MENÚ
SERVICIOS
#VolvamosACreer Canales de Atención
VIGILADA MINEDUCACIÓN
SNIES 1804
+57 3853400

Tras el fallecimiento de Mercedes Barcha, la esposa de Gabriel García Márquez, el pasado sábado 15 de agosto, se llevará a cabo un homenaje al escritor en el que la Universidad Autónoma de Caribe participará en calidad de organizadora, en alianza con el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación Nacional.

 

Se trata de 'Lectura y Análisis, La Tercera Resignación', un nuevo ciclo de charlas sobre el Premio Nobel, en el marco del 'Programa Hablemos de Gabo', que se pondrá en marcha de forma virtual y a través de la plataforma Zoom, los días 19 y 26 de agosto.

 

El tema base de este conversatorio es un recorrido por los caminos del Gabo escritor y periodista, desde Aracataca hasta el Premio Nobel, a las 5:30 de la tarde. Los encuentros se realizarán también el 2, el 8 y el 16 de septiembre.

 

La charla girará en torno al libro 'García Márquez y Vargas Vila: la gloria llama dos veces', un compendio de anécdotas distribuidas en 350 páginas, que próximamente será lanzado en España. El autor de este libro, el docente Jaime De La Hoz Simanca, será el conferencista de esta jornada cultural y de gran interés para un público de todas las edades.

 

Jaime De la Hoz Simanca.jpg

 

De la Hoz Simanca es periodista barranquillero, economista; especialista en Comunicación para el Desarrollo Regional y magíster en Educación de la Universidad Autónoma del Caribe. Trabajó en el diario El Heraldo -entre 1988 y 1995- como jefe de redacción entre 2008 y 2009.

 

Por cuatro años consecutivos fue nominado al Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar y lo ganó en 2004, 2005 y 2007. También obtuvo el Premio Nacional de la revista Semana. Es autor de los libros Son guajiros y co-autor de la Biblioteca Moderna de Periodismo, serie integrada por tres ejemplares en los que se aborda los géneros periodísticos.

 

Hablemos de Gabo es un proyecto apoyado por el Ministerio de Cultura – Programa Nacional de Concertación Cultural, y para Uniautónoma es importante su desarrollo, en tanto que se fomenta el hábito de la lectura y se mantiene viva la memoria del literato más importante de Colombia. JSN

 

Publicado en Noticias Generales

Joan Sebastián Manga Carrillo pagó sus estudios jugando fútbol en la selección del Atlántico. Hoy es licenciado en Cultura Física y Recreación, especialista en Deporte para Discapacitados. Es atleta, corredor de 100 y 200 metros, campeón nacional en estas modalidades.

 

“He tenido la experiencia de trabajar con todas las discapacidades, incluso las mentales. He visto mucha gente viviendo su mundo perfecto en medio de su condición particular”, reflexiona Joan Sebastián durante la entrevista con Jorge Gil, magíster en Actividad Física y Salud. 

¿Cómo una persona pasa de ser educador físico a ser atleta? Pregunta Jorge Gil a Joan, que entre risas responde que fue su profesor quien después de varios meses de insistencia lo convenció de hacerlo. “Cuando jugaba fútbol todos me miraban, era el centro de atención por mi condición congénita, no nací con el brazo completo pero todos allí estaban viviendo su adversidad y créeme, las oportunidades no se ven igual desde que notamos nuestra discapacidad”, subraya.

 

No habría tomado la iniciativa por sí mismo, pero su profesor le veía talento, su visión dio resultados cuando Joan Sebastián en su primera competencia ganó la medalla de plata. “No pensé que que podía crear algo bueno hasta que gané la primera vez que lo intente, cuando me probé a mí mismo, sentí la motivación seguirlo haciendo y bueno, he sido campeón nacional gracias a ese talento que conocí a través de mi esfuerzo", señala Manga Carrillo.

 

Motivado, con una energía abrazadora, sus palabras no se someten a variaciones, ya que responde con alegría, orgulloso de sí mismo. “Yo era el tema de conversación para mis profesores, ¿Cómo lo evaluamos? ¿Cómo va a hacer eso? Mis profesores determinaron que no me dejarían hacer algunos ejercicios, pero hasta 'el escarabajo' y de más entrenamientos los pude hacer, y es que nosotros los discapacitados podemos hacer todo, de una forma diferente, pero podemos”, expresa el docente.

 

Decidido e inspirado por sus experiencias, Joan Sebastián empezó el atletismo a la edad de 21 años, ahora sigue su rutina día tras día, “Yo soy mi propia fuente de inspiración. Me levanto y me doy una ducha, agradezco por todas las cosas que me pasan, medito respirando profundamente mientras elimino los pensamientos negativos. Mi meta es superarme a mí mismo; dicen que quien no se supera queda renegado y quien no se reinventa no puede salir a delante. Las crisis son para generar soluciones, estas pueden ser la razón para llegar a donde tú quieres o el motivo para que no hagas nada”, explica.

 

Sí bien es cierto que, no todos las mañanas el ánimo está al máximo, pero para Joan “hay que seguir haciendo las cosas, aún sin ganas, cuando todo está en contra hay que seguir… Porque sabemos que el resultado es a largo plazo, esa es la gran diferencia entre las personas tienen éxito y las que no”.

 

El deporte permite la inclusión social, compartir y recrear con personas que nunca imaginamos. “Fui entrenador de personas con parálisis cerebral, autistas, ciegos, sordos y aprendí que es la paciencia la que nos permite entender y ser sensibles ante la situación del otro”, finaliza. DHS

Publicado en Noticias Generales

La Universidad Autónoma del Caribe, presentó su primer conversatorio ‘En línea con la tradición’, realizado por el departamento de Arte y Cultura de la institución.

 

Esta iniciativa busca resaltar las tradiciones, preservarlas y conocer la historia de todas aquellas danzas representativas, desde su música hasta sus fiestas. La protagonista de esta charla fue la danza del garabato, reconocida por la comunidad como una de las danzas tradicionales y multitudinarias en donde se representa la lucha entre la vida y la muerte.

 

La conversación se enriqueció con las vivencias de los ponentes invitados: Luis Fernando Vengoechea, odontólogo de profesión, quien desde 1998 es el presidente del Garabato de Emiliano, danza tradicional que cuenta con 84 años de historia; Hernán Pernett, arquitecto, gestor cultural, presidente del grupo folclórico ‘Cipote Garabato’ hacedor del carnaval de Barranquilla, y Ricardo Sierra, arquitecto, licenciado en danza y teatro, director del grupo de danza Garabato de la Universidad Libre.

 

La experiencia artística de cada uno de los invitados, será preponderante puesto que la danza del garabato, a pesar de sus tambores, alegría y festejo en colores, todavía se debaten las versiones de su orígen. Bajo la premisa inicial que hay quienes dicen que la danza viene de los negros esclavos en las bananeras de Ciénaga Magdalena, otros les dan un toque español. ¿Como explicamos la procedencia de estas dos corrientes?

 

“Coinciden muchos investigadores que viene de Ciénaga, y yo me acojo a esa idea, pero la confusión es que, ese aire, esa inspiración sí se trajo de España, específicamente se asemeja a un príncipe, por la capa y el bombacho, pero el origen real fue en Ciénaga”, señaló Luis Fernando Vengoechea.

 

“La maestra Delia Zapata, una gran folclorista, coreógrafa, investigadora, oriunda de Cartagena, se inspiró en uno de los cabildos donde los negros guardaban sus tradiciones, creó una danza que llamaba ‘Danza de la vida y la muerte’, con tres personajes: uno blanco, uno negro y uno rojo se desenvuelve la historia. El blanco y el negro peleaban y el rojo era como un personaje intermedio entre los dos. Esta danza tenía elementos afros que fueron desplazándose en todo el territorio y sobre la costa Caribe colombiana, llegando a Barranquilla, fue la primera intención de lo que hoy conocemos como Garabato”, añadió Ricardo Sierra.

 

Danza del Garabato El Tiempo.jpg

 

Por su parte, Hernán interrumpió la conversación diciendo: “Todos estamos hablando como que del mismo tema y por eso debemos separar lo que es el garabato de Cartagena y el garabato del Carnaval de Barranquilla, el de nosotros vino de Ciénaga y el de los negros de Cartagena se quedó allá”.

 

“Pero es que yo dije que se llamaba la danza de la vida y la muerte y cuando se traslada por toda la ribera del Magdalena y llega a Ciénaga toma otra connotación y se vuelve una danza campesina, es más, en Ciénega toma el nombre de ‘garabato’ porque ese elemento que utilizan, el palo que parece un machete, ellos no conocían su nombre y le dijeron ‘el garabato’ que llegó aquí en Barranquilla hace dos siglos”, explicó Ricardo.

 

De esta danza de color y alegría, se conoce que se trata de una expresión folclórica negra, trasladada desde Ciénaga Magdalena entre finales del siglo 19 y comienzos del siglo 20. La danza es de la misma familia del Torito y del Congo, y que bailándola, los negros esclavos se burlaban de sus amos y de ellos mismos.

 

“Este tema es controversial y no se trata de pelear ni nada, pero es que como no hay nada definitivamente escrito, entramos a investigarlo mirando lo que dice uno y lo que dice el otro; mira que ya teníamos el debate si era de Ciénaga o de Cartagena. La pelea también es que sí a la danza le metieron lujos o no, porque decía mi papá que eso era de trapos comunes y después pusieron las lentejuelas, la otra discusión es que si fue de club social o si no. Tanta es la controversia de lo que se dice, que llegó un momento en que en mi familia las cuentas no daban para calcular de donde salió nuestro baile, pero resulta que llegamos a la conclusión que en el 36 decidieron plagiar una danza”, dijo Luis Fernando con la intención de seguir, fue cortado por Ricardo Sierra.

 

“Disculpa Luis Fernando, el año 1936 cuando el señor Pedro Vengoechea decide hacer la danza…”

 

“No, no fue Pedro Vengoechea fue Emiliano Vengoechea, primo hermano de mi padre quien dirigió el Torito, eso sí está totalmente claro, esa si no me la puedes ganar”, retó Luis a Ricardo Sierra.

 

Mientras la conversación se oxigenaba, Luis Fernando prosiguió:  “Yo recuerdo cuando estaba muy pelao, que decían que había un garabato con las gafas negras y yo me preguntaba ¿Cuál negra? Sí las gafas son rojas, hoy ya me parece perfecto, porque es la identidad de cada grupo, una vez iba a bailar y mi pareja, y era la reina y ella llegó con un enterizo blanco, sin falda. Y yo digo que no hay que ser tan dogmático, los dogmáticos son ustedes los directores que ya le exigen su vestimenta uniforme a cada quien”, dijo Luis Fernando terminando su declaración y abriéndole paso a Ricardo.

 

“Qué bueno que lo dices, y sí, es como todo, vamos evolucionando y tomando cosas sin dejar la esencia, teniendo en cuenta que el tiempo va dando otros contextos, y mira me das la razón cuando dices eso. Esta danza del garabato toma elementos de la música como en vestuario de la danza del congo, por ejemplo, el turbante lo cambian por un sombrero, se conserva la camisa, la capa, el babero que bueno, con el perdón de los herederos de la tradición, en los escritos nunca dice que la capa es roja, verde, amarilla o azul, no dice color, por eso la gente le pone lo que quiere. Pero entonces se dice que la familia Vengoechea toma unos elementos del congo para vestirse de lujo, pero con un bombacho y medias blancas y es lo que tenemos como danza del Garabato”, afirmó Sierra.

 

Hernán Pernett quien se ha mantenido hasta el momento escuchando, hace su intervención explicando la vestimenta actual de la danza del garabato, que se constituyen de un sombrero blanco, adornado con cintas en los tonos de la bandera de Barranquilla, rojo, amarillo y verde acompañado de flores, una camisa manga larga amarilla, un pantalón bombacho con bolsillos de colores bordados con unos pliegues blancos, medias blancas altas, en zapatos planos negros, la capa de base roja y el babero, son adornados por cada participante según su elección personal, algunos hacen ver su pasión del fútbol y otros no.

 

“En las mujeres, sus vestidos negros en la parte interior, llevan volantes de los colores de la bandera de Barranquilla rojo amarillo y verde, su escote palangana en arandelas, zapatillas negras y en su cabello la cayena roja, este año la cambiamos toda roja”, dijo Pernett.

 

Luis Fernando suspende a Hernán argumentando: “Claro ahí están los cambios, el pecho de la modelo, hicieron los adornos curvos, que normalmente no llevan las otras muchachas. Aquí tanto mi esposa, mi hija y todas las que conozco, se colocan simplemente los volantes hacia atrás sin mayor adorno, pero bueno esa es la danza ‘Cipote Garabato’ y es respetable, no hay que decirte no lo hagas porque es su identidad”.

 

Danza del Garabato 2.jpg

 

Ricardo no se quedó detrás y se permitió puntualizar que: “Sobre las medias blancas, decían que los que se ponían medidas de colores eran los que se reconocen así mismos como los herederos de la tradición, pero en este caso tengo entendido que ahora los que utilizan las medias de colores son los capitanes, que cuando los grupos son muy grandes como en el ‘cipote garabato’ el organizador o líder de grupo se le identifica como el que tiene una media amarilla, una media verde, para diferenciarse del resto de los bailarines, una jerarquía dentro de la danza”.

 

"Los bailarines en cada movimiento, demuestran cómo la alegría vence ante sus pies la tristeza. El sofocante sol se torna escarlata en sus capas y por encima del blanco de sus caras pintadas, sus sonrisas son el reflejo simbólico de la superioridad de la felicidad", agregó.

 

“En Barranquilla se bailó por primera vez esta danza en el barrio alto conocido como Rebolo”, enfatizó Hernán, respuesta con la que los tres estuvieron de acuerdo.

 

Las danzas, la música, los colores, la Vía 40 son recordadas con cariño por cada barranquillero, sobre todo ante la latente posibilidad de Carnaval virtual. “La virtualidad es para los mensajes y hablar un rato, no para bailar, no sé si me va a caer el mundo encima, pero ya ha habido rumores de carnaval del 2021 y no estamos en momento para fiesta, y cada vez que pasa el tiempo la cosa no está clara", señaló Luis Fernando.

 

“A mi me pasó dos veces, hablando aquí por internet, me pidieron que les prestara a mis bailarines para una presentación del garabato, y yo siempre digo que como tal no puede ser virtual, no que necesitamos un grupo chiquito, cada quien está en su casa, no podemos traerlos, no que una pareja. El garabato es en cuadrillas de muchas parejas. Virtualmente no me veo en un carnaval, porque el sentir nuestro es que somos callejeros, quien lo vive es quien lo goza, ya es suficiente con la cara pintada para tener otro accesorio como un tapabocas”, finalizó Hernán Pernett, dejando entrever la intención de algunos de los directores, entre grupos y bailarines, que el folclor está en el corazón y si es menester esperar, así se hará. DHS

 

 

Publicado en Noticias Generales

La Universidad Autónoma del Caribe, a través del programa de Deporte y Cultura Física, organizó el conversatorio “El entrenador deportivo”, el cual tuvo como invitados especiales al magíster en Educación Física, Marco Tulio Gómez, y al magíster en Pedagogía de la Cultura Física, Jenaro Leguízamo Herrera.

 

La conferencia estuvo moderada por el docente de la Uniautónoma y magíster en Educación, John Córdoba Camacho, y se centró en la discusión general de temas deportivos enfocados en el rol que cumple el entrenador deportivo y la evolución que ha tenido este oficio con el paso del tiempo.

 

Marco Tulio Gómez afirmó que es importante que el entrenador deportivo en Colombia se profesionalice para poder enseñar disciplinas específicas con calidad. “La profesionalización es importante, aquí no hay universidades que formen entrenadores específicos en deportes determinados, sólo forman entrenadores generales, eso es una deuda que tiene el gobierno de Colombia. Los entrenadores deben formarse específicamente en el área de interés para poder enseñarla con calidad”, aseguró.

 

Por su parte, Jenaro Leguízamo, apuntó que es importante que en el desarrollo deportivo de un país se tengan en cuenta las necesidades de formación existentes con estos fines. “El estado debe brindar conocimientos y poner estándares de calidad con el entrenador deportivo. En Colombia, hemos sido espectadores de generaciones espontáneas que han surgido en el ciclismo, corredores que nacen de manera espontánea y no por procesos serios de entrenamiento deportivo”, señaló.

 

De acuerdo con Leguízamo, quienes ejercen como entrenadores deportivos suelen ser los deportistas retirados que decidieron seguir como entrenadores de niños y jóvenes. No obstante, los profesionales de cultura física necesitan formarse con bases concretas y conocimientos en el área.

 

“Todos los días se investiga, se dan conocimientos nuevos, aparecen nuevos descubrimientos y hay que ser conscientes de ello. Leer los avances, aterrizarlos y poner en práctica todo lo que los científicos producen a diario. Hay que enlazar la ciencia y la práctica adoptando la nueva praxis, no podemos seguir enseñando con las mismas técnicas de hace décadas”, aseguró Leguízamo.

 

El experto Marco Gómez se refirió a la educación como la esencia del deporte. Para él, el deporte debe estar fundamentado en la educación, tanto la que se recibe en el hogar como en las escuelas.

 

“Las escuelas tienen ausencia de profesionales de educación física y eso es una carencia que dificulta el aprendizaje del deporte. Aquellos alumnos apasionados por el deporte tienen que ser conscientes de que necesitan alimentar su aprendizaje con conocimientos teóricos que, más tarde, les servirán para poner en práctica todas las técnicas relacionadas a la disciplina que desean trabajar”, enfatizó el magíster.

 

Por su parte, Leguízamo destacó el modelo educativo finlandés para explicar su punto de vista sobre el papel del deporte.

 

“El modelo educativo finlandés plantea que el último y más grande logro del educador está en llegar a enseñar en preescolar, puesto que, este grado lo conforma el tejido social naciente y es donde se construye la nueva sociedad. En ese mismo sentido, si hay falencias en la educación física que se imparte en los colegios, seguiremos fallando en todos los sentidos, se necesita la formación del ser humano y la adopción de hábitos saludables desde edades tempranas para cultivar buenos deportistas”, puntualizó el experto en deporte.

 

Ambos expertos finalizaron haciéndoles un llamado a los jóvenes amantes del deporte para que, en caso de practicar alguna disciplina; se orienten con profesionales, y en caso de querer ejercer como entrenadores; estudien y se capaciten para ello.

 

“Hay que profesionalizarse, esto te permite ver más allá en comparación con aquellos entrenadores que no se han capacitado en el área. Ser profesionales les permitirá tener un campo de trabajo permeado y abierto para que sean contratados en escuelas de fútbol, colegios y espacios que necesitan de figuras capacitadas”, expresó Marco Gómez.

 

Jenaro Leguízamo concluyó su intervención sugiriéndole al público que, para aquellas personas que practican deportes, lo ideal es que busquen profesionales competentes que los puedan dirigir durante su preparación o la de sus hijos. Por otro lado, para los amantes del deporte que deseen adentrarse en el mundo de la educación, el experto recomendó estudiar y titularse como profesionales.

 

“Hay muchos docentes empíricos que trabajan muy bien; sin embargo, es importante que las personas que enseñen deportes tengan bases concretas que respalden su experiencia para enseñar dicha disciplina”, finalizó. VSC

 

Publicado en Noticias Generales

El programa de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras de la Universidad Autónoma del Caribe, organizó el conversatorio "Las áreas protegidas públicas/privadas: una opción para promover el turismo de naturaleza", el cual tuvo como invitados especiales a Joe García, biólogo y asesor de la CRA (Corporación Autónoma Regional del Atlántico); Manuel Villanueva, director administrativo de la Fundación Ecológica Los Charcones; Samuel Casseres, biólogo ambiental, cofundador y director científico de la Fundación BATIS; y John Jairo Gómez, biólogo y director de la ORNIAT (Fundación Ornitológica del Atlántico).

 

Este espacio académico, moderado por la docente Beatríz Díaz Solano, surgió como una iniciativa del programa para discutir sobre la importancia que tienen las áreas protegidas del Atlántico, y la manera en que estas se pueden utilizar para promover el turismo de naturaleza en la sociedad.

 

Los cuatro biólogos invitados a la charla compartieron sus experiencias y conocimientos acerca del manejo de las áreas protegidas desde la organización en la que se encuentran.

 

Joe García, asesor de la CRA, explicó cómo se manejan los procesos con relación a las zonas declaradas como áreas protegidas y cuál es el proceder de la corporación para su seguimiento y control en busca de la preservación del medio ambiente.

 

El biólogo hizo énfasis en la importancia que deben cobrar las iniciativas por parte del sector privado para aprovechar algunas zonas como áreas protegidas en el Caribe y el Atlántico. "La región Caribe, especialmente el departamento del Atlántico, tiene la menor cantidad de reservas pertenecientes a propietarios privados. Esto es algo que queremos promover entendiendo que le puede generar muchas oportunidades a los predios privados", aseguró.

 

Además de los beneficios económicos que representa esta iniciativa para el sector privado dado los recursos que reciben por compensaciones por cumplir con obligaciones ambientales, también se llevan a cabo acciones ecológicas que perduran en el tiempo, que contribuyen a la transformación del tejido social y a la conservación del medio ambiente.

 

Por su parte, Manuel Villanueva de la Fundación Ecológica Los Charcones, contó que esta reserva se compone por 43 hectáreas de bosque seco tropical que antes eran dedicados a la ganadería y al cultivo de diferentes productos en el municipio de Piojó. Este ecosistema natural del Atlántico empezó como una fundación y fue impulsándose hasta convertirse en un área protegida.

 

Villanueva aseguró que este logro le dio un giro al significado de la comunidad. "Volcar los ojos al municipio de Piojó con esta reserva brindó muchas oportunidades, se activó el sector económico. Se han capacitados muchas personas con el Sena y se formó una asosiación para cuidar esta reserva en busca de construir un tejido social humano", señaló.

 

La reserva natural Los Charcones ofrece múltiples actividades atractivas para que los turistas se acerquen y disfruten una experiencia cercana con la naturaleza, además de conectarse con la cultura del municipio de Piojó.

 

Entre los proyectos que se han propuesto para seguir potencializando el turismo en esta reserva, están continuar con el senderismo, el camping nocturno, adecuar una zona específica de camping en la que el turista pueda comprar alimentos y bebidas, organizar noches culturales e impulsar las actividades bohemias con personajes de Piojó.

 

Según Villanueva, la importancia de este ecosistema ha trascendido al ámbito científico, gracias a que se han realizado varios procesos de tesis y se tiene interés en que la reserva siga siendo estudiada, observada e investigada por las universidades para sus trabajos académicos.

 

Por otro lado, el biólogo Samuel Casseres inició su intervención hablando acerca de los servicios ecosistémicos que ofrecen las reservas en busca de proteger a la sociedad y a los visitantes de las mismas.

 

Casseres también abordó los dos enfoques de economía relacionada al ecosistema: la economía ambiental y la economía ecológica. En la primera, el indicador es monetario y el objetivo se limita a la obtención de ganancias; mientras que, la segunda encierra indicadores físicos, ecológicos y energéticos que se rigen por principios distintos a la hora de prestar un servicio e integran la ecología y la ética para llevar a cabo procesos que no contempla la economía ambiental.

 

De acuerdo con Casseres, hay que saber diferenciar el costo y el valor de las cosas. "El costo se refiere a una transacción monetaria que se realiza para adquirir algún producto o servicio. Por el contrario, el valor de las cosas es un componente irremplazable que no se expresa en unidades monetarias", afirmó.

 

El biólogo le extendió una invitación a los participantes de la conferencia para que se interesen por ver más allá del simple servicio ambiental y tengan en cuenta la importancia de posibilitar un manejo completo de las áreas protegidas en el departamento.

 

Finalmente, John Jairo Gómez, director de la ORNIAT, apuntó que el turismo de naturaleza trae muchos beneficios para los turistas y las comunidades. Para estas últimas, se busca la capacitación para el manejo de actividades relacionadas con las reservas y se diseñan canales de ayuda para facilitar el aprendizaje de aquellos miembros de la comunidad interesados en vincularse a estos procesos.

 

"Estos procesos de engranaje local permiten el fortalecimiento de las comunidades y el cuidado de las áreas protegidas junto con las empresas que desarrollan el turismo", destacó Gómez.

 

El experto aseguró que junto con la Gobernación del Atlántico, se están diseñando planes de ordenamiento territorial para tener un manejo completo e impecable de cada zona que contiene las reservas naturales en el departamento.

 

Con respecto a la Ciénaga de Mallorquín, sobre la cual surgieron múltiples preguntas por parte de los participantes de la conferencia, Gómez afirmó que es una zona en la que las autoridades ambientales aún están estudiando posibilidades.

 

"Esta ciénaga tiene elementos de planificación que se han venido adelantando para su conservación por parte de la CRA y las autoridades competentes en el asunto", finalizó. VSC

Publicado en Noticias Generales

Este miércoles, a través del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe, se llevó a cabo el conversatorio "Crisis, pandemia y moda" organizado por los estudiantes Laura Toro, Melissa Ortega, Sandra Manzano, Leidy Rizo, Zharife Charris, Angie Calderón, Marianella Narváez, Tomás Hoyos y David Gani.

 

La charla dio inicio a las 11 de la mañana a través de la plataforma Zoom y tuvo como invitadas especiales a las expertas en moda Albis Granados, Amalín Pedrozo, Kelly Palacio, Nanna Martínez y Leidy Ariza, quienes desde su experiencia en este campo hablaron acerca de la crisis a la que se ha venido enfrentando la industria textil tras la llegada de la pandemia por la COVID-19.

 

Las diseñadoras de moda también conversaron sobre la transformación que han tenido las tendencias este 2020 y la reinvención que han experimentado las empresas y trabajadores de la industria.

 

Albis Granados aseguró que el sector textil ha pasado por muchas crisis en la historia, "pero ninguna ha sido igual a la que estamos viviendo en estos momentos". Según la diseñadora, esta es una industria estratégica que cuenta con más de 70 mil empresas en el país, muchas de ellas han cambiado sus modelos de negocio por la pandemia y está demostrado que la industria ha sido fundamental en momentos de crisis, pero lamentablemente se espera que para finales del 2020 el 30% de estas empresas cierren.

 

"Muchas empresas están trabajando con el 30% de su capacidad y algunas no tienen suficiente capital para continuar en pie. El sector textil le ha venido pidiendo al Gobierno Nacional que cumpla con todas las promesas que realizaron en campaña, entre esas, la implementación de medidas arancelarias que nos favorezcan", afirmó la ex docente de la Uniautónoma.

 

Albis Granados resaltó la importancia de apoyar los productos nacionales en medio de la crisis. Si las personas consumen un mayor volumen de prendas colombianas, ayudarán a que muchas de las empresas afectadas puedan subsistir en medio de la pandemia.

 

La profesional en negocios internacionales y apasionada por la moda, Leidy Ariza, hizo énfasis en la persistencia que deben tener aquellas personas que laboren en el sector textil. "Cuando estás en medio de una crisis tienes que buscar soluciones. Cerrarte a las posibilidades no sirve. Hay que enfocarse en buscar cualquier oportunidad para salir adelante", aseguró.

 

Según ella, el factor diferenciador que les permitirá a muchos emprendedores de la moda sobrevivir a la crisis es la seguridad con la que intenten nuevas cosas y se arriesguen en el mercado.

 

Moda de Pandemia FreePik.jpg

 

Por su parte, Amalín Pedrozo, quien también fue docente de la Uniautónoma, centró su discurso en las diferentes tendencias que han tomado fuerza en estos momentos.

 

Amalín señaló que a diferencia de lo que muchos piensan, la pandemia por la COVID-19 ha sido otra oportunidad más para demostrar las capacidades de reinvención que tienen las industrias. "Nunca es tarde para reinventarse, y cuando estás en la industria que amas, puedes hacer cualquier cosa que se relacione con ella sin problema", apuntó la diseñadora.

 

Dentro de los conceptos de tendencias de estilo de mujer que repasó durante su intervención se encuentran 'carácter artesanal', el cual se refiere a la permanencia de la moda a través del tiempo; 'transformar', que se refiere al poder para convertir los retos en cambios positivos, y 'evasión virtual', el cual se basa en la creación de nuevas realidades mediante el diseño físico con un prisma digital.

 

Laura Toro, una de las estudiantes que participó en la organización del conversatorio, explicó que las tendencias de moda se han visto afectadas en muchos sentidos, desde la colorimetría hasta los tipos de textiles y siluetas. "Tras la llegada de la pandemia por la COVID-19, las necesidades de las personas han cambiado, ya no piensan solamente en vestirse. La prioridad en estos momentos es protegerse del virus", sostuvo.

 

Por su parte, Kelly Palacio, la CEO del Barranquilla Fashion Week, abordó cómo ha sido la reinvención de los emprendedores en moda y las nuevas formas de competir en el mercado de la mano con todas las herramientas digitales y a nivel de textiles.

 

Nanna Martínez destacó la importancia del diseño sostenible y la necesidad que tienen las industrias de sacarle el mayor provecho a los implementos reutilizables, los textiles sostenibles y ecoamigables.

 

Al final de la conferencia, las invitadas especiales hablaron sobre el futuro de la industria de la moda tras el periodo de recuperación por la pandemia y todas concordaron en que el comportamiento del sector textil estará marcado por un ritmo lento de restauración pero vendrá cargado de mucha evolución y nuevos métodos para constituir una nueva industria. VSC

 

Publicado en Noticias Generales

Este jueves, la decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma del Caribe, Emilia Velásquez, en representación del programa de Diseño de Modas, participó en el Festival Digital de la Herencia Africana organizado por Carnaval S.A y dictó una conferencia sobre la influencia que han tenido las culturas afro en las tendencias de moda.

 

La decana inició su discurso realzando la importancia del vestuario como símbolo de comunicación. Según ella, a través de la vestimenta y los accesorios que utilizamos transmitimos mensajes sobre lo que somos, pensamos y sentimos.

 

La experta en moda se refirió a los factores diferenciadores de las tendencias afro, los tipos de estampados, la estructura y las formas orgánicas de los textiles. Además, señaló que la fuerza de la moda afro se cobra gracias a la explosión de colores y el dúo dinámico del blanco y negro presente en los diseños.

 

La prenda escogida por la decana para tratar durante la conferencia fue el turbante. "Elegí el turbante por su historia cultural y su relevancia aún hoy en la vestimenta de las personas, en la estética. Es una prenda de vestir que se mantiene presente y que lucimos con mucho orgullo", afirmó Emilia Velásquez.

 

"Estos tocados no son simplemente un accesorio ya que tienen la capacidad de encerrar nuestra energía. Nuestros cabellos son antenas de comunicación receptoras que nos conectan con el universo", esta frase pertenece a la diseñadora colombiana Lia Samantha y fue socializada durante el discurso de la decana de la Uniautónoma para ampliar la significación del turbante.

 

Para conocer la historia de esta prenda de vestir hay que remontarse a la creación de la Ley Tignon en el año 1786. Dicha ley obligaba a las mujeres negras a esconder sus rizos para que el hombre blanco no fuera seducido por la belleza de sus cabellos. Desde entonces, el turbante pasó a convertirse en un accesorio de moda.

 

"Las mujeres negras no se conformaron con cubrir su cabeza sino que enriquecieron por completo la estructura del turbante e hicieron de esta prenda toda una experiencia sensorial. La convirtieron en una prenda ornamental hermosa y mucho más atractiva para quien la quisiera ver", señaló la decana.

 

"La cultura afro nos ha marcado muchísimo en la parte de accesorización, maquillaje, vestuario, nuestras comidas, etc. Tenemos una fuerte marca afrodescendiente y a pesar de que tenemos influencias de varias culturas, el arraigo de la cultura afro en nuestra idiosincrasia es algo que no podemos negar y de lo cual nos sentimos orgullosos".

 

En 1930, las actrices Greta Garbo y Marlen Dietrich comenzaron a utilizar turbantes, y según explicó la decana, “cuando las divas del cine tomaban accesorios, los popularizaban. Estas mujeres lucían con orgullo esta prenda de vestir afrodescendiente”.

 

Los turbantes también poseen un significado dependiendo de la cantidad de vueltas y la forma que posean. Cuando un turbante tiene tres vueltas le rinde un homenaje a la familia, es decir, padre, madre e hijos. Cuando su altura es totalmente vertical denota mando, superioridad, autoridad. Cuando el nudo del turbante está hacia un lado señala la puesta del sol.

 

“El turbante ha sido una prenda que en nuestra cultura ha pasado por manos de todos los diseñadores como el elegido para mostrar las tendencias de moda”, resaltó Emilia Velásquez.

 

Para el año 2000, figuras reconocidas como Miuccia Prada, Sarah Jessica Parker y Kate Moss continuaron dándole fuerza a la tendencia del turbante como símbolo estético. En el 2017 se empezó a proliferar el turbante simplificado en muchas marcas de lujo, y lo exhibían como pañuelos manipulados de manera ornamental en la cabeza de las mujeres mostrándolos en diferentes pasarelas como accesorios de moda para distintas temporadas del año.

 

A pesar de que el turbante se ha reinventado con las distintas tendencias propias de cada época, la experta en el tema aseguró que esta prenda ha conservado su esencia y por eso se mantiene viva la representación de su historia cultural.

 

La decana de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño finalizó su intervención respondiendo algunas preguntas realizadas por el público a través de las redes sociales y concluyó afirmando que “hacer moda con responsabilidad cultural es un proceso diferente, único y especial”. VSC

 

Publicado en Noticias Generales

Con el propósito de abrir espacios para el diálogo y el debate público sobre la ética periodística y su relación con el fortalecimiento de la democracia, tanto en el ámbito de las prácticas como de la formación profesional, la Universidad Autónoma del Caribe realizó en el sexto piso del Edificio de Posgrados un panel sobre 'Ética periodística para una mejor democracia en Colombia' con un grupo de expertos académicos y periodistas de importantes medios regionales y nacionales.

 

El panel estuvo liderado por el periodista y abogado Humberto Mendieta y el director del programa de Comunicación Social - Periodismo, Edwin Robles, y contó con la participación de Martín Tapias, director de Caracol Radio Barranquilla; Osvaldo Sampayo, director de Noticias Ya; Ericka Fontalvo, directora de El Heraldo; Harold Salazar, presidente de ACSA; Diva Luz Acuña, representante de COOPERCOM; Kelly Álvarez, docente de la Universidad Sergio Arboleda; Jaime De la Hoz, docente de la Universidad Autónoma del Caribe, y Harold Ballesteros, docente de la Universidad de la Costa.

 

Los ejes temáticos del conversatorio dividieron también a los panelistas en tres grupos: el primero fue 'Credibilidad y desafíos éticos en el periodismo', en el que los directores de medios expresaron su punto de vista sobre un momento crítico del periodismo; el segundo fue 'Papel de las asociaciones periodísticas en la discusión pública sobre ética y periodismo', en el que estuvieron los representantes de las agemiaciones expresando su opinión, y el tercero se denominó 'Retos de la academia en la formación ética de los periodistas', que contó con la perspectiva de los académicos expertos. 


Credibilidad y desafíos éticos en el periodismo.

El panel inició con la directora de El Heraldo, quien señaló que la ética debería ser una asignatura que "desde primer semestre reforzarse, no inculcarse, porque la ética, la verdad y la justicia son valores que se deben aprender desde muy pequeños" e indicó que los medios de comunicación están "frente a una enorme crisis de confianza, donde las instituciones están siendo cuestionadas por su incapacidad de atender las necesidades y las demandas de la población".

 

Fontalvo también hizo énfasis en el poder que tienen actualmente los ciudadanos de cuestionar con mayor fuerza lo que los medios de comunicación han pasado por alto. "Los medios estamos siendo cuestionados porque no hemos sido capaces de transmitir las nuevas realidades, de poder dar valor a esas nuevas ciudadanías. Seguimos amarrados a unas narrativas que forman parte del pasado, desconociendo unos discursos que están pidiendo espacio en los medios y que deben ser objeto de análisis en las universidades", manifestó la también egresada de Comunicación Social - Periodismo de Uniautónoma.

 

Por su parte, el director de Noticias Ya fue preguntado por el episodio del enfrentamiento entre el Jefe de Prensa de la Casa de Nariño, Hassan Nassar, y la periodista Vicky Dávila, a lo que Sampayo expresó que "la credibilidad es el gran capital que tenemos los periodistas, cuando se pierde la credibilidad se pierde todo" y cuestionó si ese tipo de cruces se hacen por buscar la verdad "o sólo para generar audiencia".

 

"Decir la verdad es un postulado que debemos defender en cualquier medio de información, confrontando todas las fuentes posibles. La audiencia no es ignorante y nosotros debemos darle la oportunidad de que piense, que razone, que participe. Hay que brindarle la información necesaria para que forme su propio criterio frente a diferentes situaciones", dijo Osvaldo Sampayo a los jóvenes que llenaron el auditorio.

 

Para finalizar este panel, Martín Tapias hizo alusión a la vocación de servicio que debe acompañar al quehacer diario del periodistas y afirmó que "el periodismo es una tarea de humildad permanente" y por eso quien está en un medio de comunicación no puede creer que lo sabe todo.

 

"Las personas están acudiendo a las redes sociales para 'informarse', es por eso que el periodista debe aportar la veracidad a la información. La gran apuesta de nosotros, como profesionales, debe estar en ser veraces, aportar suficiente información desde distintos ángulos, con diversas fuentes, para acercarnos al hecho con la mayor veracidad posible", aseguró el director de Caracol Radio Barranquilla.

 

Panel de Ética Periodística (2).jpeg

 

Papel de las asociaciones periodísticas en la discusión pública sobre ética y periodismo.

“La ética hace parte de cada persona, es del mismo profesional, nace del mismo periodista”, afirmó Diva Luz. Según ella, un punto importante que se debe tocar sobre la ética periodística son las publicaciones gráficas, la importancia que deben darle los medios y los periodistas a la opinión y el consentimiento de las personas o familias que se ven involucradas en los hechos que son noticia para poder publicar sus fotos, que muchas veces, estas personas consideran íntimas.

 

Por su parte, Harold Salazar durante su intervención resaltó que la ética debe ser transversal “la ética debe ser transversal en todas las áreas del conocimiento y las disciplinas; desde su punto de vista como metodología de enseñanza y como cátedra, porque hay elementos de la ética que deben ser enseñados en la universidad”.

 

El presidente de ACSA y egresado de la Uniautónoma añadió que la ética la enseñan pero “somos nosotros los periodistas quienes construimos nuestra propia ética con la práctica. Necesitamos impulsar los valores y procurar que nuestro ejercicio periodístico vaya acorde con los valores que necesita la sociedad”.

 

Según él, un periodista puede tener un buen discurso, incluso, buenos argumentos a la hora de exponer sobre la ética; sin embargo, si con sus acciones no enseña la ética, no vale la pena que opine al respecto.

 

Panel de Ética Periodística (1).jpeg

 

Retos de la academia en la formación ética de los periodistas.

Kelly Álvarez brindó un discurso en el que hizo énfasis en que “los cambios de la era digital no son una amenaza. Hay que buscarle el lado positivo a todos estos cambios que abren paso a la evolución”.

 

La docente se refirió a los jóvenes manifestando que son ellos quienes tienen el conocimiento de esta era y deben reforzarlo a lo largo de su carrera profesional para aplicarlo en sus vidas manteniendo siempre la ética.

 

Por otro lado, el docente Jaime de la Hoz abrió su intervención trayendo a colación un famoso ejemplo del periodista norteamericano Truman Capote, quien tras escribir una obra literaria basada en hechos reales pero muy inclinada hacia la ficción perdió la credibilidad de su público cerca de los años 60.

 

De la Hoz aseguró que la herramienta más poderosa que tienen los periodistas es la credibilidad. Luego, lanzó dos preguntas al público presente en el evento: “¿Existe la ética periodística?, ¿Se practica en los medios de comunicación en Colombia? La idea es crear un periodismo independiente, que no sea la ética del empresario ni del medio la que se deba seguir, sino una ética bien formada con los cuestionamientos que se requieren desde el punto de vista periodístico. Ustedes, jovenes, tienen ese reto”, finalizó el docente de la Uniautónoma.

 

Harold Ballesteros, quien durante mucho tiempo fue docente de la institución y hoy en día está vinculado con la Universidad de la Costa, empezó su discurso aseverando que no existe la ética periodística sino el periodismo ético.

 

“No existen universales éticos. Cada profesión trae a su ámbito la ética y la coloca a sus servicios. La ética es una práctica que deviene de una reflexión profunda de la sociedad, es la reflexión filosófica más importante”, aseguró Ballesteros.

 

Para él, la reflexión ética es lo que le da origen a la filosofía. Por tal razón, los griegos se dieron a la tarea de reflexionar sobre la ética durante la época antigua. El docente concluyó destacando que para poder enseñar sobre la ética “se debe tener un alto conocimiento de lo lingüístico, ese es uno de los elementos básicos para poder hablar de ética”.

Publicado en Noticias Generales

El decano de la Facultad de Ciencias Administrativas, Económicas y Contables de la Universidad Autónoma del Caribe, Gustavo Rodríguez, participó como autor y coordinador del libro ‘Migraciones internacionales en el siglo XXI: un análisis desde una perspectiva crítica’, realizado en coautoría con los docentes Ada Cabrera de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) en México, e Ibelis Blanco de la Universidad de San Buenaventura de Cartagena (USBCTG).

 

Las tres instituciones realizaron un convenio editorial y fijaron dos conversatorios con el mismo nombre del libro. El primero se llevó a cabo en el mes de abril de 2018 en Puebla, México, y el segundo fue realizado en octubre del mismo año en la Universidad Autónoma del Caribe. El contenido de la obra surgió a partir de las ponencias y debates de ambos conversatorios.

 

El libro se compone por 8 capítulos y recoge investigaciones relacionadas acerca de la migración a nivel global, donde resaltan las migraciones en Europa, las caravanas de inmigrantes ocurridas en Centroamérica y la crisis en Venezuela, entre otras.

 

La obra procura hacer un "aporte, desde la perspectiva crítica, a la comprensión del fenómeno migratorio internacional, asumiendo que algunos supuestos que imperan a nivel de instituciones internacionales y particularmente aquellas relacionadas con la cooperación, generan en algunos casos resultados adversos y opuestos a los principios solidarios", explicó el decano.

 

En el repositorio digital de la Universidad Autónoma del Caribe se puede acceder al libro y descargarlo de manera gratuita (http://repositorio.uac.edu.co/handle/11619/3940).

 

El lanzamiento del libro se llevó a cabo el pasado 16 de enero en la ciudad de Puebla en México, y el lanzamiento de la obra en Colombia estaría programado para la primera semana de marzo en la ciudad de Cartagena. VSC

 

Publicado en Noticias Generales

Mediante una alianza con el Parque Cultural del Caribe, la Universidad Autónoma del Caribe fue sede de los últmos dos encuentros del espacio ‘Hablemos de Gabo’, de seis que ya se han realizado en el año y cuyo objetivo es hacer un estudio minucioso de la obra de Gabriel García Márquez.

 

“Desde el Parque Cultural venimos desarrollando, desde hace varios años, el ‘Hablemos de Gabo’, que es un espacio académico mensual. Este año, a propósito que habíamos tratado todo el tema de literatura, decidimos pensar en Gabo como periodista”, dijo Milena Patricia Cuartas, coordinadora de los eventos del Parque Cultural del Caribe.

 

Esta alianza, fue realizada por medio de la decanatura de la facultad de Ciencias Sociales y Humanas, quienes nombraron al docente y periodista Jaime de la Hoz como moderador de estos encuentros, quien se mostró muy agradecido con ambas instituciones.

 

Para la coordinadora, llevar los talleres a la comunidad representa grandes beneficios pues “se abre a un nuevo público que no solo es el estudiantil, si no toda la comunidad en general, que siempre está muy atenta y participa de estos eventos. Esa fue una de las herramientas que quisimos usar”.

 

De la misma forma, el docente Jaime de la Hoz asegura que esto “beneficia a los estudiantes y por eso estamos pensando que, el próximo año, los estudiantes tengan una mayor participación”.

 

Ambos coinciden en que la asistencia a las reuniones ha sido un éxito, denominándolo como un “abre bocas” de lo que se podría realizar en la Universidad.

 

“La participación ha sido todo un éxito. Estos espacios siempre suelen ser como exclusivos y con eso me refiero a que siempre asisten quienes ya están familiarizados con la obra y por eso es un poquito más cerrado. Es gente que está muy comprometida con la lectura de los textos y con los autores”, explicó Milena.

 

Por su parte, De la Hoz dejó ver la importancia de impulsar este tipo de eventos pues, para él, “esto es cultura, es aproximación al arte, es lo que hay que hacer desde los organismos porque la cultura se está difuminando y esparciendo sin rumbo fijo”. MMC

 

 

 

Publicado en Noticias Generales
Página 1 de 2
Suscríbete a las notificaciones

Administra tus Notificaciones