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Con la intención de dar a conocer los avances investigativos que se están dando en la Universidad Autónoma del Caribe, el pasado 8 y 9 de julio se llevó a cabo el segundo Seminario de Investigación en Arquitectura, Arte y Diseño (SIAAD II), esta vez como una versión internacional, pues contó con la participación de ponentes extranjeros.

 

El evento, que se realizó en el salón K510 del edificio de posgrados de la Universidad, contó con diferentes mesas temáticas: Pedagogía y Diseño, espacio para los docentes de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño quienes trabajan el tema de la investigacion educativa de manera relfexiva, epistemológica, tóerica y teleológica, como lo presentaron los expertos: Zulma Buendía, Astrid Barrios, Martha Zapata, Salvador Coronado y Orietta Polifroni.

 

También estuvieron de la Mesa Semilleros de Investigación, donde estudiantes del programa de Diseño Gráfico socializaron sus ideas inciales con el respectivo rigor metodológico y creativo; la mesa de Diseño Aplicado, donde profesores y estudiantes semilleros de la facultad, disertaron sobre los avances de proyectos liderados por los maestros Aida Palmett y Jair Díaz.

 

Por parte de Diseño de Modas también fueron ponentes María Cecilia López, Rosario Cochero y María Fernanda Coronado quienes también evidenciaron como desde la investigación en el diseño, sea de modas, arquitectonico o de interiorismo, se resuelven problemas científicos; la mesa de Proyectos de Grado, fue el espacio para los alumnos destacados por investigaciones de alto impacto logradas como semilleros y presentadas para optar por sus títulos profesionales en Arquitectura, Diseño de Modas, Diseño Gráfico y Diseño de Espacios; la mesa de Arquitectura Colonial, fue el espacio brindado para los ponentes internaciones, quienes también mostraron sus investigaciones.

 

La organización del evento estuvo en manos del profesor e investigador Jairo Bermúdez Castillo y los semilleros Andrea Manga, Daniela Camacho, Luis Brito, Mario Ayure, Ana Patricia Rodríguez, Francis Camila Deulufeuth, Isabella Álvarez y Camila Palma, y con el aporte del profesor Mauricio Lindo. El profesor Bermúdez hízo énfasis en que, “el seminario se materializó tras meses de trabajo gracias al respaldo de Pablo Bonaveri, director de Investigacion y Trasnferencia de la UAC y de la decana de la Facutad de Arquitectura Arte y Diseño Emilia Velézquez Velasco".

 

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“La columna vertebral del evento fueron los docentes tanto de nuestra facultad como de las universidades que nos visitaron: de la Pablo de Olavide y la Nova de Lisboa ”, confesó Jairo Bermúdez.

 

Entre los proyectos presentados se encontró el de la docente del programa de Diseño de Modas y magister en Mercadeo, María Cecilia López, quien además es investigadora asociada a Colciencias. Su trabajo busca crear una conciencia de reutilización de los recursos en el mundo de la moda, al ser esta la segunda industria más contaminante, después del petróleo.

 

“La moda es un sector importante de la economía, que se trabaja, comúnmente, de manera lineal, es decir, desechar lo que se utiliza. Aquí proponemos una economía circular, donde todo lo que es desechado se convierte en materia prima de otro producto. De esta manera también se generan oportunidades para nuevos mercados”, explica la docente.

 

Al introducirnos un poco más en el área de arquitectura, encontramos -entre muchos otros- el proyecto del semillero Arquitectura Sostenible, en cabeza del ingeniero Jair Díaz. Este grupo busca generar oportunidades para el edificio de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño; esto, mediante unas infraestructuras que puedan mitigar la sensación térmica, identificadas como Terrazas Verdes.

 

“En el espacio escogido, se pondrán mallas de hilo trenzado de plantas, pasto y yerba. Cada malla tendrá un tamaño de 1x1, esparcida por toda la terraza. El acceso será por el bloque E de la Universidad, a través de una rampa que le dará el acceso directo. También contará con protección de la luz solar para el uso de los usuarios”, reveló el ingeniero.

 

En cuanto a los invitados internaciones, primero hizo su aparición el doctor en Historia, Arquitecto y Antropólogo, Mauricio Uribe Calle, enseñando a los participantes los datos más importantes que enontró en su trabajo de búsqueda en archivo para la reconstrucción gráfica, con renders, del Castillo de Ízabal en Guatemala ya que su aspecto era un tema desconocido.

 

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De manera seguida pasó al frente Alexandra Pelúcia, doctora en Historia, docente del Departamento de Historia de la Universidad Nova de Lisboa. En su turno habló sobre su investigación adelantada durnate años, en Asia, acerca del impacto arquitectónico que tuvieron los colonos portugueses, en particulamente en Goa, en India.

 

Por su parte, la arquitecta Nayibe Gutiérrez, profesora de la Pablo de Olavide, de Sevilla y también doctora en Historia, habló sobre las riquezas arquitectónicas que se pueden hallar tras una rigurosa investigación en archivo sobre las murallas construidas en las diferentes islas y ciudades costeras del mundo, del siglo XVIII. Dentro de las más representativas, rescató las murallas de La Guaira, Venezula; Montevideo, Uruguay; Cartagena, Colombia; Acapulco, México; La Habana, Cuba; entre otras.

 

Por último, tomo la batuta Juan Marchena Fernández, quien cuenta un doctorado y posdoctorado de la universidad de Sevilla, en el área de Historia de América Latina y es, además, el profesor más citado en lengua castellana en investigación y es, merecedor de un sin fin de reconocimientos mundiales por sus trabajos sobre la historia de América Lantina con un interés particualr sobre Cartagena de Indias y el caribe colombiano.

 

A través de su conferencia, el reconocido doctor Marchena mostró una perspectiva distinta a la que ya se tenía concebida en el mundo de la arquitectura y del diseño, sobre la icónica escuela Bauhaus, él lo describió como “el debate entre la ciencia, la técnica y el arte, en una revisitación de la Bauhaus”.

 

En sus palabras de apertura, el erudito reveló que considera que la historia es “una disciplina científica” pues, al igual que en las matemáticas, sus datos deben ser exactos y cerrados a modificación.

 

De la misma forma dijo que “los historiadores estamos viéndonos enfrentados a un sistema de moda que le está quitando a América Latina la autenticidad. Estamos viviendo una colonización académica y científica y eso nos deja a todos sin argumentos”.

 

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Introducido en el tema central de su conferencia y manera de conclusión expresó que “Bauhaus es una escuela de artes y oficios, no es un movimiento”. Explicó aspectos desconocidos sobre la escuela, sobre sus fundadores, sus estudiantes, sus profesores, sus diseños y sobre su fundamentación.

 

El evento, cuya logística fue protagonizada por los estudiantes del semillero de Historia y Teoría del Diseño Gráfico en Colombia, finalizó de manera exitosa el martes 9 de julio y con una participación, no solo de población perteneciente a la Autónoma del Caribe si no de entidades externas, como profesores y estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Atlántico quienes enriquecieron el seminario con sus participaciones.

 

“Eventos como estos permiten que los proyectos de investigación que se desarrollan en la Universidad puedan ser visibles en toda la comunidad académica de la ciudad, por ello, y de común acuerdo con los porfesores visitantes, la tercera versión del evento, será en julio de 2020 ya que su aprticipacion en este SIAAD II incluyó a la Uniautonoma en su red investigativa europea y ello, anticipa un evento de mayor talante para el próximo año”, dijo Jairo Bermúdez.

 

Para quienes no hayan podido asistir al evento y quieran conocer más sobre lo vivido, la revista Arte y Diseño de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, estará publicando los momentos vividos en las dos jornadas. MMC

 

 

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La Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma del Caribe presenta su segundo Seminario de Investigación en Arquitectura Arte y Diseño (SIAAD II), versión internacional, que contará con la participación de cuatro profesores extranjeros, provenientes de la Universidad Pablo de Olavide, España y de la Universidad Nova de Lisboa, Portugal, y quienes expondrán sus proyectos investigativos, referentes a esta temática.

 

El evento se llevará a cabo los días 8 y 9 de julio de 2019 en el salón K510 del edificio de Posgrados de la Universidad. La entrada es totalmente gratis, para todas las personas interesadas en asistir a uno de los seminarios más importantes en la ciudad y la Región Caribe, en cuanto a la investigación sobre arquitectura, arte y diseño.

 

Las puertas serán abiertas a partir de las 8:30 de la mañana y el evento dará inicio a las 9:00 am, con conferencias bajo la temática Pedagogía y Diseño. De manera seguida, se presentarán los grupos de Semilleros de Investigación de la institución.

 

En la tarde, el tema estará enfocado en el Diseño Aplicado, donde asistirán profesores investigadores y semilleros de la facultad, disertando sobre sus pesquisas, que abordan temas que van desde la intervención arquitectónica hasta el diseño de prendas funcionales para el sector agrícola.

 

El segundo día empieza con una mesa especial de los proyectos de grado que han sido elaborados por estudiantes durante su formación como semilleros y donde presentarán los logros que los conducirán al título de Diseñadores Gráficos, Diseñadoras de Modas, Diseñadoras de Espacios y Arquitectos.

 

La tarde, estará a cargo de los investigadores visitantes en una mesa sobre Arquitectura Colonial, a cargo de los arquitectos y doctores en historia: Nayibe Gutiérrez, Mauricio Uribe y Alexandra Pelúcia.

 

El cierre de la jornada y del seminario, lo hará el reconocido historiador Juan Marchena Fernández, quien se destaca, entre otras cosas, por ser el autor más citado en todo el mundo, en la lengua castellana, en trabajos sobre historiografía sobre América Latina; en esta ocasión nos deleitará con una conferencia sobre la Bauhaus como novedad en Europa y su influencia en la migración de arquitectos hacia América Latina.

 

Esta es una oportunidad única para estudiantes y profesores de carreras afines que quieran conocer más de las investigaciones que se están llevando a cabo en esta área.

 

El evento es organizado por el Profesor Investigador Jairo Bermúdez Castillo y los semilleros: Andrea Manga, Daniela Camacho, Luis Brito, Mario Ayure, Ana Patricia Rodríguez, Francis Camila Deulufeuth, Isabella Álvarez y Camila Palma, y con el aporte del profesor Mauricio Lindo. MMC

 

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Tal y como fue anunciado anteriormente, el sexto piso del Edificio de Postgrado -una vez más- se llenó de gente, colorido, moda y arte. No podía ser de otro modo, pues se desplegó la muestra Bauhaus, de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma del Caribe: un homenaje a la primera escuela de este tipo que marcó las tendencias del diseño para el futuro y nuestro presente.

 

Con una tranquilizante música de fondo, al mejor estilo de un museo en Milán, fueron exhibidos ante los presentes los proyectos de estudiantes de los primeros semestres de cada programa que integra la unidad académica organizadora, antes mencionada.

 

Fue así como estudiantes, docentes y profesionales del campo del diseño de modas, arquitectura, diseño de espacios y diseño gráfico apreciaron las creaciones de los futuros expositores en ejercicio, las cuales ocuparon desde el vestíbulo hasta la totalidad del ala sur del lugar en el que se llevó a cabo este acto.

 

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Al entrar, toda una serie de planos correspondientes a trabajos de diseño de espacios adornaban el lobby como un abrebocas de lo que se encontraría al avanzar por el recinto. De igual manera, un grupo de esculturas de yeso hechas con técnicas tridimensionales -alusivas al Carnaval de Barranquilla y en blanco pristino- anticipaban lo mismo.

 

Como complemento y reafirmación de lo anterior, fueron ubicados paneles sobre los cuales había piezas editoriales –y publicables en revistas- elaboradas por estudiantes del Programa de Diseño de Modas. Una vez dentro del salón, diferentes stands invitaban a un recorrido, toda una vitrina de piezas de mobiliarios con materiales como madera y hierro –típicos de la corriente nacida con la escuela Bauhaus- y sus colores representativos: amarillo, azul, rojo, blanco y negro.

 

Otros proyectos a la vista eran textiles, como vestidos de baño y otras prendas inspiradas en todos los artistas egresados de dicha escuela alemana; piezas gráficas y también decorativas. Adicionalmente, los asistentes pudieron observar diferentes cajas de luz elaboradas por os principiantes en la vida universitaria, las cuales podrían utilizarse como lámparas, esculturas u obras de arte.

 

“Todo lo visto son la base para la generación de otros productos, creados por los jóvenes conforme van aprendiendo todo lo relacionado con lo que estudian, mientras que los estudiantes de últimos semestres se encargaron del montaje y la logística de este evento”, dice la arquitecta, diseñadora de espacios y profesora de tiempo completo Orietta Polifroni.

 

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Además de la exhibición.

Pasadas las 9:00 de la mañana, se dio apertura al evento con la proyección de material visual de la escuela por la que se organizó este encuentro. A las 3:00 de la tarde empezó la primera ponencia a cargo de la docente Zulma Buendía y bajo el nombre de Racionalismo de la Escuela Bauhaus frente a las necesidades del siglo XXI en Colombia.

 

De acuerdo con Emilia Velásquez, decana de la facultad a la cabeza de la muestra, “la importancia de este acto radica en lo interdisciplinar del semestre, para el cual se trabaja sobre un mismo esquema. Somos cuatro programas que giramos alrededor del diseño y estamos rindiendo este homenaje a la Escuela Bauhaus, por su centenario y por ser la primera en mezclar las diferentes misiones de cada una de estas profesiones”, señala.

 

“Uno de los principios que nos rige es llegara ser tan influyentes como la Bauhaus en temas de arte y diseño, aunque es difícil por tratarse del máximo paradigma en este sentido, pero estamos trabajando con ese objetivo”, agrega la líder académica y funcionaria de Uniautónoma.

 

Transcurrida la mañana de este 13 de junio y así el homenaje a Bauhaus, se realizaba simultáneamente Mostrarte, la exhibición de trabajos finales del Programa de Diseños de Espacios, pero con la particularidad de mezclar los de los demás programas debido a la ocasión especial que 2019 trajo consigo, sobre los 100 años de Bauhaus.

 

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Un poco más de Bauhaus.

La celebración por los 100 años de la escuela de arte moderno –pionera en su enseñanza- es a nivel mundial y diversos medios se han unido a la causa, debido al peso que tiene en la escena cultural actual. La Bauhaus empezó a generar arte después de la Primera Guerra Mundial, para darle un poco de color y alegría a la sociedad alemana. Hoy en día, para los teutones es motivo de orgullo, pero en su momento fue una vergüenza para los sectores más tradicionalistas de los germanos, pues a las mujeres se les daba cabida y también a los extranjeros, en una época en la que la prioridad era reservar lo bueno que ese país pudiera brindar solo a los nativos.

 

Aún así, fueron muchos los jóvenes alemanes que llegaron a Weimar, sede del instituto, para estudiar las carreras que ofrecía y que las universidades de aquel entonces aún no. Más adelante, en 1933, el movimiento Nazi hizo cerrar la escuela, al inicio de la Segunda Guerra Mundial, lo cual disparó el interés internacional por lo que se enseñaba en ella y por sus egresados.

 

En abril del presente año, fue inaugurado en esta misma ciudad –del estado federado de Turingia- un museo que lleva el nombre de la escuela. En septiembre se abrirá otro con 50 mil objetos que hicieron parte de la sede original. Se aspira a que en 2022 se amplíe el archivo de Bauhaus y que su influencia en el mundo del arte no solo continúe sino que se acentúe.

 

Por su historia y vinculación con Bauhaus, Weimar fue nombrada por el Consejo de la Unión Europea, el 5 de noviembre de 1993, Capital Europea de la Cultura. JSN

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La Universidad Autónoma del Caribe se une a la celebración de los 100 años de la Escuela de Diseño Bauhaus con una muestra artística de los estudiantes de las carreras adscritas a la Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño. Este jueves y viernes, desde las 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde, el sexto piso del Edificio de Posgrado se convertirá en una galería donde se exhibirán las obras de los jóvenes de Diseño Gráfico, Diseño de Modas, Diseño de Espacio y Arquitectura.

 

La conmemoración había comenzado hace un mes, cuando 100 propuestas de los estudiantes de Arquitectura fueron exhibidas en el segundo piso del bloque. Los dibujos realizados en técnicas como vinilo, acuarela, acrílico, lápices de colores y marcadores, entre otras, buscaban expresar un "análisis sobre la identidad cultural nuestra, representada en la arquitectura, con todo lo que se nos impuso con la conquista española y toda la influencia cultural que trajeron", explicó Alfredo Arrieta, director del programa de Arquitectura. 

 

La encargada de hacer la curaduría fue la profesora Zulma Buendía, quien señaló que se presentaron 250 muestras y fueron depurando hasta quedar con las finalistas. La docente de tiempo completo indicó que para la universdidad es importante este reconocimiento porque el programa de Arquitectura sigue los lineamientos de la Bauhaus.

 

"La Bauhaus fue la primera escuela de arquitectura que se fundó en el siglo XX, dándole inicio a una visión contemporánea de la espacialidad, no solamente al ente como hecho arquitctónico sino a la ciudad como un cojunto de estos entes y que en ese momento estaba desordenada. Sus cimientos están entre las corrientes del racionalismo y el expresionismo, expresó Buendía.

 

Para la docente, la importancia de esta escuela radica en que muchos de sus estudiantes se fueron por el mundo "y fundaron escuelas de arquitectura con esa misma filosofía, lo que ha hecho que muchas de las grandes ciudades se hayan formado con esta corriente racionalista". "Estamos en el siglo XXI y 100 años después de su fundación, la filosofía Bauhaus sigue siendo influyente", añadió.

 

La escuela Bauhaus de arquitectura, diseño, artesanía y arte fue fundada en Alemania por Walter Gropius en 1919 en la ciudad de Weimar. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa". Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento de su fundador.

 

Por su parte, el director Arrieta manifestó que la importancia de la escuela Bauhaus es que en ella se trataron temas "sobre la significación del diseño, el arte, la artesanía, y el boom de la escuela fue que puso al mismo nivel tanto a los artistas como a los artesanos". "Eso quiere decir que la obra que realiza un artista plástico académico es igual que la obra manual tradicional que hace un artesano", agregó.

 

Al final de la muestra, Arrieta alabó la muestra porque rescata parte de la esencia de la arquitectura e hizo que los estudiantes exploraran estas competencias y expresaran una idea a través de un representación bidimensional. "A veces los arquitectos nos olvidamos que nosotros nos damos a entender por medio de la expresión gráfica, tanto de manera profesional como desde el punto de vista artístico", finalizó.

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En días pasados, la Universidad Autónoma del Caribe brindó una serie de capacitaciones al equipo de trabajo de Home Center y a los clientes de la parte decorativa de dicha tienda de cadena, a través de su programa Diseño de Espacios, su grupo de investigación Fibra Interior y en alianza con la empresa Utilist S.A.S.

 

Por ser el mes de las madres y por la ambientación que tradicionalmte se da en la temporada, se estableció que durante dos días -de un mismo semana de mayo, 17 y 18- se haría el despliegue académico fuera de las aulas de nuestra universidad, con un grupo de docentes de la unidad académica antes mencionada.

 

Fueron dos tardes de viernes y sábado, desde las 4:00 p.m. hasta las 7:00 de la noche, reservadas para un recorrido por el almacén y para hacer ejercicios de diseño con los productos en exhibición.

 

De ese modo se generó el interés en quienes visitaban el lugar y se incentivaba la compra, con charlas que duraban de 15 a 20 minutos, cargadas de la guía de expertos en lo concerniente a teoría y psicología del color, combinación de texturas y todo lo relacionado con los efectos que se pueden lograr con el uso del mobiliario adecuado en una casa o un apartamento.

 

Otros temas tratados fueron los estilos decorativos que se pueden implementar en los ambientes, desde los rústicos, los clásicos reinventados, los contemporáneos, los industriales; lo sostenible o reciclados, los inspirados en la naturaleza, los minimalistas, los maximalistas, los metalizados, los de tonos pasteles y todos los basados tanto en las tendencias del momento como en los gustos del usuario.

 

Todo lo anterior se planeó teniendo en cuenta las tendencias actuales reflejadas en los productos que ofrecía la firma en la que se concentró el evento.

 

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¿Por qué? ¿Cuál es el fin?

El programa organizador de estas jornadas didácticas, adjunto a la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, ha venido poniendo en marcha tales estrategias desde 2015, a manera de “relaciones directas con empresas que nos solicitan apoyo en el desarrollo de las exhibiciones, del visual o merchandising y todo lo que tiene que ver con cómo asesorar a un cliente para establecer una buena venta”, dice Orietta Polfroni, profesora de tiempo completo que hace parte del grupo de docentes a cargo de dirigir la capacitación.

 

Además de lo anterior, y como parte de la información compartida, se brinda unos tips básicos para preparar a los empleados y así responder mejor ante los clientes, con conocimiento dándole un valor agregado a la atención elemental.

 

Todo lo anterior es resultado del trabajo del grupo de investigación Fibra Interior, del programa que forma profesionales en este campo. Según Polifroni, “la idea es dar el conocimiento a los asesores, aparte de lo ya dicho, sobre los lineamientos para la ambientación de espacios comerciales, estilos decorativos y tendencias de cada año”, agrega.

 

“En julio de 2018 inició esta preparación con Home Center. Luego se dio en diciembre con talleres de decoración navideña y todo lo que tiene que ver con la paleta de colores y la sensación que generan y cuáles se deben utilizar. En esa ocasión también participaron los clientes”, sostuvo Polifroni.

 

De acuerdo con la docente, arquitecta y diseñadora de espacioS, “cualquier empresa que necesite esta asesoría hace parte de la lista que se tiene en cuenta para el desarrollo de esta estrategia de venta, como lo fue para Home Center”, asegura Polifroni.

 

En cuanto a los planes futuros en el marco de este plan, “estamos preparando los talleres específicos para los asesores de venta, en lo que tiene que ver con aprender a armar los visual pero que impacten en los clientes y por ende en la muestra”, anticipa la experta.

 

Polifroni considera que, mientras la asesoría representa un recurso de venta para las empresas solicitantes, “para Uniautónoma significa la pertinencia del programa en el contexto porque entendemos que tiene un impacto económico para las entidades comerciales y un impacto social, de responsabilidad frente a las necesidades del mercado, pues la gente tiene que saber qué necesita para personalizar sus hogares y para eso tiene a los diseñadores de espacios”, termina Polifroni.

 

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Algunos tips.

Una de las enseñanzas compartidas en estas jornadas de orientación es tener en cuenta las medidas de la habitación. Si se trata de un espacio amplio, se puede utilizar objetos o mobiliario de colores fuertes. Lo mismo se puede decir si se trata de un lugar bien iluminado.

 

Contrario a lo anterior, si se trata de un lugar de proporciones no muy grandes y poco iluminado, se debe elegir colores claros para el manejo de la luz y para que resalten los muebles, siempre y cuando sean solo de tonos cálidos o solo fríos o combinados entre sí.

 

Basados en la teoría y psicología del color, cada usuario deberá conocer cómo combinar adecuadamente los colores para crear ambientes según la función y necesidades específicas. Cada color tiene múltiples combinaciones y opciones de espacios para aplicar, además de que también influyen en la percepción que se tiene de los espacios.

 

Los colores cálidos van desde los amarillos, terracotas y rojos que transmiten sensaciones emoción, estimulación, pasión, acogimiento, luminosidad; calidez, confort, amistad, mientras que los colores fríos van desde los azules, verdes y violetas, que transmiten sensaciones de tranquilidad, frescura, sosiego, amplitud, relajación, reposo o profundidad.

 

Los colores neutrales como los cafés, negros, grises, blancos, cremas, y tonos claros facilitan la armonización con colores más fuertes e intensos en un mismo espacio y con todos los elementos que hacen parte de él como: paredes, pisos; techos, iluminación, mobiliario, accesorios decorativos y todo lo que el diseñador considere para satisfacer la necesidad del usuario. JSN

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Por motivo del Día Internacional del Diseñador de Espacios e Interiores se llevó a cabo, este 31 de mayo, desde las 8:00 de la mañana, un encuentro de egresados del programa que corresponde a la formación de estos profesionales.

 

Más que un evento o una jornada académica, el acto tomó forma de charla personal en la que se compartieron experiencias laborales y aspectos más íntimos, al mejor estilo de una conversación entre amigos de antaño.

 

Fueron 15 asistentes –todos egresados exitosos de diferentes promociones- las que respondieron al llamado, en un ambiente decorado con témpera, lápices, mesa de dibujo, planos, bocetos y todo lo que se puede encontrar en un taller de creación y típico lugar de trabajo de quienes se dedican a este campo.

 

Yamile Orozco, Gloria González, Margarita Rincón; marcela Lafaurie y Luisa Sepúlveda estuvieron entre las invitadas, así como Marta de La Rosa, María Teresa Vergara, María Alexandra Velásquez, Cindy Mejía, Patricia De Lima y Jenny Cumplido.

 

Con ellas estuvieron Ana de Albis, Jennifer Rosero, Jenny Buenaventura y Luisa Fernanda Sepúlveda, todas sentadas en un escenario semejante a una sala, nuevamente emulando un reencuentro fraternal –organizado la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño- que transcurrió en la Oficina de Egresados y Prácticas Institucionales de la Universidad Autónoma del caribe.

 

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La mañana fue dividida en tres etapas para el desarrollo del conversatorio y la primera de ellas fue un desayuno en el que se habló de la labor de cada una de las embajadoras de Uniautónoma, segmento en el que además se dio a conocer el portafolio digital del programa anfitrión.

 

Para el final de este intervalo de tiempo se hizo un reconocimiento a las egresadas y artistas Luisa Fernanda Sepúlveda y Luisa Cristina Sepúlveda, por su aporte a la cultura y al arte de Barranquilla. Además, de lo anterior, durante la primera parte de la mañana se analizaron varias propuestas para organizar el concurso de un mural para el exterior de la facultad mencionada.

 

La segunda parte del encuentro, a las 10:00 de la mañana, fue para el Workshop Artístico, que constaba de pintura en vivo a varias manos con estudiantes y egresados, aportando ideas para la universidad y donando una obra de tres lienzos para la Oficina de Egresados.

 

Al término de la mañana, esta ‘tertulia’ –que sí fue una jornada educativa con pinceladas sociales- se dio con la presencia de la decana de dicha unidad académica, Emilia Velásquez, y con la docente Orietta Polifroni, un encuentro que representa el décimo en la estrategia de sensibilización para la

comunidad de graduados y para el sector empresarial. Pronto estaremos informando de los próximos a realizar. JSN

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De acuerdo con varios medios de la prensa local, mayo empezó con un incremento del 6% en el consumo de energía, debido a las altas temperaturas registradas en la región. Según Electricaribe, dicho aumento va por cuenta del uso permanente de electrodomésticos asociados a la refrigeración, tanto en el sector residencial como en el comercial.

 

Lo anterior, sin duda, es así y es porque el aire acondicionado se ha convertido en una necesidad casi primaria para sobrevivir en medio de los 35 grados centígrados, en el mejor de los casos, a los que estamos expuestos por vivir en esta zona del país.

 

Es así que las tarifas sobrevaloradas serán una constante, pero desde la arquitectura es posible contemplar no una sino varias soluciones al respecto. Así que, si tu casa está por ser remodelada o tu familia está por invertir en la construcción de una, este tema será de tu interés. Sigue leyendo. Brindar soluciones de este tipo también es deber de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

La primera alternativa.

Según Salvador Coronado, arquitecto y profesor de tiempo completo del Programa de Arquitectura, en Uniautónoma, hay elementos que ayudan a mitigar la sensación de calor en el interior de una vivienda y son los verticales, como los parasoles o los muros verdes en fachadas.

 

Las estrategias mencionadas hacen parte del concepto de optimización de materiales utilizados y de la bioclimática, dice Coronado -también magíster en Restauración Arquitectónica de la Universidad Politécnica de Madrid-, pero “ese efecto de confort interno y reducción del calor en cualquier estructura habitacional se logra desde la etapa de la planificación, cuando se deben tener en cuenta las condiciones ambientales”, agrega.

 

El docente adjunto a nuestra Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño referencia al Green Building, el Hotel Hilton y el Colegio San José como ejemplos de esas edificaciones que se apoyan en la planificación estratégica para mantener una temperatura soportable en su interior, “son inmuebles limpios, en los que se da la reutilización de energía, el uso de energía renovable y de materiales no convencionales”, añade.

 

Esas son las condiciones que debe cumplir una estructura para dar el beneficio en la climatización y en el ahorro, pero seguirlas es algo más complicado que solo instalar lo que parecería ser la solución a errores que solo se descubren una vez se ha cristalizado cualquier tipo de proyecto.

 

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La clave: zonificación.

Conforme Zulma Buendía, arquitecta y especialista en Diseño, no es difícil lograr que un espacio sea agradable y proyecte el confort necesario en cualquier hecho arquitectónico, territorio y clima a nivel universal, “después que el diseñador -conociendo las realidades climáticas y contextuales- operacionalice como parte fundamental en el desarrollo del proyecto, el proceso de la Zonificación”, indica.

 

La profesora de tiempo completo del programa de Arquitectura explica que cuando el desarrollo del proyecto arquitectónico se basa en dicho proceso -partiendo de las realidades urbanas, teóricas, críticas; culturales, psicológicas, tecnológicas y del programa arquitectónico- se puede asegurar respuestas equilibradas de confort en la consolidación de los espacios.

 

“Lo anterior también será posible si se aplica la lógica relación de las diferentes zonas y espacios de un hecho arquitectónico con el clima y la percepción psicológica de los usuarios apoyados en los factores tecnológicos”, asegura Buendía.

 

En cambio, “cuando no se zonifica y no se ha hecho el proceso lógico entre la relación de los diferentes espacios y el clima, se fracasará en lo que respecta a desarrollar el confort ambiental y psicológico, a esto se le debe sumar inmediatamente un tercer factor: acudir al apoyo de la ambientación artificial como aires acondicionados, abanicos, luminarias, extractores, pues incrementarán el gasto energético y afectará la sostenibilidad del hecho arquitectónico”, añade.

 

“Imagínate una alcoba ubicada justamente donde muere el sol, eso será un infierno. A las 10:00 de la noche, aún la cama estará tibia y esto no tiene que ver con la tecnología aplicada a la construcción sino con la competencia profesional del diseñador. Este es el problema que ocurre cuando no se zonifica y el diseñador hace caso omiso de la realidad climática”, comenta Buendía.

 

Por fortuna, de acuerdo con Buendía, hay muchas maneras de hacer que un espacio sea confortable y amigable con este clima cálido y la vegetación, las perforaciones -puertas, calados, ventanas en persianas y patios internos-, los muros perimetrales; divisiones internas y cubiertas construidas con materiales no conductores de la radiación externa son excelentes opciones para tal fin, informa la entrevistada, también magíster en Educación, quien de inmediato aclara que una cosa es diseñar una casa con los atributos de la zonificación y otra es tratar de lograr la rehabilitación de una vivienda usada.

 

Según Buendía, este último ejercicio es difícil, más no imposible. Lo que se buscaría en él es lograr que el viento que entra a una habitación salga para cumplir su función de equilibrio climático. La docente sostiene que en el entorno caribeño y colombiano, el paradigma de diseño para refrescar un ambiente es la perforación horizontal y vertical, “vacíos internos, que hacen que el viento entre y salga por toda la casa, es decir, lograr un diseño abierto”, puntualiza.

 

Es más, en la Costa Caribe, “una vivienda que no logre las características bioclimáticas -sol, vegetación, lluvia, vientos y sombras- es una casa terrible, caótica, calurosa, oscura, casi inhumana y es ahí es donde se presente el gasto de energía para alcanzar el confort a través de la ambientación artificial. Una vivienda donde no entra la luz ni el viento así como donde no se generan espacios sombreados, será la proyección de un mal diseño”, opina la experta.

 

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El problema, para Buendía, es que no se acude al criterio de la zonificación de los espacios, sino que se procede a diseñar teniendo en cuenta solo factores como la ganancia general de los inversionistas y no en el confort del usuario. Este fenómeno no solo se observa en el diseño de las viviendas de solución social sino también en la mayoría de los diseños para zonas de estratos altos donde el paradigma bizarro podría ser la improvisación y la indiferencia por el confort de quien habitará en esa estructura, quien siempre resulta la victima circunstancial de este proceso”, advierte Buendía.

 

“En todos los climas, el diseño arquitectónico debe responder a los procesos bioclimáticos”, encima Buendía quien además explica que es más difícil en países donde se experimenta los cuatro climas, pero se puede lograr el equilibrio buscado y “sería cuestión de manejar componentes como la trayectoria solar, la radiación, la trasmisión del calor; el confort térmico, el efecto invernadero, entre otros importantes factores que -al tenerlos en cuenta- disminuyen el impacto ambiental, reduciendo el consumo de energía”, agrega.

 

En el lado opuesto del territorio del Caribe, Buendía considera las perforaciones abiertas un problema para el manejo del confort ambiental. De hecho, “no son una buena idea en países de clima frio. Imagínate una casa con patios abiertos e internos en Siberia o en cualquier lugar en el que la temperatura llegue a 13 grados bajo cero. No se puede, pero se podrían implementar ventanas con vidrios fijos que dejen pasar la luz, pero no el frio”, contrasta.

 

En lo que concierne a las cubiertas verdes que tanto se utilizan en los países desarrollados como Noruega y alrededores, Buendía considera que son casi una moda, “un asunto que a veces cumple con la misión del manejo de la ambientación o para lograr una imagen que responda a las corrientes estéticas de los tiempos actuales”, dice. Sin embargo, existen muchos logros en los diseños verdes de algunas propuestas arquitectónicas que en ocasiones no podemos implementar en nuestro medio debido a los costos y la alta tecnología que se necesita para su construcción y mantenimiento.

 

No obstante esta realidad, “es cierto que es mejor contemplar lo verde de la naturaleza que un muro de concreto en las ciudades caribeñas. La paleta gris del concreto en estos territorios calurosos, tanto culturalmente como desde la percepción psicológica, podría aumentar el calor y proyectar una imagen estática, inhóspita y aburrida, habría que tamizarla con el color y el verdor de la cultura Caribe”, define Buendía.

 

En caso de calificar el trabajo de un arquitecto de antaño y el de uno actual, Buendía dice que “no sería justo debido a su filtro filosófico así como a su gusto personal, porque la comparación entre una edificación de principios de siglo XX y una actual tiene sus ventajas y desventajas“, opina y complementa dejando ver que se inclina por los encajes de yeso, los claustros sombreados, los pisos de mosaico Pompeya y los jardines tachonados de flores tropicales.

 

Si por Buendía fuera, otorgaría una meritoria calificación a una casa quinta de los años veinte del barrio El Prado, sobre la evaluación de un apartamento de estrato alto. Sin embargo, “sin dañar ni ofender esta casa, la misma tendría que ser actualizada con una infraestructura acorde a los tiempos actuales. Ese es el dilema de pertenecer a dos mundos, y siempre será una discusión bizantina sin una respuesta concreta y objetiva porque la proyección real está sujeta a lo más difícil del diseño arquitectónico: lograr el equilibrio de un diseño donde el cuerpo demanda solo un veinte por ciento de solución, mientras que la psiquis demanda el ochenta por ciento de la realidad del espacio en servicio para el hombre”, postula Buendía.

 

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Técnicamente hablando.

Jair Díaz, ingeniero industrial, también docente de la facultad antes mencionada, afirma que en 2015 salió la primera resolución sobre buenas prácticas de construcción, “la 549, del Ministerio de Vivienda, Ciudad y Territorio, alineada con el Decreto 1077 -del mismo año y del mismo ministerio- en el que se establece unas medidas activas y pasivas para la implementación en construcciones sostenibles, siendo esta la primera normativa legal vigente en Colombia al respecto”.

 

Según Díaz, estas medidas de eficiencia son métodos que se pueden llevar a cabo mientras se diseña y se construye el edificio y, por supuesto, que ayudarán a mejorar el desempeño del mismo. Se definen ampliamente en cuanto a eficiencia energética y de agua, porque son los parámetros a los que más rápido se les puede dar trazabilidad en una construcción”, agrega Díaz, además magíster en Energías Renovables.

 

De acuerdo con Díaz, “la eficiencia energética pasiva tiene que ver con aspectos civiles y arquitectónicos del diseño de edificaciones y estas características determinan la manera, la forma y los detalles del cerramiento del edificio, los que a su vez tienen relación directa con la eficiencia energética. Por ejemplo, la relación de la ventana-pared: una cuestión más de exterior”, informa quien es también aspirante a doctor en Sostenibilidad de la Universidad Politécnica de Cataluña.

 

Conforme Díaz, no es lo mismo la transmitancia térmica de un muro a la de una ventana. Inclusive, “hay diferentes medidas como los sombreamientos horizontales, verticales y mixtos, que ayudan a definir y a controlar la transmitancia térmica de estos muros. Además, hay unos valores que me ayudan y se trata de los valores U, los cuales determinan la transmisión de calor en unidad de tiempo, a través de la unidad de área de un material o construcción y las películas de aire del borde, inducido por la diferencia de temperatura unitaria entre los entornos a cada lado”, informa.

 

Todo lo anterior, significa que el aislamiento, que se pueda conseguir con los materiales de construcción indicados, sí ayuda a reducir el potencial caluroso de los muros y de los vidrios en los ventanales, lo cual es tarea conjunta de un arquitecto y de un ingeniero.

 

Ya lo sabes. Si tu familia está a punto de invertir en la construcción de una propiedad, sugiere el no dejar de acudir a los expertos en el tema. Hazlo por el factor de ahorro y por evitar las altas temperaturas en casa. JSN

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Aunque por estos días ha llovido un poco, la temperatura en esta ciudad sigue siendo alta y brindar soluciones para un mejor vivir, en este sentido, también es deber de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

Por lo anterior y a través de su programa de Diseño de Espacios, adjunto a la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, te informaremos lo que puedes utilizar para hacer de tu casa un lugar más amable y menos caluroso.

 

En primer lugar, cuando ya la casa está hecha –sea moderna, antigua o de estilo tradicional de la Costa Caribe-, “lo que se puede hacer es intervenir, diseñar el espacio interior para personalizarlo al gusto de sus habitantes, valorando el sitio en donde está ubicada, sea casa, apartamento, finca o cualquiera que sea el proyecto; el clima del lugar sobre el cual está, cómo es el asoleamiento y la orientación sol-aire”, dice la arquitecta y diseñadora de espacios Orietta Polifroni.

 

La idea del análisis preliminar, de acuerdo con Polifroni, también especialista en diseño arquitectónico, es identificar qué problemas tiene la edificación y cuál es el reto por resolver desde el espacio interior. Después de analizar esas determinantes climáticas externas, se observa el diseño de la estructura y ese es el insumo principal para adecuar una estrategia interna bioclimática, que es tratar de amortiguar los rayos del sol que logran penetrar y hacer su interior demasiado caliente.

 

“Lo ideal es que esa estrategia sea externa, desde la creación del diseño y la estructura, pero si uno no participa en esos procesos, también se pueden hacer diferentes cosas”, añade Polifroni y se refiere al análisis bioclimático, porque desde ese punto se puede decidir tomar los ventanales y las características de los vidrios para ver qué tipo de protección interna se puede utilizar”, explica.

 

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Polifroni, también maestrante en educación, indica que instalar laminados de alta protección o cambiar los vidrios por unos más inteligentes, termograduables -o que sean reflectivos por fuera- representan otros dos recursos para hacer de tu casa una estancia más agradable, pues son capaces de devolver esos rayos solares fuertes que recibe la edificación, los responsables del aumento de su temperatura.

 

Otra alternativa, según Polifroni, es utilizar páneles de drywall o construcción en seco como aislantes térmicos formando una doble pared dentro del espacio, para que de esta forma puedan amortiguar la radiación más fuerte que es la de las horas de la tarde, señala la docente del programa de Diseño de Espacios, vinculada desde hace 10 años.

 

Además de los dos recursos mencionados, otra forma de contrarrestar el exceso de calor son las capas protectoras puestas sobre las ventanas, tales como shade o cortasol, el enrollable o cortinas no convencionales con protectores solares; “con filtros especializados que nuestros egresados tienen en sus unidades de negocio, los cuales no solo hacen parte del espacio y del diseño interior, sino que también hacen que el aire acondicionado se mantenga y que los rayos solares no afecten tanto y así puedan estar más protegidos los muebles, las obras de arte, los artículos estéticos, tapetes y todo lo que hace de ese espacio algo más personal”, encima Polifroni.

 

Rompiendo mitos.

En cuanto a lo que se ha dicho del drywall, respecto a la concentración del calor, Polifroni aclara que, mientras haya un aislante térmico y un forro en la pared, “la temperatura no sube porque estableces una barrera que va a amortiguar los rayos del sol. El resultado dependerá del sistema constructivo bajo el cual se levantó el edificio”, informa.

 

La experta añade que hay unos aislantes térmicos “y uno tiene que buscar el ideal, de acuerdo con la temperatura que se percibe desde el exterior. Desde allí se determina si es drywall, el elemento madera o laminado que pueda servir para tal objetivo”, sostiene.

 

Siendo una mejor táctica para minimizar el calor, en lo posible, Polifroni cita a las plantas, “a los jardines verdes que se puedan poner fuera del edificio o incluso al interior. Algún jardín vertical, porque todas esas capas van frenando la radiación solar”, sostiene.

 

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Respecto a las texturas, Polifroni reitera que todo depende de las condiciones del lugar de residencia, del ambiente en general. Es así que “las características de los muebles y los acabados deben pensarse. Para eso hay que contratar a un diseñador de espacios, precisamente porque ese profesional sabe que el cuero no es lo adecuado para ciertas zonas en las que el sol es más fuerte”, señala.

 

En caso de un sofá con el material mencionado, “entonces hay que darle un cuidado especial porque su mantenimiento es más complicado que el de la lana. Esta última hay que conseguirla con ciertas características especiales, sobre todo en esta época de la sostenibilidad. Es indispensable que el material sea biodegradable, ecológico, que no despida tanto químico ni tanto aire contaminante en el ambiente interior”, advierte la entrevistada y agrega que todo esto se considera desde dicha profesión”.

 

En cuanto a los colores.

Polifroni, profesora de tiempo completo de Uniautónoma, revela que la teoría del color se mide más por la sensación que produce que por el calor o el frio que el tono conserve. En el caso de los colores oscuros, “ellos absorben la luz y no la reflejan tanto como los claros. Al pintar una pared con esos tonos, la amplitud se puede ver más limitada a nivel de percepción y de sensación visual”, asegura.

 

De acuerdo con la arquitecta diseñadora, en realidad, los colores oscuros -por su intensidad- “se tragan la luz, mientras que los colores platinados son muy reflectivos, así como los colores claros o las superficies sobre las cuales hay espejos, paredes, piso y techo, pero te dan la ventaja de amplitud, lo que se relaciona más con la sensación y percepción”, dice Polifroni.

 

En resumen, “los diseñadores planteamos, creamos y establecemos una armonía en donde se integran acabados, color y confort climático; lumínico, estilo de muebles, funcionalidad y estética”, reafirma Polifroni.

 

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Errores que se cometen al diseñar.

Todo lo anterior es importante tenerlo en cuenta después de haber sido construida la estructura habitable, pero la labor de un diseñador de espacios –al participar en dicho proceso- es evitar errores que se cometen en él, tales como “no incluir en los proyectos arquitectónicos el diseño de aleros y protectores pensando en la orientación sol-aire de la región”, revela Polifroni al enumerar, a manera de ranking, los errores que se cometen previo a la creación de una vivienda.

 

En segundo lugar está el “que los ventanales no tengan protecciones automáticas, desde las constructoras, lo cual es crucial para que el vidrio no permita al paso de los fuertes rayos del sol”, recalca la docente.

 

Tercero: “que no se piense en la ventilación de un espacio, tengas o no aire acondicionado, pues que el lugar respire es importante para que no se contamine y no se cargue uno mismo con el dióxido de carbono que se expulsa a diario. El espacio debe ser sano y debe tener una entrada de aire y una salida también. Si eso se cumple, el lugar será muy confortable en lo que tiene que ver con el clima y la iluminación. Será ahorrativo, pues no tendrás que gastar tanta energía debido a la entrada de luz y por la corriente de aire que circula”, termina Polifroni. JSN

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María Ruth Rincón vino a Barranquilla desde Bucaramanga, siendo tecnóloga en diseño de interiores. El pensum de la Universidad Autónoma del Caribe fue lo que la convenció de ingresar a nuestra institución y en 2017 se graduó como diseñadora de espacios.

 

“Investigué los programas del resto de universidades del país y supe que el más completo era este”, asegura. Ya con su título, Rincón empezó a trabajar en Kassani Diseños como administradoras de show room y creadora de amoblamientos.

 

Más tarde llega a Corona como asesora de diseño, sobre todo para la línea de cocinas y baños. Entre sus asignaciones estaba el apoyar a los asesores comerciales en el cierre de negocios. Luego llegó a Challenger para desempeñarse como asesora del canal constructor y, después, como directora regional.

 

Posteriormente, esta empresaria trabajó en Cor-Cerámica hasta junio de 2017, cuando decide crear su propio estudio de diseño bajo la marca Glück. “Se trata de una palabra alemana que significa felicidad y la razón por la que decido adoptarla como nombre de mi empresa es porque eso es lo que generan los espacios que intervenimos”, dice.

 

Rincón explica que su misión es crear experiencias basadas en los olores, la iluminación y todo lo sensorial. “Entrevistamos a nuestros clientes para conocer hasta lo más profundo de su ser y así recopilamos más material para trabajar y hacer que la propuesta de diseño sea exitosa. Algunos me han dicho, wow, es más de lo que esperaba”, sostiene.

 

De acuerdo con esta joven, a la Universidad Autónoma le debe el haber crecido en lo laboral, y resalta el acompañamiento de los docentes a los alumnos “Guardo contacto con mis profesores y también destaco lo mucho que ellos creen en los estudiantes, lo cual es necesario para enfrentarse a un mercado cada vez más difícil”, termina. JSN

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Los estudiantes desde primer hasta séptimo semestre del programa de Diseño de Espacios se tomaron el tercer piso del Bloque A para convertirlo en una gran exposición, el pasado jueves 28 de junio.

Los jóvenes presentaron los trabajos que realizaron en las aulas de clase durante el primer semestre de 2018 en los cursos de diseño y en técnicas artísticas. A la instalación artística asistieron padres de familia y amigos de los jóvenes para que disfrutaran de la muestra.

“Estos encuentros sirven de motivación para ellos que vengan sus seres queridos.

Esta muestra colectiva además les sirve a los estudiantes porque de una vez van viendo los trabajos que se hacen en semestres superiores y les genera una expectativa de lo que pueden lograr. De paso, los padres pueden hacer un seguimiento a lo que sus hijos está haciendo y los logros que están alcanzando, también se conectan con el programa”, explicó Elda Ramírez, directora del programa de Diseño de Espacios.

Dentro de la muestra había ejercicios de planos seriados con cajas de luces, inspirados en los Juegos Centroamericanos y del Caribe Barranquilla 2018, dando un efecto tridimensional; hubo exposición de trabajos de técnicas artesanales y técnicas experimentales de mobiliario, que están más ligados a la experimentación y a la innovación con artesanías, entre otras.

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