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‘Desarrollo de un sistema inteligente multiparamétrico para el reconocimiento de patrones asociados a disfunciones neurocognitivas en jóvenes en conflicto con la ley en el departamento del Atlántico’ es el nombre del proyecto de investigación que fue aprobado por el Órgano Colegiado de Administración y Decisión (OCAD) del Fondo de Ciencia, Tecnología e Innovación, en el que participará la Universidad Autónoma del Caribe junto al ITSA y la Universidad del Magdalena.

 

El proyecto participó de la Convocatoria No. 2 del Plan Bienal de Colciencias 2019, en la que fueron elegidas nueve propuestas de proyectos para el fortalecimiento de capacidades institucionales y de investigación de las Instituciones de Educación Superior Públicas

 

En este caso, el ITSA actúa como institución ancla y tiene el apoyo de Unimagdalena y de Uniautónoma, que participa con los Grupos de Investigación: Cerebro, Cognición y Procesos Sociales (del programa de Psicología) y SINT (del programa Ingeniería de Sistemas).

 

El Proyecto.

El proyecto se orienta a atender una problemática que afecta no solo al departamento, la región o el país, sino a la población juvenil a nivel mundial, especialmente a la que ha sido catalogada como “jóvenes en conflicto con la ley”, aunque el estudio se centra en la población del departamento del Atlántico.

 

La problemática obedece a la dificultad en la detección automática y precisa de disfunciones neurocognitivas, las cuales se relacionan con conductas ofensivas y trastornos psiquiátricos en adolescentes y adultos.

 

La detección de disfunciones neurocognitivas es de suma importancia para apoyar programas nacionales, y regionales, como el Sistema de Responsabilidad Penal para Adolescente (SRPA) cuya finalidad es de tipo pedagógica, específica y diferenciada respecto del sistema de justicia de adultos, razón por lo cual las sanciones dentro del SRPA deben cumplir una finalidad protectora, educativa y restaurativa que deben aplicarse con el apoyo de la familia y de especialistas; así mismo pretenden restablecer los derechos vulnerados tanto de la víctima como del adolescente que incurrió en la conducta punible, buscando siempre “garantizar la justicia restaurativa, la verdad y la reparación del daño” agregaron los investigadores.

 

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Mediante el uso de machine learning (máquina de aprendizaje), como herramienta para el tratamiento y procesamiento de información, el grupo de Investigación de Ingeniería Mecatrónica de la Universidad Autónoma del Caribe presentó una propuesta de gran impacto y aporte a salud pública, al dinamizar la detección del virus y, en el caso de resultados positivos, se proceda a desarrollar en el individuo un estudio más profundo, con pruebas de laboratorio mucho más rigurosas.

 

El objetivo principal es el desarrollo de un sistema multisensorial no invasivo para el diagnóstico de COVID-19 y otras infecciones respiratorias agudas (IRA) en materia de salud pública que han sido declaradas como pandemia con altos registros a nivel mundial.

 

Para ello se analizarán los COVs de muestras de aliento y de sudor, entre otros fluidos, que se pueden recoger de manera no invasiva y que no presenten ningún tipo de riesgo o inconveniente para el paciente. 

 

De allí, se diseñarán y fabricarán las plataformas de medición con alta sensibilidad y especificidad hacia estos biomarcadores; se seleccionarán sensores que puedan presentar señales significativas durante el proceso de medición, permitiendo así la identificación de la enfermedad mediante el uso de técnicas de Machine Learning y sus respuestas serán analizadas mediante técnicas de análisis de datos multisensoriales y de reconocimiento de patrones con el propósito de desarrollar un algoritmo matemático capaz de diagnosticar COVID-19 y otras infecciones respiratorias agudas.

 

Este importante proyecto fue presentado en la gran convocatoria MINCIENCIATÓN, evento promovido por el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación, con el apoyo del Ministerio de Salud y Protección Social. 

 

La iniciativa buscó movilizar a más de 500 grupos de investigación de universidades de todo el país motivándolos a presentar propuestas y proyectos orientados a la investigación y al desarrollo de tecnologías que contribuyan a la solución de problemáticas de salud pública relacionadas con la pandemia de COVID-19. Se abrió el camino para que también participaran en alianzas otros actores, además de ciencia y tecnología, como empresas del sector económico e industrial. 

 

De esta forma la Universidad Autónoma del Caribe y su grupo de investigación del programa de Ingeniería Mecatrónica contribuyen al desarrollo de proyectos que permitan prevenir y hacerle frente a la emergencia sanitaria mundial como es la del virus del Covid 19. 

 

 

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Iniciamos la serie de publicaciones sobre los grupos de investigación de la Universidad Autónoma del Caribe con Incatur. Esta iniciativa busca visibilizar a los equipos que trabajan los proyectos que permiten a la institución ubicarse en los principales rankings internacionales.

 

El grupo de investigación Incatur pertenece a la Facultad de Ciencias Administrativas, Económicas y Contables de la Universidad Autónoma del Caribe. Es dirigido por la docente investigadora Beatríz Díaz Solano y también lo integran los investigadores Enrique Donado, Gleiny Gallardo, Gustavo Rodríguez, Harold Álvarez, José Luis Alcalá, Juan Carlos Ospina, Laura Cujía, Leonardo Altamar, Martha Linares, María José Turbay, Néstor Sanabria, Sandra Ganem y Wilfred Vilardy.

 

“Este grupo nació en 2006 y ha ido creciendo conforme a los años. Contamos con el apoyo de investigadores de Administración de Empresas, Marítima y Fluvial, y Turismo; y actualmente estamos categorizados por Colciencias en el escalafón A”, afirmó la directora de Incatur, Beatríz Díaz.

 

El grupo maneja cuatro líneas de investigación: Administración de Calidad y Auditoría en Servicios de Salud; Innovación, Competitividad y Desempeño de Organizaciones; Instituciones, Economía y Desarrollo; y Turismo Sostenible.

 

La docente líder del grupo de investigación reconoció con satisfacción el crecimiento que ha presentado el grupo gracias a la dedicación de todos sus integrantes. “Cuando empecé a dirigir el grupo en el año 2013 se encontraba en categoría D por Colciencias. Empezamos a trabajar y a organizarnos un poco más en el grupo y para la siguiente convocatoria que fue en el año 2014, el grupo pasó de categoría D a C. En la siguiente convocatoria pasó inmediatamente a categoría A”, sostuvo la docente Beatríz Díaz.

 

Dentro de los proyectos más destacados en los que ha trabajado Incatur se encuentran: Análisis de Capacidad Sociotecnológica en Colombia, Análisis de Factores que inciden en la toma de decisiones en Administradores Financieros en Barranquilla, y Construcción de un Indicador de Calidad Ambiental Ecosistémicas en las Playas Turísticas del Caribe Norte Colombiano.

 

Grupo de Investigación Incatur.jpg

 

La docente líder del grupo de investigación aseguró que también se han realizado proyectos sobre migraciones con entidades internacionales. El grupo se ha destacado por los proyectos que realiza y los productos de las investigaciones como las publicaciones de libros, artículos científicos en revistas indexadas de alto impacto y ponencias en congresos, así como el relacionamiento con grupos de investigación de universidades nacionales e internacionales y la participación en redes de investigación.

 

Incatur también se apoya en la participación de los estudiantes que integran los semilleros de investigación de la facultad y con egresados que acceden a las convocatorias por Colciencias para desarrollar proyectos de investigación como jóvenes investigadores.

 

Beatríz Díaz destacó que Incatur no ha crecido solo, sino que los docentes que lo conforman también han crecido profesionalmente “individualmente los investigadores también hemos ido en proceso de crecimiento en conjunto con el grupo, y es agradable ver que se está haciendo bien la tarea”.

 

Finalizó señalando que el actual objetivo de Incatur es ascender a categoría A1, la mayor categoría en Colciencias. VSC

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La investigación es el motor de los grandes descubrimientos e innovaciones en el mundo, y las universidades deben cumplir con la tarea de preparar a sus estudiantes y formarlos para que hagan parte de esta labor que contribuye al desarrollo de la sociedad. Es por eso que se realizarán una serie de publicaciones para visibilizar los Grupos de Investigación de la Universidad Autónoma del Caribe, como una forma de mostrarle a la comunidad académica los proyectos que están adelantando y quiénes son las personas detrás de estas investigaciones. 

 

En este artículo introductorio Pablo Bonaveri, director de la DIT (Dirección de Investigación y Transferencia), nos concedió un breve análisis de lo que significa la investigación para la institución, el presente y el futuro de los Grupos de Investigación, y la importancia de la generación y la aplicación de los conocimientos que se generan desde la investigación.

 

Bonaveri explicó que la actividad investigativa de Uniautónoma se divide en dos procesos fundamentales: la generación del conocimiento y la aplicación del conocimiento. “El primer proceso se realiza a través de los semilleros y grupos de investigación, al igual que con las convocatorias. El segundo tiene que ver con la transferencia del conocimiento, las redes, la formación de alianzas estratégicas, la publicación de artículos y la divulgación de las investigaciones”, afirmó el ingeniero.

 

Explicó que la investigación en la universidad tiene como base tres pilares: la docencia estratégica en la formación en investigación y cultura científica; los lineamientos gubernamentales e institucionales en ciencia que buscan desarrollar proyectos con el sector empresarial; y el componente social, que se refiere a la aplicación del conocimiento desde lo que se genera en la institución hasta el entorno social para generar valor en las empresas.

 

“Cuando se desarrolla un proyecto y el proyecto se pone en práctica en alguna empresa, significa que se está validando el conocimiento de la universidad, y si eso vuelve a la institución y se utiliza en los syllabus curriculares, se está cumpliendo con el ciclo completo: la investigación, docencia, generación, formación e incorporación del conocimiento”, destacó el encargado de la Dirección de Investigación y Transferencia.

 

Dentro de las políticas de investigación bajo las cuales se rige la Universidad Autónoma del Caribe se encuentran el desarrollo de estrategias colaborativas con otras instituciones públicas o privadas para el desarrollo de proyectos; la divulgación de ese conocimiento a través de publicaciones de alto impacto en revistas científicas Isi Scopus o capítulos de libros que permitan trasladar el conocimiento al entorno social.

 

Patentes de Uniautónoma.jpg

 

“Somos reconocidos como una universidad destacada por sus desarrollos tecnológicos de innovación, eso nos permitió ser merecedores del 5to puesto a nivel nacional y el 3er puesto a nivel local en investigación científica el año pasado. Nuestras patentes, trabajos en coautoría, softwares e investigaciones, nos han permitido apuntarle a nuevas alianzas estratégicas”, señaló Bonaveri.

 

El también docente en la Facultad de Ingeniería, consideró importante destacar el fortalecimiento institucional de las universidades a través de la investigación “trabajar de la mano con otras universidades permite que Colombia sea quien gane”.

 

En cuanto al rendimiento y la labor que han protagonizado los grupos de investigación de Uniautónoma, Bonaveri expresó que se siente muy contento, "porque sin importar los obstáculos el conocimiento sigue firme en la universidad". "Hemos madurado mucho en temas de investigación, contamos con 10 investigadores en categoría senior, 46 asociados y 26 junior lo que equivale a 83 docentes Uniautónoma categorizados en Colciencias”, agregó.

 

Una de las ventajas de la Universidad Autónoma del Caribe es que en nivel de pregrado los estudiantes logran desarrollar actividades propias de niveles de maestría y doctorado. “Nuestros estudiantes de pregrado tienen artículos categorizados en Isi Scopus, patentes y registros software, cuando normalmente en pregrado se debería apenas preparar para ello. Estas producciones científicas son propias de niveles de doctorado, y nuestros estudiantes tienen la capacidad”, apuntó Bonaveri.

 

De este modo, la prioridad para Uniautónoma es mostrarse. “Hay que mostrar todo lo que hemos estado haciendo y lo que estamos desarrollando, tenemos mucho para mostrar. La Universidad Autónoma del Caribe forma seres integrales, los prepara para la vida y a través de alianzas estratégicas, como el consorcio Erasmus Mundus para los estudiantes de Ingeniería Mecatrónica, les brinda grandes oportunidades de estudio y vinculación al sector industrial internacional”, puntualizó el director de Investigación y Transferencia. VSC

 

 

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‘Embajador de la Alegría’ es el nombre del traje que lució el Rey Infantil del Carnaval 2020, Isaac Rodríguez Barreto, durante su coronación, el pasado 9 de febrero. A este diseño lo integran una camisa tipo liqui liqui, confeccionada en seda plateada y botones brillantes.

 

El pantalón -elaborado en podesua- fue bordado, a los lados, en cristal de swarovski y lentejuelas. La prenda principal de este outfit es un gabán, compuesto por 4 capas de textiles superpuestas: seda, malla, tull y tafeta, profusamente recamado en piedras, lentejuelas y cristal swarovski, en consonancia con las otras piezas.

 

Además de lo anterior, está el báculo, cuya voluta tiene forma de globo terráqueo, montado sobre aros plateados, decorado con piedras partidas en plata brillante, swarovski y luces led, para acentuar la alegría que representa este personaje.

 

Como todos los diseños mencionados en esta serie de publicaciones, para la creación de ‘Embajador de la Alegría’ fueron necesarios tres meses, como etapa de diseño y definición del modelo final. Unos más fueron dedicados a la ejecución y el resultado fue el visto en la imagen.

 

Rey Momo Infantil y Creadores.jpg

 

 

Sus creadores.

Marily Monroy: Cursa séptimo semestre de Diseño de Modas. “Entre todos pegamos apliques, les hicimos formas, recamamos. Lo que más me gustó fue cómo se veía el traje, al final. Todo encajaba”

 

“Desde pequeña siempre me gustó dibujar e ilustrar, por eso fue que tomé este camino como proyecto de vida”, dice Monroy, quien además admira a Hayden Williams y desea tener tienda de ropa interior o “dedicarme a ser o vestuarista de escenografía”, dice.

 

Aylin Sánchez: A esta joven, de 20 años, le tocó la acomodación de algunos apliques y fijar piedras. Lo que más le gustó fue el brillo del recamado y el trabajo final.

 

“Siempre tuve influencia por parte de mi mamá, que es diseñadora de modas. Crecí viendo el proceso y me empezó a gustar. Me fui metiendo poco a poco y decidí que me quería dedicar a esto”, recuerda.

 

Vivienne Westwood es su ejemplo a seguir y se ve, en el futuro, teniendo su propia marca de ropa.

 

Creadores Embajador de la Alegría.jpg

 

Dani Gani: Tiene 26 años y es oriundo de Bucaramanga. “Como todo fue equitativo, todo fue muy armónico y equilibrado. Esperábamos críticas, pero a mucha gente le gustó el resultado final. Lo único que no hice fue dar puntadas, también ayudé con la decoración de los zapatos”, puntualiza.

 

“Estudio diseño de modas porque me gusta y pensé que podría ser bueno en lo que me gustaba”, agrega Gani.

 

No tiene un referente en especial, pues sigue su instinto y lo que le dice su creatividad. “Por lo pronto espero poder vivir de lo que estudié”, finaliza. JSN

 

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Esencialmente, el vestido que lució Isabella Chams –durante la Guacherna Fluvial, el pasado domingo, 9 de febrero- fue elaborado en neopreno, por la versatilidad de la tela y el poder utilizarla al gusto de quienes lo diseñaron. Se trata de una fibra que se ajusta al cuerpo y horma de la mejor manera. El crin de caballo y el bies con alma fueron otros materiales empleados, lo que dio como resultado un trabajo pulcro. 

 

‘Soneto Marinero’ fue el nombre escogido para este atuendo en el que prima el blanco, integrado por un crop Top de escote en V y boleros en caracola, con acentos dorados a la altura de los hombros. Para cubrir la parte inferior del cuerpo, se confeccionó un pantalón –del mismo color- tipo flare, acompañado de un cinturón de corte marinero, un cordón recamado con mostacillas doradas, simulando los destellos del sol sobre el mar.

 

Al equipo encargado del diseño y la elaboración de este traje le tomó varios meses para llegar al diseño final. Comenzaron en noviembre de 2019, trabajando diversas propuestas y buscando romper esquemas. En total, la etapa de diseño fue de 3 meses. Cada una (de las 4 integrantes) presentó 3 y hasta más propuestas, buscando un equilibrio entre lo delicado, elegante, sutil pero a la vez llamativo.

 

De todas esas opciones, se tomó una por persona, la cual era prácticamente el trabajo final. De esas posibilidades, se extrajo los aspectos merecedores de estar en el diseño definitivo y así se logró lo expuesto en el Hotel El Prado y, luego, en el evento antes mencionado.

 

‘Soneto Marinero’ fue inspirado en el oleaje del mar, siluetado en forma de reloj de arena. El blanco fue escogido como color predominante, debido al tono que toma el agua ante el desvanecimiento de las olas, mientras que el dorado representa la riqueza nativa. Este traje también es un homenaje a Olga Isabel Chams Eljach -más conocida como Meira Delmar-, poetisa y tía de la Reina del carnaval 2020, como una manifestación que honra su legado y sensibilidad hacia el Mar Caribe.

 

Sobra anotar que, para estas promesas barranquilleras del diseño de modas, fue muy emocionante y satisfactorio ver su trabajo en medio de una de las celebraciones más importantes del país.

 

Isabella Chams, vestido de Guacherna Fluvial 2.jpg

 

Las creadoras.

Schnella Parra: “Decidí estudiar diseño de modas porque, desde pequeña, siempre me llamó la atención y considero que tengo el potencial para ser una buena diseñadora”, dice Parra, quien manifiesta su mayor agrado por “la posibilidad de explorar y experimentar con mi creatividad nuevas y diferentes propuestas de diseños”.

 

En cuanto a sus referentes, esta joven menciona a Paula Aziz, Nidal Nouaihed y Douglas Tapias. En el futuro se ve “superando grandes retos y explorando nuevas ideas, que me permitan posicionarme en la industria como una reconocida diseñadora de vestidos de novia”, especifica.

 

Ivonne Rodero: “Decidí estudiar diseño porque siempre ha sido mi sueño tener mi propia marca, me encanta cada parte del diseño y lo amplia que es esta carrera. Me gusta que haya personas tan creativas que enriquezcan tu conocimiento día a día, que es una carrera que te permite soñar despierta”, dice Rodero.

 

“Son muchos los diseñadores que admiro, sobre todo si me siento conectada con su trabajo. Entre ellos: Zahair Murad, Christian Siriano y Goretty Medina”. Rodero, en el futuro, se ve con su propia marca de “complementos, posicionada a nivel nacional, que las mujeres se sientan identificadas con la marca, que se sientan atraídas a ella”.

 

Creadoras del traje de Guacherna Fluvial.jpg

 

María Alejandra Martínez: “Decidí estudiar diseño de modas ya que vengo de una familia artística, que, de pequeña, me inculcó serlo. Estudié diseño de modas porque representa toda mi vida, como la he vivido y como planeo vivirla”, asegura Martínez.

 

“Me gusta que es una carrera que explota mi potencial, tengo la posibilidad de desarrollar mi personalidad por medio de diseños y compartirlos con personas que les darán un valor personal”, agrega.

 

Christian Siriano, Giambattista Valli y Pierpaolo Piccioli son sus ejemplos a seguir, mientras que se proyecta, para el futuro, “cumpliendo todas mis metas personales y profesionales, con un equilibrio entre mi vida personal y laboral, haciendo lo que me gusta y con mi marca reconocida y aclamada por el público”, afirma.

 

Melany Elvira Ruda: “Decidí estudiar diseño de modas Por qué es una carrera profesional con muchas destrezas en el arte y, bueno, decidí estudiarla porque me siento identificada con ella ya que desde pequeña me ha gustado todo lo que tiene que ver con el arte y la innovación”, explica Ruda.

 

Lo que más le gusta de su carrera es que, “durante el proceso, he aprendido muchísimas cosas, cosas que ni yo misma sabía que he desarrollado, mis habilidades y creatividad. También es una carrera que te exige mucho ya que queremos todo perfecto, necesitamos estética responsabilidad entre muchas otras cosas más”, puntualiza.

 

Entre sus referentes están Silvia Tcherassi, Carolina Herrera y Coco Chanel. “En el futuro me veo como una gran diseñadora de vestuario casual e íntimo y con mis proyectos más importantes cumplidos”, termina. JSN

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Un enterizo escotado –en forma de corazón y mangas largas (tipo campana)- fue utilizado para crear el atuendo que Isabela Chams lucirá al cierre del Carnaval 2020, en su interpretación de la Viuda de Joselito.

 

La esencia de la prenda es podesua negro, profusamente recamado en cristales de ese mismo tono y azul. con detalles en plumas. Una minifalda cubre la parte inferior del cuerpo, acompañada por una cola de plumas simulando a la María Mulata, el ave típica de esta región. Esa es la razón por la cual fueron escogidos tales colores.

 

Los zapatos de tacón alto cuentan con detalles en piedra y plumas, las mismas que adornan el tocado y el choker, este último elaborado, además, con guipiur y cristales de swarovski.

 

El resultado: Llanto de María Mulata, es el nombre del vestido que la silueta como un reloj de arena

 

La etapa de diseño inició en noviembre, con la parte investigativa, la entrevista con la Reina –para escuchar lo que quería- y la presentación de los bocetos. Fueron cinco propuestas. De ellas resultó una y, con las debidas modificaciones, se llegó al resultado final. De acuerdo con las diseñadoras, cada una aprendió cosas nuevas y esta fue una oportunidad de aportar en gran manera.

 

Isabella Cham y creadoras de El llanto de María Mulata.jpg

 

Las creadoras.

Rosaura Borré: A esta mamá de 53 años, le gustó todo del vestido, “porque era un conjunto armónico. Me dediqué a la parte de la confección de la cola, al tema de las plumas y a los acabados de la prenda. Borré estudia diseño de modas porque siempre le gustó confeccionar ropa a las muñecas, pero no tuvo la oportunidad. “No me dieron permiso de venir a Barranquilla y luego me casé”, cuenta. Le tocó olvidarse de sus aspiraciones para que sus tres hijos hicieran realidad las suyas, pero, un día, por sugerencia de uno de ellos, las retomó y ya está cursando octavo semestre del programa de Diseño de Modas.

 

Valentina Dacarett: “Ya había aprendido muchísimas cosas en la universidad, pero no las había puesto en práctica. Me gustó que nos unió como grupo. La relación ahora, entre las tres, es mucho más fuerte y todas aportamos para crear el vestuario de Joselito. A Dacarett, le tocó el recamado y los detalles de pedrería del body, así como de los arreglos y acabados del tocado.

 

Estudia Diseño de Modas porque creció en medio de confecciones, pues su abuela tenía su propia marca –Susan’s Slogan-. Además, viene de una familia de artistas y creativos, ya que su papá es arquitecto y su mamá, diseñadora de interiores. “Desde pequeña estuve dibujando. Me encaminaron por esta opción, al hacerme explotar ese arte desde temprana edad”, dice.

 

“Me gustaría ser una diseñadora reconocida a nivel internacional y quiero establecer la diferencia con mi nombre, como marca, con dos líneas: una de alta costura, personalizada; otra casual, pero elegante. También quiero desarrollar otros proyectos, como el de prendas elaboradas con telas pintadas por mi mamá”, termina.

 

Creadoras del traje de viuda de Joselito.jpg

 

Jessica Dereix: Le gustó el conjunto en general. En realidad, “siempre quise estudiar diseño de modas, desde muy pequeña, pero, al terminar el colegio, no pude venir sola a Barranquilla y por eso estudié cocina, primero. Siempre he sido muy buena en el diseño, el dibujo y en la cocina. De esta última, me encanta la presión y darme cuenta de qué la necesito, Del diseño me gusta el tener la paciencia, el cuidado al detalle, se trata de tener sensibilidad. Ambas carreras me permiten desplegar ese perfeccionismo y lo minuciosa”, asegura Dereux.

 

En el futuro se ve con una cadena de comida Caribe y resaltando como diseñadora, contribuyendo a la identidad de la región, pese a que sus orígenes son franceses. JSN

 

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La participación de los Reyes Infantiles del Carnaval de Barranquilla es tan importante como la de la Reina del Carnaval, el Rey Momo y la Reina de la 44. Por lo anterior, ellos -Isaac Rodríguez y Miranda Torres- también participaron en el desfile de La Guacherna.

 

Sus trajes, como los que lucieron los demás protagonistas de esta fiesta, también fueron confeccionados en la Universidad Autónoma del Caribe. A continuación te damos detalles de cada atuendo y de sus creadores.

 

‘Destellos de Alegría’ es el nombre de estos vestidos, inspirados en la canción ‘La Luna de Barranquilla’, de Juan Piña. y elaborados como parte del homenaje al cantante. Para Isaac, básicamente, se utilizaron dos piezas tipo Liqui Liqui, hechas en jacquard off white con hilos plateados y adornado con hileras de piedras del mismo color, las cuales zurcan la chaqueta y el pantalón en un entramado que forman rombos.

 

La capa está hecha en paillete boreal, con cortes que emulan la luz de la luna, de allí su nombre. Esta parte del traje está completamente enmarcada por plumas y pedrería en tono azul hielo. Un báculo de tonos boreales y azules complementa el vestuario, decorado con pedrería plateada y coronado a manera de voluta con una luna y destellos en luces led.

 

Por otro lado, para Miranda fue fabricado un body a medio hombro, como top, en malla piel y tull escarchado, recamado de forma profusa en pedrería plateada y boreal. Una minifalda de tull de ojalillo, adornada con plumas de avestruz y millarette plateado, también fue empleada más una falda sobrepuesta de boleros asimétricos -dispuestos en capas de tull escarchado.

 

Reyes Infantiles y creadoras de trajes.jpg

 

Esta última prenda fue adornada con plumas, millares y cristales a tono. Además, se utilizaron broches de pedrería y un tocado coronado con luces led, semejando los rayos de la luz de la luna, para guardar uniformidad con el atuendo de su compañero. En ambos casos, la etapa de diseño -como en otras creaciones de los estudiantes de Diseño de Modas- también tomó dos meses y uno más para el tiempo de elaboración.

 

Los creadores.

María Alejandra González: Cursa séptimo semestre. Le gustó todo, “porque el vestido deslumbra. Fue una experiencia muy enriquecedora, tuvimos la oportunidad de trabajar en equipo, mostrar nuestro talento y hacer un aporte a algo tan importante como lo es el Carnaval de Barranquilla”, dice.

 

Daniela Ávila: “Todo me gusta, su brillo y que es diferente a lo que hemos visto. Las plumas, el volumen. Me encargué de hacer los detalles, los recamados, el báculo y la logística”, indica la joven.

 

Diky Alvarino: “Junto a mi compañera, Johana Lara, trabajamos en el patronaje y la confección de los vestidos. Además, apoyamos a las demás en los detalles del recamado. Fue muy satisfactorio haber contribuido y participado en esto”.

 

Creadoras del traje de Reyes Infantiles.jpg

 

Juliana Osorio: Esta joven se encargó de la parte digital. Le encanta el brillo, los materiales y “que en ellos se ven reflejados los niños, por ser tonos delicados como también lo son sus formas”, explica.

 

Johana Lara: Se encargó de la confección y de todo el proceso de cómo construir el vestido. Lo que más le gustó fue el volumen de la falda. JSN

 

 

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Tres meses duró la etapa de diseño del Vestido de la Reina de la 44, Andrea Henríquez, y uno, la de elaboración. El resultado fue ‘Contoneo de Carnaval’, una creación que simboliza la figura femenina, basándose en el popular disfraz de ‘Negrita Puloy’.

 

En otras palabras, se trata de una versión estilizada y moderna del vestido rojo con lunares blancos, con apariencia de lujo y suntuosa. Organza, tafeta y malla piel fueron las telas utilizadas para este atuendo, que marca la silueta como un reloj de arena.

 

Lo que más se destaca en este traje son los cortes, transparencias y bordados con intenso brillo, así como también lo hacen el tocado y los hombros decorados con plumajes. Como complemento, están los mitones y una sobredimensionada sombrilla calada con filigrana.

 

Para sus diseñadoras, lo más valioso de esta experiencia fue haber probado sus límites ante este reto y haber conocido sus reacciones ante trabajar bajo la presión del tiempo.

 

Reina de la 44, Andrea Henríquez.jpg

 

Sus creadoras.

Nohelia Mendoza: Tiene 21 años y cursa octavo semestre de Diseño de Modas. Lo que más le gustó del vestido fue la elaboración y “nuestro desempeño, haberlo hecho solas; el uso de los materiales, las luces, todo el brillo. Cada una hizo una parte del vestido, lo de la sombrilla, el tocado y todo”, cuenta.

 

En cuanto a la razón por la que decidió tomar este camino, Mendoza recuerda que “desde chiquita me gustó los estilos en televisión, los veía y me quería vestir así. Mis papás no estuvieron de acuerdo y por eso iba a estudiar arquitectura, pero terminé –por cosas de la vida- matriculándome en lo que más me gustaba”, agrega.

 

Respecto a lo más la motiva de su carrera, esta joven sostiene que es el “aprender cosas diferentes”. Entre sus referentes, asegura que son varios, “porque me gusta tomar cosas de cada uno”.

 

En el futuro se ve como una gran profesional, con su propia marca y con el respaldo de muchas mujeres que se identifican con sus diseños.

 

Leisa De La Hoz:

“Lo que más me gustó fue haberme probado y ver todo el esfuerzo invertido; la satisfacción de lograrlo”, dice De La Hoz, de 20 años.

 

La estudiante de séptimo semestre, también de Diseño de Modas, fue la encargada de la parte de la pedrería. “Siempre me gustó la comunicación, pero no me veía en el futuro ejerciéndola. Estaba pendiente de las ferias de moda que hacía la universidad y así supe la diferencia entre hacer lo que te gusta y hacer lo que te apasiona”, asegura.

 

“Me gusta mucho la parte de style o asesorar. No tengo referentes, porque trato de no enfocarme en lo que ellos hacen, sino en mi creatividad. Me veo como una persona con una gran influencia en el mercado y con mi propia empresa, pero primero tengo que adquirir experiencia”, termina.

 

Creadoras del traje de la reina Carnaval de la 44.jpg

 

Irina González:

“Hice de todo, la terminación del paraguas, la organza, los lentejuelones. Al final me gustó que un trasnochón pudo cambiar todo. Ver en el escenario el resultado de tu inspiración”, opina González.

 

Esta joven, de 27 años, comenzó estudiando psicología, pero “crecí en un taller de confecciones, porque mi mamá es modista. En ese proceso decidimos emprender y crear nuestra propia marca. En primer semestre, llegué a mi casa sonriente y dije mami, esto es lo mío”, mantiene presente quien hoy en día cursa octavo semestre del programa antes mencionado,

 

“Me gusta que en cada semestre adquieres conocimiento, que empiezas a aplicar y te motiva a aprender más. Me gusta Coco Chanel, su historia de vida”, indica. En el futuro, González se visualiza “con mi marca consolidada, algo en lo que toda mi familia está participando”, encima y finaliza. JSN

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A menos de 30 horas de que empiece la Guacherna, este 14 de febrero -como apertura de la edición 2020 del Carnaval de Barranquilla- te damos detalles sobre el atuendo que Isabella Chams, soberana de esta fiesta, lucirá lo largo de dicha ocasión.

 

'Rugido de Carnaval', como se le ‘bautizó’ a esta creación, está inspirada en las raíces de los carnavales africanos, en el tigre blanco de Bengala y en toda la selva de esa parte del mundo.

 

De acuerdo con las mismas estudiantes a cargo del diseño del vestido, “se trata del resultado de la abstracción de la belleza y fuerza del animal tomado como punto de referencia”. Se utilizaron la tafeta blanca; recamados en lentejuelas, murano, piedras cónicas y de caviar, los cuales producen efectos que permiten apreciar las betas del tigre.

 

Otros componentes fueron los flecos en canutillo y mostacilla para darle brillo y movimiento. Además de lo anterior, se utilizó una gran estructura y tocado, decorados con plumas de faisán, avestruz y ganso.

 

Fueron tres meses de lluvia de ideas y elaboración para ver lo que las imágenes muestran: un traje hecho con todo el talento y la dedicación de quienes merecen ser conocidas por toda la comunidad Uniautónoma, la región y el país.

 

Rugido de Carnaval, reina del Carnaval.jpg

 

¿Quiénes son?

Camila González: “Lo que más me gustó fue que el vestido lo hicimos nosotras mismas, a mano”, dice esta joven de 19 años y estudiante de séptimo semestre de Diseño de Modas. González fue la encargada del print, es decir el tipo de estampado. Escogió esta carrera porque, desde pequeña, tenía en mente tener su empresa. De hecho, actualmente está creando su marca y trabaja como diseñadora y manejando el marketing de moda de Sofía y Orlando Zapata.

 

Lo que más le gusta de su carrera es llevar la ilustración a la realidad, coger un material y poder transformarlo y, así, crear soluciones a problemas sociales, desde el vestir. No toma un diseñador en particular como referencia, pero admira a Silvia tcherassi y admira cómo han llevado a Zara a varios países. En el futuro se ve como una diseñadora revelación y llevando la moda a otro nivel.

 

Angélica Herrera: Le gustó todo el trabajo y el acompañamiento de los docentes en el proceso entero. “Pudimos desarrollarlo como lo teníamos pensado. Todas diseñamos, todas recamamos”, asegura y agrega que, “desde muy pequeña, “me surgió ese amor por esta carrera y a medida que he avanzado, me he enamorado más”, dice.

 

Su ejemplo a seguir es Silvia Techerassi, “por ser una institución y por ser egresada de Uniautónoma”, lo que le entusiasma frente a lo que puede hacer, de acuerdo con el nivel de preparación que sabe que le están brindando. En el futuro se ve como una diseñadora exitosa. Mientras tanto, piensa graduarse y adquirir experiencia.

 

Creadoras traje de Guacherna.jpg

 

Yulissa Palacio: “Me gustó todo, pero, en especial, el recamado. Amamos el conjunto, cada beta tiene su significado. Ayudamos en todo lo que podíamos ayudar”, dijo la joven de 19 años y estudiante de séptimo semestre del programa antes mencionado.

 

Desde pequeña le ha gustado el diseño de modas. Palacio concuerda con sus compañeras al decir que -desde este campo de acción- se brinda soluciones de carácter social, Aparte, “el diseño de modas le ayuda mucho a uno, sobre todo en lo personal”, encima. Lo que más le gusta de su profesión es la alta moda y la ilustración. Como referentes toma a Amalín de Hazbún y a Elie Saab.

 

Andrea Cueto: También tiene 19 años y está cursando séptimo semestre. Cueto trabajó en la ilustración. “Me gustó todo el conjunto. La elaboración fue un proceso muy lindo y ver el resultado fue espectacular, me encantó”, dice. Desde pequeña, ser diseñadora de modas fue una ilusión. “Deseo proyectarme como marca, Siempre me preguntaba qué quería estudiar, pero en el fondo lo tuve claro”, agrega.

 

A Cueto le gustan todos los campos en los que puede ejercer, “todos son viables, desde producción de eventos hasta la ilustración”, sostiene y señala que Stefanie roland, Silvia Tcherassi y Amalin de Hazbún son sus referentes. JSN

Publicado en Noticias Generales
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