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El escritor cartagenero Efraim Medina visitó la Universidad Autónoma del Caribe para hablar acerca de las sorpresas que traerá la XIV edición del Carnaval Internacional de las Artes, el cual se llevará a cabo en la ciudad de Barranquilla desde el 6 hasta el 9 de febrero.

 

Medina es el codirector del Carnaval y contó que la sorpresa principal de este año será la presencia de Enrico Mitrovich, un artista italiano que traerá su monumental obra titulada “El sueño de Mitrovich” la cual cuenta con más de 8 mil cardenales pintados a mano. La gran muestra del pintor italiano se podrá apreciar a partir del 6 de febrero en la sede de la Alianza Francesa de Barranquilla.

 

El Carnaval Internacional de las Artes contará con más de 40 artistas invitados y se tomará cinco espacios culturales de la ciudad: el Parque Cultural del Caribe, la Cinemateca del Caribe, el Bar Restaurante y Museo ‘La Cueva’, La Calle a La Cueva y los jardines del Teatro Amira de la Rosa. Además, contará con una programación amplia que buscará atraer al público de todas las edades en busca de fortalecer la ciudad y esa resignificación del arte que incluye nuestra literatura y nuestra música popular.

 

Mantener viva la tradición de este Carnaval de las Artes no es tarea fácil, así lo señaló el escritor Efraim Medina. “Es una locura en realidad. No es algo fácil, es un sueño de Heriberto Fiorillo, quien ha trabajado por mantener firme esta tradición. Todo esto implica el esfuerzo de convencer a los empresarios y a las instituciones de que sí vale la pena invertir en esto; que puede ser algo productivo, no de un modo inmediato y material como les gustaría pero es algo que se construye con el tiempo. Al formar intelectualmente a las personas se contribuye al mejoramiento de su calidad de vida”.

 

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También reconoció el papel de los barranquilleros que asisten cada año al evento. “Es justo darle un mérito a la gente de Barranquilla, muchos de los invitados que han venido acá recomiendan el evento, al punto de reconocer ‘No te van a pagar, pero la pasarás muy bien’, esto, gracias a que se llevan una impresión humana. Esa calidez humana que tenemos acá en la ciudad se siente y también es un punto clave que ayuda a movilizar a las personas a que vengan el Carnaval de las Artes”, sostuvo el escritor.

 

El espectáculo musical estará a cargo del dúo cubano Hansel y Raúl, quienes serán homenajeados por sus 40 años de trayectoria; el cineasta británico Peter Webber, quien traerá por primera vez a latinoamérica la premier de ‘Inna de yard’, un documental sobre la música reggae y los músicos jamaiquinos; el músico salsero José Mangual Jr., el escritor puertorriqueño Josean Ramos, y el historiador Rafael ‘el chino’ Lam, con su homenaje al Bárbaro del Ritmo, el Gran Benny Moré.

 

Esta versión contará con la presencia del artista Alaint Molina; el escritor, crítico y escultor, Guillermo Linero; la niña virtuosa del acordeón, Isabel Picón; y Anna de Franceschi, payasa italiana. Entre otros invitados especiales que participarán en los espacios dedicados a la literatura se destacan Laura Restrepo, Gabriela Wiener, Frank Báez, Gonzalo Garcés, Carolina Sanín, Pedro Badrán, Jaime Monsalve, Antonio Morales, Josean Ramos y Efraim Medina.

 

Dentro de los invitados colombianos se encuentran: el cineasta Víctor Gaviria, el músico Alfredo Gutiérrez, la orquesta La Mambanegra, el acordeonero Lisandro Meza, la pianista Teresita Gómez, el médico especialita en medicina oriental, Pacho Fadul; el cronista Alberto Salcedo Ramos y la bióloga Brigitte Baptiste.

 

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Efraim Medina hizo énfasis en la importancia de ser curiosos. “No vayan a ver solo lo que les guste. Descubran aquello que no conocen, de eso se trata la curiosidad”, señaló. Además, invitó a las personas para que asistan al homenaje que realizará en compañía del periodista Jaime Monsalve a los recordados Pietro Aretino y José María Peñaranda.

 

“Aretino fue un poeta del siglo XVI que desafió los cánones establecidos en la época del Renacimiento; y Peñaranda es un ícono barranquillero famoso por sus versos vulgares que merece ser traído a la luz. Haremos un tributo a lo que ellos representaron”, expresó Medina.

 

El espectáculo se titula ‘De Aretino a Peñaranda: la plebedad como lugar común’ y tendrá lugar el 9 de febrero a las 5 de la tarde en La Cueva.

 

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Vuelve ‘Fantástico’.

En la versión de este año, el Carnaval traerá de regreso a ‘Fantástico’, el espacio cultural pensado para los niños y niñas, el cual contará con la presencia de artistas invitados que estimularán la creatividad de los más pequeños. El evento se llevará a cabo el sábado 8 y domingo 9 de febrero, desde las 2 de la tarde hasta las 7 de la noche en el jardín del teatro Amira De la Rosa, también conocido como ‘Parque 11 de noviembre’.

 

“Fantástico es un espacio familiar que además de brindar una sana diversión, permite formar a los niños”, resaltó el escritor barranquillero y Jefe de Prensa del Carnaval de las Artes, Carlos Polo.

 

El evento contará con ocho estaciones diferentes: ‘Hola con helado. Corre que se acaba’, ‘Puro cuento. Espacio de lectura’, ‘Tu caricatura. El Chengue te la da’, ‘Imagenia. Ciencia aplicada a la diversión’, ‘Formas y figuras. En el globo o en tu cara’, ‘Ser youtuber por un día. Para aprender con rapidez’, ‘Música para sanar. Con Juan Pablo Ruíz’, y ‘Adiós con chocolate. Después te lo comes’. En cada una de las estaciones los niños podrán vivir experiencias didácticas inolvidables.

 

En la versión de este año, se espera que el Carnaval alcance alrededor de los 30 mil asistentes. “Esperamos que se potencien los aforos, lo soñamos. Para nosotros, es muy importante ir en crecimiento”, afirmó Polo, quien además reveló qué es lo que lo estimula para seguir trabajando por la cultura.

 

Para conocer más acerca de la programación y los perfiles de los artistas invitados, descarga gratis la aplicación del evento para Android o iOS en tres pasos:

1. Abre la aplicación Play Store (Android) o Apple Store (iOS).

2. Busca ‘Carnaval Internacional de las Artes’.

3. Selecciona la aplicación y descárgala en tu celular.

Completados los pasos, podrás acceder a la aplicación del Carnaval y enterarte de todos los detalles acerca de este evento cultural. VSC

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En días pasados, se llevó a cabo la conferencia El Color en el Arte, en el auditorio de Arquitectura de dicha facultad. Para el evento, fue invitado el artista plástico Rubén Palacios, quién en sus pinturas despliega una descarga de todo tipo de tonos, generando diferentes sensaciones en quienes las aprecian y dándole vida a los espacios que adorna.

 

Además de la importancia del tema –pues corresponde a una asignatura del programa de Diseño de Espacios-, se debe tener en cuenta que en breve llegará diciembre y con él, las redecoraciones y los arreglos en distintos entornos. Por lo anterior, esta información es más que pertinente, así que sigue leyendo y toma nota si te interesa aprender al respecto.

 

De acuerdo con Orietta Polifroni, profesora de tiempo completo del Programa de Diseño de Espacios, “un diseñador de espacios tendrá que calcular muy bien las variables a cerca de la teoría y psicología del color, cómo interactúa el concepto y la manera cómo están organizados los colores cálidos o fríos en el círculo cromático; sus combinaciones, sensaciones, las gamas, los tonos, qué se generan de cada uno de ellos y cómo crear ambientaciones en armonía, en contraste, utilizando los mismos conceptos y modelo del color”, dice.

 

Según Polifroni, siendo arquitecta y diseñadora de espacios, el curso de Iluminación y Color para Espacios Interiores “trata durante todo el semestre -como proyecto de aula- la importancia de la iluminación y el color, pues van de la mano, ya que no hay color si no hay luz”, agrega.

 

Por tal motivo fue invitado Trespalacios en esa ocasión y es que la idea era que los estudiantes vieran cómo involucrar el color para manipular la percepción de las personas, respecto a cada uno de los elementos incluidos en el espacio; de forma integral: desde el piso y el techo hasta la luz de las paredes; los objetos, el cómo transmite la luz del sol hacia el interior” detalla la docente.

 

De hecho, “el color en sí no existe, no es una propiedad del objeto, sino una impresión personal. Puede definirse como una sensación visual que se produce por los reflejos que la luz crea sobre las superficies de los objetos. El ojo humano sólo percibe el color cuando la iluminación es abundante. Con poca luz los ambientes se ven con tonos grises, blancos y negros”, asegura Polifroni, tal como lo consignó en su en su artículo científico El color y la iluminación en el diseño de ambientes interiores, en octubre de 2008.

 

La luz, el otro factor.

En cuanto a la luz, Polifroni indica que “es una forma visible de energía que viaja a 300 mil kilómetros por segundo y acompaña al color para crear ambientes agradables, que le den personalidad y realce los espacios. Al diseñar un ambiente se deben definir las opciones de iluminación que se requieran para cada actividad a realizar. Es necesario evitar el deslumbramiento, percibida como una molesta sensación de reflejo de las fuentes de luz sobre las superficies con color”, conforme la PTC, datos que también compartió en la prosa antes mencionada y algo que “solo puede hacer un profesional en este campo, al seleccionar las lámparas adecuadas”, señala.

 

Por otro lado, Polifroni añade que, “para producir sensaciones de claridad y relajación, se debe utilizar la luz fluorescente o luz blanca, pues intensifica los colores fríos y mantiene un ambiente bien iluminado. Ambas proyectan una luz blanca o amarilla y no se calienta, siendo ideales para espacios como cocinas, baños, vestieres y zonas de estudio.

 

En cuanto a la luz halógena –blanca y de mayor temperatura- “es más apropiada para ser utilizada como luz dirigida y el color se altera según la intensidad de ella”, informa la experta. Es así que un diseñador de espacios puede hacer la propuesta de una paleta de color para el espacio reservado para un niño o para cualquier cliente. “Lo del rosado o beige para las niñas es algo que ya no se aplica. Los colores van de acuerdo con la personalidad de quién habita el espacio, de acuerdo con la necesidad, con la función y con la experiencia que se quiera brindar”, aclara.

 

Lo anterior quiere decir que además del color, “se trata de imprimir una conceptualización o temática: los atardeceres, las flores, descanso; si se quiere estimular (un naranja), pasión, el que quiere estabilidad (colores tierra). Se trabajan conceptos de intensidad, saturación, monocromía, y policromía”, explica Polifroni.

 

“Entre nuestros egresados hay quienes han intervenido espacios privados, oficinas, colegios, jardines infantiles. Este curso es muy importante para la carrera por obedecer a una competencia que se involucra en cada uno de los proyectos de diseño. Con un buen manejo del color se romperá el paradigma de todo blanco, todo beige, porque lo que se busca es conectar las obras de arte con el espacio, para que haya armonía”, encima.

 

Según la docente, no se trata de darle la bienvenida a la explosión del color. “Se trata de que la contemporaneidad está llamada a evocar temporal o atemporalmente diferentes tendencias y eso van con el gusto de las personas”, enfatiza y complementa diciendo que se trata de vivir experiencias y “vivir en un ambiente que evoque lo antiguo o lo futurista puede ser una de ellas”, ejemplifica.

 

Respecto a los errores que se pueden cometer, Polifroni advierte que “demasiados colores en un espacio no resulta en armonía. Al contrario, dan una sensación tosca, el espacio se verá más pequeño y demasiado iluminado, por lo que la idea es no experimentar uno mismo sino acudir a un profesiuonal del diseño y preparado con calidad” termina.

 

¿Quién es Ruben Trespalacios?

Artista plástico barranquillero radicado en Bogotá. Dibuja desde los cinco años, pero desde 2014 se dedica a esta actividad con más constancia. Actualmente tiene varias exhibiciones de sus obras de arte. La más reciente, la que abrió en la tienda de diseño Residenza, en Santo Domingo titulada Los Colores del Caribe, con la que hace referencia a la flora de la región.

 

Pese a tener una corta carrera como artista plástico, considera que ha adquirido una gran experiencia con sus exhibiciones en diferentes países y esto lo motivan aún más para seguir adelante con su talento, y mostrar ante el mundo, el color del paisaje y la alegría de la gente de Colombia.

 

“Toda mi obra es abstracta y me he enfocado en que lleve colores vívidos para evocar siempre la fuerza interior, la vida y cambiar cualquier aspecto negativo en positivo”, explica el artista.
Ruben precisó que lo único que desea es que su arte y estilo sean reconocidos a simple vista, y que las personas puedan encontrar un espejo en ellas, donde se reflejen ellos mismos. JSN

 

 

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De la Universidad Autónoma del Caribe han salido varios artistas que hoy son reconocidas figuras a nivel nacional y promesas internacionales, como Damián Torres, Carlos Serrano y Jesús Romero. Todos tienen en común haber sido parte de Uniatónoma Band, la orquesta de la institución, otro motivo de orgullo para esta gran familia.

 

Desde antes de 1997, Uniautónoma Band viene desenvolviéndose en diferentes escenarios, por distintos motivos, concursando en diversos eventos y ganando premio tras premio.

 

Según David Moreno, director del colectivo musical por 21 años, los performances que incluyen desde música tropical hasta género urbano, pasando por la champeta y la bachata, lo que les ha hecho merecedores de reconocimientos en competencias de Ascún a nivel local y regional.

 

“No nos ha tocado competir en un evento nacional en lo que tiene que ver con  música porque Ascún no lo ha organizado, pero han sido muchos los premios que tenemos en nuestro haber como agrupación, sin mencionar que los eventos importantes a los que hemos sido invitados también significan para nosotros galardones y que aprecian lo que hacemos”, dice Moreno.

 

El Reinado Nacional de la Belleza, presentaciones del Carnaval y otras de corte social son solo algunos de los actos en los que han participado los 14 integrantes del conglomerado, del que también hacen parte funcionarios y egresados.

 

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“No hay un número estipulado de miembros, porque cada año cambia de 8 a 12 ó 14. Es un proceso que varía semestralmente”, añade Moreno quien considera que el distintivo de su grupo es la espontaneidad y la alegría contagiosa durante sus espectáculos.

 

“No se trata de la típica orquesta en la que se sigue una directriz, sino de una guía de repertorio que los jóvenes siguen pero con libertad, que se note en el escenario que son ellos mismos y que actúan con total naturalidad. De hecho, nos apoyamos en las tendencias actuales, en lo que está sonando y de allí viene la empatía con el público”, cuenta el líder del colectivo.

 

De lo anterior se deriva que uno de los beneficios de pertenecer a este equipo es el desarrollar el desenvolvimiento en tarima, la acentuación de la personalidad y el poder identificar el camino artístico que deben seguir, “tal y como lo han hecho los ex integrantes antes mencionados”, encima Moreno.

 

 Al final, la misión cultural de Uniautónoma Band es formar integralmente a los estudiantes, brindar ese espacio lúdico necesario para poner en marcha otras capacidades que también hacen parte del intelecto, como la creatividad.

 

Si estás leyendo y deseas sumarte a este semillero, puedes dirigirte a Bienestar Universitario y preguntar sobre el procedimiento que incluye una audición, “para ver el nivel de destreza que tiene la persona, pero no hay una condición en especial, solo las ganas y el compromiso de aportar talento a la universidad, en este sentido”, informa Moreno, en pleno ensayo.

 

De este modo podrías servir como un representante más de la universidad y con todo el apoyo de la rectoría en cuanto a vestuario, viáticos y otros gastos de operación que obviamente incluye instrumentos y traslado. ¿Te animas?. JSN

   

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“No tenerle miedo a los grandes retos que te da la vida”, esta es la frase de vida que sostiene los sueños de Michelle Saad Castro, una joven barranquillera de 27 años graduada del programa de Diseño Gráfico de la Universidad Autónoma del Caribe en 2014.

 

Michelle se caracteriza por ser una persona emprendedora, proactiva y que nunca se rinde. Estas cualidades la motivaron a incursionar en el mundo del emprendimiento y crear su propia empresa, ‘Shey Saad’, que funciona desde su casa.

 

‘Shey Saad’ presta los servicios de marketing, publicidad y la creación de contenido audiovisuales. En su corta experiencia ha trabajado con empresas reconocidas de la ciudad y su equipo de trabajo lo conforma su esposo, Raúl Avendaño, comunicador social que se encarga de la parte de marketing y piezas audiovisuales, y ella, quien toma fotografías y crea diseños.

 

“Queria ser independiente pero, al mismo tiempo, me daba miedo. Este proceso se convirtió en un reto que logré superar”, señala Michelle sobre la motivación a crear su propia marca.

 

Aunque para muchos trabajar con su pareja es un caos Michelle y Raúl se complementan para poder sacar adelante este nuevo reto. Para ellos ha sido una experiencia enriquecedora con la que han logrado conocerse más allá del plano laboral, cosa que llevó a su empresa a pasar de algo pequeño a algo grande, gracias a la perseverancia y las ganas de salir adelante.

 

Saad encontró en la experiencia de ser independiente “el mejor trabajo que puede existir en el mundo”, así es como le llama a hacerlo desde casa, pues ella es su propio jefe y es quien decide a qué hora empezar sus labores y terminarlas. Pero, deja claro que “esa ventaja de trabajar bajo tu responsabilidad debe ir acompañada de disciplina y entrega”, agrega.

 

La fotografía como estilo de vida.

La fotografía es parte de la razón de ser de Shey Saad y este ejercicio le permitió a esta barranquillera no solo fusionar los programas y las teorías aprendidas en la academia, para lograr perfeccionar sus creaciones, sino tambien establecer un vínculo con sus clientes y ser parte de la historia de vida de ellos, cosa que eso le encanta.

 

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“A mi lo que más me gusta de trabajar con los niños es que yo los veo crecer, tengo clientes desde que tienen seis meses y ya el niño va a cumplir siete años, y es muy lindo captar esos momentos”, señala.

 

El mayor reto al que esta joven diseñadora se enfrentó fue el cubrimiento del evento principal de una reconocida empresa de la ciudad. Cuenta que tenía mucho miedo porque no sabía si iba a dar abasto, pues eran más de dos mil asistentes y le tocó sola. Al final, el profesionalismo y el amor por lo que hace hicieron que todo fuera un éxito.

 

Con el pasar del tiempo, ha ganado más confianza y experiencia, lo que le ayudó a estar más segura de sí mismas y a dar a conocer su trabajo, lo cual es esencial por ser su única carta de recomendación.

 

Es por esta razón que Michelle sigue “capturando momentos para crear recuerdos memorables”.

 

La academia.

Esta joven diseñadora recuerda con alegría los gratos momentos que vivió en su paso por la universidad. Para ella la academia fue donde pasó los mejores años de su vida, ya que creó grandes lazos de amistad, no solo lo con sus compañeros de clase sino con los docentes a quienes aprecia, por ser su guía en su proceso de formación. “Si yo pudiera devolver el tiempo estudiaría nuevamente ahí. Siempre vivo con la nostalgia de volver, porque siento que para mi fue un pilar muy importante para lo que soy ahora”, señala.

 

Saad considera que el diseño gráfico es muy importante porque las empresas, por pequeñas que sean, necesitan una imagen para surgir y ahí es donde los diseñadores entran a cumplir su rol. “Invito a quienes estén leyendo esta historia, y quieren estudiar diseño, a que no se dejen llevar por lo que dicen los demás de la carrera, porque si tú lo quieres puedes llegar a hacer cosas muy grandes y el diseño gráfico tiene muchos campos de acción. Si quieren estudiar diseño háganlo, porque es una carrera muy bonita”, finaliza Michelle Saad. LLT

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Unas 400 piezas entre las que se encuentran antigüedades y obras de arte de los siglos XV y XVIII, entre otros, podrán ser admiradas próximamente en la institución.

Barranquilla, 24 de marzo de 2017. El afamado decorador de interiores Rafael de Marchena Huyke, quien lleva más de 50 años de carrera en Estados Unidos, donará la mayoría de su colección de arte y antigüedades a la Universidad Autónoma del Caribe para la construcción de un museo.

Estas actividades de índole filantrópica las lidera The Rafael and Luisa de Marchena Huyke Foundation.

Se trata de unas 400 piezas que fueron adquiridas durante las últimas décadas por él, su difunta esposa y su cuñada, quienes compartían el gusto por las antigüedades, la historia y el arte. En subastas y en viajes por Asia, Europa y Latinoamérica fueron reuniendo piezas cuyos valores superaban, en algunos casos, los 20.000 dólares, las cuales se encuentran en su residencia en Los Ángeles.

“Cada cosa que me gustaba la compraba. Tengo una colección china muy buena y una europea del siglo XXVIII y del siglo XV. Son objetos de arte, porcelanas chinas, pinturas y muebles. Todo lo que tengo me parece bueno y digno de ser admirado por la gente”, expresó el experto en antigüedades.

El museo no sólo podrá ser disfrutado por los estudiantes de los programas de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, sino por todos los interesados en aproximarse a la apreciación de las piezas artísticas. El interés de Rafael de Marchena es acercar a los jóvenes al conocimiento de la historia a través de los objetos. “Siempre he tenido la curiosidad de adquirir cosas buenas y valiosas. En esta época el modernismo y el minimalismo han tomado mucho auge.

A mí no me gusta el minimalismo, me gusta cuando hay una mezcla de culturas. Y creo que las nuevas generaciones deben conocer las cosas antiguas, porque ahora con el minimalismo muchas de esas cosas no las conocer el público”.

Para Alda Marina Escolar, decana de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, la experiencia que vivirán los estudiantes de tener al alcance de la mano parte de la historia del mundo no tiene precio. “La idea es incluir esta experiencia en la actividad académica, hacer investigaciones sobre las piezas y aprender la historia de cada una de ellas. Me imagino este museo en vidrio, con grandes pabellones donde se puedan apreciar los objetos”.

Para la vicerrectora de Docencia, Lucy López, este acto de generosidad se inserta en la filantropía con propósitos sociales, los cuales buscan promover desarrollo desde el conocimiento. “Como universidad valoramos el impacto que podemos tener alrededor de la cultura y de las artes.

Tenemos la oportunidad de hacernos visibles a través de las artes, y no perder de vista que la cultura es el eje más importante en la formación de este ciudadano global”, expresó López.

Donación para estudiantes

Además del museo, que para Rafael de Marchena será “un legado para la ciudad”, los programas de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma del Caribe serán beneficiarios de una generosa donación económica para que estudiantes destacados académicamente y de bajos recursos puedan terminar sus carreras.

Esta donación se enmarca en la idea de aportar al desarrollo de la ciudad que lo vio nacer y a una institución que goza de la solidez y respetabilidad en el ámbito regional, como lo es la Universidad Autónoma del Caribe.

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