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Esencialmente, el vestido que lució Isabella Chams –durante la Guacherna Fluvial, el pasado domingo, 9 de febrero- fue elaborado en neopreno, por la versatilidad de la tela y el poder utilizarla al gusto de quienes lo diseñaron. Se trata de una fibra que se ajusta al cuerpo y horma de la mejor manera. El crin de caballo y el bies con alma fueron otros materiales empleados, lo que dio como resultado un trabajo pulcro. 

 

‘Soneto Marinero’ fue el nombre escogido para este atuendo en el que prima el blanco, integrado por un crop Top de escote en V y boleros en caracola, con acentos dorados a la altura de los hombros. Para cubrir la parte inferior del cuerpo, se confeccionó un pantalón –del mismo color- tipo flare, acompañado de un cinturón de corte marinero, un cordón recamado con mostacillas doradas, simulando los destellos del sol sobre el mar.

 

Al equipo encargado del diseño y la elaboración de este traje le tomó varios meses para llegar al diseño final. Comenzaron en noviembre de 2019, trabajando diversas propuestas y buscando romper esquemas. En total, la etapa de diseño fue de 3 meses. Cada una (de las 4 integrantes) presentó 3 y hasta más propuestas, buscando un equilibrio entre lo delicado, elegante, sutil pero a la vez llamativo.

 

De todas esas opciones, se tomó una por persona, la cual era prácticamente el trabajo final. De esas posibilidades, se extrajo los aspectos merecedores de estar en el diseño definitivo y así se logró lo expuesto en el Hotel El Prado y, luego, en el evento antes mencionado.

 

‘Soneto Marinero’ fue inspirado en el oleaje del mar, siluetado en forma de reloj de arena. El blanco fue escogido como color predominante, debido al tono que toma el agua ante el desvanecimiento de las olas, mientras que el dorado representa la riqueza nativa. Este traje también es un homenaje a Olga Isabel Chams Eljach -más conocida como Meira Delmar-, poetisa y tía de la Reina del carnaval 2020, como una manifestación que honra su legado y sensibilidad hacia el Mar Caribe.

 

Sobra anotar que, para estas promesas barranquilleras del diseño de modas, fue muy emocionante y satisfactorio ver su trabajo en medio de una de las celebraciones más importantes del país.

 

Isabella Chams, vestido de Guacherna Fluvial 2.jpg

 

Las creadoras.

Schnella Parra: “Decidí estudiar diseño de modas porque, desde pequeña, siempre me llamó la atención y considero que tengo el potencial para ser una buena diseñadora”, dice Parra, quien manifiesta su mayor agrado por “la posibilidad de explorar y experimentar con mi creatividad nuevas y diferentes propuestas de diseños”.

 

En cuanto a sus referentes, esta joven menciona a Paula Aziz, Nidal Nouaihed y Douglas Tapias. En el futuro se ve “superando grandes retos y explorando nuevas ideas, que me permitan posicionarme en la industria como una reconocida diseñadora de vestidos de novia”, especifica.

 

Ivonne Rodero: “Decidí estudiar diseño porque siempre ha sido mi sueño tener mi propia marca, me encanta cada parte del diseño y lo amplia que es esta carrera. Me gusta que haya personas tan creativas que enriquezcan tu conocimiento día a día, que es una carrera que te permite soñar despierta”, dice Rodero.

 

“Son muchos los diseñadores que admiro, sobre todo si me siento conectada con su trabajo. Entre ellos: Zahair Murad, Christian Siriano y Goretty Medina”. Rodero, en el futuro, se ve con su propia marca de “complementos, posicionada a nivel nacional, que las mujeres se sientan identificadas con la marca, que se sientan atraídas a ella”.

 

Creadoras del traje de Guacherna Fluvial.jpg

 

María Alejandra Martínez: “Decidí estudiar diseño de modas ya que vengo de una familia artística, que, de pequeña, me inculcó serlo. Estudié diseño de modas porque representa toda mi vida, como la he vivido y como planeo vivirla”, asegura Martínez.

 

“Me gusta que es una carrera que explota mi potencial, tengo la posibilidad de desarrollar mi personalidad por medio de diseños y compartirlos con personas que les darán un valor personal”, agrega.

 

Christian Siriano, Giambattista Valli y Pierpaolo Piccioli son sus ejemplos a seguir, mientras que se proyecta, para el futuro, “cumpliendo todas mis metas personales y profesionales, con un equilibrio entre mi vida personal y laboral, haciendo lo que me gusta y con mi marca reconocida y aclamada por el público”, afirma.

 

Melany Elvira Ruda: “Decidí estudiar diseño de modas Por qué es una carrera profesional con muchas destrezas en el arte y, bueno, decidí estudiarla porque me siento identificada con ella ya que desde pequeña me ha gustado todo lo que tiene que ver con el arte y la innovación”, explica Ruda.

 

Lo que más le gusta de su carrera es que, “durante el proceso, he aprendido muchísimas cosas, cosas que ni yo misma sabía que he desarrollado, mis habilidades y creatividad. También es una carrera que te exige mucho ya que queremos todo perfecto, necesitamos estética responsabilidad entre muchas otras cosas más”, puntualiza.

 

Entre sus referentes están Silvia Tcherassi, Carolina Herrera y Coco Chanel. “En el futuro me veo como una gran diseñadora de vestuario casual e íntimo y con mis proyectos más importantes cumplidos”, termina. JSN

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Un enterizo escotado –en forma de corazón y mangas largas (tipo campana)- fue utilizado para crear el atuendo que Isabela Chams lucirá al cierre del Carnaval 2020, en su interpretación de la Viuda de Joselito.

 

La esencia de la prenda es podesua negro, profusamente recamado en cristales de ese mismo tono y azul. con detalles en plumas. Una minifalda cubre la parte inferior del cuerpo, acompañada por una cola de plumas simulando a la María Mulata, el ave típica de esta región. Esa es la razón por la cual fueron escogidos tales colores.

 

Los zapatos de tacón alto cuentan con detalles en piedra y plumas, las mismas que adornan el tocado y el choker, este último elaborado, además, con guipiur y cristales de swarovski.

 

El resultado: Llanto de María Mulata, es el nombre del vestido que la silueta como un reloj de arena

 

La etapa de diseño inició en noviembre, con la parte investigativa, la entrevista con la Reina –para escuchar lo que quería- y la presentación de los bocetos. Fueron cinco propuestas. De ellas resultó una y, con las debidas modificaciones, se llegó al resultado final. De acuerdo con las diseñadoras, cada una aprendió cosas nuevas y esta fue una oportunidad de aportar en gran manera.

 

Isabella Cham y creadoras de El llanto de María Mulata.jpg

 

Las creadoras.

Rosaura Borré: A esta mamá de 53 años, le gustó todo del vestido, “porque era un conjunto armónico. Me dediqué a la parte de la confección de la cola, al tema de las plumas y a los acabados de la prenda. Borré estudia diseño de modas porque siempre le gustó confeccionar ropa a las muñecas, pero no tuvo la oportunidad. “No me dieron permiso de venir a Barranquilla y luego me casé”, cuenta. Le tocó olvidarse de sus aspiraciones para que sus tres hijos hicieran realidad las suyas, pero, un día, por sugerencia de uno de ellos, las retomó y ya está cursando octavo semestre del programa de Diseño de Modas.

 

Valentina Dacarett: “Ya había aprendido muchísimas cosas en la universidad, pero no las había puesto en práctica. Me gustó que nos unió como grupo. La relación ahora, entre las tres, es mucho más fuerte y todas aportamos para crear el vestuario de Joselito. A Dacarett, le tocó el recamado y los detalles de pedrería del body, así como de los arreglos y acabados del tocado.

 

Estudia Diseño de Modas porque creció en medio de confecciones, pues su abuela tenía su propia marca –Susan’s Slogan-. Además, viene de una familia de artistas y creativos, ya que su papá es arquitecto y su mamá, diseñadora de interiores. “Desde pequeña estuve dibujando. Me encaminaron por esta opción, al hacerme explotar ese arte desde temprana edad”, dice.

 

“Me gustaría ser una diseñadora reconocida a nivel internacional y quiero establecer la diferencia con mi nombre, como marca, con dos líneas: una de alta costura, personalizada; otra casual, pero elegante. También quiero desarrollar otros proyectos, como el de prendas elaboradas con telas pintadas por mi mamá”, termina.

 

Creadoras del traje de viuda de Joselito.jpg

 

Jessica Dereix: Le gustó el conjunto en general. En realidad, “siempre quise estudiar diseño de modas, desde muy pequeña, pero, al terminar el colegio, no pude venir sola a Barranquilla y por eso estudié cocina, primero. Siempre he sido muy buena en el diseño, el dibujo y en la cocina. De esta última, me encanta la presión y darme cuenta de qué la necesito, Del diseño me gusta el tener la paciencia, el cuidado al detalle, se trata de tener sensibilidad. Ambas carreras me permiten desplegar ese perfeccionismo y lo minuciosa”, asegura Dereux.

 

En el futuro se ve con una cadena de comida Caribe y resaltando como diseñadora, contribuyendo a la identidad de la región, pese a que sus orígenes son franceses. JSN

 

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A menos de 30 horas de que empiece la Guacherna, este 14 de febrero -como apertura de la edición 2020 del Carnaval de Barranquilla- te damos detalles sobre el atuendo que Isabella Chams, soberana de esta fiesta, lucirá lo largo de dicha ocasión.

 

'Rugido de Carnaval', como se le ‘bautizó’ a esta creación, está inspirada en las raíces de los carnavales africanos, en el tigre blanco de Bengala y en toda la selva de esa parte del mundo.

 

De acuerdo con las mismas estudiantes a cargo del diseño del vestido, “se trata del resultado de la abstracción de la belleza y fuerza del animal tomado como punto de referencia”. Se utilizaron la tafeta blanca; recamados en lentejuelas, murano, piedras cónicas y de caviar, los cuales producen efectos que permiten apreciar las betas del tigre.

 

Otros componentes fueron los flecos en canutillo y mostacilla para darle brillo y movimiento. Además de lo anterior, se utilizó una gran estructura y tocado, decorados con plumas de faisán, avestruz y ganso.

 

Fueron tres meses de lluvia de ideas y elaboración para ver lo que las imágenes muestran: un traje hecho con todo el talento y la dedicación de quienes merecen ser conocidas por toda la comunidad Uniautónoma, la región y el país.

 

Rugido de Carnaval, reina del Carnaval.jpg

 

¿Quiénes son?

Camila González: “Lo que más me gustó fue que el vestido lo hicimos nosotras mismas, a mano”, dice esta joven de 19 años y estudiante de séptimo semestre de Diseño de Modas. González fue la encargada del print, es decir el tipo de estampado. Escogió esta carrera porque, desde pequeña, tenía en mente tener su empresa. De hecho, actualmente está creando su marca y trabaja como diseñadora y manejando el marketing de moda de Sofía y Orlando Zapata.

 

Lo que más le gusta de su carrera es llevar la ilustración a la realidad, coger un material y poder transformarlo y, así, crear soluciones a problemas sociales, desde el vestir. No toma un diseñador en particular como referencia, pero admira a Silvia tcherassi y admira cómo han llevado a Zara a varios países. En el futuro se ve como una diseñadora revelación y llevando la moda a otro nivel.

 

Angélica Herrera: Le gustó todo el trabajo y el acompañamiento de los docentes en el proceso entero. “Pudimos desarrollarlo como lo teníamos pensado. Todas diseñamos, todas recamamos”, asegura y agrega que, “desde muy pequeña, “me surgió ese amor por esta carrera y a medida que he avanzado, me he enamorado más”, dice.

 

Su ejemplo a seguir es Silvia Techerassi, “por ser una institución y por ser egresada de Uniautónoma”, lo que le entusiasma frente a lo que puede hacer, de acuerdo con el nivel de preparación que sabe que le están brindando. En el futuro se ve como una diseñadora exitosa. Mientras tanto, piensa graduarse y adquirir experiencia.

 

Creadoras traje de Guacherna.jpg

 

Yulissa Palacio: “Me gustó todo, pero, en especial, el recamado. Amamos el conjunto, cada beta tiene su significado. Ayudamos en todo lo que podíamos ayudar”, dijo la joven de 19 años y estudiante de séptimo semestre del programa antes mencionado.

 

Desde pequeña le ha gustado el diseño de modas. Palacio concuerda con sus compañeras al decir que -desde este campo de acción- se brinda soluciones de carácter social, Aparte, “el diseño de modas le ayuda mucho a uno, sobre todo en lo personal”, encima. Lo que más le gusta de su profesión es la alta moda y la ilustración. Como referentes toma a Amalín de Hazbún y a Elie Saab.

 

Andrea Cueto: También tiene 19 años y está cursando séptimo semestre. Cueto trabajó en la ilustración. “Me gustó todo el conjunto. La elaboración fue un proceso muy lindo y ver el resultado fue espectacular, me encantó”, dice. Desde pequeña, ser diseñadora de modas fue una ilusión. “Deseo proyectarme como marca, Siempre me preguntaba qué quería estudiar, pero en el fondo lo tuve claro”, agrega.

 

A Cueto le gustan todos los campos en los que puede ejercer, “todos son viables, desde producción de eventos hasta la ilustración”, sostiene y señala que Stefanie roland, Silvia Tcherassi y Amalin de Hazbún son sus referentes. JSN

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La Universidad Autónoma del Caribe, en su compromiso por la preservación de la cultura y las tradiciones folclóricas del Caribe colombiano, hizo entrega de los trajes confeccionados por estudiantes de Diseño de Modas a la reina del Carnaval, Isabella Chams, al rey Momo, Alcides Romero; a los Reyes Infantiles, Isaac Rodríguez y Miranda Torres; a la reina del Carnaval de la 44, Andrea Henríquez, y a las aspirantes a Reina Popular.

 

Los trajes son producto de un trabajo de investigación desarrollado por el grupo Ecodesarrollo, que participa por vigésima cuarta (24) vez con el proyecto Cultura Caribe en el Carnaval, vinculando la academia con los procesos de salvaguarda de las tradiciones y expresiones culturales de la fiesta más importante de Colombia. 

 

En el evento se entregaron también reconocimientos a Carla Celia, directora de Carnaval S.A.; a Amalín de Hazbún, reconocida diseñadora de modas y alta costura, y a Alexander Bayona, gerente del hotel El Prado, todos ellos vinculados a la Universidad Autónoma del Caribe y personajes importantes de la ciudad. La ceremonia también contó con la presencia del cantante Juan Piña y la reina de Uniautónoma, Natalia Ruíz, quien fue coronada por la reina del Carnaval y la rectora, María Victoria Mejía.

 

María Victoria Mejía, Amalín de Hazbún y Carla Celia.jpg

 

Los trajes de la reina y el rey Momo. 

En la versión 24 del proyecto se han recreado aspectos muy representativos de esta tradicional fiesta como danzas, bailes, comparsas, personajes y disfraces individuales, que contribuyen a la valoración del patrimonio cultural del Carnaval de Barranquilla.
A la reina Isabella Chams le fueron entregados tres trajes: Guacherna, Muerte de Joselito y Guacherna Fluvial, este último ya fue lucido durante el evento del pasado domingo 9 de febrero.

 

Rugido de Carnaval, reina del Carnaval.jpg

 

El vestido de Guacherna tiene por nombre ‘Rugido de Carnaval’. Fue elaborado por las estudiantes Andrea Cueto Martínez, Angélica Herrera Muñoz, Camila González Márquez y Yulissa Trespalacios Torregrosa.

 

Este traje está inspirado en las raíces de los carnavales africanos que recrean animales salvajes, como el inusual tigre blanco, cuya caracterización en la Guacherna 2020 es un homenaje a la tradicional comparsa ‘Selva Africana’.

 

“El diseño es el resultado de la abstracción de la belleza y fuerza que representa el tigre blanco, generando un ajuar excepcional, confeccionado en tafeta blanca, rico en texturas elegantes y glamourosas de recamados en lentejuelas, muranos, piedras cónicas y de caviar producen efectos que permiten apreciar las betas del tigre, y los flecos en canutillo, mostacilla y murano proporcionan mucho brillo y movimiento. Igualmente, se distingue una gran estructura y tocado, profusamente decorados con plumas de faisán, avestruz y ganso, las que en conjunto reflejan la exuberancia y magnificencia de la selva”, explicaron las creadoras.

 

En el caso del traje para el desfile de la Muerte de Joselito, las creadoras son Valentina Daccarett Bojanini, Rosaura Borré Barrios y Jessica Dereix De la Puente lo denominaron ‘El llanto de la María Mulata’ como un homenaje a la escultura del maestro Enrique Grau ‘La María Mulata’.

 

El llanto de la María Mulata, reina del Carnaval.jpg

 

El vestido evidencia el color negro, con matices azul intenso, muy característico del ave que es símbolo de la región y del que se destacan elementos como su apacibilidad y elegancia al volar.

 

“El vestido de podesua negro y silueta reloj de arena, está profusamente recamado en cristales negros y azul, y lo conforman un enterizo de escote en forma de corazón y mangas largas, tipo campana con detalles en plumas y minifalda, que se complementa con una cola de plumas simulando a la de La María Mulata. Además de los zapatos de tacón con detalles en plumas y piedras, luce accesorios como un tocado de plumas y un choker elaborado con guipiur, plumas y cristales de swarovski”, señalaron las diseñadoras.

 

En cuanto al rey Momo, el traje que usará en la Guacherna se denomina ‘Al son de Simón’, un homenaje al cantante Juan Piña En el proceso creativo del diseño de dos piezas, con chaqueta tipo liquiliqui, destacan elementos como la letra y la alegría que transmite la música, con aplicaciones de colores dorado y plateados sobre la chaqueta confeccionada en podesua de tono crudo. Todo ello como una alusión a los instrumentos y las notas musicales del pentagrama, las que representan así mismo el arreglo musical creado por Simón con su clarinete.

 

Al son de Simón, rey Momo.jpg

 

En cuanto al traje que usará en la Coronación, recibe el nombre de ‘Fachada de Carnaval’, una creación que que evidencia su experiencia como fundador de la cumbiamba infantil ‘Los Cumbiamberitos de Buenos Aires’, recreando sobre una gran capa el sombrero vueltiao.

 

Fachada de Carnaval, rey Momo.jpg

 

Los creadores de ambos trajes son los jóvenes Valentina Rodríguez Lozano, Laura Valentina Feria Dovale, Ángel Ortega Ariza, Ireyna Vásquez Yépez y Angie Arévalo Gávalo, quienes indicaron que el atuendo de coronación es un “elegante vestido de chaqueta estilo liquiliqui. A este atuendo se le incorporan el báculo y la corona, para simbolizar la grandeza del rey, su vida y la alegría de ser barranquillero”.

 

Reyes Infantiles y reina del Carnaval de la 44.

 

Para la Guacherna, los Reyes Infantiles usarán unos trajes denominados ‘Destellos de Alegría’, creados por los estudiantes María Alejandra González Gómez, Diky Alvarino Del Toro, Daniela Sofía Ávila Navarro, Juliana Osorio Suárez y Johana Lara Hernández.

 

Isaac Rodríguez usará un traje de dos piezas, tipo liquiliqui confeccionado en jacquard off white, con hilos plateados y adornado con hileras de piedras plateadas que zurcan la chaqueta y el pantalón en un entramado formando rombos. Demarca el diseño una capa elaborada en paillete boreal y está completamente enmarcada por plumas y pedrería en tono azul hielo. Complementa el vestuario un báculo de tonos boreales y azules, decorado con pedrería plateada y coronado a manera de voluta con una luna y destellos en luces led.

 

Destellos de Alegría, Reyes Infantiles.jpg

 

Por su parte, el atuendo de Miranda Torres Rosales, es un body a medio hombro en malla piel y tull escarchado, profusamente recamado en pedrería plateada y boreal; una minifalda de tull de ojalillo, adornada con plumas de avestruz y millarette plateado y una majestuosa falda sobrepuesta de boleros asimétricos, dispuestos en capas de tull escarchado, adornadas con plumas, millares y cristales a tono. Finalmente, como accesorios se elaboraron broches de pedrerías y un tocado coronado con luces led, semejando los rayos de la luz de la luna.

 

Para la coronación, los estudiantes David Gani Santos, Aylin Sánchez Núñez y Marilyn Monroy Marsiglia, crearon al rey Momo Infantil un traje denominado ‘Embajador de la Alegría’.

 

Embajador de la Alegría, rey Momo Infantil.jpg

 

El diseño lo conforman una camisa tipo liquiliqui, confeccionada en seda de color plateado y botones brillantes, pantalón elaborado en podesua y decorado en sus costados con bordados en cristal de swarovski y lentejuelas. Finalmente, la prenda principal es un gabán que le aporta el carácter notable de rey, está elaborado por una superposición de 4 capas de textiles como seda, malla, tull y tafeta, profusamente recamado en piedras, lentejuelas y cristal swarovski.

 

Complementa el vestuario un báculo, cuya voluta tiene forma de globo terráqueo, montado sobre aros plateado, decorado con piedras partidas color plata brillante, swarovski y luces led para mayor imponencia.

 

Para la reina del Carnaval de la 44, las estudiantes Nohelia Mendoza Castilla, Irina González De Oro y Leiza De la Hoz Ortíz, crearon un atuendo al que llamaron ‘Contoneo de Carnaval’.

 

Este diseño simboliza la figura femenina del popular disfraz Negrita Puloy. La creación es una versión estilizada y moderna que adquiere la categoría de lujoso y suntuoso. En la silueta reloj de arena, se destacan los cortes, transparencias y bordados deslumbrantes por el intenso brillo, el tocado y los hombros decorados con vistosos plumajes. Como complemento los mitones y una sobredimensionada sombrilla calada de exquisito filigrana.

 

Contoneo de Carnaval, reina Carnaval de la 44.jpg

 

Reinas Populares.

Los estudiantes Natalia Teller Vargas, Cinthya Araque Acosta, Alexandra Lamadrid, Shadia Eljaiek Henríquez, Juan Caraballo Polo, Nicole Salazar, María Figueroa Pacheco, Geraldine Brizón y Jessica Bustos Ayones crearon el traje ‘Vuelo Imperial’ como homenaje a la Danza de los Pájaros o mejor conocida como el Imperio de la Aves, con 90 años de existencia.

 

Las 30 aspirantes a Reina Popular usarán unos atuendos que representan estéticamente formas llamativas que insinúan las siluetas de diversas aves como los turpiales, canarios, colibrís, guacamaya, alondra, sangre toro, toche y azulejos, haciendo una alusión al Imperio de Aves.

 

Vuelo Imperial, reinas populares.jpg

 

En el diseño se destacan las texturas sobrepuestas que aportan movimientos y simulan las plumas de las alas. Ese legado de la tradición y la cultura de esta danza se evidencian en los distintos colores de la gama de azules, fucsia y verde, seleccionados para crear un perfecto equilibrio entre la naturaleza y la alegría del carnaval.

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En la Escuela Naval de Suboficiales ARC Barranquilla, estudiantes y docentes de la Universidad Autónoma del Caribe le entregaron a la reina del Carnaval, Isabella Chams Vega, el traje que lucirá en la Guacherna Fluvial, el próximo domingo 9 de febrero. 

 

El conjunto, llamado 'Soneto Marinero', fue desarrollado por el programa de Diseño de Modas, a través del grupo de investigación Ecodesarrollo en articulación con la línea de investigación 'Historia, Arte y Cultura'. Es el resultado de un trabajo académico de docentes y estudiantes. 

 

Isabella Chams, vestido de Guacherna Fluvial 3.jpg

 

'Soneto Marinero' está inspirado en el inmaculado movimiento del oleaje del mar, con la silueta de un reloj de arena y en armonía con el entramado cultural de la región Caribe. Este traje representa el color blanco de la espuma del mar cuando las olas se desvanecen en la playa en combinación con el dorado intenso de su riqueza nativa. 

 

El vestido es además un homenaje a la tía de la Reina, la poetisa Olga Isabel Chams Eljach, conocida como Meira Delmar, como una manifestación que honra su legado y su sensibilidad hacia el mar Caribe.

 

Isabella Chams, vestido de Guacherna Fluvial 2.jpg

 

El traje está conformado por dos piezas. La superior está elaborada en neopreno de color blanco y consiste en un crop top de escote en V y boleros en caracola, con acentos dorados que engalanan el movimiento de los hombros de la mujer barranquillera. 

 

La parte baja es un pantalón blanco tipo flare, acompañado de un cinturón de corte marinero, en cordón recamado con mostacillas doradas, exaltando los destellos del sol sobre el mar Caribe. 

 

Isabella Chams, vestido de Guacherna Fluvial 4.jpg

 

El ajuar fue entregado a la reina del Carnaval por parte de la docente Astrid Barrios, la decana de la Faculta de Arquitectura, Arte y Diseño, Emilia Velásquez; y las estudiantes Ivonne Rodero Calderón, Schenlla Parra Giraldo, Melany Ruda Villa, María Martínez Orozco, con apoyo del grupo de investigación Ecodesarrollo.

 

La soberana de la fiesta más importante de Colombia expresó su gratitud por el trabajo que realizaron las estudiantes y afirmó que el traje superó sus expectativas. "Estoy agradecida con las estudiantes porque captaron la esencia de lo que quería y los plasmaron tan bien que superó mis expectativas. Quedó mejor de lo que imaginé", señaló Isabella Chams.

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La reina del Carnaval de Barranquilla 2020, Isabella Chams Vega, inició los preparativos de su reinado y compartió con estudiantes de la Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe ideas para los tres trajes que las jóvenes van a realizar: Guacherna, Guacherna Fluvial y Entierro de Joselito.

 

Isabella dijo sentirse "emocionada" con el equipo de trabajo que va a formar con las estudiantes y señaló que "con solo verlas, a los ojos se ve su emoción". "No puedo esperar a trabajar con ellas, se nota que son muy creativas todas y que tienen grandes ideas. Seguramente los trajes serán espectaculares", afirmó la reina.

 

Sobre los trajes, Isabella explicó que quiere "hacer algo totalmente diferente con los tres vestidos" pero que tengan su sello de identidad y que, sobre todo, sorprendan a todas las personas que vengan a Barranquilla a gozarse del Carnaval el próximo año, que iniciará el sábado 22 de febrero e irá hasta el martes 25 de ese mes.

 

"Para la Guacherna tengo una idea que los va a sorprender mucho y el traje estará identificado conmigo y con el personaje que yo quiero mostrar.  Para el entierro será un personaje que nos representa a los barranquilleros y en la Guacherna Fluvial quiero algo muy fresco pero que sea diferente a lo que hemos visto otros años. No quiero contar mucho porque quiero que sea una sorpresa", reveló la reina.

 

Como parte de sus proyectos, el grupo de investigación Cultura Caribe se encarga de realizar los trajes antes mencionados de la reina, además de los trajes de coronación y Guacherna del rey Momo, de los reyes infantiles y de la reina del Carnaval de la 44.

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