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El XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2020 fue el marco en el que Astrid Barrios, docente del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe, compartió su experiencia en investigación, de forma virtual, con la temática denominada 'Didáctica cocreativa In Situ'.

 

El Congreso fue convocado por el Foro de Escuelas de Diseño, única red formal y de intercambio académico que reúne a más de 360 instituciones de Iberoamérica, y cuenta con el respaldo de un Comité Académico (integrado por miembros del Foro). Su organización constituye la consolidación alcanzada en Latinoamérica por las instituciones educativas adherentes que actúan en el campo del Diseño.

 

El evento organizado fue por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, en Argentina, y tiene como finalidad compartir experiencias, planificar acciones conjuntas, plantear temáticas relevantes y concretar proyectos académicos e institucionales destinados a enriquecer la formación de los diseñadores del continente e impactar favorablemente en la calidad del ejercicio profesional de todas las áreas del Diseño y la Comunicación.

 

El tema, 'Didáctica cocreativa In Situ', "configura un flujo de representaciones desde motivaciones intrínsecas y extrínsecas, en el acto creador del sujeto a partir la incertidumbre e intersubjetividades, en un abordaje que devela nodos interconectados del sujeto en su imaginario social y su quehacer social; es una acción praxeológica emergente dentro de la didáctica tradicional, que tiene en su ADN, elementos constitutivos propios de la distintividad, legibilidad y eufonía en la acción social transformadora; es una didáctica que permite un abordaje investigativo transdisciplinar en el proceso de aprendizaje, que entreteje un enfoque dialógico, ecosistémico e interactivo en el campo de acción de la investigación creación desde la sensibilidad emocional y cognitiva", explicó la docente.

 

Para Astrid Barrios, su participación en estos eventos internacionales "representa mucho desde lo profesional y personal pero más aún es un símbolo de agradecimientos y amor por la Universidad Autónoma del Caribe", sobre todo porque este 1 de agosto cumple 25 años de estar vinculada al programa de Diseño de Modas de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño.

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Este jueves la Universidad Autónoma del Caribe seguirá presente en la Maratón de Emprendimiento: Atlántico Emprende, que se transmite por You Tube.

 

En esta jornada se desarrollará la Mesa de Networking, que abarcará diferentes sectores como tecnología, confecciones, gastronomía, turismo, agroindustria, comercio y social. En los espacios de turismo y confecciones estarán presentes dos docentes y dos egresadas de Uniautónoma, quienes estarán hablando de sus experiencias.

 

A partir de las 9 am arrancará el sector de confecciones, en el que estará María Iedad Mercado, reconocida diseñadora de modas, quien hablará sobre su experiencia durante la crisis que ha ocasionado la COVID-19. De igual forma participará la docente Marjorie Caballero Méndez, adscrita a la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, quien es magíster en Mercadeo y diseñadora de moda, integrante del grupo de investigación Ecodesarrollo.

 

A las 11 am, será el momento para el sector del turismo. En ese espacio estarán Beatriz Díaz-Solano, docente investigadora del programa de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras, y directora del Centro de Competitividad Caribe, además de coordinadora del Clúster de Turismo de Naturaleza del Atlántico. junto a ella estará la egresada Kissay Porto Coronado, directora comercial del Hotel Wyndham Garden - Barranquilla, y directora CEO de Connecta Eventos En Línea.

 

Este evento cuenta con el apoyo de la Universidad Autónoma del Caribe, a través de la Dirección de Extensión y Proyección Social.

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El tercer y último día de la ExpoUAC 2020 fue reservado para las clases modelo de las facultades de Arquitectura, Arte y Diseño y para las de Ingeniería. La dinámica: la misma que se aplicó en las etapas anteriores, debido a las condiciones de nuestro presente y a la orden de permanecer en casa, para evitar mayores contagios de Covid19.

 

A las 10:00 de la mañana, empezó la conferencia ‘Ilustraciones de moda con materiales convencionales’, alusiva al Programa de Diseño de Modas, bajo la tutoría de Liliana Quintero, docente de dicha unidad académica.

 

En este segmento, a los presentes les fue explicado cómo se diseñaban atuendos estampados con animal print, la técnica para llevarlo al papel y los lápices o plumones indicados para tal ilustración.

 

Luego el turno fue para el Programa de Diseño de Espacios, con la clase modelo ‘El diseño de espacio es la realidad de un edificio’, con la guía de los docentes José Ricardo Meriño y Jesús David Alfaro.

 

En esta parte de la ExpoUAC 2020 se habló sobre el campo de acción de los profesionales en este campo, en la creación de una unidad habitacional de este tipo.

 

Desde la domótica hasta otros aspectos como el manejo del espacio y el manejo de la luz y el uso de materiales en este sentido.

 

Al mismo tiempo, Jonathan Fábregas, docente del Programa de Ingeniería Mecánica, introdujo a los interesados en el mundo de la ingeniería mecánica, con la clase modelo ‘Diseño asistido por computador’.

 

A las 2:00 de la tarde, el turno fue para el Programa de Ingeniería Electrónica y Telecomunicaciones, con la charla ‘Mi primer invento’, dando apertura a la última etapa de esta ExpoUAC 2020, con uno de los fuertes de nuestra universidad: los emprendimientos y el tema de las patentes, tópicos en los que tanto se ha avanzado en los últimos años. El encargado de esta clase modelo fue el docente Salling Pallares.

 

El cierre de esta serie de conferencias introductorias a la academia, estuvo a cargo del docente y director de Investigaciones Pablo Bonaveri, quien habló de los logros de Uniautónoma al respecto y de las ventajas de emprender de esta manera.

 

Bonaveri contó a los presentes sobre las experiencias de estudiantes que se han atrevido a innovar y a crear diferentes dispositivos promisorios a la realidad y al mundo, lo cual sirve de inspiración a quienes empiezan a caminar en el sendero académico y de la mano de nuestra Alma Máter. JSN

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Este miércoles, a través del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe, se llevó a cabo el conversatorio "Crisis, pandemia y moda" organizado por los estudiantes Laura Toro, Melissa Ortega, Sandra Manzano, Leidy Rizo, Zharife Charris, Angie Calderón, Marianella Narváez, Tomás Hoyos y David Gani.

 

La charla dio inicio a las 11 de la mañana a través de la plataforma Zoom y tuvo como invitadas especiales a las expertas en moda Albis Granados, Amalín Pedrozo, Kelly Palacio, Nanna Martínez y Leidy Ariza, quienes desde su experiencia en este campo hablaron acerca de la crisis a la que se ha venido enfrentando la industria textil tras la llegada de la pandemia por la COVID-19.

 

Las diseñadoras de moda también conversaron sobre la transformación que han tenido las tendencias este 2020 y la reinvención que han experimentado las empresas y trabajadores de la industria.

 

Albis Granados aseguró que el sector textil ha pasado por muchas crisis en la historia, "pero ninguna ha sido igual a la que estamos viviendo en estos momentos". Según la diseñadora, esta es una industria estratégica que cuenta con más de 70 mil empresas en el país, muchas de ellas han cambiado sus modelos de negocio por la pandemia y está demostrado que la industria ha sido fundamental en momentos de crisis, pero lamentablemente se espera que para finales del 2020 el 30% de estas empresas cierren.

 

"Muchas empresas están trabajando con el 30% de su capacidad y algunas no tienen suficiente capital para continuar en pie. El sector textil le ha venido pidiendo al Gobierno Nacional que cumpla con todas las promesas que realizaron en campaña, entre esas, la implementación de medidas arancelarias que nos favorezcan", afirmó la ex docente de la Uniautónoma.

 

Albis Granados resaltó la importancia de apoyar los productos nacionales en medio de la crisis. Si las personas consumen un mayor volumen de prendas colombianas, ayudarán a que muchas de las empresas afectadas puedan subsistir en medio de la pandemia.

 

La profesional en negocios internacionales y apasionada por la moda, Leidy Ariza, hizo énfasis en la persistencia que deben tener aquellas personas que laboren en el sector textil. "Cuando estás en medio de una crisis tienes que buscar soluciones. Cerrarte a las posibilidades no sirve. Hay que enfocarse en buscar cualquier oportunidad para salir adelante", aseguró.

 

Según ella, el factor diferenciador que les permitirá a muchos emprendedores de la moda sobrevivir a la crisis es la seguridad con la que intenten nuevas cosas y se arriesguen en el mercado.

 

Moda de Pandemia FreePik.jpg

 

Por su parte, Amalín Pedrozo, quien también fue docente de la Uniautónoma, centró su discurso en las diferentes tendencias que han tomado fuerza en estos momentos.

 

Amalín señaló que a diferencia de lo que muchos piensan, la pandemia por la COVID-19 ha sido otra oportunidad más para demostrar las capacidades de reinvención que tienen las industrias. "Nunca es tarde para reinventarse, y cuando estás en la industria que amas, puedes hacer cualquier cosa que se relacione con ella sin problema", apuntó la diseñadora.

 

Dentro de los conceptos de tendencias de estilo de mujer que repasó durante su intervención se encuentran 'carácter artesanal', el cual se refiere a la permanencia de la moda a través del tiempo; 'transformar', que se refiere al poder para convertir los retos en cambios positivos, y 'evasión virtual', el cual se basa en la creación de nuevas realidades mediante el diseño físico con un prisma digital.

 

Laura Toro, una de las estudiantes que participó en la organización del conversatorio, explicó que las tendencias de moda se han visto afectadas en muchos sentidos, desde la colorimetría hasta los tipos de textiles y siluetas. "Tras la llegada de la pandemia por la COVID-19, las necesidades de las personas han cambiado, ya no piensan solamente en vestirse. La prioridad en estos momentos es protegerse del virus", sostuvo.

 

Por su parte, Kelly Palacio, la CEO del Barranquilla Fashion Week, abordó cómo ha sido la reinvención de los emprendedores en moda y las nuevas formas de competir en el mercado de la mano con todas las herramientas digitales y a nivel de textiles.

 

Nanna Martínez destacó la importancia del diseño sostenible y la necesidad que tienen las industrias de sacarle el mayor provecho a los implementos reutilizables, los textiles sostenibles y ecoamigables.

 

Al final de la conferencia, las invitadas especiales hablaron sobre el futuro de la industria de la moda tras el periodo de recuperación por la pandemia y todas concordaron en que el comportamiento del sector textil estará marcado por un ritmo lento de restauración pero vendrá cargado de mucha evolución y nuevos métodos para constituir una nueva industria. VSC

 

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Una de las razones por las que la Universidad Autónoma del Caribe forma grandes profesionales es la excelencia y alta preparación de sus docentes. De nuevo queda demostrado lo anterior, con la elección de uno de ellos, como miembro de un grupo de facilitadores del Proyecto Atlántico Innova – Modulo Formación y Cultura de Innovación, ocupando el primer puesto entre los escogidos.

 

Se trata de Astrid Barrios Barraza -docente del Programa de Diseño de Modas, de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño. También investigadora y doctora en educación- la docente fue escogida, el pasado viernes 5 de junio, del banco de elegibles para la convocatoria antes mencionada.

 

Este logro, tanto para Barrios Barraza como para Uniautónoma, se dio después de que la también miembro del grupo investigador Ecodesarrollo -de la unidad académica a la que está vinculada- se postulara entre los aspirantes y luego de haber acreditado los requisitos que la hicieron merecedora de tal mención.

 

Su perfil y su inclusión entre los finalistas se dio bajo el criterio de un equipo de evaluadores y bajo estrictos términos de referencia y verificación. El resultado: hacer parte del selecto conglomerado de cinco expertos que acompañarán a las empresas en la fase de entrenamiento e implementación de los proyectos de innovación, financiados por el programa antes nombrado.

 

El veredicto -enmarcado en el convenio 0103*2019*000057 de 2019 y celebrado entre la Cámara de Comercio de Barranquilla, el Departamento de Atlántico y Minciencias- tiene como fin, en otras palabras, crear un staff de profesionales, encargado de transferir conocimientos sobre formulación de proyectos, prototipado y todo lo concerniente a innovación.

 

De ese modo se dará guía a esas organizaciones, en este sentido. A su vez, el objetivo adicional es el fortalecimiento de capacidades regionales en esta línea, siendo una iniciativa correspondiente al proyecto Implementación de sistemas de gestión de innovación en empresas del atlántico: innovación más país Atlántico. Su propósito es fomentar la creación de proyectos vanguardistas, en cuanto a las necesidades del país.

 

Para los efectos planteados, los elegidos deberán desplegar un proceso de transferencia de conocimiento que consta de tres fases: Mentalidad y Cultura, Fase de formación-Ruta de Innovación e Implementación de proyectos o prototípados, alternados con áreas como Innovación abierta, Co-creación y Liderazgo. Cada asignatura deja ver la importancia de esta misión para el futuro de Colombia.

 

Lo que se busca es aumentar el número de empresas con potencial de innovación y así incrementar la competitividad regional, más sus capacidades concernientes. Así se logrará aumentar la competitividad Regional.

 

La participación de Barrios Barraza en este proyecto, en representación de Uniautónoma, se da gracias a la imparable gestión de la Dirección de Investigaciones y Transferencia, bajo el liderazgo de Pablo Bonaveri y la conexión constante con el mundo empresarial a cargo de María Elena Mejía.

 

De esta manera no solo se celebra el que tengamos un cuerpo docente preparado a niveles de excelencia, sino también una dependencia que proyecta de la mejor manera el talento humano de nuestra Alma Máter y los resultados de las investigaciones que se gestan en ella. JSN

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Por primera vez, el aporte de la Universidad Autónoma del Caribe al Carnaval de Barranquilla se extiende al vestuario del reinado popular de esta fiesta. Lo anterior significa que, en 2020, fue agregada una manera de participación en el Proyecto Cultura Caribe, a través de la cual 30 participantes al certamen antes mencionado lucirían un atuendo creado por los estudiantes de Diseño de Modas.

 

Es así que, para la ceremonia de elección y coronación de la Reina Popular, las jóvenes representantes de cada barrio -cuna de tradiciones y celebraciones folclóricas- estarán vestidas con un diseño único que hace alusión a la Danza de los Pájaros ‘el Imperio de la Aves’.

 

Lo anterior se da como un homenaje sus 90 años de existencia, por lo que sus formas llamativas evocan las siluetas de diversas aves: turpiales, canarios, colibrís, guacamaya, alondra, sangre toro, toche y azulejos.

 

En el diseño se destacan las texturas sobrepuestas que aportan movimientos, semejante al de las plumas de las alas, en colores de la gama de azules, fucsia y verde, seleccionados para crear equilibrio entre la naturaleza y la alegría del carnaval.

 

“Me encantó el vestido. Me pareció muy elegante. Su forma plasma la esencia de lo que es el Carnaval”, dice Zully Bermúdez, representante del barrio La Sierrita.

 

Por su parte, Diana Martínez, del barrio La Manga, piensa que “está divino, la tela y la forma como horma el cuerpo”, mientras que Andrea Vázquez, de El Hipódromo, concuerda con las dos primeras, añadiendo que “el talento de las estudiantes del Programa de Diseño de Modas es increíble. Incluso, al ver estas creaciones, siento ganas de entrar a estudiar como ellas lo están haciendo. Me motivaron”, confiesa.

 

Sus creadores.

Cinthya Araque: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque siempre me llamó mucho la atención los programas sobre el tema y las tendencias. Entonces tome la decisión de estudiar esta industria y su creatividad”, dice Araque quien añade que lo que más le gusta de su carrera es que “es un arte en todos los aspectos, cada vestuario o pieza que se realiza tiene un significado y eso me parece maravilloso”.

 

Los diseñadores que toma como referente son Coco Chanel y Carolina Herrera. “En un futuro me veo como una diseñadora reconocida, llevando un poco de mí y mi cultura colombiana a otros lugares del mundo”, anticipa.

 

María Alejandra Figueroa: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque siempre me identifiqué con el tema del arte, de crear e innovar y siempre fue mi primera opción. Lo que más me gusta de la carrera es estar en la búsqueda de cosas nuevas, en estar creando buscando tendencias y que es una carrera muy amplia en el todos los aspectos artísticos”, especifica Figueroa.

 

Beatriz Camacho y Francesca Miranda son sus parámetros a seguir y, en un futuro, “me veo como una gran diseñadora y empresaria, cumpliendo cada uno de mis sueños y expectativas”, termina.

 

Creadores Imperio de las Aves.jpg

 

Natalia Teller: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque soy una persona muy creativa. Desde siempre he tenido en mi corazón el deseo de contribuir a mi sociedad, de una forma positiva. Considero que a través del vestuario y del mundo de la moda puedo impactar a las personas para que se sientan más seguras de sí mismas, a través de mis diseños y que aprendan a encontrar su propio estilo”, indica Teller.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es que, a través de cada diseño, puedo expresar múltiples sentimientos y emociones. En el proceso de diseño puedo representar siluetas, texturas. En fin, es una experiencia donde puedo plasmar cosas increíbles”, señala.

 

Sus referentes son Carolina Herrera, Oscar De La Renta y Coco Chanel. “En el futuro me proyecto cómo un referente para las nuevas generaciones, con una empresa sólida y cambiando vidas a través de mi marca propia”, finaliza.

 

Jessica Bustos: “Decidí estudiar Diseño de Modas por amor al arte, porque me apasiona saber hasta dónde la creatividad le permite al ser humano expresarse y relacionarse con los demás, con la historia y con la cultura de un entorno. El diseño de modas, para mí, es el significado de hacer lo que te apasiona sin sentirte encerrado en la monotonía. El arte siempre va ser sinónimo de libertad y expresión y la moda necesita más personas que la lleven a otro nivel”, explica Bustos.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es la relación que puede crear con historias y con culturas. Más que eso, los mensajes que se pueden trasmitir a través de una industria tan poderosa como es la moda, el hacer que otra persona se sienta plena y feliz por como se ve y lograr como diseñador. Eso es algo que no se puede explicar con palabras”, dice.

 

Sus referentes son Coco Chanel, Dolce & Gabbana, entre otros, “En el futuro me veo como una empresaria de mi propia marca, llevando la moda a un nivel diferente, creando proyectos que contribuyan a una mejor sociedad y resaltando culturas olvidadas”, encima.

 

Alexandra Lamadrid: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque desde pequeña me ha gustado este mundo tan complejo y grandioso, donde la base de todo es una hermosa inspiración. La moda siempre ha sido parte de mi vida, desde que hacía diseños femeninos como hobbie -en mi infancia- hasta hoy en día que se convirtió en una realidad”, recuerda Lamadrid.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es el poder que tiene esta gran industria de influenciar a las personas, a través de una prenda que tiene diseño, estilo, historia y arte. La moda es un campo bastante amplio que tiene tanto caminos imaginables por recorrer, donde siempre aprendes algo nuevo cada día como profesional y como persona”, sostiene.

 

Simon Porte Jacquemus es su ejemplo a seguir, así como lo es Christian Dior. “En el futuro me veo como una empresaria en mi campo y siendo exitosa con mi propia marca. Nunca dejaré de seguir estudiando y aprendiendo sobre la moda para ser mejor cada día”, enfatiza.

 

Shadia Eljaiek: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque la moda está en cada aspecto de la vida, pues va marcando muchos aspectos y etapas de nosotros. Nuestra imagen nos distingue y hace que nos reconozcan de una manera única. Con la ropa expresamos sentimientos”, aclara Eljaiek.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es expresarme, crear ideas únicas y, con esto, ayudar a las personas a tener un estilo único por el cual expresen sus sentimientos y sean ellos mismos”, agrega.
“Mis diseñadores referentes son Karl Lagerfeld, Carolina Herrera y Alexander McQueen”, dice y concluye que se proyecta “ayudando a las personas a través de lo que hago”, puntualiza.

 

Juan Carlos Caraballo: “El motivo que me llevó a estudiar Diseño de Modas fue la necesidad de encontrar un estilo diferente, pues no me identifico con lo común y desde pequeño se hacía difícil encontrar ropa que me agradara y me hiciera sentir cómodo”, cuenta Caraballo.

 

“Lo que me apasiona de mi carrera es que yo, como diseñador, puedo recrear la necesidad de mis clientes, asesorarlos y plasmar en mis diseños algo mucho mejor de lo que ellos quieren. No hay mejor satisfacción que ver la emoción de un cliente por tener la prenda que ellos querían”, relaciona. “Yo me veo a futuro como uno de los asesores de imagen más prestigiosos”, afirma.

 

Nicole Salazar: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque es lo que me apasiona desde pequeña. Siempre soñé con estudiar esta carrera. La moda siempre ha sido una parte de mí, debido a que mi madre la estudió y es una diseñadora de moda. Desde pequeña me gusto este mundo y hoy en día puedo hacer mis sueños realidad”, dice Salazar.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es el proceso creativo y todo lo que conlleva a crear un diseño, un vestido o una prenda”, añade y termina mencionando a Christian Dior y Coco Chanel como sus referentes. “En un futuro me veo como una diseñadora de modas profesional dirigiendo mi propia empresa”, encima.

 

Geraldine Brisson: “Decidí estudiar Diseño de Modas, ya que es la carrera donde encontré que podía desarrollar todas las habilidades artísticas y creativas que me representan, una profesión que sin duda alguna llena todas las expectativas que yo tenía a la hora de realizar estudios superiores”, señala Brisson. 

 

"Lo que me gusta de mi carrera es que puedo expresar en cada prenda unas ideas diferentes que ayuden a los demás en su manera de vestir, logrando que los diseños sean inspirados para cada persona”, subraya.

 

“Mis referentes son Coco Chanel y Carolina Herrera y en un futuro me veo como una mujer emprendedora, realizando todos los sueños y los proyectos que me propuse desde que inicié mi carrera”, agrega. JSN

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‘Embajador de la Alegría’ es el nombre del traje que lució el Rey Infantil del Carnaval 2020, Isaac Rodríguez Barreto, durante su coronación, el pasado 9 de febrero. A este diseño lo integran una camisa tipo liqui liqui, confeccionada en seda plateada y botones brillantes.

 

El pantalón -elaborado en podesua- fue bordado, a los lados, en cristal de swarovski y lentejuelas. La prenda principal de este outfit es un gabán, compuesto por 4 capas de textiles superpuestas: seda, malla, tull y tafeta, profusamente recamado en piedras, lentejuelas y cristal swarovski, en consonancia con las otras piezas.

 

Además de lo anterior, está el báculo, cuya voluta tiene forma de globo terráqueo, montado sobre aros plateados, decorado con piedras partidas en plata brillante, swarovski y luces led, para acentuar la alegría que representa este personaje.

 

Como todos los diseños mencionados en esta serie de publicaciones, para la creación de ‘Embajador de la Alegría’ fueron necesarios tres meses, como etapa de diseño y definición del modelo final. Unos más fueron dedicados a la ejecución y el resultado fue el visto en la imagen.

 

Rey Momo Infantil y Creadores.jpg

 

 

Sus creadores.

Marily Monroy: Cursa séptimo semestre de Diseño de Modas. “Entre todos pegamos apliques, les hicimos formas, recamamos. Lo que más me gustó fue cómo se veía el traje, al final. Todo encajaba”

 

“Desde pequeña siempre me gustó dibujar e ilustrar, por eso fue que tomé este camino como proyecto de vida”, dice Monroy, quien además admira a Hayden Williams y desea tener tienda de ropa interior o “dedicarme a ser o vestuarista de escenografía”, dice.

 

Aylin Sánchez: A esta joven, de 20 años, le tocó la acomodación de algunos apliques y fijar piedras. Lo que más le gustó fue el brillo del recamado y el trabajo final.

 

“Siempre tuve influencia por parte de mi mamá, que es diseñadora de modas. Crecí viendo el proceso y me empezó a gustar. Me fui metiendo poco a poco y decidí que me quería dedicar a esto”, recuerda.

 

Vivienne Westwood es su ejemplo a seguir y se ve, en el futuro, teniendo su propia marca de ropa.

 

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Dani Gani: Tiene 26 años y es oriundo de Bucaramanga. “Como todo fue equitativo, todo fue muy armónico y equilibrado. Esperábamos críticas, pero a mucha gente le gustó el resultado final. Lo único que no hice fue dar puntadas, también ayudé con la decoración de los zapatos”, puntualiza.

 

“Estudio diseño de modas porque me gusta y pensé que podría ser bueno en lo que me gustaba”, agrega Gani.

 

No tiene un referente en especial, pues sigue su instinto y lo que le dice su creatividad. “Por lo pronto espero poder vivir de lo que estudié”, finaliza. JSN

 

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Esencialmente, el vestido que lució Isabella Chams –durante la Guacherna Fluvial, el pasado domingo, 9 de febrero- fue elaborado en neopreno, por la versatilidad de la tela y el poder utilizarla al gusto de quienes lo diseñaron. Se trata de una fibra que se ajusta al cuerpo y horma de la mejor manera. El crin de caballo y el bies con alma fueron otros materiales empleados, lo que dio como resultado un trabajo pulcro. 

 

‘Soneto Marinero’ fue el nombre escogido para este atuendo en el que prima el blanco, integrado por un crop Top de escote en V y boleros en caracola, con acentos dorados a la altura de los hombros. Para cubrir la parte inferior del cuerpo, se confeccionó un pantalón –del mismo color- tipo flare, acompañado de un cinturón de corte marinero, un cordón recamado con mostacillas doradas, simulando los destellos del sol sobre el mar.

 

Al equipo encargado del diseño y la elaboración de este traje le tomó varios meses para llegar al diseño final. Comenzaron en noviembre de 2019, trabajando diversas propuestas y buscando romper esquemas. En total, la etapa de diseño fue de 3 meses. Cada una (de las 4 integrantes) presentó 3 y hasta más propuestas, buscando un equilibrio entre lo delicado, elegante, sutil pero a la vez llamativo.

 

De todas esas opciones, se tomó una por persona, la cual era prácticamente el trabajo final. De esas posibilidades, se extrajo los aspectos merecedores de estar en el diseño definitivo y así se logró lo expuesto en el Hotel El Prado y, luego, en el evento antes mencionado.

 

‘Soneto Marinero’ fue inspirado en el oleaje del mar, siluetado en forma de reloj de arena. El blanco fue escogido como color predominante, debido al tono que toma el agua ante el desvanecimiento de las olas, mientras que el dorado representa la riqueza nativa. Este traje también es un homenaje a Olga Isabel Chams Eljach -más conocida como Meira Delmar-, poetisa y tía de la Reina del carnaval 2020, como una manifestación que honra su legado y sensibilidad hacia el Mar Caribe.

 

Sobra anotar que, para estas promesas barranquilleras del diseño de modas, fue muy emocionante y satisfactorio ver su trabajo en medio de una de las celebraciones más importantes del país.

 

Isabella Chams, vestido de Guacherna Fluvial 2.jpg

 

Las creadoras.

Schnella Parra: “Decidí estudiar diseño de modas porque, desde pequeña, siempre me llamó la atención y considero que tengo el potencial para ser una buena diseñadora”, dice Parra, quien manifiesta su mayor agrado por “la posibilidad de explorar y experimentar con mi creatividad nuevas y diferentes propuestas de diseños”.

 

En cuanto a sus referentes, esta joven menciona a Paula Aziz, Nidal Nouaihed y Douglas Tapias. En el futuro se ve “superando grandes retos y explorando nuevas ideas, que me permitan posicionarme en la industria como una reconocida diseñadora de vestidos de novia”, especifica.

 

Ivonne Rodero: “Decidí estudiar diseño porque siempre ha sido mi sueño tener mi propia marca, me encanta cada parte del diseño y lo amplia que es esta carrera. Me gusta que haya personas tan creativas que enriquezcan tu conocimiento día a día, que es una carrera que te permite soñar despierta”, dice Rodero.

 

“Son muchos los diseñadores que admiro, sobre todo si me siento conectada con su trabajo. Entre ellos: Zahair Murad, Christian Siriano y Goretty Medina”. Rodero, en el futuro, se ve con su propia marca de “complementos, posicionada a nivel nacional, que las mujeres se sientan identificadas con la marca, que se sientan atraídas a ella”.

 

Creadoras del traje de Guacherna Fluvial.jpg

 

María Alejandra Martínez: “Decidí estudiar diseño de modas ya que vengo de una familia artística, que, de pequeña, me inculcó serlo. Estudié diseño de modas porque representa toda mi vida, como la he vivido y como planeo vivirla”, asegura Martínez.

 

“Me gusta que es una carrera que explota mi potencial, tengo la posibilidad de desarrollar mi personalidad por medio de diseños y compartirlos con personas que les darán un valor personal”, agrega.

 

Christian Siriano, Giambattista Valli y Pierpaolo Piccioli son sus ejemplos a seguir, mientras que se proyecta, para el futuro, “cumpliendo todas mis metas personales y profesionales, con un equilibrio entre mi vida personal y laboral, haciendo lo que me gusta y con mi marca reconocida y aclamada por el público”, afirma.

 

Melany Elvira Ruda: “Decidí estudiar diseño de modas Por qué es una carrera profesional con muchas destrezas en el arte y, bueno, decidí estudiarla porque me siento identificada con ella ya que desde pequeña me ha gustado todo lo que tiene que ver con el arte y la innovación”, explica Ruda.

 

Lo que más le gusta de su carrera es que, “durante el proceso, he aprendido muchísimas cosas, cosas que ni yo misma sabía que he desarrollado, mis habilidades y creatividad. También es una carrera que te exige mucho ya que queremos todo perfecto, necesitamos estética responsabilidad entre muchas otras cosas más”, puntualiza.

 

Entre sus referentes están Silvia Tcherassi, Carolina Herrera y Coco Chanel. “En el futuro me veo como una gran diseñadora de vestuario casual e íntimo y con mis proyectos más importantes cumplidos”, termina. JSN

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Un enterizo escotado –en forma de corazón y mangas largas (tipo campana)- fue utilizado para crear el atuendo que Isabela Chams lucirá al cierre del Carnaval 2020, en su interpretación de la Viuda de Joselito.

 

La esencia de la prenda es podesua negro, profusamente recamado en cristales de ese mismo tono y azul. con detalles en plumas. Una minifalda cubre la parte inferior del cuerpo, acompañada por una cola de plumas simulando a la María Mulata, el ave típica de esta región. Esa es la razón por la cual fueron escogidos tales colores.

 

Los zapatos de tacón alto cuentan con detalles en piedra y plumas, las mismas que adornan el tocado y el choker, este último elaborado, además, con guipiur y cristales de swarovski.

 

El resultado: Llanto de María Mulata, es el nombre del vestido que la silueta como un reloj de arena

 

La etapa de diseño inició en noviembre, con la parte investigativa, la entrevista con la Reina –para escuchar lo que quería- y la presentación de los bocetos. Fueron cinco propuestas. De ellas resultó una y, con las debidas modificaciones, se llegó al resultado final. De acuerdo con las diseñadoras, cada una aprendió cosas nuevas y esta fue una oportunidad de aportar en gran manera.

 

Isabella Cham y creadoras de El llanto de María Mulata.jpg

 

Las creadoras.

Rosaura Borré: A esta mamá de 53 años, le gustó todo del vestido, “porque era un conjunto armónico. Me dediqué a la parte de la confección de la cola, al tema de las plumas y a los acabados de la prenda. Borré estudia diseño de modas porque siempre le gustó confeccionar ropa a las muñecas, pero no tuvo la oportunidad. “No me dieron permiso de venir a Barranquilla y luego me casé”, cuenta. Le tocó olvidarse de sus aspiraciones para que sus tres hijos hicieran realidad las suyas, pero, un día, por sugerencia de uno de ellos, las retomó y ya está cursando octavo semestre del programa de Diseño de Modas.

 

Valentina Dacarett: “Ya había aprendido muchísimas cosas en la universidad, pero no las había puesto en práctica. Me gustó que nos unió como grupo. La relación ahora, entre las tres, es mucho más fuerte y todas aportamos para crear el vestuario de Joselito. A Dacarett, le tocó el recamado y los detalles de pedrería del body, así como de los arreglos y acabados del tocado.

 

Estudia Diseño de Modas porque creció en medio de confecciones, pues su abuela tenía su propia marca –Susan’s Slogan-. Además, viene de una familia de artistas y creativos, ya que su papá es arquitecto y su mamá, diseñadora de interiores. “Desde pequeña estuve dibujando. Me encaminaron por esta opción, al hacerme explotar ese arte desde temprana edad”, dice.

 

“Me gustaría ser una diseñadora reconocida a nivel internacional y quiero establecer la diferencia con mi nombre, como marca, con dos líneas: una de alta costura, personalizada; otra casual, pero elegante. También quiero desarrollar otros proyectos, como el de prendas elaboradas con telas pintadas por mi mamá”, termina.

 

Creadoras del traje de viuda de Joselito.jpg

 

Jessica Dereix: Le gustó el conjunto en general. En realidad, “siempre quise estudiar diseño de modas, desde muy pequeña, pero, al terminar el colegio, no pude venir sola a Barranquilla y por eso estudié cocina, primero. Siempre he sido muy buena en el diseño, el dibujo y en la cocina. De esta última, me encanta la presión y darme cuenta de qué la necesito, Del diseño me gusta el tener la paciencia, el cuidado al detalle, se trata de tener sensibilidad. Ambas carreras me permiten desplegar ese perfeccionismo y lo minuciosa”, asegura Dereux.

 

En el futuro se ve con una cadena de comida Caribe y resaltando como diseñadora, contribuyendo a la identidad de la región, pese a que sus orígenes son franceses. JSN

 

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La participación de los Reyes Infantiles del Carnaval de Barranquilla es tan importante como la de la Reina del Carnaval, el Rey Momo y la Reina de la 44. Por lo anterior, ellos -Isaac Rodríguez y Miranda Torres- también participaron en el desfile de La Guacherna.

 

Sus trajes, como los que lucieron los demás protagonistas de esta fiesta, también fueron confeccionados en la Universidad Autónoma del Caribe. A continuación te damos detalles de cada atuendo y de sus creadores.

 

‘Destellos de Alegría’ es el nombre de estos vestidos, inspirados en la canción ‘La Luna de Barranquilla’, de Juan Piña. y elaborados como parte del homenaje al cantante. Para Isaac, básicamente, se utilizaron dos piezas tipo Liqui Liqui, hechas en jacquard off white con hilos plateados y adornado con hileras de piedras del mismo color, las cuales zurcan la chaqueta y el pantalón en un entramado que forman rombos.

 

La capa está hecha en paillete boreal, con cortes que emulan la luz de la luna, de allí su nombre. Esta parte del traje está completamente enmarcada por plumas y pedrería en tono azul hielo. Un báculo de tonos boreales y azules complementa el vestuario, decorado con pedrería plateada y coronado a manera de voluta con una luna y destellos en luces led.

 

Por otro lado, para Miranda fue fabricado un body a medio hombro, como top, en malla piel y tull escarchado, recamado de forma profusa en pedrería plateada y boreal. Una minifalda de tull de ojalillo, adornada con plumas de avestruz y millarette plateado, también fue empleada más una falda sobrepuesta de boleros asimétricos -dispuestos en capas de tull escarchado.

 

Reyes Infantiles y creadoras de trajes.jpg

 

Esta última prenda fue adornada con plumas, millares y cristales a tono. Además, se utilizaron broches de pedrería y un tocado coronado con luces led, semejando los rayos de la luz de la luna, para guardar uniformidad con el atuendo de su compañero. En ambos casos, la etapa de diseño -como en otras creaciones de los estudiantes de Diseño de Modas- también tomó dos meses y uno más para el tiempo de elaboración.

 

Los creadores.

María Alejandra González: Cursa séptimo semestre. Le gustó todo, “porque el vestido deslumbra. Fue una experiencia muy enriquecedora, tuvimos la oportunidad de trabajar en equipo, mostrar nuestro talento y hacer un aporte a algo tan importante como lo es el Carnaval de Barranquilla”, dice.

 

Daniela Ávila: “Todo me gusta, su brillo y que es diferente a lo que hemos visto. Las plumas, el volumen. Me encargué de hacer los detalles, los recamados, el báculo y la logística”, indica la joven.

 

Diky Alvarino: “Junto a mi compañera, Johana Lara, trabajamos en el patronaje y la confección de los vestidos. Además, apoyamos a las demás en los detalles del recamado. Fue muy satisfactorio haber contribuido y participado en esto”.

 

Creadoras del traje de Reyes Infantiles.jpg

 

Juliana Osorio: Esta joven se encargó de la parte digital. Le encanta el brillo, los materiales y “que en ellos se ven reflejados los niños, por ser tonos delicados como también lo son sus formas”, explica.

 

Johana Lara: Se encargó de la confección y de todo el proceso de cómo construir el vestido. Lo que más le gustó fue el volumen de la falda. JSN

 

 

Publicado en Noticias Generales
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