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Con el ideal de empoderar las artes escénicas en los procesos de formación integral, la Asociación Colombiana de Universidades ASCUN, dio a conocer en el evento cuentería de mayor importancia a nivel nacional universitario, los ganadores de esta edición. 

 

En este evento, donde se congregan narradores de las diferentes instituciones de educación superior a nivel nacional, con el objetivo de promover la expresión artística y el talento, la Universidad Autónoma del Caribe ocupó el tercer lugar gracias a Aldair Zamora Ferrer, estudiante de Comunicación Social - Periodismo e integrante del Grupo de Teatro del área de Cultura, del Bienestar Institucional de nuestra Casa de Estudios. 

 

Los jurados a cargo de tomar esta decisión cuentan con más de 30 años de experiencia en la cuentería y la docencia universitaria cómo lo son Carolina Rueda, graduada de Literatura, una de las mejores narradoras de Colombia, cuentera viajera, promueve su aspecto artístico y su carácter de instrumento de gestión y herramienta educativa. Coordinó durante muchos años el programa de Cuentería del Festival Iberoamericano de Teatro.

 

También estuvo Pedro Mario López, doctor en Educación, Magíster en Educación y Desarrollo Humano, licenciado en Historia del Arte, narrador con treinta años de trayectoria, ha participado en festivales de más de once países, reconocido con los premios de Narración Oral Iberoamericano escénico. 

 

Por último estuvo Óscar Miguel Corredor, narrador desde 1990, contando cuentos ha recorrido el mundo, invitado a la octava versión del Festival Iberoamericano de Teatro en Bogotá, psicólogo, Actor, Libretista, Realizador, Docente en la Pontificia Universidad Javeriana.

 

Este Festival Nacional de Narración Oral 2020, organizado por la Universidad Nacional de Colombia y la Universidad de Antioquia pone en evidencia una vez más que una de la riqueza de la literatura está su gran variedad de géneros, pues aunque el evento se realizó de manera virtual, participaron más de trece universidades reuniendo a todo el país, cada una esbozando su cultura en la manera en como se cuentan las historias e intercambiando los instrumentos semióticos del lenguaje desmenuzando las fronteras de espacio entre departamentos. DHS

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'IMAGINA' es una iniciativa que busca promover la participación ciudadana en la búsqueda de soluciones que ayuden a enfrentar los desafíos económicos y sociales de nuestra ciudad. En su tercera versión, IMAGINA invitó a sus ciudadanos a aportar ideas que ayuden a mitigar los efectos de la crisis ocasionada por la COVID-19 en el Área Metropolitana de Barranquilla.

 

"Para mí, este proceso fue un camino bastante chévere, casualmente siempre he creído que con valores, conciencia ciudadana y educación uno puede hacer mejor todas las cosas, ser mejor persona, mejor compañero, mejor vecino, puede hacer todo mejor, y lo que quería en mi idea era precisamente eso, que tuviera la esencia del buen barranquillero y que fuera algo chévere, algo propio de nosotros", dijo Rachelle Parrado, estudiante de la Universidad Autónoma del Caribe que fue una de las ganadoras de la convocatoria.

 

Las campañas que se estaban realizando desde la Alcaldía de Barranquilla con los llamados a la acción con los afiches, carteles y perifoneo, llamando a la prevención ciudadana, fueron la fuente de inspiración para Rachelle Parrado.

 

"La idea era un carrito que transitara por las calles y por medio de altavoces promoviera la información de cómo cuidarse y además de la promoción del comercio local, yo hice algo más sencillo, el nombre que le puse fue la Verbe Ciudadana, algo con idiosincrasia barranquillera, por eso el término de verbena", Rachelle explicó que evitó por completo el lenguaje técnico con el que los otros trabajos se identificarán, pues nombres rimbombantes ya había muchos.

 

Poner el toque barranquillero fue el camino que le abrió la puerta a ganar esta competencia, Imagina Barranquilla 2020 de la Cámara de Comercio De Barranquilla la premió por su esfuerzo, que no bastó más que entender el contexto donde se mueve el currambero residente alegre de esta ciudad.

 

Sencillo, pero sustancioso, "se llevó a comunidades enteras el mensaje de prevención creando conciencia colectiva para salir adelante en un momento como este".

 

Rachelle Parrado 2.jpg

 

"Decidí participar en esta convocatoria porque perdí el año pasado", se ríe, pero conserva su orgullo triunfante, pues no se rindió y acertó en esta ocasión, a pesar de que su idea en la convocatoria del año pasado no fue escogida, Rachelle ratifica que deseaba contribuir en su comunidad, aportar sus conocimientos y ponerlos al servicio de todos.

 

"Sí, perdí el año pasado, pero no voy a parar debo seguir intentando", fue el eslogan que estampó en su corazón y la motivó a confiar más en sí misma.

 

"Esperaba ganar, deseaba ganar está convocatoria", palabras que salieron con todo su entusiasmo, "creo que la Verbe es una pieza clave dentro de todo lo que está haciendo la Alcaldía en toda Barranquilla, es clave porque se promueve el mensaje de una forma eficiente y de menos gastos".

 

Rachelle, estudiante de Comunicación Social - Periodismo próxima a entrar en su noveno semestre, recordó una de sus clases con el docente Yuri Portacio, docente que actualmente dicta uno de los talleres de radio, y quien en una de las jornadas de clase mencionó a los estudiantes que cada vez que se hicieran un proyecto debían tener en cuenta el público, es decir, todas aquellas personas a las que se les iba a transmitir el mensaje, teniendo en cuenta sus creencias, su jerga, su construcción política y estrato, para saber cómo llegarles y no faltarles al respeto.

 

"Sabes, eso siempre lo he tenido en mi cabeza y qué bueno que sea uno de los puntos claves de mi trabajo", complementó Rachelle.

 

"Es un rotundo sí, que lo aprendido en clase me sirvió para la Verbe Ciudadana, uno en la Autónoma no recibe una formación disciplinaria nada más, los profesores animan a los estudiantes no a memorizar conceptos, sino a ponerlos en práctica, en función de nuestra sociedad, a la mejora de la ciudad, a la mejora de nuestras relaciones interpersonales".

 

Rachelle Parrado menciona en la entrevista que muchas palabras de ánimo de sus maestros se pasean en sus recuerdos, uno de ellos es la frase "siempre piensen en grande", frase que posteriormente nuestra estudiante adapto diciendo "para qué crear cosas grandes, si puedes crear excepcionales".

 

Rachelle Andrea Parrado Díaz, de 24 años, barranquillera de corazón, agradece al también profesor, John Acosta, Director de del Departamento de Humanidades, ya que fue y es una de las personas que más le motivó a su preparación.

 

"Me decía que cada día intentara ser mejor en lo que me gustase hacer y que confiaba plenamente en que podría hacer cualquier cosa que me propusiera". El hacer lo que puedes, lo que creas y lo que sueñes es una de las mejores maneras de sellar el compromiso mental y físico con los sentimientos, pues es la manera en la que te dices que solo tú puedes superar tus limitaciones. DHS

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Se llenarán los titulares con su nombre, haciendo pública su hazaña, afrontando la condición de periodista al comprometerse con la causa y denunciar lo que a su criterio se ha ignorado, la estudiante que contó la historia y sacrificio de los huérfanos de las vías, los conductores que transitan grandes jornadas en las carreteras de nuestro país llevando alimentos y otros productos de primera necesidad y que se han visto afectados por la emergencia sanitaria sufriendo sus consecuencias de primera mano.

 

Desglosar esta problemática fue el trabajo de Andrea Pallares, barranquillera de veintidós años, estudiante de octavo semestre de Comunicación Social y periodismo de la Universidad Autónoma del Caribe, hoy galardonada por los premios Simón Bolívar por la categoría de estímulos al periodismo joven con su reportaje radial ‘La orfandad de los héroes en la vía’. Andrea Pallares es reconocida por averiguar en qué condiciones estaban trabajando estas personas, expuestas a la emergencia, cargados de miedo ante el contagio, sin protección adecuada ni seguros médicos.

 

Andrea, soñadora desde niña y viviendo sus sueños desde su juventud, que no se cansa de aprender y vive sedienta de adquirir más conocimientos.

 

Fascinada por los hechos reales, su gusto por la literatura excluye la ficción, pues considera que la verdad así cómo su práctica en el periodismo son las mejores maneras de contar las historias, su escritora favorita da cuenta de ello, pues Andrea admira a Oriana Fallaci por la manera en que demuestra cómo ser fiel a sus investigadores y narrativa contando la esencia de las cosas en su máxima expresión de verdad.

 

La historia de su trayectoria profesional inició estudiando la carrera equivocada dada su vocación, después de la escuela estudió lenguas extranjeras, la llamada equivocación fue descubierta por sus padres, quienes la encararon y le preguntaron directamente ¿estás segura de no querer estudiar comunicación?, Andrea colocando en su mente la balanza de los semestres iniciados en Lenguas extranjeras y el incipiente deseo de escribir respondió a sus padres "estoy segura, quiero estudiar comunicación", luego de esa respuesta inició los trámites para estudiar lo que su corazón y sus padres descubrieron en su carácter.

 

La mejor decisión.

Cada acción y cada logro que ha ido acompañado de su nombre le demuestran que no está en el lugar equivocado, que mejor no pudo haber decidido en su vida, pues iniciando su semestre fue asistente no más que del dos veces ganador del premio Simón Bolívar, Jaime De La Hoz, posteriormente trabajó en Pluma Caribe, fue jefa de redacción del proyecto universitario 'El Comunicador', de nuestra Uniautónoma y actualmente está próxima a cumplir dos años en Caracol Radio Barranquilla.

 

En este último escenario, Caracol Radio, Andrea se retó a sí misma a abordar la vida de los transportadores de carga en cuarentena, fue un trabajo que hizo sola, teniendo cubrimiento en las principales ciudades del país, Bogotá, Cartagena, Cali, Bucaramanga, Medellín, Barranquilla, tratando en lo posible de conseguir los mayores puntos posibles ante esta problemática, un desafío que se tradujo a más de un mes de datos recolectados.

 

"Yo no planee que fuera una obra ganadora, yo solo quería hacer un buen trabajo, contar su realidad y lo que estaba sufriendo el gremio, el cómo estaban sobre esforzando y cómo los otros medios de comunicación habían ignorado lo que estaba pasando", relató Andrea sobre su obra.

 

Está realidad omitida por los medios catapultó a Andrea Pallares a ser galardonada, el jurado aplaudió cómo se hizo el tratamiento de la historia y cómo las muchas denuncias fueron el plato fuerte para toda la historia.

 

"En todo el tiempo que me he inclinado al periodismo he tratado de dar lo mejor de mí, cuando uno hace las cosas bien con toda la motivación y disciplina los caminos se abren solo, cosecha todo el esfuerzo que ha invertido en sus trabajos y eso es lo que me he enfocado por hacer".

 

Orgullosa por lograr el premio máximo que en Colombia se le otorga a los periodistas a su edad, siendo estudiante de veintidós años la envuelve de una importante satisfacción, pese a eso, son muchos los planes que tiene para el futuro y seguir enfocándose en el periodismo de investigación, y por qué no, seguir llenando de premios su hoja de vida. DHS

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La ética es enseñada a los hombres desde su nacimiento, acompaña sus aulas de clase en primaria y bachillerato y no se escapa de su responsabilidad al acompañar a los profesionales en el ejercicio digno de su trabajo.

 

Durante la formación de los futuros comunicadores y periodistas resalta la participación que tienen en la sociedad y la responsabilidad que conlleva ser parte inherente de uno de los derechos humanos universales, como lo es el derecho a la información, con su consolidación en ser difundida bajo la veracidad, claridad, brevedad y sencillez, rasgos distintivos del lenguaje que todo periodista debe dominar.

 

Hablar de periodismo ético es enfrentar verdades, y cómo hacerlo de la manera correcta, para este fin la universidad Autónoma planeó un encuentro llamado Fronteras Éticas y Legales del Comunicador: En busca de una ley que regule la profesión. Teniendo como invitados especiales al comunicador, periodista y magíster en educación, Alberto Martínez Monterrosa, y al actual senador por el Partido Cambio Radical, Richard Aguilar Villa, con John Javier Acosta, también periodista y egresado nuestro como moderador.

 

El periodismo es a veces considerado por muchos como una línea de control del estado, de soberbia y prepotencia. Sin embargo aunque el desempeño profesional del periodista sea de enorme influencia en la sociedad, este no debe alejarse de la crítica verídica de los sucesos que se viven en el país, cabe destacar que cuando esta última acción se realiza, muchas veces los periodistas se ven envueltos en dificultades éticas y legales.

 

Entra a colación la relevancia de hablar de en busca de una ley que regule la profesión, el Senador Richard Aguilar precisa que se torna injusto que precisamente en el artículo 26 de la constitución describe que Toda persona es libre de escoger profesión u oficio. La ley podrá exigir títulos de idoneidad, y pese a lo anterior el estado y las personas no reconocen el periodismo como profesión sino como oficio.

 

“Lo que tratamos de hacer en este proyecto ley con el Consejo Superior es dignificar el periodismo, que no se confunda con que el día de mañana yo haga un medio, un portal y empiece a publicar noticias y ya soy periodista… y eso es lo que se me hace a mí pensar que no es justo porque el ejercicio del periodismo requiere formación y capacitación, por eso si nosotros miramos todas las denuncias por injurias inclusive calumnia, eso nos muestra muchísimas personas que los medios de comunicación tradicionales y las mismas redes sociales empiezan a hablar y ejercer su mismo punto de vista abusando de la ‘libertad de expresión’ y de esa forma lastima la imagen que se tiene de esta práctica”, justificó el Senador.

 

Para el periodista Alberto Martínez Monterrosa un periodismo ético inspira más confianza en los lectores y, por consiguiente, garantiza la permanencia del medio.

 

“Nosotros desde la asociación de periodistas, en su momento planteamos la necesidad de reconocer la comunicación social y el periodismo, pero ahora en estos tiempos se ha intensificado el no reconocimiento del verdadero periodista, estamos atiborrados de opinión pública, no sabemos quién es el periodista o cuál es el medio de comunicación, o si finalmente las redes sociales son el medio donde están todos los portales de ‘periodismo’, sigue siendo necesidad porque este tipo de confusiones no le hacen bien a la sociedad”, sentenció el periodista y magíster en educación.

 

Es la carrera universitaria la que se plantea el reto de formar profesionales conscientes y capaces de analizar y evaluar críticamente la problemática fundamental de la comunicación, por ello el periodista debe conocer las formas adecuadas de los mensajes y determinar los medios a través de los cuales se deben difundir.

 

“Dios quiera que podamos nosotros tener éxito, porque en marzo vamos a nuevamente a proponer este debate, el próximo año yo quiero apuntar nuevamente este tópico, pero yo sí les hablo con sinceridad y yo lo manifestaba; necesitamos tener en una manera monolítica los sectores de periodismo, porque unas asociaciones me decían una cosa, otras asociaciones me decían otra cosa, y prácticamente nunca se colocaron de acuerdo, y prácticamente terminaron en complicar el trámite”, invitó el Senador.

 

“Allá afuera, los periodistas empíricos nos están echando la culpa, aunque en el interior del mismo Congreso que hay voces disonantes, pero si llegamos a un gran consenso en cuanto a los empíricos en cuanto a la credencial todo será mejor, mire que hay personas ya mayores, que tienen 60 años y me dicen ‘mira mi tarjeta profesional, yo sí soy periodista’ cuando la tarjeta periodística es voluntaria, entonces también debe haber una manera de dignificar al estudiante que cursó más de diez semestres y es un profesional en el periodismo”.

 

Empíricos o estudiados, ambos grupos merecen que se les haga reconocimiento pues en ellos está la presencia del redactor, del reportero, o simplemente se les nota el talante de buen entrevistador y al articulista, por ser los sujetos que mayor presencia tienen en el ámbito del desempeño de esta profesión (hoy conocida cómo oficio), debido a su ejercicio en los medios de comunicación: radio, televisión, prensa escrita y ahora internet. DHS

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Los estudiantes de la Universidad Autónoma del Caribe, que cursan la asignatura Deporte y cultura, mostrarán este sábado, a partir de las 10 de la mañana, las destrezas aprendidas durante el semestre en cada una de las disciplinas que se ofrecen a través de ese curso, mediante una jornada de derroche de fantasía, colorido, ejercicios físicos y alegría.

 

Los estudiantes de primer semestre de nuestra universidad Autónoma del Caribe ven la asignatura obligatoria (transversal) Deporte y cultura. Ellos tienen la opción de escoger entre varias disciplinas deportivas o entre varios cursos culturales. Al final de cada semestre, en la Gala Cultural, que siempre se ha realizado en el Teatro Mario Ceballos Araújo, los jóvenes muestran todo lo aprendido en danza, teatro, coro y música. Es la primera vez que los jóvenes se presentan en un escenario. Para ello, invitan siempre a sus familiares y amigos. Y en el Festival Deportivo, que siempre se ha desarrollado en los distintos escenarios del gran polideportivo de nuestra universidad, los estudiantes facilitan lo aprendido en natación, fútbol, voleibol, microfútbol y baloncesto.

 

Con motivo del confinamiento que ha obligado la pandemia, el evento mañana se realizará de forma virtual y se han integrado los dos (Gala cultural y Festival deportivo) en uno solo. Los docentes se las ingeniaron con sus estudiantes para desarrollar el curso mediante videos de enseñanza y aprendizaje, elaborados por ellos mismos: eso será lo que mostrarán mañana a través de la plataforma Teams.

 

Los profesores a cargo del área de cultura de la asignatura Deporte y cultura son Mónica Chiquillo y Jorge Pedrozo, a quienes los estudiantes le agradecen siempre la dedicación de todo el semestre y el esfuerzo para el éxito total del evento donde se muestra lo aprendido en clases. Los docentes a cargo del área de deporte, de esta misma asignatura, son Rafael Ospino, Vietnam Escalante, Jhon Barrera, Giovanny y Juan Carlos De La Hoz.

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 Seguimos con el foro organizado por el programa de Comunicación Audiovisual mostrando cómo transmitir más allá de sencillos mensajes.

 

'Mirada Audiovisual' en su segunda jornada inició con el espacio llamado 'El video como estrategia de marketing digital', que estuvo a cargo del docente y productor audiovisual Julio Caballero.

 

Para Julián Caballero el video es el rey del contenido, fortalece la marca y brinda la posibilidad de diferenciación y presentación para potenciar la marca y mostrar sus valores, al mismo tiempo sirve cómo visibilidad al fomentarse en generar atracción e interés de los usuarios, favorece el engagement y aumenta la vialidad, este último todos los quisieran en su empresa.

 

Y sus recomendaciones son las siguientes "subir buen contenido va a hacerte llegar más lejos de lo que te puedes imaginar, lo que te puedo decir para hacerte evitar unos cuantos pesos a la hora de lanzar tu marca es que hagas alianzas con otras cuentas, inclusive dile a tus amigos que publiquen en sus en sus perfiles tu marca y de esta manera vas a hacer que tu estrategia llegue a más personas pronto".

 

Seguidamente dijo que "a veces creamos contenidos sin ninguna intención y a veces llega a ser completamente viral, pero también es cierto que utilizar el hashtag adecuado puede hacer que tu producto o tu video, fotografía o lo que sea que se está subiendo llegué a trascender mucho más de lo que te puedas imaginar, crea los productos que quieras, pero siempre es bueno crear contenido con intención".

 

La magíster en Ciencias de la Comunicación con énfasis en TIC, Esther Durante, desde la Universidad de Zulia con la conferencia ‘El sonido en radio’.

 

Partiendo de que la esencia de la radio es el sonido, sin el no tiene sentido alguno, en esta conferencia se habló del sonido cómo parte vital de lo que se haga en la radio y matriz técnica que entrecruza todo lo que escuchamos en ella, especialmente por la ausencia de la imagen visual en este medio.

 

Es así cómo con la radio, se recrean momentos en una narrativa determinada, incluso existe el radioteatro rescatando los ruidos del exterior y reconfigurándolos para el acompañamiento coherente de lo que se narra, amoldando todos los elementos en un mismo escenario aún prescindiendo de la imagen.

 

Yennyleen Aguirre, quien tiene más de 16 años de experiencia en fotos de retratos para fotobooks y es especialista en fotografías de productos, fue determinante en este evento y siguió después de hablar del sonido en la radio, estudiando y analizando esta vez la imagen.

 

La especialista en fotografía de productos ha dedicado parte de su vida a realizar fotografías increíbles utilizando elementos orgánicos, no es fan de utilizar elementos artificiales para tomar sus fotografías, pues sostiene que la textura no es la misma y se pierde la esencia, este es un ejemplo de lo que nos mostró:

 

Yenileen Cabrerar Foto Comida.jpg

 

Este espíritu activo con un trasfondo que se propone explorar cómo las marcas pueden navegar en el entorno empresarial, económico y social cada vez más digitalizado de una manera que ayuda a preservar, e incluso a cultivar, sus conexiones humanas creando vínculos a través de todo lo que puede decir una imagen.

 

El antropólogo y realizador chileno de documentales Juan Francisco Salazar, docente de la Western Sydney University, con la conferencia ‘Poéticas del mañana'.

 

Bien, vale la pena mencionar que está poética poco o nada tiene que ver con la poesía, pero tiene mucho que ver con la idea de crear, hacer o construir algo, poniendo en práctica la transformación del mañana, usando el sustantivo y el verbo con la acción.

 

Juan Salazar coloca el ejemplo de que en la industria petrolera antes de que iniciará el año 2000 mucho se hablaba de lo difícil que este sería, y en esta industria la especulación de cómo sería la activación en medio de la turbulencia en que se encontraban les quitaba el sueño.

 

"Inventaron los métodos y escenarios varios para la planificación para operar en forma colectiva de su empresa y así saber cómo comportarse, seguidamente los científicos empezaron a ocupar esta idea de la planificación de lo que venía en el futuro hasta llegar a las Naciones Unidas con lo que se traduce ahora en los ODS, objetivos de desarrollo sostenible, toda esta agenda informativa", todo lo que menciono tiene que ver con las finanzas, pues en esta área suelen abordar la especulación cómo hipótesis para reorganizar la economía y sus acciones futuras.

 

"Este tema de la especulación quise sacarlo del contexto financiero, ya que muchas veces tiene una connotación peyorativa, incluso muchas veces en el periodismo y comunicación vemos cómo hacen uso de estas ideas en un contexto negativo".

 

La poética del mañana está inspirada en la ciencia, analizando la fabulación especulativa, la ciencia ficción, la ficción especulativa de escenarios posibles logrando encontrar el equilibrio de lo que parece 'puede ser posible'.

 

En este contexto, las industrias culturales han intentado, hasta donde alcanzan sus recursos, buscar alternativas a la distribución de sus producciones, al tiempo que han invitado a los usuarios a tomar parte activa en la propia producción de contenidos. Es así como han renacido los denostados valores filantrópicos y humanísticos exhibidos tanto en imágenes, radio, y vídeo. DHS

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'Mirada Audiovisual', es un evento organizado por el programa de Comunicación Audiovisual realizado con la producción de Uniautónoma Televisión, además del apoyo de la Dirección de Comunicaciones y Marketing.

 

A las 2 de la tarde inició la serie de conferencias, el primer turno fue para Alejandro Bernal, gerente de Nuevos Canales del Canal Caracol con el espacio denominado ‘Promoción y comercialización de productos audiovisuales’.

 

Si bien la producción de una obra audiovisual es un trabajo complejo que requiere una planificación cuidadosa para que en cada una de las etapas se alcance el mejor rendimiento, en este conversatorio se analizaron las diferentes tendencias en el mundo de la televisión y los surgimientos a las nuevas formas de producir una película, una serie, un concurso o un anuncio dentro de los medios tradicionales o en su defecto los digitales. 

 

La producción sigue siendo un proceso que pasa por diversas etapas y en el que intervienen elementos de distinto caracteres. Sin embargo la pregunta inquietante es: ¿Cómo promocionar un producto audiovisual? 

 

"Es complejo, muchas veces los recursos se diluyen y quedamos no llegando de manera correcta lo que queremos, acuérdese que desde el principio se necesita el foco, es importante definir los recursos y cuál es el mecanismo por el cual quiero llegar, saber que tan atractivo es, uno tiene que ser muy crítico consigo mismo, no por el hecho de pensar en algo tengo que meter todo lo que se nos ocurra, porque se pierde el foco y por ende se dividen los recursos. Lo que yo como productor en mi ejercicio ofrezco este consejo no se engolosine y no pierdan el foco para que los recursos se maximicen haga un buen producto y su promoción se hará casi que orgánica", explicó Bernal. 

 

Alejandro Bernal, dijo también que no existía una fórmula mágica, que la televisión y por ende la producción audiovisual no es un tecnicismo, no hace parte de una receta donde todo salga bien, al contrario, el productor aprende todos los días, sabe donde se mueve el público, que necesita el público y que al final de todo la historia es más importante, es lo que resalta ante todo contenido. 

 

"Quién toma la decisión de la televisión abierta, cerrada, lo hace sabiendo cuál es la disponibilidad para medición, porque no tiene 24 horas no más, hay una parrilla limitada, muchas veces muy comprometida, No anda programando el día a día; un canal tiene la cabeza dos años adelante, son procesos que tomar el tiempo y lo más importante es que el contenido sea del perfil del canal, yo no le pediría un canal de deporte que transmitan un concierto de rock para niños, uno como un organizador tiene que saber lo que está haciendo y cuál es el fin que quiere con el público que quiere", increpó.

 

No bajar la calidad, fue otro de los puntos que tocó Bernal añadiendo que ha sido duro y les ha costado sudor y lágrimas, sin embargo, han tenido la suerte de contar con un gran respaldo de parte de los dueños de las casas del Canal, anteponiendo el bienestar de sus colaboradores y en la calidad de sus productos, y agregó que "no podemos retroceder en la calidad de la narrativa universal que hemos escogido, tenemos que luchar contra todas las irregularidades y que si 'es complicado, muy difícil de hacer' eso no puede ser la excusa para retroceder, ese es nuestro compromiso". 

 

Juana Uribe Mirada Audiovisual.jpg

 

Si bien la mayoría de las obras audiovisuales son el resultado de la combinación de una necesidad comercial, cultural o artística, la guionista y productora de televisión Juana Uribe, fue la encargada de disipar las dudas sobre lo que está detrás de un producto multimedia con su ponencia ‘La investigación en la construcción de relatos audiovisuales’.

 

Grandes éxitos han pasado por las manos de Juana Uribe, entre ellos 'La Niña' una historia basada en hechos reales que cuenta cómo una niña sobrevive a la guerrilla y comienza su vida de nuevo. y 'Bolívar' la historia de un prócer antes de convertirse en leyenda, el hombre más allá del mito, ambas producciones realizadas por Caracol Televisión. 


Contar historias es parte de la comunicación y muchas veces el hilo entre la libertad de contar la verdad puede salpicar a algunas entidades del Estado creando una delgada línea entre lo que se debe o no decir y contar en televisión, caso particular ocurrido en la producción televisiva de 'La Niña', en lo que en unas escenas mostraba una violación por parte del ejército, hecho que en la vida real, los moderadores especulan que tal vez quedó en el olvido.

 

Con base en lo anterior, surge la pregunta ¿Cómo lograr el equilibrio en lo que se debe decir con lo que se puede sabiendo la carga que tienen las entidades en su rol para la comunidad?

 

"A nosotros nos tocó hacer una ronda por todos los estamentos para saber que podía ser un poco difícil de mostrar, hablamos con UNICEF para qué nos coordinara el cómo estábamos haciendo el tratamiento hacia una menor de edad, fuimos a Bienestar Familiar, al mismo tiempo invitamos a todos, marina, ejército, aviación, para que nos acompañaran al lanzamiento, algunos fueron con sus esposas y bueno la escena fue muy chocante para ellos, cómo un coronel abusa sexualmente de la menor de edad y permite que los demás también lo hagan, fue difícil, pero no podíamos no contarlo, lo hicimos para mostrar la tragedia de la guerra para nuestros niños, era fundamental que la gente lo viera y contará nuestra historia, y claro que para contrarrestar todo lo que pasó usamos un poco de ficción con otro Coronel que actuaba de mediador entre que no todo era malo en dentro de esta entidad", Juana Uribe dice que por fortuna después de la transmisión no recibieron ninguna queja porque eso está ligado a la realidad social conocida por los colombianos, por ende no se puede pelear contra ella.

 

Después de resaltar los hechos de todo lo acontecido en esta obra, muchos pensamientos invadieron su mente, recuerdos y anécdotas de lo que pasó en la grabación, pese a ello se tocó el tema de la serie 'Bolívar, el libertador'

 

Juana Uribe confiesa que todo lo que se contó a pesar de que hay muchas historias similares, esta historia estaba siendo narrada para los que todavía no conocen la historia, y para que los que la conocen se sientan identificados con lo que saben, la guionista y productora confesó que ella era una de las que no conocía la historia, y que no permitió que eso fuera un obstáculo, lo utilizo cómo ventaja para empaparse más de la historia y saberla contar.

 

Simón Brand Mirada Audiovisual.jpg

 

De la televisión a los medios y plataformas digitales.

En el transcurso del evento el cineasta colombiano Simón Brand también fue uno de los conferencistas, con su exposición de 'Contenidos audiovisuales digitales'.

 

Hablemos de Netflix, dice Simón Brand… Esta compañía tecnológica estándar en lo que se refiere al streaming, "¿Qué va a pasar con el cine? ¿Qué van a hacer las personas para ir al cine? Yo pienso que eso va a quedar para las películas de Marvel, y de terror, el cine después de esta pandemia va a hacer muy diferente y si sobrevive tiene que enfocarse en crear experiencia colectiva, me refiero a las películas de terror porque no es lo mismo verlas solo, a estar acompañado".

 

Brand, famoso por haber dirigido videos musicales de artistas como Juanes, Enrique Iglesias, Shakira, Ricky Martin, Chayanne y Celia Cruz, y también director de películas, sustenta que ahora el negocio del streaming en medios digitales son los datos y que efectivamente con la llegada de este 'encierro' se intensificó y se intensificará más la data para entender al usuario y seguirle recomendando lo que le gusta.

 

Sin embargo y según el planteamiento de Simón, el crecimiento exponencial de las plataformas donde evidenciar estas obras de arte o estos fiascos de producción son muchos y mientras más ventanas donde mostrar los productos se va a ampliar el público para todo tipo de gustos, y por ende si se habla de sobresalir y triunfar se debe hacer uso correcto de las tendencias y las herramientas para mostrarse de manera asertiva.

 

Con lo anterior y escuchando a Simón, un estudiante en el público pregunta si una producción que no sea de cine tiene el mismo impacto en comparación a una que no lo está y si esto interfiere con su valor o impacto.

 

"No, pero ojalá que la experiencia del cine no se acabe, ese fue mi primer amor, todos los fines de semana a cine, verlo en pantalla grande con ese sonido, porque uno cómo cineasta está pensando en grande, pero hoy estamos viendo historias que antes no se podían contar en el cine por las cantidades de presupuesto, estamos viendo historias, microseries en una cantidad de plataformas que siguen siendo muy buenas", respondió.

 

Simón Brand, un hombre que desde sus inicios defendió contar historias por encima de la producción y técnica de la imagen o efectos especiales, que según cuenta se dedicó a ser director de actores, pues quería lograr transmitirle a cada personaje su confianza y calidez para que las obras fueran pulcras y con gracia ante el público, enfocado siempre en el tono humano antes que en los derroches de colores y estruendo musical.

 

Carlos y Robin Mirada Audiovisual.jpg

 

 

En los medios digitales también hay espacio para la realidades sociales.

El docente Carlos Toncel, magíster en Comunicación y periodista, también participó y ejemplifica con el 'El Carnaval de Barranquilla a través de la crónica: la ciudad narrada desde la fiesta’, sus experiencias en el medio.

 

La crónica, que tiene la técnica del cuento con su única diferencia de que los hechos son ciertos, buscando la manera de contar los hechos de una forma diferente. Carlos Toncel tomó el carnaval cómo objeto de estudio, esta fiesta cultural que vale la pena analizar en su narrativa, con tanto con sus manifestaciones a través de los disfraces y la teatralidad.

 

El docente durante toda su charla contó cómo la fiesta se casa con la tradición y cómo adopta nuevas cosas, las cuales son muestra de la realidad colectiva vivida en los diferentes escenarios de Barranquilla, tales como el estadio metropolitano, cuando juega el equipo de casa y los hinchas de corazón entonan sus himnos y esa realidad es trasladada a los desfiles en carnaval.

 

Estas realidades hacen empalme con la crónica sin divorciarse de la verdad, traduciendo toda la experiencia colectiva en un producto digno de admirar.

 

Robín Jiménez, magíster en Comunicaciones y TIC, con la ponencia ‘El poder y la cultura del sujeto red’ fue quien dio la estocada final a esta primera jornada de 'Mirada Audiovisual'.

 

"La cultura es el trabajo que el hombre ejerce sobre la naturaleza, el esclavo descubre que tiene una relación con la materia creativa y esta relación le permite sentirse más humano que el amo, es por eso que en el trabajo el esclavo encuentra su libertad", para Robín Jiménez, este humano que descubre las necesidades para vivir y en estas nuevas narrativas cada día nos muestra cómo se apodera de otras etnias, razas y culturas para mostrar cómo por medio del trabajo se forman héroes, villanos y sueños.

 

"Cuando tú piensas, produces y transformas te vas apoderando de lo que existe en la naturaleza, mientras el amo se queda observando de lejos con una pipa y no interactúa, pasemos ahora al sujeto en red, la forma en que se forma la opinión pública, la ciber audiencia, infoxicación, el panóptico digital, la psicopolítica entre otras volviéndose esclavo de la opinión pública y el trabajo que hacen otros por el".

 

"En medios tradicionales el poder se ejercía desde el estado, pero en la opinión pública no, acá se le da importancia a la interpretación, intertextualidad, cómo dejamos de ser esclavos del trabajo al esclavo digital".

 

A manera de conclusión, se determina la opinión pública cómo moldeadora de las masas, la gobernadora del mundo en cuanto a su propagación cuál publicidad entendida por vincular un mismo mensaje de boca en boca.

 

Existe entonces una economía de la experiencia que aprovecha todos los recursos de la personalidad para evaluar que las antiguas reglas ya no valen y que ahora existen nuevas. DHS

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Aunque ya pasó la Semana Internacional de las Comunicaciones 2020, todo lo que gira en torno al tratamiento periodístico es atemporal. Por eso, se llevará a cabo el Conversatorio Fronteras Éticas y Legales del Comunicador: en busca de una ley que regule la profesión.

 

Esta será una jornada académica que, como su nombre lo indica, es organizada por el programa de Comunicación Social - Periodismo, pero el tema es de tanto interés e importancia que involucra a abogados y hasta a politólogos.

 

Por lo anterior, están invitados todos los estudiantes de la Universidad Autónoma del Caribe, docentes, funcionarios, Barranquilla, la Región Caribe, Colombia y el mundo entero.

 

Recordemos que las videoconferencias no tienen límite de ciberaudiencia y que Uniautónoma cuenta con una robusta plataforma virtual para hacerlo de esa manera y llegar a rincones lejanos.

 

La cita es este jueves 18 de noviembre, a las 8:15 de la mañana, teniendo como invitados especiales al comunicador, periodista y magíster en educación, Alberto Martínez Monterrosa, y al actual senador por el Partido Cambio Radical, Richard Aguilar Villa.

 

Este encuentro se dará bajo la moderación del docente John Javier Acosta, también periodista y egresado nuestro, siendo Teams el canal de transmisión, al que podrás acceder con la clave https://bit.ly/52SuNpK.
Invita a tus familiares y conocidos a que se unan, pues hay mucho que aprender al respecto, Los esperamos. JSN

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El cineasta colombiano Simón Brand será uno de los invitados a 'Mirada Audiovisual', un espacio de conferencias virtuales en el que expertos internacionales y nacionales, junto a docentes de la Universidad Autónoma del Caribe, estarán brindando sus experiencias y sus opiniones sobre el presente y futuro de la comunicación audiovisual.

 

La transmisión será en las tardes de los días 18 y 19 de noviembre, a través del Facebook Live de nuestra Casa de Estudios, y se convertirá en un espacio de análisis de las diferentes perspectivas de este campo profesional.

 

El evento es organizado por el programa de Comunicación Audiovisual y contará con la producción de Uniautónoma Televisión, además del apoyo de la Dirección de Comunicaciones y Marketing.

 

Esta es la programación:

 

Miércoles 18 de noviembre.

A las 2 de la tarde será la instalación de la serie de conferencias por parte del rector, Mauricio Molinares Cañaver. En el primer turno estará Alejandro Bernal, gerente de Nuevos Canales del Canal Caracol con el espacio denominado ‘Promoción y comercialización de productos audiovisuales’. Le seguirá a las 3 la guionista y productora Juana Uribe, quien hablará sobre ‘La investigación en la construcción de relatos audiovisuales’.

 

Seguidamente estará el cineasta colombiano Simón Brand con 'Contenidos audiovisuales digitales'. Brand es famoso por haber dirigido videos musicales de artistas como Juanes, Enrique Iglesias, Shakira, Ricky Martin, Chayanne y Celia Cruz, entre otros. También ha dirigido las películas 'Mentes en blanco' (2006), 'Paraíso Travel' (2008) y 'Default' (2014). Tras él estará el docente Carlos Toncel, magíster en Comunicación y periodista, con la ponencia 'El Carnaval de Barranquilla a través de la crónica: la ciudad narrada desde la fiesta’.

 

En el último turno estará a las 6 de la tarde el docente Robin Jiménez, magíster en Comunicaciones y TIC, con la ponencia ‘El poder y la cultura del sujeto red’.

 

Jueves 19 de noviembre.

La segunda jornada iniciará con el espacio llamado 'El video como estrategia de marketing digital', que estará a cargo del docente y productor audiovisual Julio Caballero, a las 2 de la tarde. Le seguirá la magíster en Ciencias de la Comunicación con énfasis en TIC, Esther Durante, desde la Universidad de Zulia con la conferencia ‘El sonido en radio’.

 

Las dos últimas conferencias serán la fotógrafa Yennyleen Aguirre, quien tiene más de 16 años de experiencia en fotos de retratos para fotobooks y es especialista en fotografías de productos, a las 4 de la tarde. Para finalizar estará el antropólogo y realizador chileno de documentales Juan Francisco Salazar, quien es docente de la Western Sidney University, con la conferencia ‘Poéticas del mañana – Especulación fabulativa y narrativas audiovisuales’.

 

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Una tarde de reflexiones fue la que se vivió este miércoles 12 de noviembre, desde las 4:00 p.m., durante el Café Filosófico de la Universidad Autónoma del Caribe, una charla virtual, llevada cabo de esa manera por primera vez, en cinco años de desarrollo, dos o tres veces cada año.

 

Este evento fue el primero de 2020, siendo una consecuencia de la pandemia, pero -nuevamente- la robusta plataforma tecnológica de Uniautónoma permitió que se llevara a cabo con la misma participación y entusiasmo de años anteriores.

 

El Café Filosófico fue un espacio de reflexión entre estudiantes y profesores para debatir temas de cotidianidad, esta vez con la participación del profesor de Jorge Baena.

 

¿Cuántos de ustedes han sentido que han querido tirar la toalla? Esa fue la pregunta con la que Baena empezó su sesión motivacional, también recordando los primeros días de mayo y el pesar que sintió al saber que conocidos perdieron la vida por causa del Covid-19, “¿cómo decirles a las personas que deben seguir adelante?”, formuló el docente.

 

Para Baena, no es fácil explicar cómo levantarse, en momentos de adversidad inesperada, pero la verdad es que “el Covid llegó para quedarse y lo hizo para darnos cuenta del valor del ser humano y para fortalecer al ser, dejando a un lado el materialismo”, dijo el coach.

 

Para Baena, lo más importante es habernos dado cuenta de que “la película que me estaba creyendo, era muy diferente a la que debí haber escrito yo mismo, pues eso que se ha pensado que alguien te ha amarrado a un destino, debe ser replanteado”, agregó.

 

Entre sus recomendaciones, Baena instó a creer que las circunstancias que se vive en el presente, son el 10 por ciento de la realidad, mientras que el 90 restante depende de lo que se haga en el presente,

 

“Quedarte en el papel antagónico o de extra, cuando el único protagonista de tu vida eres tú”, es otra de las indicaciones para los cibernautas que lo escuchaban, entre ellos también fincuionarios de diferentes áreas ce Uniautónoma.

 

De acuerdo con Baena, “el tridente es mente, palabra y corazón, pero es el creer lo que completa la fórmula de coherencia, lo que es crucial para transformar la realidad”.

 

Además de lo anterior, Baena también invitó a escribir cada una de las sugerencias, “pero no a dejarlo como un escrito, porque lo que escrito está y no se lee, se vuelve amarillo y termina en la basura”, advirtió el conferencista.

 

Para terminar, el ponente insistió en “vencer los límites, algo que no sólo se logra en la mente, sino tomando acción, lo que al final acaba con las creencias limitantes”, finalizó.

 

El café filosófico 2020 se efectuó desde el Departamento de Humanidades, en conjunto con la la Biblioteca Benjamín Sarta. Desde ya te invitamos a participar en la edición de 2021, que seguramente será tan interesante como la más reciente. JSN

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