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Por primera vez, el aporte de la Universidad Autónoma del Caribe al Carnaval de Barranquilla se extiende al vestuario del reinado popular de esta fiesta. Lo anterior significa que, en 2020, fue agregada una manera de participación en el Proyecto Cultura Caribe, a través de la cual 30 participantes al certamen antes mencionado lucirían un atuendo creado por los estudiantes de Diseño de Modas.

 

Es así que, para la ceremonia de elección y coronación de la Reina Popular, las jóvenes representantes de cada barrio -cuna de tradiciones y celebraciones folclóricas- estarán vestidas con un diseño único que hace alusión a la Danza de los Pájaros ‘el Imperio de la Aves’.

 

Lo anterior se da como un homenaje sus 90 años de existencia, por lo que sus formas llamativas evocan las siluetas de diversas aves: turpiales, canarios, colibrís, guacamaya, alondra, sangre toro, toche y azulejos.

 

En el diseño se destacan las texturas sobrepuestas que aportan movimientos, semejante al de las plumas de las alas, en colores de la gama de azules, fucsia y verde, seleccionados para crear equilibrio entre la naturaleza y la alegría del carnaval.

 

“Me encantó el vestido. Me pareció muy elegante. Su forma plasma la esencia de lo que es el Carnaval”, dice Zully Bermúdez, representante del barrio La Sierrita.

 

Por su parte, Diana Martínez, del barrio La Manga, piensa que “está divino, la tela y la forma como horma el cuerpo”, mientras que Andrea Vázquez, de El Hipódromo, concuerda con las dos primeras, añadiendo que “el talento de las estudiantes del Programa de Diseño de Modas es increíble. Incluso, al ver estas creaciones, siento ganas de entrar a estudiar como ellas lo están haciendo. Me motivaron”, confiesa.

 

Sus creadores.

Cinthya Araque: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque siempre me llamó mucho la atención los programas sobre el tema y las tendencias. Entonces tome la decisión de estudiar esta industria y su creatividad”, dice Araque quien añade que lo que más le gusta de su carrera es que “es un arte en todos los aspectos, cada vestuario o pieza que se realiza tiene un significado y eso me parece maravilloso”.

 

Los diseñadores que toma como referente son Coco Chanel y Carolina Herrera. “En un futuro me veo como una diseñadora reconocida, llevando un poco de mí y mi cultura colombiana a otros lugares del mundo”, anticipa.

 

María Alejandra Figueroa: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque siempre me identifiqué con el tema del arte, de crear e innovar y siempre fue mi primera opción. Lo que más me gusta de la carrera es estar en la búsqueda de cosas nuevas, en estar creando buscando tendencias y que es una carrera muy amplia en el todos los aspectos artísticos”, especifica Figueroa.

 

Beatriz Camacho y Francesca Miranda son sus parámetros a seguir y, en un futuro, “me veo como una gran diseñadora y empresaria, cumpliendo cada uno de mis sueños y expectativas”, termina.

 

Creadores Imperio de las Aves.jpg

 

Natalia Teller: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque soy una persona muy creativa. Desde siempre he tenido en mi corazón el deseo de contribuir a mi sociedad, de una forma positiva. Considero que a través del vestuario y del mundo de la moda puedo impactar a las personas para que se sientan más seguras de sí mismas, a través de mis diseños y que aprendan a encontrar su propio estilo”, indica Teller.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es que, a través de cada diseño, puedo expresar múltiples sentimientos y emociones. En el proceso de diseño puedo representar siluetas, texturas. En fin, es una experiencia donde puedo plasmar cosas increíbles”, señala.

 

Sus referentes son Carolina Herrera, Oscar De La Renta y Coco Chanel. “En el futuro me proyecto cómo un referente para las nuevas generaciones, con una empresa sólida y cambiando vidas a través de mi marca propia”, finaliza.

 

Jessica Bustos: “Decidí estudiar Diseño de Modas por amor al arte, porque me apasiona saber hasta dónde la creatividad le permite al ser humano expresarse y relacionarse con los demás, con la historia y con la cultura de un entorno. El diseño de modas, para mí, es el significado de hacer lo que te apasiona sin sentirte encerrado en la monotonía. El arte siempre va ser sinónimo de libertad y expresión y la moda necesita más personas que la lleven a otro nivel”, explica Bustos.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es la relación que puede crear con historias y con culturas. Más que eso, los mensajes que se pueden trasmitir a través de una industria tan poderosa como es la moda, el hacer que otra persona se sienta plena y feliz por como se ve y lograr como diseñador. Eso es algo que no se puede explicar con palabras”, dice.

 

Sus referentes son Coco Chanel, Dolce & Gabbana, entre otros, “En el futuro me veo como una empresaria de mi propia marca, llevando la moda a un nivel diferente, creando proyectos que contribuyan a una mejor sociedad y resaltando culturas olvidadas”, encima.

 

Alexandra Lamadrid: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque desde pequeña me ha gustado este mundo tan complejo y grandioso, donde la base de todo es una hermosa inspiración. La moda siempre ha sido parte de mi vida, desde que hacía diseños femeninos como hobbie -en mi infancia- hasta hoy en día que se convirtió en una realidad”, recuerda Lamadrid.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es el poder que tiene esta gran industria de influenciar a las personas, a través de una prenda que tiene diseño, estilo, historia y arte. La moda es un campo bastante amplio que tiene tanto caminos imaginables por recorrer, donde siempre aprendes algo nuevo cada día como profesional y como persona”, sostiene.

 

Simon Porte Jacquemus es su ejemplo a seguir, así como lo es Christian Dior. “En el futuro me veo como una empresaria en mi campo y siendo exitosa con mi propia marca. Nunca dejaré de seguir estudiando y aprendiendo sobre la moda para ser mejor cada día”, enfatiza.

 

Shadia Eljaiek: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque la moda está en cada aspecto de la vida, pues va marcando muchos aspectos y etapas de nosotros. Nuestra imagen nos distingue y hace que nos reconozcan de una manera única. Con la ropa expresamos sentimientos”, aclara Eljaiek.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es expresarme, crear ideas únicas y, con esto, ayudar a las personas a tener un estilo único por el cual expresen sus sentimientos y sean ellos mismos”, agrega.
“Mis diseñadores referentes son Karl Lagerfeld, Carolina Herrera y Alexander McQueen”, dice y concluye que se proyecta “ayudando a las personas a través de lo que hago”, puntualiza.

 

Juan Carlos Caraballo: “El motivo que me llevó a estudiar Diseño de Modas fue la necesidad de encontrar un estilo diferente, pues no me identifico con lo común y desde pequeño se hacía difícil encontrar ropa que me agradara y me hiciera sentir cómodo”, cuenta Caraballo.

 

“Lo que me apasiona de mi carrera es que yo, como diseñador, puedo recrear la necesidad de mis clientes, asesorarlos y plasmar en mis diseños algo mucho mejor de lo que ellos quieren. No hay mejor satisfacción que ver la emoción de un cliente por tener la prenda que ellos querían”, relaciona. “Yo me veo a futuro como uno de los asesores de imagen más prestigiosos”, afirma.

 

Nicole Salazar: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque es lo que me apasiona desde pequeña. Siempre soñé con estudiar esta carrera. La moda siempre ha sido una parte de mí, debido a que mi madre la estudió y es una diseñadora de moda. Desde pequeña me gusto este mundo y hoy en día puedo hacer mis sueños realidad”, dice Salazar.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es el proceso creativo y todo lo que conlleva a crear un diseño, un vestido o una prenda”, añade y termina mencionando a Christian Dior y Coco Chanel como sus referentes. “En un futuro me veo como una diseñadora de modas profesional dirigiendo mi propia empresa”, encima.

 

Geraldine Brisson: “Decidí estudiar Diseño de Modas, ya que es la carrera donde encontré que podía desarrollar todas las habilidades artísticas y creativas que me representan, una profesión que sin duda alguna llena todas las expectativas que yo tenía a la hora de realizar estudios superiores”, señala Brisson. 

 

"Lo que me gusta de mi carrera es que puedo expresar en cada prenda unas ideas diferentes que ayuden a los demás en su manera de vestir, logrando que los diseños sean inspirados para cada persona”, subraya.

 

“Mis referentes son Coco Chanel y Carolina Herrera y en un futuro me veo como una mujer emprendedora, realizando todos los sueños y los proyectos que me propuse desde que inicié mi carrera”, agrega. JSN

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Un enterizo escotado –en forma de corazón y mangas largas (tipo campana)- fue utilizado para crear el atuendo que Isabela Chams lucirá al cierre del Carnaval 2020, en su interpretación de la Viuda de Joselito.

 

La esencia de la prenda es podesua negro, profusamente recamado en cristales de ese mismo tono y azul. con detalles en plumas. Una minifalda cubre la parte inferior del cuerpo, acompañada por una cola de plumas simulando a la María Mulata, el ave típica de esta región. Esa es la razón por la cual fueron escogidos tales colores.

 

Los zapatos de tacón alto cuentan con detalles en piedra y plumas, las mismas que adornan el tocado y el choker, este último elaborado, además, con guipiur y cristales de swarovski.

 

El resultado: Llanto de María Mulata, es el nombre del vestido que la silueta como un reloj de arena

 

La etapa de diseño inició en noviembre, con la parte investigativa, la entrevista con la Reina –para escuchar lo que quería- y la presentación de los bocetos. Fueron cinco propuestas. De ellas resultó una y, con las debidas modificaciones, se llegó al resultado final. De acuerdo con las diseñadoras, cada una aprendió cosas nuevas y esta fue una oportunidad de aportar en gran manera.

 

Isabella Cham y creadoras de El llanto de María Mulata.jpg

 

Las creadoras.

Rosaura Borré: A esta mamá de 53 años, le gustó todo del vestido, “porque era un conjunto armónico. Me dediqué a la parte de la confección de la cola, al tema de las plumas y a los acabados de la prenda. Borré estudia diseño de modas porque siempre le gustó confeccionar ropa a las muñecas, pero no tuvo la oportunidad. “No me dieron permiso de venir a Barranquilla y luego me casé”, cuenta. Le tocó olvidarse de sus aspiraciones para que sus tres hijos hicieran realidad las suyas, pero, un día, por sugerencia de uno de ellos, las retomó y ya está cursando octavo semestre del programa de Diseño de Modas.

 

Valentina Dacarett: “Ya había aprendido muchísimas cosas en la universidad, pero no las había puesto en práctica. Me gustó que nos unió como grupo. La relación ahora, entre las tres, es mucho más fuerte y todas aportamos para crear el vestuario de Joselito. A Dacarett, le tocó el recamado y los detalles de pedrería del body, así como de los arreglos y acabados del tocado.

 

Estudia Diseño de Modas porque creció en medio de confecciones, pues su abuela tenía su propia marca –Susan’s Slogan-. Además, viene de una familia de artistas y creativos, ya que su papá es arquitecto y su mamá, diseñadora de interiores. “Desde pequeña estuve dibujando. Me encaminaron por esta opción, al hacerme explotar ese arte desde temprana edad”, dice.

 

“Me gustaría ser una diseñadora reconocida a nivel internacional y quiero establecer la diferencia con mi nombre, como marca, con dos líneas: una de alta costura, personalizada; otra casual, pero elegante. También quiero desarrollar otros proyectos, como el de prendas elaboradas con telas pintadas por mi mamá”, termina.

 

Creadoras del traje de viuda de Joselito.jpg

 

Jessica Dereix: Le gustó el conjunto en general. En realidad, “siempre quise estudiar diseño de modas, desde muy pequeña, pero, al terminar el colegio, no pude venir sola a Barranquilla y por eso estudié cocina, primero. Siempre he sido muy buena en el diseño, el dibujo y en la cocina. De esta última, me encanta la presión y darme cuenta de qué la necesito, Del diseño me gusta el tener la paciencia, el cuidado al detalle, se trata de tener sensibilidad. Ambas carreras me permiten desplegar ese perfeccionismo y lo minuciosa”, asegura Dereux.

 

En el futuro se ve con una cadena de comida Caribe y resaltando como diseñadora, contribuyendo a la identidad de la región, pese a que sus orígenes son franceses. JSN

 

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La participación de los Reyes Infantiles del Carnaval de Barranquilla es tan importante como la de la Reina del Carnaval, el Rey Momo y la Reina de la 44. Por lo anterior, ellos -Isaac Rodríguez y Miranda Torres- también participaron en el desfile de La Guacherna.

 

Sus trajes, como los que lucieron los demás protagonistas de esta fiesta, también fueron confeccionados en la Universidad Autónoma del Caribe. A continuación te damos detalles de cada atuendo y de sus creadores.

 

‘Destellos de Alegría’ es el nombre de estos vestidos, inspirados en la canción ‘La Luna de Barranquilla’, de Juan Piña. y elaborados como parte del homenaje al cantante. Para Isaac, básicamente, se utilizaron dos piezas tipo Liqui Liqui, hechas en jacquard off white con hilos plateados y adornado con hileras de piedras del mismo color, las cuales zurcan la chaqueta y el pantalón en un entramado que forman rombos.

 

La capa está hecha en paillete boreal, con cortes que emulan la luz de la luna, de allí su nombre. Esta parte del traje está completamente enmarcada por plumas y pedrería en tono azul hielo. Un báculo de tonos boreales y azules complementa el vestuario, decorado con pedrería plateada y coronado a manera de voluta con una luna y destellos en luces led.

 

Por otro lado, para Miranda fue fabricado un body a medio hombro, como top, en malla piel y tull escarchado, recamado de forma profusa en pedrería plateada y boreal. Una minifalda de tull de ojalillo, adornada con plumas de avestruz y millarette plateado, también fue empleada más una falda sobrepuesta de boleros asimétricos -dispuestos en capas de tull escarchado.

 

Reyes Infantiles y creadoras de trajes.jpg

 

Esta última prenda fue adornada con plumas, millares y cristales a tono. Además, se utilizaron broches de pedrería y un tocado coronado con luces led, semejando los rayos de la luz de la luna, para guardar uniformidad con el atuendo de su compañero. En ambos casos, la etapa de diseño -como en otras creaciones de los estudiantes de Diseño de Modas- también tomó dos meses y uno más para el tiempo de elaboración.

 

Los creadores.

María Alejandra González: Cursa séptimo semestre. Le gustó todo, “porque el vestido deslumbra. Fue una experiencia muy enriquecedora, tuvimos la oportunidad de trabajar en equipo, mostrar nuestro talento y hacer un aporte a algo tan importante como lo es el Carnaval de Barranquilla”, dice.

 

Daniela Ávila: “Todo me gusta, su brillo y que es diferente a lo que hemos visto. Las plumas, el volumen. Me encargué de hacer los detalles, los recamados, el báculo y la logística”, indica la joven.

 

Diky Alvarino: “Junto a mi compañera, Johana Lara, trabajamos en el patronaje y la confección de los vestidos. Además, apoyamos a las demás en los detalles del recamado. Fue muy satisfactorio haber contribuido y participado en esto”.

 

Creadoras del traje de Reyes Infantiles.jpg

 

Juliana Osorio: Esta joven se encargó de la parte digital. Le encanta el brillo, los materiales y “que en ellos se ven reflejados los niños, por ser tonos delicados como también lo son sus formas”, explica.

 

Johana Lara: Se encargó de la confección y de todo el proceso de cómo construir el vestido. Lo que más le gustó fue el volumen de la falda. JSN

 

 

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Tres meses duró la etapa de diseño del Vestido de la Reina de la 44, Andrea Henríquez, y uno, la de elaboración. El resultado fue ‘Contoneo de Carnaval’, una creación que simboliza la figura femenina, basándose en el popular disfraz de ‘Negrita Puloy’.

 

En otras palabras, se trata de una versión estilizada y moderna del vestido rojo con lunares blancos, con apariencia de lujo y suntuosa. Organza, tafeta y malla piel fueron las telas utilizadas para este atuendo, que marca la silueta como un reloj de arena.

 

Lo que más se destaca en este traje son los cortes, transparencias y bordados con intenso brillo, así como también lo hacen el tocado y los hombros decorados con plumajes. Como complemento, están los mitones y una sobredimensionada sombrilla calada con filigrana.

 

Para sus diseñadoras, lo más valioso de esta experiencia fue haber probado sus límites ante este reto y haber conocido sus reacciones ante trabajar bajo la presión del tiempo.

 

Reina de la 44, Andrea Henríquez.jpg

 

Sus creadoras.

Nohelia Mendoza: Tiene 21 años y cursa octavo semestre de Diseño de Modas. Lo que más le gustó del vestido fue la elaboración y “nuestro desempeño, haberlo hecho solas; el uso de los materiales, las luces, todo el brillo. Cada una hizo una parte del vestido, lo de la sombrilla, el tocado y todo”, cuenta.

 

En cuanto a la razón por la que decidió tomar este camino, Mendoza recuerda que “desde chiquita me gustó los estilos en televisión, los veía y me quería vestir así. Mis papás no estuvieron de acuerdo y por eso iba a estudiar arquitectura, pero terminé –por cosas de la vida- matriculándome en lo que más me gustaba”, agrega.

 

Respecto a lo más la motiva de su carrera, esta joven sostiene que es el “aprender cosas diferentes”. Entre sus referentes, asegura que son varios, “porque me gusta tomar cosas de cada uno”.

 

En el futuro se ve como una gran profesional, con su propia marca y con el respaldo de muchas mujeres que se identifican con sus diseños.

 

Leisa De La Hoz:

“Lo que más me gustó fue haberme probado y ver todo el esfuerzo invertido; la satisfacción de lograrlo”, dice De La Hoz, de 20 años.

 

La estudiante de séptimo semestre, también de Diseño de Modas, fue la encargada de la parte de la pedrería. “Siempre me gustó la comunicación, pero no me veía en el futuro ejerciéndola. Estaba pendiente de las ferias de moda que hacía la universidad y así supe la diferencia entre hacer lo que te gusta y hacer lo que te apasiona”, asegura.

 

“Me gusta mucho la parte de style o asesorar. No tengo referentes, porque trato de no enfocarme en lo que ellos hacen, sino en mi creatividad. Me veo como una persona con una gran influencia en el mercado y con mi propia empresa, pero primero tengo que adquirir experiencia”, termina.

 

Creadoras del traje de la reina Carnaval de la 44.jpg

 

Irina González:

“Hice de todo, la terminación del paraguas, la organza, los lentejuelones. Al final me gustó que un trasnochón pudo cambiar todo. Ver en el escenario el resultado de tu inspiración”, opina González.

 

Esta joven, de 27 años, comenzó estudiando psicología, pero “crecí en un taller de confecciones, porque mi mamá es modista. En ese proceso decidimos emprender y crear nuestra propia marca. En primer semestre, llegué a mi casa sonriente y dije mami, esto es lo mío”, mantiene presente quien hoy en día cursa octavo semestre del programa antes mencionado,

 

“Me gusta que en cada semestre adquieres conocimiento, que empiezas a aplicar y te motiva a aprender más. Me gusta Coco Chanel, su historia de vida”, indica. En el futuro, González se visualiza “con mi marca consolidada, algo en lo que toda mi familia está participando”, encima y finaliza. JSN

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Durante la presentación del vestuario del Rey Momo, Alcides Romero -en el Hotel del Prado, el pasado 11 de febrero- quedó claro que la edición 2020 de la Guacherna será un homenaje al cantante Juan Piña.

 

La anterior es la razón por la que el vestuario está inspirado en el tema musical ‘Baila Simón’. En la chaqueta, tipo liqui liqui, se destaca elementos como la letra y la alegría que transmite la canción, con aplicaciones de colores dorado y plateado sobre la misma, confeccionada en podesua de tono crudo.

 

Cada detalle sobre la prenda es una alusión a los instrumentos y las notas musicales del pentagrama, las que también representan el arreglo musical creado por Simón con su clarinete.

 

Al son de Simón, rey Momo.jpg

 

Además, para Romero -por ser cumbiambero y por haber promovido las fachadas carnavaleras- se pensó en utilizar la caña flecha, pero el material empleado fue damasco blanco, lamé rojo y vinilo textil, para ambos trajes: el de la Guacherna y el de la Coronación.

 

Un transfer de brillantes estampados negros y dorados simulan el trenzado en caña flecha, para formar pintas que reproducen el sonar de las tamboras y las fachadas. En total, fueron tres meses entre la etapa del diseño y la de elaboración.

 

Estudiantes y Rey Momo.jpg

 

Los creadores.

Angie Arévalo: Lo que más le gustó fue el brillo del traje de la Coronación, “desde donde lo miraras, se le notaba el brillo. El otro era simple, pero también muy elegante”, dice Arévalo.

 

Esta joven no sabía que iba a estudiar diseño de modas, aunque sabía que quería estudiar algo que tuviera que ver con la creatividad. Lo que más le agrada de su carrera es que le da la libertad de expresión y el placer de hacer lo que le gusta.

 

Lina cantillo, Agatha Ruiz Dela Prada y Jacque Muse son sus referentes. En el futuro se ve ayudando a que las empresas, en Colombia, tengan conciencia del buen vestir de los empleados y del uso de materiales amigables con el medio ambiente.

 

Ángel Ortega: Le gustó todo, pero sobre todo la capa, “por lo duro que fue el trabajo”, dice este joven de 20 años y agrega que “todos participamos en el traje, pero me dediqué más a la capa”.

 

“No me iban a dejar estudiar diseño de modas. Veía a una amiga que lo estudiaba y le tocaba dibujar. A mí me daba emoción. Al final, traje el volante de matrícula extraordinaria y lo dejé a todo a su disposición”, añade, pero aclara que hoy en día sus papás lo felicitan y se sienten orgullosos.

 

Dolce & Gabbana son su ejemplo a seguir. En cuanto a sus planes, “tengo muchos, pero primero quiero crear experiencia y especializarme”, termina.

 

Creadores de los trajes de Rey Momo.jpg

 

Laura Feria: “Colaboré en casi todas las partes del proceso, en la elaboración, organización del vestuario, en los insumos”, dice Feria. Del vestido de coronación le gustó que se veía muy “diplomático”. Del otro, “por el contraste entre el dorado y el plateado”, especifica.

 

Con 20 años, esta joven recuerda que estudiar diseño de modas fue algo que desde chiquita quiso hacer y era lo que todo el mundo esperaba. Coco Chanel es su ejemplo a seguir, porque le gustan las cosas delicadas. “Espero seguir estudiando y dedicarme a la parte de visual y marketing”, indica.

 

Irreina Vásquez: “Me tocó la parte de los gráficos. Para hacer la capa, tuvimos que hacerla virtualmente”, informa Vásquez. De acuerdo con la joven, la capa fue lo que más lidia dio, “porque había que quitarle y ponerle”, cuenta.

 

“En mi colegio hubo un concurso de pasarela. Era sólo para los de 11 grado. Me llamó la atención, participé y me quedó gustando la experiencia”, recuerda. Moschino y Alexander McQueen son sus referentes y en el futuro se ve diseñando para los programas de televisión y de teatro. JSN

 

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A menos de 30 horas de que empiece la Guacherna, este 14 de febrero -como apertura de la edición 2020 del Carnaval de Barranquilla- te damos detalles sobre el atuendo que Isabella Chams, soberana de esta fiesta, lucirá lo largo de dicha ocasión.

 

'Rugido de Carnaval', como se le ‘bautizó’ a esta creación, está inspirada en las raíces de los carnavales africanos, en el tigre blanco de Bengala y en toda la selva de esa parte del mundo.

 

De acuerdo con las mismas estudiantes a cargo del diseño del vestido, “se trata del resultado de la abstracción de la belleza y fuerza del animal tomado como punto de referencia”. Se utilizaron la tafeta blanca; recamados en lentejuelas, murano, piedras cónicas y de caviar, los cuales producen efectos que permiten apreciar las betas del tigre.

 

Otros componentes fueron los flecos en canutillo y mostacilla para darle brillo y movimiento. Además de lo anterior, se utilizó una gran estructura y tocado, decorados con plumas de faisán, avestruz y ganso.

 

Fueron tres meses de lluvia de ideas y elaboración para ver lo que las imágenes muestran: un traje hecho con todo el talento y la dedicación de quienes merecen ser conocidas por toda la comunidad Uniautónoma, la región y el país.

 

Rugido de Carnaval, reina del Carnaval.jpg

 

¿Quiénes son?

Camila González: “Lo que más me gustó fue que el vestido lo hicimos nosotras mismas, a mano”, dice esta joven de 19 años y estudiante de séptimo semestre de Diseño de Modas. González fue la encargada del print, es decir el tipo de estampado. Escogió esta carrera porque, desde pequeña, tenía en mente tener su empresa. De hecho, actualmente está creando su marca y trabaja como diseñadora y manejando el marketing de moda de Sofía y Orlando Zapata.

 

Lo que más le gusta de su carrera es llevar la ilustración a la realidad, coger un material y poder transformarlo y, así, crear soluciones a problemas sociales, desde el vestir. No toma un diseñador en particular como referencia, pero admira a Silvia tcherassi y admira cómo han llevado a Zara a varios países. En el futuro se ve como una diseñadora revelación y llevando la moda a otro nivel.

 

Angélica Herrera: Le gustó todo el trabajo y el acompañamiento de los docentes en el proceso entero. “Pudimos desarrollarlo como lo teníamos pensado. Todas diseñamos, todas recamamos”, asegura y agrega que, “desde muy pequeña, “me surgió ese amor por esta carrera y a medida que he avanzado, me he enamorado más”, dice.

 

Su ejemplo a seguir es Silvia Techerassi, “por ser una institución y por ser egresada de Uniautónoma”, lo que le entusiasma frente a lo que puede hacer, de acuerdo con el nivel de preparación que sabe que le están brindando. En el futuro se ve como una diseñadora exitosa. Mientras tanto, piensa graduarse y adquirir experiencia.

 

Creadoras traje de Guacherna.jpg

 

Yulissa Palacio: “Me gustó todo, pero, en especial, el recamado. Amamos el conjunto, cada beta tiene su significado. Ayudamos en todo lo que podíamos ayudar”, dijo la joven de 19 años y estudiante de séptimo semestre del programa antes mencionado.

 

Desde pequeña le ha gustado el diseño de modas. Palacio concuerda con sus compañeras al decir que -desde este campo de acción- se brinda soluciones de carácter social, Aparte, “el diseño de modas le ayuda mucho a uno, sobre todo en lo personal”, encima. Lo que más le gusta de su profesión es la alta moda y la ilustración. Como referentes toma a Amalín de Hazbún y a Elie Saab.

 

Andrea Cueto: También tiene 19 años y está cursando séptimo semestre. Cueto trabajó en la ilustración. “Me gustó todo el conjunto. La elaboración fue un proceso muy lindo y ver el resultado fue espectacular, me encantó”, dice. Desde pequeña, ser diseñadora de modas fue una ilusión. “Deseo proyectarme como marca, Siempre me preguntaba qué quería estudiar, pero en el fondo lo tuve claro”, agrega.

 

A Cueto le gustan todos los campos en los que puede ejercer, “todos son viables, desde producción de eventos hasta la ilustración”, sostiene y señala que Stefanie roland, Silvia Tcherassi y Amalin de Hazbún son sus referentes. JSN

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Un grupo de estudiantes de Octavo Semestre del programa de Arquitectura de la Universidad Autónoma del Caribe, como parte final de un taller que presentaron el cual lleva por nombre ‘Taller de Arquitectura Incluyente’, socializaron 8 propuestas arquitectónicas con aplicación en la institución que permitan volver a la universidad un espacio con accesibilidad para todas las personas con cualquier condición física.

 

El docente de Arquitectura, Salvador Coronado, magíster en Restauración Arquitectónica y docente de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, destacó la importancia de formar futuros arquitectos con sentido de inclusión “En estos momentos, la formación de arquitectos debe tener un alto contenido de ese concepto de inclusión. La universidad debe ser el espacio en el que la palabra incluyente se materialice y eso lo vemos reflejado en cada elemento y componente de las propuestas presentadas”, explicó.

 

Este taller fomenta la construcción de espacios que le permitan a las personas con algún tipo de limitación corporal, ya sea temporal o permanente; desplazarse y realizar cualquier actividad dentro de una edificación. “Esto le facilita a los usuarios, sin importar su condición física, desarrollar sus tareas adecuadamente dentro de las organizaciones”, aseguró el docente.

 

María Fernanda Buelvas, una de las estudiantes que participó del taller, sostuvo que “la idea era entender cuáles eran las dificultades a las que se enfrentan las personas en condición de discapacidad. Entrevistamos a dos profesores de la institución, uno se moviliza en silla de ruedas y el otro utiliza muletas para trasladarse, y les preguntamos cuáles eran sus dificultades en cuanto a movilidad al interior de la universidad para comenzar a estructurar nuestras propuestas”.

 

Los estudiantes también realizaron una dinámica experimental para entender por sí mismos cuáles son los obstáculos que presenta la infraestructura de la universidad para brindar una accesibilidad universal “hicimos un ejercicio en el que nos tapamos los ojos y nos movilizamos por distintos espacios de la universidad en una silla de ruedas para entender qué mejoras se podían implementar en la infraestructura de la institución”, expresó María Fernanda.

 

Posterior a esta experiencia, los estudiantes del taller trabajaron en la construcción de los planos que permitirían materializar sus propuestas arquitectónicas para adecuar los espacios de la universidad. Algunos de los puntos más destacados entre los 8 proyectos presentados fueron los siguientes:

1. Colocar plataformas salvaescaleras para facilitar la movilidad por las rampas que conectan el bloque de Arquitectura e Inglés, puesto que tienen una pendiente muy elevada.

2. Habilitar un ascensor para subir a los bloques de Ingeniería.

3. Adecuar los baños de la institución para que sean de uso universal.

4. Implementar baldosas podotáctiles al interior de la universidad. Estas baldosas son superficies con

5. Mayor señalización al interior de la universidad.

6. Habilitar salidas de emergencia en el primer piso del bloque I y D.

7. Aumentar las zonas verdes dentro de la universidad.

 

Las propuestas fueron presentadas ante el Departamento de Infraestructura y la Coordinadora para la Inclusión y Diversidad de la institución, quienes podrían entrar a estudiar la viabilidad de las mismas para una posible implementación a futuro. “Se escogería lo mejor de las propuestas de cada uno, pues hay varios puntos que podemos materializar en la universidad. Pensar en los ascensores, disminuirles la inclinación a las rampas, unir los bloques, y articular la casa de eventos con el edificio antiguo, por llamarlo así, y el edificio de posgrados sería una maravilla”, afirmó Alba Ibáñez, la Coordinadora para la Inclusión y Diversidad.

 

“Los estudiantes presentaron ideas muy frescas e interesantes para volver más accesible a la universidad sin dejar a un lado esa parte verde de la institución, sin dejar de ser amigables con los recursos que tenemos”, añadió Ibáñez.

La coordinadora destacó que una futura transformación de la Universidad Autónoma del Caribe la convertiría en una institución con una gran accesibilidad, lo cual permitiría ser más llamativa tanto para los nuevos y antiguos estudiantes que estén en condición de discapacidad como para cualquier persona que pueda necesitar esta accesibilidad en algún momento de sus vidas, adultos mayores, los funcionarios de la institución, entre otros. VSC

 

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La Universidad Autónoma del Caribe en unión con el Programa de Arquitectura y los cursos de Arquitectura en Colombia y Arquitectura en Latinoamérica, llevaron a cabo el IX Foro de Estudiantes de Arquitectura, “Estética vs Tecnología en la Arquitectura Latinoamericana de Principios del Siglo XXI”. El evento tuvo lugar el día 29 de noviembre de 2019 en el Salón Cayena de la Casa Club Caribe desde las 8:00AM hasta las 4:00 P.M. y contó con entrada libre.

 

El objetivo del foro era lograr que los estudiantes desarrollaran el Saber Ser, apropiándose de la reflexión crítica sobre la problemática de la pérdida de identidad en el lenguaje de la arquitectura latinoamericana de finales del Siglo XX y principios del Siglo XXI. Lo anterior, en busca de que, por medio de actividades pedagógicas, los estudiantes en formación se concienticen acerca de su responsabilidad con la identidad cultural representada en los patrimonios urbano-arquitectónicos desde las distintas perspectivas temáticas abordadas.

 

Foro de Arquitectura 1.jpg

 

Dentro de los temas que se desarrollaron en el foro se encuentran: la estética, la globalización, la dicotomía, el feísmo, la identidad, el olvido, el patrimonio, y la postmodernidad en la Arquitectura Latinoamericana de finales del Siglo XX y principios del siglo XXI.

 

El panel de ponencias estuvo a cargo de los estudiantes: Anabellys Gutiérrez, Carlos Pineda, Dora Sará, Emir Valest, Lucas Jaramillo, Laura Villalba, María Gutiérrez, María Escudero, Paula Sierra, Shirly Redondo y Valentina Beleño. Por otro lado, la coordinación del evento estuvo a cargo de su fundadora, la arquitecta. Zulma Buendía, y su grupo logístico conformado por los estudiantes: Valentina Albarracin, Martha Ríos, Ivana Illidge y Juan Badel.

 

Este foro nació como producto de la investigación líder: “La Idea Primaria, Herramienta Didáctica en la Enseñanza del Diseño Arquitectónico”, la cual se fundamenta dentro de las líneas de investigación de Educación y Cultura de lo Sostenible del Grupo de Investigación del Programa de Arquitectura: “Arquitectura Bioclimática”, categorizado A por Colciencias. Este proyecto forma parte de la Estructura Curricular del Programa de Arquitectura y cuenta con el apoyo Institucional de la Universidad.

 

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Los profesores que asistieron al evento fueron Alfredo Arrieta Príncipe, director del programa de Arquitectura; Martha Zapata, Salvador Coronado, William García, Aida Palmet, Wilhen Hasselbrinck, Pablo Yepes, Saul Simancas  y la Secretaria Académica de la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Atlántico, Esperanza León Vanegas. 


Las conclusiones del foro fueron dadas por un grupo conformado por estudiantes locales e invitados de la Universidad Libre y del Atlántico. Estas fueron algunas de las conclusiones:

1. “La persecución por los lenguajes extranjerizantes de los países desarrollados, marca la pérdida de identidad en la estética de la arquitectura latinoamericana”.

2. “La falta de investigación es la culpable de muchos problemas en el entendimiento de la estética en la arquitectura latinoamericana”.

3. “La estética, la función, el confort y la sostenibilidad en las obras de soluciones sociales en América latina, son las eternas sacrificadas, los arquitectos solo tienen en cuenta los factores económicos, la estética que se logra es la estética de la pobreza”. VSC

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Durante 11 días, docentes y estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño participaron de la misión académica 'Europa 100 años de diseño', que se desarrolló en diferentes ciudades de España y Francia, en busca de mostrar los proyectos que han venido realizando en la Universidad Autónoma del Caribe, además de generar importantes relaciones con instituciones de educación superior de esos países.

 

Dentro de los sitios visitados estuvo el Instituto Europeo de Diseño, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Politécnica de Madrid, el Ayuntamiento de Málaga, la Universidad de Málaga y diferentes museos. 

 

El docente Salvador Coronado, quien estuvo a cargo de la misión, explicó que esto se trató de un proceso investigativo de lo que se generó un producto, a modo de relatoría, que se espera que esté terminado en los próximos días.

 

"Nosotros escogimos España porque pensamos que la lengua materna era un factor muy importante. De ahí atravesamos a Francia donde tuvimos experiencias muy significativas con los distintos procesos de diseños", dijo el docente. Además, explicó que el proceso para escoger a los estudiantes se realizó por medio de una convocatoria abierta, donde los interesados debían cumplir con varios requisitos. 

 

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Entre los docentes que asistieron a la misión se encontró Alexis Altamar, Marta Rubio, Rosario Cochero, Marta Zapata, Carlos Rada, María Cecilia López y Pablo Yepes. 

 

"Esta fue una experiencia muy buena, desde el punto de vista académico y profesional, tanto para los docentes como para los estudiantes. Lo más importante de todo es que los estudiantes pudieron palpar las teorías vistas en clase; nos dimos cuenta de la dimensión de ese conocimiento", dijo Alexis Altamar, docente catedrática.

 

Todo el grupo de académicos dejó ver que los objetivos propuestos fueron superados, al formar una alianza con el Colegio de Arquitectos de Madrid, para los estudiantes que se interesen en procesos de extensión, algo que no se tenía dentro de lo planeado.

 

Por otro lado, revelaron que ya se están preparando para la segunda Misión que tendrá como destino España, Estambul y Dubai. Se espera que esta se lleve a cabo en el mes de noviembre del próximo año. Estas actividades son realizadas con el fin de fomentar el proceso de internacionalización que se viene gestando desde hace 10 años en la facultad. MMC

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Durante la ceremonia realizada en la Universidad Autónoma del Caribe, 14 miembros del proyecto Escuela TIC Familia recibieron el diploma que certifica la realización del curso , el cual surgió de un convenio entre la Fundación Telefónica y la Universidad Autónoma del Caribe.

 

Escuela TIC Familia es un programa que apunta al acompañamiento de las familias con personas con Síndrome de Down para que desarrollen habilidades y competencias en las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC).

 

El curso, que se llevó a cabo desde el mes de octubre hasta inicios de diciembre de este año, contó con una intensidad de 24 horas: 12 presenciales y 12 virtuales. Inicialmente se establecieron las condiciones del grupo de estudiantes, es decir, su apreciación personal frente al proceso de capacitación en las TIC. Luego, se dio inicio a la capacitación mediante la aplicación de instrumentos relacionados con la conciencia situacional cibernética y el uso de los presentadores de contenidos.

 

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Escuela TIC Familia se centró en guiar a los miembros de la población con Síndrome de Down y a sus familias, para que juntos aprendan acerca de los cuidados que se deben tener al momento de utilizar las redes sociales, de manera que, logren desarrollar habilidades y competencias que les permitan desenvolverse con autonomía y claridad frente a las TIC. Además, los estudiantes aprendieron a diferenciar las posibles amenazas y riesgos en los distintos escenarios informáticos y tecnológicos.

 

Antes de materializar el proyecto Escuela TIC Familia, los docentes Harold Álvarez y Martha Linares, lideraron un trabajo de investigación titulado “Uso adecuado de las TIC e inclusión educativa en estudiantes con Síndrome de Down”, en el cual se sentaron las bases para la construcción de la propuesta que logró darle vida al curso gracias al convenio entre la Universidad y la Fundación Telefónica.

 

Los integrantes de la mesa durante la entrega de los diplomas fueron: Patricia Pinilla Muñoz, Vicerrectora Académica; Claudia León Manosalva, Secretaria General; Edwin López Guerrero, Director de Extensión y Proyección Social; Juan Carlos Orozco, de Fundación Telefónica; y Alba Ibáñez, Coordinadora de la Oficina de Inclusión y Diversidad.

 

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Alba Ibáñez, psicóloga especialista en Desarrollo de los Procesos Cognoscitivos, con maestría en Neuropsicología y Educaciónaseguró que la ceremonia de culminación del proyecto Escuela TIC Familia “fue un momento muy significativo. Escuchar los agradecimientos de los estudiantes cuando decían cargados de alegría ‘Gracias Dios. Esto es para ti, mamá, y para ti, papá’, realmente fue un momento muy especial y emotivo para todas las personas que estuvimos presentes en el evento”.

 

Para acceder al programa Escuela TIC Familia, los interesados deben saber leer y escribir, y ser estudiantes o egresados de la Universidad Autónoma del Caribe. Este programa continuará vigente para darle la oportunidad a muchos más estudiantes, egresados y padres de familia, de poder aprender de manera fácil e interactiva a manejar con precaución y responsabilidad las herramientas de mensajería y comunicación electrónica a su disposición. VSC

 

 

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