educación, sobre esta asignación que fue planteada a los estudiantes desde el 17 de febrero de 2020.

 

Por lo pronto, son 9 los estudiantes de diseño de espacios –entre sexto y octavo semestre-inscritos, en un competencia que inició con la recepción de sus hojas vida, lo cual se está divulgando para luego llevar a cabo la presentación de sus propuestas.

 

Después, se escogerá la ganadora. Así empezará un nuevo proceso que consiste en la aplicación de pruebas psicotécnicas. Quienes obtengan los mejores resultados -conforme al nuevo perfil que se busca en el almacén -que maneje el visual merchandising y para apoyo integral, tanto en la parte administrativa como en la logística.

 

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A petición de Gómez Pérez, la convocatoria será ampliada para próximas ediciones del concurso, con candidatos entre cuarto y octavo semestre, “pues la idea es que los estudiantes que van a hacer prácticas se proyecten y vean lo maravillosa que es la empresa; se animen, se preparen y se dispongan con antelación ante la posibilidades de trabajar en ella”, indicó el gerente de Gestión Humana de Jamar, durante la más reciente reunión con Alfredo Arrieta, director de Diseño de Espacios y los docentes participantes en el proyecto.

 

Cabe destacar que este programa prepara a sus estudiantes para todo lo anterior, con temas como visual mercahndising, expografía, museografía de espacios culturales, entre otros. También es oportuno recordar que Uniautónoma mantiene convenios con otras firmas, para fines similares, entre ellas Home Center y Home Delight.

 

De hecho, no es primera vez que Jamar solicita nuestra intervención y es que en 2008 ya se solicitó el despliegue un concurso entre los estudiantes para crear una nueva línea de mobiliario. De ese modo se han desarrollado otros trabajos para esa empresa y se espera que con este convenio se multipliquen tanto los aportes de los jóvenes como sus oportunidades en el mundo laboral. JSN

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La prestigiosa diseñadora de modas, la directora de Carnaval S.A y el gerente del Hotel El Prado, fueron homenajeados este martes 11 de febrero en el Hotel El Prado durante la ceremonia de entrega de los vestuarios a los reyes del Carnaval de Barranquilla, organizada por la Universidad Autónoma del Caribe.

 

Amalín de Hazbún y Carla Celia, cada una desde su labor, han representado durante muchos años la cultura y la originalidad que inspira la fiesta más importante de Colombia, el carnaval de Barranquilla. Por su parte, Alexander Bayona ha tenido un recorrido laboral importante en el sector hotelero de la ciudad que también le ha permitido ser partícipe del crecimiento cultural que ha tenido Barranquilla.

 

La Universidad Autónoma del Caribe en entrevista exclusiva con los tres, recopiló todos los detalles sobre lo que ha sido el recorrido profesional de cada uno, quienes además hicieron parte de la institución educativa hace muchos años: Amalín de Hazbún fue la primera decana del programa de Diseño de Modas; Carla Celia es egresada de los programas de Arquitectura y Diseño de Espacios; y Alexander Bayona es egresado del programa de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras.

 

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Amalín de Hazbún. 

Al mencionar cómo está el panorama actual de la moda, Amalín de Hazbún afirmó que está lleno de diseñadores, pero de alta costura, muy pocos. “En estos momentos hay tantos diseñadores, muchísimos; pero pienso que buenos, que sean profesionales, que de verdad sea alta costura, muy pocos. La alta costura depende de mucho esfuerzo porque es muy artesanal. Todo lo que yo hago es a mano”, señaló.

 

La diseñadora reconoció que le asombra el talento de los jóvenes, pero les falta “un poco más de interés, ganas, pasión y amor. Hay que tenerle mucho amor a lo que haces”.

 

No dejó pasar por alto el inmenso amor que siente por Barranquilla. Amalín expresó que, para ella, los costeños son los más talentosos. Además, confesó que hace tres años dejó de diseñar vestidos para las reinas de belleza, pues, no hay nada que la inspire más que el Carnaval.

 

“El Carnaval es lo que más me inspira, y no por las reinas, sino por la ciudad, por Barranquilla. Todos mis esfuerzos van encaminados para que Barranquilla vea lo que yo hago”, aseguró la Aguja de Oro de Colombia.

 

Sobre el título que ha sido suyo desde hace años, señaló que lo que la llevó a ganarse el título de ‘La Aguja de Oro’ es la pasión. “Yo me apasiono con lo que hago, me encanta. Mi madre me decía que hasta un arrocito blanco hecho con amor sabe diferente, se trata de los ingredientes que uno le pone a la vida”, sostuvo Amalín.

 

Para los estudiantes de moda, la diseñadora dirigió algunos consejos que, según ella, los ayudará a crecer como profesionales: “Siempre les aconsejo a los estudiantes que no se excedan en los diseños. Deben hacer trajes que además de lucir, permitan que la persona se sienta cómoda. En el caso de las reinas, ellas necesitan bailar, y si se exceden en el diseño, es como si las encarcelaran”, inició detallando Amalín.

 

También destacó el valor de la honestidad y por eso manifestó que “hay que ser honestos, a la clienta no se le engaña, hay que brindar aquello que de verdad le favorezca. Aunque algo esté de moda, si a una clienta no le queda bien, no se lo haga”.

 

Concluyó hablando acerca de la importancia de la disciplina. “La disciplina es muy importante, sin disciplina no hay nada. En esto hay que ser muy disciplinada, yo lo soy porque lo aprendí, al principio no lo era. Pero la disciplina, sin duda, es importante para cualquier profesión”, finalizó la diseñadora de modas.

 

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Carla Celia.

Por su parte, la directora de Carnaval S.A, destacó su pasión por la cultura de Barranquilla y sobre todo, por el carnaval. “El carnaval de Barranquilla es una expresión de originalidad, diversidad, de creatividad. Esto es una pasión que se lleva en el alma y se pone en acción todos los días de la vida”, afirmó Carla.

 

Según la directora, el carnaval le ha dado su sentido de innovación y creatividad “Este año cumpliré 11 años de estar con la institución (Carnaval S.A) y sin duda alguna, esta ha sido una de las experiencias más lindas de mi vida. Poderle servir a mi ciudad y a mi patrimonio dando toda mi creatividad cada día”.

 

Acerca del aporte de la Universidad Autónoma del Caribe a esta fiesta, por medio del programa de Diseño de Modas, Carla Celia sostuvo que “el aporte de la UAC ha sido desde siempre. La universidad siempre ha regalado, diseñado y confeccionado los vestidos de Guacherna de la reina y el rey Momo; y este año por primera vez, vestirá a los miembros de ‘la Danza del Imperio de las Aves’, una de las danzas con mayor tradición”.

 

“Exalto esta increíble labor y como egresada de la Autónoma, me siento supremamente orgullosa”, añadió Carla.

 

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Alexander Bayona.

Por otro lado, el actual gerente del reconocido Hotel El Prado de Barranquilla, Alexander Bayona, explicó qué hay detrás de la pasión que siente por la Administración de Empresas Turística y Hotelera.

 

“Detrás de la pasión que siento por la Administración Turística y Hotelera está esa satisfacción de servirle al cliente. En la vida, todos estamos llamados a servir, pero detrás de esa experiencia hay una pasión, y detrás de dicha pasión, una estructura operativa que permite que todo negocio prospere y se sostenga en el tiempo”, sostuvo Bayona.

 

Inidcó Bayona que el Hotel El Prado es un ícono en Barranquilla, el cual además, fue nombrado Patrimonio Nacional de Colombia. Bayona aseguró que la contribución del hotel para la preservación de la cultura en la ciudad y del carnaval ha sido significativa.

 

“Este hotel siempre está abierto y dispuesto a recibir y a participar activamente del carnaval. Nacimos con él, crecimos con él. El Hotel del Prado es el hotel de los Barranquilleros, con sus 90 años reafirma que además de ser el primer hotel que tuvo la ciudad, se ha sostenido con el tiempo llenando de mucho orgullo a Barranquilla y participando cada año sin falta en una fiesta tan importante como el Carnaval”, destacó el gerente. VSC

 

 

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La Universidad Autónoma del Caribe es una institución que trabaja, desde la academia, por salvaguardar la cultura y los patrimonios inmateriales que engrandecen a Barranquilla como resultado del esfuerzo de las personas que dedican su vida al desarrollo de nuestra capital. 

 

Por eso este martes 11 de febrero de 2020, Uniautónoma realizará una exaltación a la directora de Carnaval SA, Carla Celia; a la diseñadora de modas y alta costura, Amalín de Hazbún, y al gerente del hotel de El Prado, Alexander Bayona.

 

A partir de las 6 de la tarde, el hotel será una muestra del folclor del Caribe, a cargo de los grupos culturales de nuestra institución, en un show lleno de colores, música y celebración.

 

Las exaltaciones.

En el caso de Carla Celia, egresada de esta institución en el programa de Diseño de Espacios, la universidad ha tenido en cuenta su “liderazgo en proyectos de cultura y patrimonio de la ciudad y del departamento, destacándose por su compromiso en pro de las obras culturales y procesos de conservación del Carnaval de Barranquilla como Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, contribuyendo a la salvaguarda y desarrollo de las tradiciones del Caribe colombiano”.

 

A Amalín de Hazbún se le hace un reconocimiento “por su impecable trayectoria en la industria de la moda, porque a través de sus diseños realza la belleza y cultura del Caribe, por su aporte a la proyección institucional de la Universidad Autónoma del Caribe, al ser la primera Decana de la Facultad de Aquitectura, Arte y Diseño y ser la protagonista de la cátedra ‘AMALÍN DE HAZBÚN’, aportando al conocimiento y contribuyendo a la proyección y la extensión social de nuestra institución”.

 

Y por último, Alexander Bayona, egresado del programa de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras, es exaltado “por su liderazgo, trayectoria, experiencia y compromiso en el sector hotelero y turístico de la ciudad, la región Caribe y el país, logrando la recuperación del hotel más emblemático de Colombia, como es El Prado, que se erige como patrimonio turístico nacional”.

 

Estos reconocimientos se realizarán en el marco de la entrega de los trajes que lucirán la reina del Carnaval, Isabella Chams; el rey Momo, Alcides Romero; los reyes infantiles, Isaac Rodríguez y Miranda Torres; la reina del Carnaval de la 44, Andrea Henríquez, y las aspirantes a reina popular.

 

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La reina de Uniautónoma.

En este evento también se realizará la coronación de Natalia Ruíz como la reina de la Universidad Autónoma del Caribe al Reinado de los Medios. La joven tiene 20 años y es estudiante de noveno semestre del programa de Comunicación Social – Periodismo.

 

“Es un sueño ser la vocera de Uniautónoma en la fiesta más representativa que tiene nuestro país, de la celebración que nos une como ciudadanos, que nos educa, que celebra la cultura y el amor por nuestras raíces. Que mejor forma de hacerlo que siendo la soberana de la institución que me ha formado como comunicadora social – periodista, y que siempre se ha caracterizado por ser protagonista de este encuentro cultural”, manifestó Natalia Ruíz.

 

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El pasado mes de noviembre, los docentes Salvador Coronado, Marta Zapata y Alfredo Arrieta, miembros del grupo de investigación Arquitectura Bioclimática, presentaron ante la comunidad científica de Málaga (España) el libro 'Lugares Patrimoniales y Funerarios', como parte de un proyecto de investigación que realizaron. 

 

Este proyecto busca mostrar a los barranquilleros los elementos patrimoniales que posee el cementerio Universal y las razones por las que deben ser preservados. Para la presentación, los docentes hicieron parte del Congreso Iberoamericano de Valoración y Gestión de Cementerios.

 

La investigación, que viene siendo desarrollada desde hace más de nueve años desde el cementerio Universal de Barranquilla y toma este lugar como epicentro al ser uno de los primeros en el país con la característica de libre pensamiento, además de poseer distintas pinturas y esculturas.

 

"Este libro busca, de una manera sencilla, hacer entender que el cementerio Universal contiene ciertos elementos elementos visibles y no visibles. Los que se ven son los que le dan el valor al sitio y los que no son de los que la comunidad tiene que apropiarse para este sitio patrimonial no muera", explicó Coronado.

 

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Los docentes comentaron que dentro del proceso han desarrollado diferentes productos, entre esos la visión pedagógica, arquitectónica y artística del cementerio y un recorrido virtual del mismo, que les permitió recopilar una gran cantidad de información. 

 

El trabajo fue realizado con la ayuda de la comunidad de Masones quienes trabajan en ese punto desde hace varios años. "Uno de los objetivos de nuestra investigación es que el sitio tenga una apropiación social. Que no solo se le vea como un sitio de dolor si no con mucho más allá" agregó el docente, quien además reveló que la idea para trabajar dicho proyecto surgió en él en el año 2009, después de asistir a un evento que mostraba las características de cementerios al rededor del mundo. 

Dentro del producto final, cada docente este a cargo de distintos puntos de vista; el profesor Alfredo Arrieta abarcó la investigación desde el punto de vista urbano, la profesora Marta Zapata desde el punto de vista pedagógico y el profesor Salvador Coronado desde el punto de vista patrimonial. MMC

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Durante 11 días, docentes y estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño participaron de la misión académica 'Europa 100 años de diseño', que se desarrolló en diferentes ciudades de España y Francia, en busca de mostrar los proyectos que han venido realizando en la Universidad Autónoma del Caribe, además de generar importantes relaciones con instituciones de educación superior de esos países.

 

Dentro de los sitios visitados estuvo el Instituto Europeo de Diseño, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Politécnica de Madrid, el Ayuntamiento de Málaga, la Universidad de Málaga y diferentes museos. 

 

El docente Salvador Coronado, quien estuvo a cargo de la misión, explicó que esto se trató de un proceso investigativo de lo que se generó un producto, a modo de relatoría, que se espera que esté terminado en los próximos días.

 

"Nosotros escogimos España porque pensamos que la lengua materna era un factor muy importante. De ahí atravesamos a Francia donde tuvimos experiencias muy significativas con los distintos procesos de diseños", dijo el docente. Además, explicó que el proceso para escoger a los estudiantes se realizó por medio de una convocatoria abierta, donde los interesados debían cumplir con varios requisitos. 

 

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Entre los docentes que asistieron a la misión se encontró Alexis Altamar, Marta Rubio, Rosario Cochero, Marta Zapata, Carlos Rada, María Cecilia López y Pablo Yepes. 

 

"Esta fue una experiencia muy buena, desde el punto de vista académico y profesional, tanto para los docentes como para los estudiantes. Lo más importante de todo es que los estudiantes pudieron palpar las teorías vistas en clase; nos dimos cuenta de la dimensión de ese conocimiento", dijo Alexis Altamar, docente catedrática.

 

Todo el grupo de académicos dejó ver que los objetivos propuestos fueron superados, al formar una alianza con el Colegio de Arquitectos de Madrid, para los estudiantes que se interesen en procesos de extensión, algo que no se tenía dentro de lo planeado.

 

Por otro lado, revelaron que ya se están preparando para la segunda Misión que tendrá como destino España, Estambul y Dubai. Se espera que esta se lleve a cabo en el mes de noviembre del próximo año. Estas actividades son realizadas con el fin de fomentar el proceso de internacionalización que se viene gestando desde hace 10 años en la facultad. MMC

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Desde el 10 al 12 de octubre se dio despliegue a Ixelmoda, un importante evento a nivel nacional y continental, integrado por el Primer Encuentro Latinoamericano de Industrias Creativas, el Noveno Congreso Latinoamericano de Modas y el Sexto Salón Artesanal, dicho evento que se desarrolla en el Salón de Convenciones del Hotel Las Américas, en Cartagena de Indias.

 

Desde hace varios años, la Universidad Autónoma del Caribe se ha hecho presente en dicho encuentro artístico, siendo un aliado importante debido al aporte de los programas de Diseño de Modas, Diseño Gráfico, Diseño de Espacios y Arquitectura.

 

De las unidades académicas mencionadas -todas adjuntas a la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño (FAAD)- el Diseño de Modas es la que ha predominado en este sentido, pero es Diseño de Espacios el que más ha aportado en el tema de la ambientación y adecuación del recinto, así como en la creación de los stands.

 

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Vayamos un poco al pasado.

En 2017, este programa intervino en Ixelmoda, pero en 2019 se abrió la paleta de oferta para el Congreso Latinoamericano de Moda, lo que incluyó el estar a cargo de los espacios reservados para para interiorismo, gastronomía, arte y fotografía, además de moda.

 

Su cooperación también se dio para la distribución preliminar de los espacios, para el desplazamiento de los puntos, para el hall de emprendedores y, por supuesto, para el stand de Uniautónoma. El programa Diseño de Espacios, con un staff de doce miembros –once estudiantes y tres docentes- desarrolló desde el diseño previo hasta la materialización del mismo para todas las muestras.

 

De acuerdo con Orietta Polifroni, profesora de tiempo completo, arquitecta e interiorista, “es Ixelmoda la que solicita la alianza con Uniautónoma, por medio de Érika Rohenes, su presidenta ejecutiva y bajo el liderazgo de Emilia Velázquez, decana de la FAAD”, dice.

 

“Con ella se pactó para que se haga algo de alto impacto, para que la academia hiciera lo que tuviera que hacer a través de sus estudiantes”, agrega la también especialista en Diseño Arquitectónico y magíster en Educación. El equipo enviado por Diseño de Modas se desempeña como vestuaristas; backstage de las pasarelas y fueron quienes desarrollaron todo un apoyo técnico y logístico.

 

Los estudiantes fueron los expositores y los docentes que también hacen parte de los grupos de investigación Ecodesarrollo (Diseño de Modas); Elipsis (Diseño Gráfico); Arquitectura Bioclimática (Arquitectura) y Fibra Interior (Diseño de Espacios).

 

Los desarrollos exhibidos en el Bauhause, en julio de 2019, también fueron puestos a la vista en este evento, obras entre las que estaban los collares de hilo reciclado, cuyo desarrollo fue liderado por Astrid Barrios. Uniautónoma también contribuyó en el diseño del stand de Brasil, como invitado internacional.

 

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El proceso.

“Se hizo todo un proceso previo, durante y después. Nos tomó casi todo el semestre para este proyecto”, sostiene Polifroni.

 

Como profesional de cualquiera de estas carreras, pero sobre todo de Diseño de Espacios, “puedes estar en la parte expográfica, montaje, estructura, la puesta en escena, diseñando in situ, cambiando o mejorando; escenografía para cine y televisión; puede dedicarse al arte, diseño de mobiliario y producto, son muchos los verbos”, añade la docente.

 

Asímismo, “podrás participar en eventos de todo tipo, a nivel nacional o internacional y todo lo que pueda hacer de forma independiente, en todo eso y más puede trabajar un diseñador de espacios”, encima Polifroni

 

Para terminar, Polifroni piensa que los 47 años de haber constituido el programa que representa; el hecho de que los mejores diseñadores y artistas básicos salieran de él; la trayectoria de los docentes y los cuatro semestres de técnicas artísticas le dan una propuesta de valor única a esta unidad académica frente a la competencia, “sobre todo porque en Uniautónoma la hay como carrera profesional”, finaliza. JSN

 

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El pasado 22 de noviembre, se llevó a cabo Mostrarte, el evento insignia de nuestro programa de Diseño de Espacios, una vitrina en la que se exhiben las creaciones de sus estudiantes (desde primero a octavo semestre y con el apoyo de docentes y catedráticos) y por el que muchos han dado sus primeros pasos en el sendero laboral y comercial.

 

Precisamente en ello radica la importancia de dicho evento que, para 2019, se realizó fuera de la universidad, en una de las casonas del Barrio El Prado, como abrebocas de lo que será Prado 20/20: homenaje a la primera urbanización de Latinoamérica, planeada con ingeniería y con todo el diseño que copiaba a los vecindarios californianos de principios de siglo XX, lo que también será organizado por la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, para marzo del próximo año.

 

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En cuanto a Mostrarte, antes, se hacía con una ambientación de los salones del Bloque A de Uniautónoma y así se convertía en una galería para el tráfico de estudiantes, docentes e interesados en la materia para que apreciaran los trabajos de quienes decidieron que este era su proyecto de vida.

 

Esta edición, la onceava, tuvo de especial elementos restaurados y utilizados para construir una mesa y otras obras como mosaicos, todo alusivo a lo que se verá en el encuentro antes mencionado y programado para dentro de tres meses y medio.

 

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Además de lo anterior, “tuvimos una obra de arte inspirada en las palmas de iraca de Usiacurí, con representaciones de mosaico, frescos que también fueron representados en piezas hechas una por una”, dice Jose Ricardo Meriño Fernández, profesor de tiempo completo del Programa de Diseño de Espacios.

 

De acuerdo con Meriño Fernández, esta es una unidad académica “selecta y bastante productiva. Con Mostrarte, buscamos la visibilidad tanto del programa como de la universidad. Queremos que el estudiante se sienta satisfecho al ver sus obras en una galería y que otras personas vayan a contemplarlas”, dice el docente.

 

Según Meriño Fernández, también tesista en Maestría en Gestión de la Innovación Empresarial, estudiar Diseño de Espacios en Uniautónoma significa que se tendrá una preparación intensiva en técnicas artísticas –por cuatro semestres-, siendo también el único programa en la región a nivel profesional y con más de 45 años de trayectoria, a lo que se debe atribuir el respeto de nuestros egresados dentro y fuera de Colombia”, termina. JSN

 

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En días pasados, se llevó a cabo la conferencia El Color en el Arte, en el auditorio de Arquitectura de dicha facultad. Para el evento, fue invitado el artista plástico Rubén Palacios, quién en sus pinturas despliega una descarga de todo tipo de tonos, generando diferentes sensaciones en quienes las aprecian y dándole vida a los espacios que adorna.

 

Además de la importancia del tema –pues corresponde a una asignatura del programa de Diseño de Espacios-, se debe tener en cuenta que en breve llegará diciembre y con él, las redecoraciones y los arreglos en distintos entornos. Por lo anterior, esta información es más que pertinente, así que sigue leyendo y toma nota si te interesa aprender al respecto.

 

De acuerdo con Orietta Polifroni, profesora de tiempo completo del Programa de Diseño de Espacios, “un diseñador de espacios tendrá que calcular muy bien las variables a cerca de la teoría y psicología del color, cómo interactúa el concepto y la manera cómo están organizados los colores cálidos o fríos en el círculo cromático; sus combinaciones, sensaciones, las gamas, los tonos, qué se generan de cada uno de ellos y cómo crear ambientaciones en armonía, en contraste, utilizando los mismos conceptos y modelo del color”, dice.

 

Según Polifroni, siendo arquitecta y diseñadora de espacios, el curso de Iluminación y Color para Espacios Interiores “trata durante todo el semestre -como proyecto de aula- la importancia de la iluminación y el color, pues van de la mano, ya que no hay color si no hay luz”, agrega.

 

Por tal motivo fue invitado Trespalacios en esa ocasión y es que la idea era que los estudiantes vieran cómo involucrar el color para manipular la percepción de las personas, respecto a cada uno de los elementos incluidos en el espacio; de forma integral: desde el piso y el techo hasta la luz de las paredes; los objetos, el cómo transmite la luz del sol hacia el interior” detalla la docente.

 

De hecho, “el color en sí no existe, no es una propiedad del objeto, sino una impresión personal. Puede definirse como una sensación visual que se produce por los reflejos que la luz crea sobre las superficies de los objetos. El ojo humano sólo percibe el color cuando la iluminación es abundante. Con poca luz los ambientes se ven con tonos grises, blancos y negros”, asegura Polifroni, tal como lo consignó en su en su artículo científico El color y la iluminación en el diseño de ambientes interiores, en octubre de 2008.

 

La luz, el otro factor.

En cuanto a la luz, Polifroni indica que “es una forma visible de energía que viaja a 300 mil kilómetros por segundo y acompaña al color para crear ambientes agradables, que le den personalidad y realce los espacios. Al diseñar un ambiente se deben definir las opciones de iluminación que se requieran para cada actividad a realizar. Es necesario evitar el deslumbramiento, percibida como una molesta sensación de reflejo de las fuentes de luz sobre las superficies con color”, conforme la PTC, datos que también compartió en la prosa antes mencionada y algo que “solo puede hacer un profesional en este campo, al seleccionar las lámparas adecuadas”, señala.

 

Por otro lado, Polifroni añade que, “para producir sensaciones de claridad y relajación, se debe utilizar la luz fluorescente o luz blanca, pues intensifica los colores fríos y mantiene un ambiente bien iluminado. Ambas proyectan una luz blanca o amarilla y no se calienta, siendo ideales para espacios como cocinas, baños, vestieres y zonas de estudio.

 

En cuanto a la luz halógena –blanca y de mayor temperatura- “es más apropiada para ser utilizada como luz dirigida y el color se altera según la intensidad de ella”, informa la experta. Es así que un diseñador de espacios puede hacer la propuesta de una paleta de color para el espacio reservado para un niño o para cualquier cliente. “Lo del rosado o beige para las niñas es algo que ya no se aplica. Los colores van de acuerdo con la personalidad de quién habita el espacio, de acuerdo con la necesidad, con la función y con la experiencia que se quiera brindar”, aclara.

 

Lo anterior quiere decir que además del color, “se trata de imprimir una conceptualización o temática: los atardeceres, las flores, descanso; si se quiere estimular (un naranja), pasión, el que quiere estabilidad (colores tierra). Se trabajan conceptos de intensidad, saturación, monocromía, y policromía”, explica Polifroni.

 

“Entre nuestros egresados hay quienes han intervenido espacios privados, oficinas, colegios, jardines infantiles. Este curso es muy importante para la carrera por obedecer a una competencia que se involucra en cada uno de los proyectos de diseño. Con un buen manejo del color se romperá el paradigma de todo blanco, todo beige, porque lo que se busca es conectar las obras de arte con el espacio, para que haya armonía”, encima.

 

Según la docente, no se trata de darle la bienvenida a la explosión del color. “Se trata de que la contemporaneidad está llamada a evocar temporal o atemporalmente diferentes tendencias y eso van con el gusto de las personas”, enfatiza y complementa diciendo que se trata de vivir experiencias y “vivir en un ambiente que evoque lo antiguo o lo futurista puede ser una de ellas”, ejemplifica.

 

Respecto a los errores que se pueden cometer, Polifroni advierte que “demasiados colores en un espacio no resulta en armonía. Al contrario, dan una sensación tosca, el espacio se verá más pequeño y demasiado iluminado, por lo que la idea es no experimentar uno mismo sino acudir a un profesiuonal del diseño y preparado con calidad” termina.

 

¿Quién es Ruben Trespalacios?

Artista plástico barranquillero radicado en Bogotá. Dibuja desde los cinco años, pero desde 2014 se dedica a esta actividad con más constancia. Actualmente tiene varias exhibiciones de sus obras de arte. La más reciente, la que abrió en la tienda de diseño Residenza, en Santo Domingo titulada Los Colores del Caribe, con la que hace referencia a la flora de la región.

 

Pese a tener una corta carrera como artista plástico, considera que ha adquirido una gran experiencia con sus exhibiciones en diferentes países y esto lo motivan aún más para seguir adelante con su talento, y mostrar ante el mundo, el color del paisaje y la alegría de la gente de Colombia.

 

“Toda mi obra es abstracta y me he enfocado en que lleve colores vívidos para evocar siempre la fuerza interior, la vida y cambiar cualquier aspecto negativo en positivo”, explica el artista.
Ruben precisó que lo único que desea es que su arte y estilo sean reconocidos a simple vista, y que las personas puedan encontrar un espejo en ellas, donde se reflejen ellos mismos. JSN

 

 

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A pesar de que son vistos como una nueva tendencia en bioconstrucción, los techos verdes o terrazas verdes, se remontan a los años 500 a.c.. Su evolución actual se inició en Alemania en la década de 1960, extendiéndose en los últimos años al resto de Europa y en menor medida a Estados Unidos.

 

Por supuesto, no se trata de techos color verde. Lo anterior se refiere a los techos de edificaciones que se encuentran parcial o totalmente cubiertos de vegetación. Son azoteas que se cubren de tierra para plantar diferentes plantas en ella.

 

Los techos verdes pueden variar en tamaño y casi cualquier tipo de vegetación puede ser plantada en ellos, teniendo en cuenta las condiciones climatológicas a las que se verán enfrentadas. Gracias a estas plantaciones, se puede mejorar el clima al interior de la edificación y filtrar contaminantes del aire y la lluvia. Además, prolonga la vida del techo, reduce el riesgo de inundaciones y puede servir como una barrera acústica. 

 

En cuanto a costos, el techo verde podría aumentar el valor de un inmueble y hasta convertirse en el elemento clave de lo que podría llegar a ser un edificio autónomo. Hay techos que requieren de muchos más cuidados que otros. Hay algunos que demandan unas capas más delgadas y utilizan, principalmente, musgos y plantas resistentes a la falta de agua. A pesar de que estos proyectos deben ser dejados en manos de especialistas, se podrían implementar algunos a pequeña escala. 

 

Infografía Terrazas Verdes.jpg

 

“Primero hay que buscar el tipo de vegetación para las terrazas, porque es una específica dependiendo la raíz, después de eso enfocarlas hacia el clima y las necesidades, nosotros acá en la Universidad lo que buscamos fue una vegetación que aguantara mucho tiempo sin agua y mucho contacto con el sol”, explica Andrea Daza, estudiante de la Universidad Autónoma del Caribe y miembro del semillero de investigación Arquitectura Bioclimática. 

 

Para lo anterior existe un manual que indica, de manera específica la plantación necesaria para cada condición. Según las investigaciones del semillero, se llegó a la conclusión de que las plantas que más se adecuan a Barranquilla son las Suculentas, que permiten el almacenamiento de agua en cantidades mucho mayores al resto de las plantas, como explica Andrea, estas “son una especie de cactus pero que le salen florecitas y soportan mucho tiempo sin agua y al contacto directo con el sol”. 

 

“La vegetación no se puede dejar al azar porque la idea de estas terrazas es lograr alcanzar un periodo largo en el tiempo para poder hacerle mantenimiento. La idea es que se mantengan solas porque si tenemos una terraza que requiere que se riegue dos veces al día, pues ya pierde su calidad de sostenible por la cantidad de agua que debe consumir”, expone el ingeniero industrial Jair Díaz, docente lider del semillero de investigación. 

 

En cuanto a las estructuras, existe una estándar que puede ser aplicada a casi todas las edificaciones; sin embargo, el espesor del sustrato (tierra negra donde se planta la vegetación) es el que varía en cada ocasión.

 

Terrazas Verdes Suculenta.jpg

 

“Este (el sustrato) puede ir desde 1,5 a 3,5 cm, es decir muy poquito, porque esto es una carga muerta que va a tener el edificio, que está diseñado para cierto peso y ahora, al ponerle una carga quieta ahí, el esfuerzo es mayor. Entre menos sustrato, mucho mejor para que se mantengan las plantas. La idea también es poder reutilizar las aguas negras que genera el edificio, no importa si es este, el académico (refiriéndose al bloque A de la Universidad Autónoma del Caribe, o si es una vivienda familiar”, explica el docente, magister en Energías Renovables y aspirante a doctor en Sostenibilidad. 

 

Por otra parte, las terrazas llevan debajo unas capas, que van a permitir el aislamiento del agua que las plantas generen, manteniendo la edificación libre de humedad. De las misma forma, hay que tener un control de las raíces que, como es natural, buscaran abrirse camino y podrían generar daños en la estructura.

 

Si te interesan temas relacionados con innovación en materia de diseños de construcciones, mejoras en edificaciones y la investigación, en la Universidad Autónoma del Caribe encontrarás todo el conocimiento que necesitas para ser un excelente profesional en Arquitectura, Diseño de Espacios y otras carreras que te pueden llevar al éxito. MMC

 

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