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En 2020, el barrio El Prado –de Barranquilla- cumple 100 años de haber sido creado, motivo por el cual se avecinan una serie de homenajes y una avalancha de datos desconocidos sobre lo que fue la primer área urbanizada en Latinoamérica.

 

La Universidad Autónoma del Caribe no es ajena a esta ocasión, por lo que, en marzo, dará inicio a una secuencia de actividades bajo el nombre de ‘Prado 2020’, liderada por su facultad de Arquitecturas, Arte y Diseño y su programa homónimo.

 

“Prado 2020 es una experiencia académica, un espacio en el que todos los programas de arquitectura de la ciudad llevarán a cabo unas acciones de tipo académico, con las que se conmemorará los 100 años de este sector. Además de Uniautónoma, participará la Universidad de la Costa, CUC; la Universidad del Norte y la Universidad del Atlántico”, dice nuestro docente del programa antes mencionado, Salvador Coronado Cepeda.

 

Muestras fotográficas y conversatorios harán parte de este homenaje, el cual incluye un recorrido, “como siempre se da en los inicios de cada semestre, para que los estudiantes conozcan el patrimonio tangible e intangible de la ciudad, siendo también un ejercicio que ha permitido que se tome conciencia al respecto”, agrega Coronado Cepeda, arquitecto.

 

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De hecho, lo anterior ya viene enlazado al pensum de la unidad académica mencionada, pues eso es lo que se aprende en la asignatura de “Restauración, que se viene trabajando desde hace 4 semestres, para tener productos que permitan mostrarle a la comunidad actividades que desarrollan los estudiantes, a favor de la salvaguarda del patrimonio”, añade Coronado, siendo también especialista es Estudios Pedagógicos.

 

Prado 2020 se da por lo que significa este vecindario para Barranquilla y para los arquitectos, ya que “es una demostración de la riqueza, en este sentido; de un momento en el que esta ciudad lo tenía todo y podía hacer todo. Incluso, pudo hacer un reglamento urbanístico e implementar una serie de servicios públicos al interior de ella. Fue un punto de partida para el crecimiento ordenado de esta capital”, encima Coronado, además magíster en Recuperación Arquitectónica.

 

Para este experto, el barrio El Prado “tiene unas características singulares que hacen singular a quienes vivieron allí y es que no es igual a otra área de la ciudad, pues fue producto de una mezcla cultural que vivía Barranquilla en ese momento. En el sector convivieron familias de Oriente, italianos, franceses, ingleses, americanos y alemanes. Fuera de ese contexto, ellos no podían convivir”, informa.

 

Desde su perspectiva, este sector fue “la primera zona de distención en el mundo, porque en ese entonces se desataron diferentes conflictos en sus países y llegaron a esta parte del mundo a vivir en paz”, sostiene el profesor de tiempo completo.

 

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En adición a lo anterior, Coronado menciona que ciertos elementos arquitectónicos son los que permiten identificar el desarrollo de la arquitectura local en los años 20, influenciado por las corrientes dadas en Europa: “las grandes terrazas, los grandes frontones, todos son características de una arquitectura afrancesada, una arquitectura de la libertad”, explica.

 

A manera de adelanto a lo que puede suceder a este reconocimiento a El Prado, Coronado concluye que “todos los barrios merecen un homenaje similar y -cuando se tiene voluntad política- cada espacio urbano merece ser mencionado o recordado por la comunidad, En ella se teje la memoria de la ciudad. Considero y creo justo que el próximo barrio a homenajear sea San Roque, por todas aquellas expresiones de la multiculturalidad que se vive en ese sector histórico. No es solo el Centro Histórico, El Prado y sus alrededores o Barrio Abajo, sino también San Roque, que era el barrio obrero y también merece algún tipo de reconocimiento, así sea nivel local”, termina. JSN

 

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La prestigiosa diseñadora de modas, la directora de Carnaval S.A y el gerente del Hotel El Prado, fueron homenajeados este martes 11 de febrero en el Hotel El Prado durante la ceremonia de entrega de los vestuarios a los reyes del Carnaval de Barranquilla, organizada por la Universidad Autónoma del Caribe.

 

Amalín de Hazbún y Carla Celia, cada una desde su labor, han representado durante muchos años la cultura y la originalidad que inspira la fiesta más importante de Colombia, el carnaval de Barranquilla. Por su parte, Alexander Bayona ha tenido un recorrido laboral importante en el sector hotelero de la ciudad que también le ha permitido ser partícipe del crecimiento cultural que ha tenido Barranquilla.

 

La Universidad Autónoma del Caribe en entrevista exclusiva con los tres, recopiló todos los detalles sobre lo que ha sido el recorrido profesional de cada uno, quienes además hicieron parte de la institución educativa hace muchos años: Amalín de Hazbún fue la primera decana del programa de Diseño de Modas; Carla Celia es egresada de los programas de Arquitectura y Diseño de Espacios; y Alexander Bayona es egresado del programa de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras.

 

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Amalín de Hazbún. 

Al mencionar cómo está el panorama actual de la moda, Amalín de Hazbún afirmó que está lleno de diseñadores, pero de alta costura, muy pocos. “En estos momentos hay tantos diseñadores, muchísimos; pero pienso que buenos, que sean profesionales, que de verdad sea alta costura, muy pocos. La alta costura depende de mucho esfuerzo porque es muy artesanal. Todo lo que yo hago es a mano”, señaló.

 

La diseñadora reconoció que le asombra el talento de los jóvenes, pero les falta “un poco más de interés, ganas, pasión y amor. Hay que tenerle mucho amor a lo que haces”.

 

No dejó pasar por alto el inmenso amor que siente por Barranquilla. Amalín expresó que, para ella, los costeños son los más talentosos. Además, confesó que hace tres años dejó de diseñar vestidos para las reinas de belleza, pues, no hay nada que la inspire más que el Carnaval.

 

“El Carnaval es lo que más me inspira, y no por las reinas, sino por la ciudad, por Barranquilla. Todos mis esfuerzos van encaminados para que Barranquilla vea lo que yo hago”, aseguró la Aguja de Oro de Colombia.

 

Sobre el título que ha sido suyo desde hace años, señaló que lo que la llevó a ganarse el título de ‘La Aguja de Oro’ es la pasión. “Yo me apasiono con lo que hago, me encanta. Mi madre me decía que hasta un arrocito blanco hecho con amor sabe diferente, se trata de los ingredientes que uno le pone a la vida”, sostuvo Amalín.

 

Para los estudiantes de moda, la diseñadora dirigió algunos consejos que, según ella, los ayudará a crecer como profesionales: “Siempre les aconsejo a los estudiantes que no se excedan en los diseños. Deben hacer trajes que además de lucir, permitan que la persona se sienta cómoda. En el caso de las reinas, ellas necesitan bailar, y si se exceden en el diseño, es como si las encarcelaran”, inició detallando Amalín.

 

También destacó el valor de la honestidad y por eso manifestó que “hay que ser honestos, a la clienta no se le engaña, hay que brindar aquello que de verdad le favorezca. Aunque algo esté de moda, si a una clienta no le queda bien, no se lo haga”.

 

Concluyó hablando acerca de la importancia de la disciplina. “La disciplina es muy importante, sin disciplina no hay nada. En esto hay que ser muy disciplinada, yo lo soy porque lo aprendí, al principio no lo era. Pero la disciplina, sin duda, es importante para cualquier profesión”, finalizó la diseñadora de modas.

 

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Carla Celia.

Por su parte, la directora de Carnaval S.A, destacó su pasión por la cultura de Barranquilla y sobre todo, por el carnaval. “El carnaval de Barranquilla es una expresión de originalidad, diversidad, de creatividad. Esto es una pasión que se lleva en el alma y se pone en acción todos los días de la vida”, afirmó Carla.

 

Según la directora, el carnaval le ha dado su sentido de innovación y creatividad “Este año cumpliré 11 años de estar con la institución (Carnaval S.A) y sin duda alguna, esta ha sido una de las experiencias más lindas de mi vida. Poderle servir a mi ciudad y a mi patrimonio dando toda mi creatividad cada día”.

 

Acerca del aporte de la Universidad Autónoma del Caribe a esta fiesta, por medio del programa de Diseño de Modas, Carla Celia sostuvo que “el aporte de la UAC ha sido desde siempre. La universidad siempre ha regalado, diseñado y confeccionado los vestidos de Guacherna de la reina y el rey Momo; y este año por primera vez, vestirá a los miembros de ‘la Danza del Imperio de las Aves’, una de las danzas con mayor tradición”.

 

“Exalto esta increíble labor y como egresada de la Autónoma, me siento supremamente orgullosa”, añadió Carla.

 

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Alexander Bayona.

Por otro lado, el actual gerente del reconocido Hotel El Prado de Barranquilla, Alexander Bayona, explicó qué hay detrás de la pasión que siente por la Administración de Empresas Turística y Hotelera.

 

“Detrás de la pasión que siento por la Administración Turística y Hotelera está esa satisfacción de servirle al cliente. En la vida, todos estamos llamados a servir, pero detrás de esa experiencia hay una pasión, y detrás de dicha pasión, una estructura operativa que permite que todo negocio prospere y se sostenga en el tiempo”, sostuvo Bayona.

 

Inidcó Bayona que el Hotel El Prado es un ícono en Barranquilla, el cual además, fue nombrado Patrimonio Nacional de Colombia. Bayona aseguró que la contribución del hotel para la preservación de la cultura en la ciudad y del carnaval ha sido significativa.

 

“Este hotel siempre está abierto y dispuesto a recibir y a participar activamente del carnaval. Nacimos con él, crecimos con él. El Hotel del Prado es el hotel de los Barranquilleros, con sus 90 años reafirma que además de ser el primer hotel que tuvo la ciudad, se ha sostenido con el tiempo llenando de mucho orgullo a Barranquilla y participando cada año sin falta en una fiesta tan importante como el Carnaval”, destacó el gerente. VSC

 

 

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La Universidad Autónoma del Caribe es una institución que trabaja, desde la academia, por salvaguardar la cultura y los patrimonios inmateriales que engrandecen a Barranquilla como resultado del esfuerzo de las personas que dedican su vida al desarrollo de nuestra capital. 

 

Por eso este martes 11 de febrero de 2020, Uniautónoma realizará una exaltación a la directora de Carnaval SA, Carla Celia; a la diseñadora de modas y alta costura, Amalín de Hazbún, y al gerente del hotel de El Prado, Alexander Bayona.

 

A partir de las 6 de la tarde, el hotel será una muestra del folclor del Caribe, a cargo de los grupos culturales de nuestra institución, en un show lleno de colores, música y celebración.

 

Las exaltaciones.

En el caso de Carla Celia, egresada de esta institución en el programa de Diseño de Espacios, la universidad ha tenido en cuenta su “liderazgo en proyectos de cultura y patrimonio de la ciudad y del departamento, destacándose por su compromiso en pro de las obras culturales y procesos de conservación del Carnaval de Barranquilla como Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, contribuyendo a la salvaguarda y desarrollo de las tradiciones del Caribe colombiano”.

 

A Amalín de Hazbún se le hace un reconocimiento “por su impecable trayectoria en la industria de la moda, porque a través de sus diseños realza la belleza y cultura del Caribe, por su aporte a la proyección institucional de la Universidad Autónoma del Caribe, al ser la primera Decana de la Facultad de Aquitectura, Arte y Diseño y ser la protagonista de la cátedra ‘AMALÍN DE HAZBÚN’, aportando al conocimiento y contribuyendo a la proyección y la extensión social de nuestra institución”.

 

Y por último, Alexander Bayona, egresado del programa de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras, es exaltado “por su liderazgo, trayectoria, experiencia y compromiso en el sector hotelero y turístico de la ciudad, la región Caribe y el país, logrando la recuperación del hotel más emblemático de Colombia, como es El Prado, que se erige como patrimonio turístico nacional”.

 

Estos reconocimientos se realizarán en el marco de la entrega de los trajes que lucirán la reina del Carnaval, Isabella Chams; el rey Momo, Alcides Romero; los reyes infantiles, Isaac Rodríguez y Miranda Torres; la reina del Carnaval de la 44, Andrea Henríquez, y las aspirantes a reina popular.

 

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La reina de Uniautónoma.

En este evento también se realizará la coronación de Natalia Ruíz como la reina de la Universidad Autónoma del Caribe al Reinado de los Medios. La joven tiene 20 años y es estudiante de noveno semestre del programa de Comunicación Social – Periodismo.

 

“Es un sueño ser la vocera de Uniautónoma en la fiesta más representativa que tiene nuestro país, de la celebración que nos une como ciudadanos, que nos educa, que celebra la cultura y el amor por nuestras raíces. Que mejor forma de hacerlo que siendo la soberana de la institución que me ha formado como comunicadora social – periodista, y que siempre se ha caracterizado por ser protagonista de este encuentro cultural”, manifestó Natalia Ruíz.

 

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Como una exaltación a la ‘Novia de Barranquilla’ fue concebido el traje, elaborado por estudiantes de la Universidad Autónoma del Caribe, que lucirá la Reina del Carnaval 2019 Carolina Segebre Abudinen durante el recorrido de la Guacherna, el próximo viernes 22 de febrero.

 

Daniela Noguera, Andrea Rodríguez, Daniella González, Osiris León, Dennis Jaramillo y Daniela Ramírez, del programa de Diseño de Modas, se inspiraron en la canción de Esthercita Forero ‘Volvió Juanita’ para crear el vestido denominado ‘Juanita la cambambera’.

 

El emblemático Hotel El Prado fue el escenario elegido para que la reina desfilara este martes los vestidos ‘Musa del Río’ (Guacherna Fluvial), ‘Cenizas de Opulencia’ (Viuda de Joselito) y el mencionado ‘Juanita la cambambera’, creados y diseñados por jóvenes de nuestra institución.

 

En el evento también fueron presentados los trajes que lucirá el Rey Momo 2019 Fredy Cervantes en la Guacherna, nombrado ‘El rey Pachanguero’, y el que vestirá en la coronación llamado ‘Versos del Carnaval’; así como los vestidos ‘Melodía Caribe y Son’ que usaron los Reyes Infantiles, Isabella Chacón y César De la Hoz, durante su coronación días atrás.

 

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La rectora de la Universidad Autónoma del Caribe Claudia Da Cunha Tcachman fue la encargada de abrir el evento con unas palabras que exaltaron la labor del proyecto Cultura Caribe, bandera del programa de Diseño de Modas, que durante 23 años se ha encargado de mantener viva la tradición de las carnestolendas desde la academia, a través de la creación de trajes y vestidos para reinas, reyes Momo, reyes infantiles y para Esthercita Forero.

 

“Desde hace 23 años el proyecto Cultura Caribe materializa las fantasías del folclor de la región Caribe, tras una investigación académica donde surgen las ideas para la creación de las piezas de arte textil que han lucido una veintena de reinas del Carnaval”, señaló la rectora al auditorio.

 

La rectora también destacó el esfuerzo de las estudiantes, con el apoyo de los docentes, para preparar con detalle los trajes y hacer una labora concienzuda de investigación. Al final de la presentación de cada traje la rectora les entregó un reconocimiento a cada uno de los estudiantes que participaron en la preparación y elaboración de los ajuares.

 

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“Son trajes que tienen todo un proceso de creación compartido, en el que la Reina del Carnaval también tiene un aporte importante. Detrás hay también una investigación y un conocimiento de la cultura Caribe que permite a las jóvenes, con ayuda de nuestros docentes, elaborar una serie de propuestas que más se ajusten a los deseos de la soberana, para finalmente dar con ese diseño único, como el que han lucido 21 soberanas”, indicó la rectora.

 

Los trajes fueron creados y manufacturados dentro del proyecto Cultura Caribe, liderado por el grupo de investigación Ecodesarrollo, del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe como parte de un convenio firmado con Carnaval de Barranquilla S.A.S.

 

Desde 1997, anualmente un colectivo académico del programa desarrolla el proyecto Cultura Caribe, apropiándose de las expresiones culturales de la región como las danzas, bailes, comparsas, personajes y disfraces individuales que fundamentan el proceso de investigación creación de los vestuarios de la Reina del Carnaval de Barranquilla. 

 

Carnaval S.A.S. y la Gobernación del Atlántico aprovecharon el espacio para entregar sendos reconocimientos a la Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño, representada por el grupo Ecodesarrollo. “Por su contribución a la valoración y salvaguarda de las tradiciones culturales del Carnaval de Barranquilla”, dice la placa entregada por Carnaval a la rectora Claudia Da Cunha y la decana Emilia Velásquez. 

 

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En tanto que el Decreto N° 000054 de 2019 de la Gobernación hace un elogio a Ecodesarrollo por fomentar procesos investigativos en el área de diseño “mediante la participación de un equipo multidisciplinario que hace posible que estos trabajos sean expresión de nuestra cultura al incluir el saber ancestral de los artesanos” , además que “fortalece emprendimientos que transforman vidas a través de la puesta en marcha de iniciativas dotadas de innovación, creación artística y desarrollo tecnológico”.

 

En el artículo único del documento queda establecida la decisión de exaltar a Ecodesarrollo “por su dedicación, constancia y disciplina en su labor de proyectar los saberes ancestrales a través de la generación de conocimientos que benefician a emprendedores de la moda y las artesanías, en el marco de la inclusión de procesos de innovación, creación artística y desarrollo tecnológico”.

 

 

Descripción de los trajes.

 

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‘Musa del Río’ se centra en el realismo mágico de Gabriel García Márquez, al relatar a través de detalles virtuosos la riqueza y magnificencia del río Magdalena como arteria fluvial del Caribe colombiano, enmarcado en un estilo nostálgico se rememora la esencia ribereña y la historia de períodos florecientes del río que circunda la ciudad de Barranquilla, que en épocas de Carnaval influye en el imaginario Caribe como inspiración para la performance de la soberana en escenarios como la Guacherna Fluvial.

 

La creación destaca la exquisiteces de una propuesta náutica, en una estilizada silueta reloj de arena que pretende emular a través de su falda el movimiento y ondulaciones del río, y los reflejos de luces mediante los destellos azules en detalles de lentejuelas. Es de destacar el corsé blanco con cuello marinero, ambos recamados con pedrería en tonos ocre, dorado y perla que representan la riqueza del río y la pulcritud naval, todo ello enmarcado a la altura de los hombros por filamentos elaborados con canutillos dorados, para acentuar la naturalidad y elegancia de la mujer barranquillera. El equipo creativo de este diseño está integrado por las estudiantes Natalia Pombo, Linda Eljach, Daniela Hernández y Angy Martínez.

 

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´Juanita la cambambera’ es un homenaje a los 100 años del natalicio de la notable compositora Esther Forero, figura fundamental en las costumbres y tradiciones del Carnaval de Barranquilla, es el eje temático para realizar la creación ‘Juanita la Cambambera’. Con el diseño se desea exaltar el legado de Estercita Forero a través de la canción ‘Volvió Juanita’, resaltando la nostalgia y alegría de ese personaje que vuelve a gozar del carnaval, pero hace un regreso triunfal, con maletas llenas de lejanías, de pájaros, amores y canciones, para volver a su pueblo y bailar bajo la luna llena.

El concepto refleja un diseño de dos piezas: body recamado formando líneas sinuosas y coloridas que representan las ondas naturales de la riqueza Caribe y una falda semi-abierta en línea A, de color amarillo encendido, con una caracola que recorre todo el ruedo de la falda con calados a láser. Falda que va profusamente recamada y decorada con un camino de notas musicales, un popurrí de flores como cayenas, trinitarias, orquídeas y lluvias de oro, además de pájaros y mariposas, un fiel reflejo de la riqueza natural del Caribe colombiano. Lo complementa un bello tocado con plumas de gallo y flores iluminadas con luces led, medias de malla chispiadas con cristales, brazaletes y aretes en pedrería de diversos colores. En el proceso creativo de este diseño participaron las estudiantes Daniela Noguera, Denis Xiomara Jaramillo, Osiris León, Daniela Ramírez, Daniela Gonzáles y Andrea Rodríguez.

 

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‘Cenizas de Opulencia’ es el último traje que lucirá la reina. Al ser la muerte de Joselito el ritual con el que culminan las fiestas carnestoléndicas, la creación que lucirá la soberana Carolina Segebre Abudinen el martes de carnaval durante el entierro de Joselito será una fusión entre la muerte y la riqueza, dando lugar al diseño que recrea al personaje cinematográfico Cruella de Vil. Cenizas de Opulencia representa la exuberancia y personalidad de una de las malévolas más famosas del cine, para que la soberana del Carnaval encarne a una viuda empoderada, impregnada de brillo y majestuosidad, envestida con un atuendo de color negro, profusamente recamado con cristales y adornada con plumas y flores a tono con el vestido. En este diseño se refleja el lujo y esplendor necesarios para despedir con alegría la fiesta, sin dejar espacio al dolor y la tristeza por la partida de Joselito carnaval con sus cenizas hasta el próximo año. Los integrantes del semillero de Diseño fueron María Alejandra Bula, María José Casares, Laurent Mejía, Jean Carlos Robechy y Angélica González.

 

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Por su parte, el Rey Momo lució el traje ‘Versos del Carnaval’, que se despliega de la representación de las Ánimas Blancas de la Letanías, grupo al cual pertenece el Rey Momo 2019, Fredy Cervantes. Estas letanías que hacen parte de la tradición oral del carnaval de Barranquilla. La creación será lucida por el Rey Momo en su coronación, en él se destacan las letanías alusivas al carnaval sobre un vestuario de color plateado con acentos en dorados, morado y azul. La capa le otorga majestuosidad al diseño, está profusamente recamada en pedrería, formando notas musicales del pentagrama alrededor de la capa y va completamente bordeada con malibú como un símbolo de la fastuosidad del personaje. El colectivo de estudiantes que participó en el diseño y elaboración de este proyecto: Liney Montero, Nickoll Fornaris, María José Roncallo, Daneisa Dueñas, Viviana Sierra y Rosa De la Cruz.

 

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La creación ‘El Rey Pachanguero’ para el vestuario de la Guacherna del Rey Momo 2019 fusiona la melodía y letra de la canción el Cambambero y tradicionales disfraces de las danzas del carnaval de Barranquilla como el Torito, Congo, negrita puloy, tigre y diablos arlequines. Temática que proporcionan una variedad cromática, en la que predominan el color rojo, que simboliza la alegría de nuestra fiesta, el dorado como reflejo de la realeza y el verde que representa la vida. Tonalidades que fueron realzadas con el brillo de los cristales y las lentejuelas que adornan la capa, evidenciándose principalmente en el paillettes, millaret y apliques elaborados en pedrería. Por complementos el Rey Momo lucirá una mochila adornada con detalles virtuosos y sombrero recamado con lentejuelas y luces led para proporcionarle brillo y destellos de colores. El colectivo de estudiantes que participó en el diseño y elaboración de este proyecto: Liney Montero, Nickoll Fornaris, María José Roncallo, Daneisa Dueñas, Viviana Sierra y Rosa de la Cruz.

 

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'Melodía Caribe y Son' fue el vestuario que lucieron, para su coronación, los Reyes del Carnaval de los Niños 2019. Los atuendos están influenciados por la riqueza cultural y folclórica de la música y la danza que practican Cesar e Isabella. El origen y tradición de la cumbia son aspectos a resaltar en esta creación, la reinterpretación de la cumbia se logra con letines y flores en colores vibrantes propios del sentir Caribe, como el dorado, amarillo, rojo, naranja, azul y verde que juegan un papel fundamental en la tradición de las carnestolendas.

 

Ambos atuendos son recorridos por un pentagrama que va incorporando diferentes elementos como las máscaras de Galapa, elaboradas a mano en forma de apliques e intervenidos con pedrería. Máscaras que transmiten un mensaje burlesco de la vida en estas fiestas, porque Carnaval sin máscaras no es carnaval. Los materiales utilizados son sedas, organzas, tafetas, pailette que aportan destellos y brillo, intervenidos con letines, galones y apliques en pedrería, resaltando el trabajo artesanal como una tradición muy ligada al Carnaval. Los estudiantes que participaron en el proceso de este diseño son: Lennys George, Daniela Carmona, Zuleima Suarez, Yoliceth Ramírez, Roció Passo, María José Tulena

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