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La Universidad Autónoma del Caribe sigue participando -de forma muy activa- en la transformación de la Costa Atlántica y en su desarrollo. Esta vez su propuesta es la 'Renovación para la Carrera 20, Troncal del Caribe, del Municipio de Luruaco', presentación que se dio el pasado viernes, 15 de noviembre, en el Observatorio de Renovación Urbana, ORU.

 

A las 4:00 de la tarde inició esta ponencia, organizada por la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, con sus programas de Arquitectura, Diseño Gráfico y DIseño de Espacios, un esfuerzo conjunto con la Facultad de Ciencias Administrativas Económicas y Contables, con la intervención de su programa de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras.

 

Bajo una perspectiva de desarrollo turístico se dio despliegue a esta conferencia ante la presencia de las autoridades del municipio antes mencionado, un grupo de concejales y otros funcionarios de la alcaldía.

 

El objetivo: darle vida a Luruaco a partir de la creación de un entorno más estético, la implementación de varias unidades comerciales y de esa manera posicionarlo como una atracción más en esta parte del país.

 

Diferentes aportes fueron fusionados, por cuenta del urbanismo y el diseño de la zona, además de la forma de las estructuras destinadas a la actividad comercial de la vía en la que se dará dicha transformación –en el caso de Arquitectura.

 

La creación de marca y la imagen corporativa de los establecimientos que funcionarán en este corredor fue la cuota de Diseño Gráfico. Por su parte, Diseño de Espacios se encargó de los ambientes en los que operarán cada uno de los negocios asentados en el lugar.

 

De acuerdo con las fortalezas del entorno, se creó la oferta desde la perspectiva de expertos en turismo, lo cuál será complementado con estrategias propias de esta industria, siendo esta la contribución de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras.

 

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Este fue el resultado de una petición hecha por el mismo municipio, lo que representó también una oportunidad de cooperar para Uniautónoma, a escalas deseadas en lo que respecta al avance regional.

 

Paso a paso.

Primero se socializó el proyecto realizado por una estudiante de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras. Se tuvo en cuenta las debilidades, oportunidades, fortalezas y amenazas de Luruaco, también tomando como base se la anticipación de lo que podría pasar en cinco años.

 

En palabras de la docente Beatriz Díaz, esto fue “una hoja de ruta propuesta para potenciar el crecimiento del municipio y de sus alrededores, con un mínimo de margen de error”.

 

Artesanías, el mirador turístico, la arepa de huevo y el festival de la misma también fueron focos de concentración para establecer las necesidades de las que se desprenden las oportunidades de negocio con alto potencial de rentabilidad.

 

Para los representantes de la administración municipal, esta ocasión fue un momento de análisis para conocer cuáles son los puntos más débiles y así continuar trabajando en ellos.


Por otro lado, Pablo Yepes fue el encargado de la presentación de los aportes provenientes de la parte artística y urbana. En este sentido, se planteó una solución la problemática del alto flujo vehicular bidireccional entre Barranquilla y Cartagena, lo que también puede ser una fortaleza, debido al paso obligado, lo que se puede convertir en un atractivo y desde ese punto diseñar un espacio al aire libre y los interiores, “para invitar a detenerse más por gusto que por necesidad de paso”, indicó Yepes.

 

Todo esto fue trabajado respetando los lineamientos del Plan Nacional de Desarrollo pensado para Luruaco, lo que puede tener variaciones de acuerdo con lo que convenga. Reinventarse es el objetivo visto desde la óptica de los invitados, lo que va de la mano y en total sintonía con lo que se quiere lograr con la estrategia creada por nuestro staff.

 

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Los estudiantes de los programas adscritos a la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño también participaron en esta misión, lo que representa el primer paso en la vida profesional de cada uno. Seguido, fueron expuestas algunas imágenes renderizadas para acercar lo planeado a lo que pudieran vislumbrar los funcionarios luruaqueros, incluyendo planos de las vías a intervenir.

 

Básicamente, lo presentado es un boulevard bordeado por fachadas tradicionales con las bahías y separadores, que den orden a la zona de parqueo y de circulación del tráfico, lo cual impartirá orden y belleza a la vía. Este proyecto es un punto de partida que podría ser cristalizado a largo plazo. Es decir, podría estar listo durante próximas administraciones, lo que significa que otras acciones podrían variar el resultado final, como la compra de lotes, construcción y la adecuación de parques.

 

La formalización de la economía, la visibilidad y el contar con otra zona de esparcimiento en el Atlántico son las tres grandes consignas de este esfuerzo, cuyo resultado no es más sino ganar-ganar. De este modo se reconfirmó el compromiso de Uniautónoma con el progreso de la región desde los distintos frentes de la economía. Asimismo, se selló el importante papel de la institución. JSN

 

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Con el apoyo de la Dirección de Investigación y Transferencia (DIT), una de las plazoletas de la Universidad Autónoma del Caribe, recibió a cuatro escritores que socializaron sus obras con la comunidad educativa.

 

Entre ellos se encuentra el docente del programa de Comunicación Social y Periodismo, Alejandro Espinosa, con el texto ‘Narraciones Fantásticas: lectura para niños, niñas y adolescentes’; también estuvo presente Pablo Yepes Carvajal, docente de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, con su producto ‘Estrategias Sociales y Urbanas para el Mejoramiento del Espacio Público de Sincelejo’; Shadia Saad, estudiante del programa de Comunicación Social con el libro ‘Campanas de Media Noche’ y Sheyla Saad, egresada del programa de Dirección y Producción de Radio y Televisión, con la obra ‘Oscuro’.

 

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Narraciones Fantásticas: lectura para niños, niñas y adolescentes.

Como una muestra representativa sociolinguística del Caribe colombiano y un reflejo de los miedos que todavía conviven en la zona rural del Atlántico, el también investigador Junior, Alejandro Espinosa, compila historias de un mundo mágico a través su libro.

 

El libro de cuentos infantiles es el resultado de una investigación sobre el mapa lingüístico del departamento del Atlántico. El docente explicó que la idea del texto, derivado de un proyecto del grupo de investigación ‘Comunicación y Región’ de la Universidad, nació cuando se realizaban las encuestas del proyecto, donde habitantes de diferentes municipios dejaron ver un gran miedo hacia la noche, teniendo arraigados los mitos y leyendas de la región.

 

Dentro del título se encuentran historias como ‘La mamonúa’, ‘La mano pelúa’, ‘El hombre sin cabeza’, ‘El perro del diablo’, ‘La novia de Puerto Colombia’ y ‘La llorona repela’. Todos estos, narrados en un lenguaje sencillo, acompañado de ilustraciones que permitan recrear de manera más clara las situaciones.

 

A través de este libro, el docente busca que los lectores conozcan la realidad de la región desde un punto de vista crítico, por medio de textos propositivos.

 

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Estrategias sociales y urbanas para el mejoramiento del espacio público de Sincelejo.

El arquitecto Pablo Yepes, propone un texto que nace como resultado de una investigación en el marco del proyecto ‘Formación del Alto Nivel del Municipio de Sincelejo’, llevado a cabo durante los años 2015 y 2016; este, presenta una serie de propuestas urbanas desde una mirada social y económica no convencionales.

 

Ante esto, este proyecto carece de planos propositivos con dimensiones, especificaciones técnicas y detalles constructivos si no que posee un enfoque especial en los lineamientos que pudiesen ser presentados ante las entidades encargadas, como lo expresó en también magíster en Urbanismo y Desarrollo Territorial.

 

De la misma forma, el texto hace un recorrido por el área económica a través de la invasión del espacio público, la informalidad laboral y la generación de ingresos.

 

En cuanto a la perspectiva social, hace una contextualización de la sociedad que lo invade, que lo usufructúa, que lo vive y, finalmente, muestra una comunidad que carece de espacios de recreación y ocio.

 

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Campanas de Medianoche.

La estudiante de noveno semestre del programa de Comunicación Social y Periodismo presenta una novela juvenil distópica, ambientada en el año 2060 en Inglaterra.

 

En cuento a la historia, Saad cuenta la historia del país, en que el ejercito adelantó un golpe de estado en busca de sacar del poder a la monarquía del poder, además de asesinar a todos quienes se relacionaran con la familia real. Como consecuencia, se generó un régimen opresor y una oleada de pobreza.

 

El relato, que continuamente llega a situarse en Nottingham, muestra a una joven con gran voluntad que se propone arriesgarlo todo el rescate de su patria. Para ello, cuenta con un equipo de secuaces que la acompañarán en todas sus batallas.

 

Este grupo es descrito por la escritora como “una ladrona con alma de guerrera; un rompecorazones con un talento inigualable contra cualquier cerradura; un ‘chico ángel’, capaz de crear el más grande arsenal y una enfermera que deberá interpretar el papel de su vida”.

 

A través de este título, Saad busca apoyar la lucha feminista pues muestra, en el personaje protagónico, todas las características heroicas comúnmente resaltadas en los hombres, pero puesta de manera natural y realista en la mujer.

 

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Oscuro.

En una novela que combina el tema policíaco con el misterio, Sheyla Saad cuenta la historia de Samantha Dunver, de 20 años, quien sobrevivió a una despiadada masacre que acabó con la vida de toda su familia y que además, dejo aterrada a toda la comunidad.

 

El cansado detective Brisson será, quien se encargará de descifrar el macabro hecho, poniendo a Samantha como principal sospechosa. Sin embargo, a medida que la historia se va desarrollando, se encontrará con situaciones realmente escalofriantes que harán que su postura cambie en más de una ocasión.

 

La novela, característica por poseer engaños, juegos, mentiras y demonios, busca mostrar las diferentes conductas de un individuo tras ser liberado de las opresiones religiosas impuestas. El personaje vive constantes momentos de lucha y desesperación pero también se evidencia un proceso de liberación y transformación.

 

En cuanto al evento, la egresada dejó ver su felicidad al mostrar la novela, que está dirigida a un público joven. MMC

 

 

 

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Durante los días 6 y 7 de noviembre, Barranquilla fue sede del Wedding Fest 2019, en el salón Jumbo del Country Club. En esta séptima versión contó con la presencia de 16 diseñadores locales que exhibieron sus colecciones y con la participación de los estudiantes de noveno semestre del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

‘Prado Por Siempre’ fue el nombre de la colección que presentaron los jóvenes, una línea inspirada en la conmemoración de los 100 años de la urbanización El Prado de Barranquilla (‘Prado 20/20’). Los trajes buscaban mostrar una conexión entre el pasado y el presente del barrio.

 

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El barrio El Prado fue el primer proyecto urbanístico planificado y moderno de Colombia y fue el referente de inspiración para la colección de los nuevos talentos del programa. “Conocer, evocar y apropiarse de la memoria histórica de nuestra ciudad nos lleva a concebir esta colección donde se evidencian unas mezclas de diversas texturas, transformadas con tecnología, al igual que los textiles con grafías que simbolizan los esquemas de los mosaicos de Pompeya”, explicó la decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Emilia Velásquez.

 

La colección, que se realizó en menos de dos meses, está enmarcada en una paleta de colores neutros que esbozan la tranquilidad, elegancia y donaire, sensaciones que, según el equipo diseñador, suscitan las calles del barrio El Prado. Añadido a eso, la presentación en pasarela tuvo rasgos propios del estilo ecléctico presente en las nuevas generaciones.

 

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Los estudiantes que participaron fueron: Valentina Rodríguez, Angie Arévalo, Laura Feria, Juliana Osorio, Yulissa Trespalacios Angélica Herrera, María Alejandra González, Angel Ortega, Andrea Cueto, Marianela Lora, Elizabeth León, Melany Ruda, Vanessa Rodero, Schnella Parra, Carolina Marín, Laura Lamilla, Juliana Hernández, Angela Sánchez, Andrea Beleño, Johana Lara, Leisa de la Hoz, Irina González, María Alejandra Martínez, María Victoria Rodríguez, Bernardina García, Natalia Rodríguez, Adriana Pua, Danna Pinedo, Lina Vásquez, Daniela Ávila, Ireyna Vásquez, Laura Anguila, Johanna Quesada, Camila González y Katiuska Martínez.

 

En cuanto a la institución, estos proyectos hacen ver la calidad de los estudiantes y docentes presentes en los programas, donde aplican los conocimientos que han adquirido en las aulas de clase.

 

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Este año, Wedding Fest tuvo como invitado al máximo exponente de bodas y eventos de los Estados Unidos, David Tutera, reconocido wedding planner y decorador, quien a través de su programa de televisión, ha cautivado a cientos de novios, diseñando sus bodas como todo un cuento de hadas.

 

La feria logró reunir en un solo lugar a los pioneros y principales exponentes en organización de bodas y eventos sociales y empresariales, para mostrar al público tendencias e innovaciones en torno a la moda de bodas, al tiempo que se crean y fortalecen lazos comerciales estratégicos para el crecimiento de las empresas del mercado. Anualmente Wedding Fest logra congregar a más de 160 marcas empresariales y convocar a 8 mil espectadores durante los dos días de feria. MMC

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Después de dos años de trabajo, este martes se presentó, en la Casa Club Caribe de la Universidad Autónoma del Caribe, el proyecto Innovación Colaborativa de la Alianza Estratégica Textil, un proyecto el que, con una máquina desfibradora, se produce hilo reciclado a partir de excedentes textiles y que pueden ser utilizados en la creación de productos artesanales sostenibles.

 

El proyecto se denominó 'Innovación colaborativa en la fabricación de hilo reciclado a partir de excedentes textiles, para la creación de productos artesanales sostenibles del Caribe colombiano por medio del diseño-desarrollo de una máquina desfibradora'.

 

La Alianza está conformada por una empresa ancla que es la compañía nacional de textiles, Contex, representada por la ingeniera Erlinda Geraldino y el profesional en diseño textil, Jesús Maldonado; dos empresas cocreadoras: Telary Home, representada por la diseñadora gráfica Wendy Cano y Bico Industries, por la ingeniera Marcela Figueredo, y una generadora de conocimientos, que es la Universidad Autónoma del Caribe, a través del grupo de investigación Ecodesarrollo, en cabeza de la docente Astrid Barrios.

 

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Este proyecto de innovación se encuentra articulado por el programa AtlántiCOcrea, de la Gobernación del Atlántico, que es una estrategia que articula el sector público, el sector privado y la academia, para la implementación de proyectos de innovación colaborativa, en busca de elevar los niveles de productividad y competitividad del tejido empresarial en el departamento.

 

“Nosotros presentamos, de manera inicial, la implementación del modelo y como se pueden articular los sectores, para pasar de ideas a resultados. Puntualmente se presentó la alianza con Contex, donde Uniautónoma participó activamente como generador de conocimiento, y se mostraron los resultados de ese proyecto”, explicó Victor Deluque Vidal, director de AtlántiCocrea, sobre la presentación que se hizo en Casa Club.

 

En cuanto al proyecto, el mercado textil presenta una gran deficiencia con relación a desperdicios pues equivalen al 12% de la producción en total. Este fue el problema que identificaron los miembros de la alianza y a partir de ahí decidieron que ese era el camino por el que se iban a dirigir: una idea ecosostenible que ayudara a mitigar el impacto de la producción textil en el medio ambiente, usando un proceso de reciclaje.

 

Erlinda Geraldino ejemplificó que si se producen, en promedio, 100 toneladas mensuales de productos textiles, el 10 o 12 por ciento de esas mismas toneladas se van a convertir en desperdicio.

 

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Por otro lado, todo ese material textil debe pasar por tintorería, para ser sometido a un proceso denominado adhesión del color, donde por cada 300 kilogramos de material, se consumen entre 1800 y 3600 litros de agua, sin mencionar los insumos químicos. Además, la fabricación del hilo reciclado reduce el uso de algodón, de químicos y de agua porque el producto no necesita pasar por la fase de tintura, al ser separados los residuos por color el hilo sale con su tonalidad final y se ahorra gran cantidad de energía. Por si no fuera poco, las telas 100 % de algodón tardan de dos a tres años en biodegradarse, pero la mezcla de algodón y poliéster tarda entre 8 y 10 años para ser asimilada.

 

Los investigadores revelaron que, mensualmente, en promedio, 26 toneladas de residuos textiles son reutilizados en la elaboración del hilo, con lo que se evita que dicho material vaya a parar a rellenos sanitarios. También, con este proyecto, la Alianza logró la reutilización de esos desperdicios textiles que se generan en todo el sistema con un impacto social, al entregarles el hilo a las artesanas de la región para que realicen sus creaciones. Pero estas no son las únicas problemáticas que decidieron atacar pues, dentro del proceso, abrieron nuevas oportunidades de empleo para las personas con discapacidad auditiva.

 

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La calidad y resistencia del hilo reciclado de la Alianza Estratégica Textil están comprobadas, con este insumo se puede hacer una amplia variedad de productos, desde una hamaca hasta un collar. De los 250 artesanos que realizan creaciones con la fibra reciclada, en coordinación con la alianza, sobresalen fabricantes de bolsos en Usiacurí, de collares y camisas en el corregimiento de Chorrera, Juan de Acosta, así como provenientes de los Montes de María y La Guajira que se especializan en individuales, hamacas y mochilas estilo wayuu, respectivamente.

 

“Este proyecto nos está mostrando el futuro para la generación de la nueva productividad, una nueva cultura que nos muestra algo totalmente diferente a lo que tradicionalmente se ha venido trabajando”, expresó Emilia Velásquez, decana de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño y directora del programa de Diseño de Modas.

 

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Astrid Barrios Barraza, quien hace parte de la Alianza como la generadora del conocimiento a través de la Corporación Cientech, es también docente investigador del programa de Diseño de Modas y considera que “es necesario traer estos proyectos a la Universidad porque son de gran impacto en la sociedad y cuyo foco es el desarrollo humano, en este caso enfocados en los artesanos de nuestra región y de valorar su producto”.

 

De la misma forma, Deluque agrega que “la academia tiene una competencia muy clara y es la investigación y eso, apoyado sobre el sector productivo, es una forma casi garante de éxito, es lo que propusimos aquí y lo que estamos viendo con este proyecto”.

 

Es por ello que, por medio de los semilleros de investigación Co-Desarrollo, los estudiantes del programa de Diseño de Modas, pueden hacer parte de esta iniciativa y trabajar con base en los objetivos del proyecto.

 

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Pero no es la única forma en la que la Uniautónoma aporta a esta innovación, según lo revela Erlinda Geraldino, “el apoyo de la institución ha sido fundamental pues a través de ella nos dieron las pautas para poder formar el proyecto de manera adecuada. En la industria siempre hemos tenido claros cuales son las falencias pero estructuralmente no sabíamos cómo desarrollar las mejoras, que se convirtieran en un proyecto apoyado por la Gobernación, en eso nos apoyó la Universidad”.

 

A manera de gratitud, el grupo le hizo entrega al programa de Diseño de Modas un reconocimiento por su participación en el proyecto Innovación Colaborativa, recibido por la directora de programa. MMC

 

 

 

 

 

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En el Observatorio de Restauración Urbana se realizó a cabo una charla con el historiador y magister en Arquitectura y Patrimonio, Antonio Díaz Medina, cuyo tema central fue el Paisaje Cultural y las posibilidades que tienen zonas de la región Caribe de convertirse en paisajes culturales.

 

Un paisaje cultural, según lo explicado por Díaz, es “una obra de arte artificial, construida por el hombre a partir de un espacio natural”. La Unesco lo define como “la representación combinada de la labor de la naturaleza y el hombre”. De acuerdo con el experto, la importancia de estos espacios es que encierran un valor intangible y simbólico que habla, comunica elementos de su entorno y de las personas que allí habitan.

 

Un voluntariado que desarrolló con la ONG internacional Arquitectura Sin Fronteras y su “propia inquietud y curiosidad por abordar el paisaje cultural”, fueron los motivos del historiador español para venir a Colombia, específicamente a la zona del Canal del Dique, límite entre los departamentos de Bolívar y Atlántico.

 

“Estudio mi maestría y hago un proyecto sobre un paisaje cultural en la campiña sevillana. Entonces me planteo hacer el doctorado y veo que los paisajes culturales que se tratan en Europa están muy estudiados, por lo que me pregunto ¿dónde hay trabajo por hacer? Casualmente me habían aceptado el voluntariado en Colombia y empecé a excavar para ver qué podía encontrar, entonces descubro el Canal del Dique, que es una obra de ingeniería que en el 2012 el Gobierno lo ubicó en una lista de posibles monumentos que pueden ser declarados patrimonios por la Unesco. Analizo entonces que, un territorio con tanta identidad afrodescendiente, con una obra que puede ser declarada patrimonio mundial, que articula un territorio, pues ahí debe haber un paisaje cultural”, señala Díaz.

 

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Ese primer contacto con la comunidad de la zona le permitió a Antonio Díaz recopilar las problemáticas que tienen, atisbar cuáles son esos valores que son realmente interesantes dentro de esta población.
Para el experto, “el Canal del Dique tiene los suficientes valores patrimoniales como para poder ser considerado un paisaje cultural, al menos desde la hipótesis”, es por eso que debe plantearse un estudio previo de caracterización que permita constatar el potencial de la zona.

 

“Con un paisaje cultural podemos ayudar esta zona, uniendo la academia con la población local, de tal manera que se les pueda brindar una capacitación para que sean capaces de identificar y caracterizar sus valores patrimoniales, para que se articulen y todos participen de un proyecto en común”, explica el historiador.

 

Esa necesidad de empoderar a las comunidades y buscar una amalgama con la academia fue lo que trajo a Antonio Díaz a la Universidad Autónoma del Caribe. Con el apoyo de los docentes Salvador Coronado y Alfredo Arrieta, presentó en el Observatorio de Renovación Urbana (ORU) la iniciativa de Paisaje Cultural en el Canal del Dique, con el ánimo de motivar a los estudiantes a participar y vincularse en el proyecto.

 

“Lo interesante del proyecto que queremos plantear es que esto buscar beneficiar a la ciudadanía y a las entidades en el territorio. Este territorio es muy peculiar por su idiosincracia y por la particularidad de sus habitantes. Estamos hablando de un territorio en el que la población es muy dispersa, con graves problemas de comunicación y el principal vehículo comunicador era el Canal del Dique”, indica.

 

Para el magister en Arquitectura y Patrimonio, actualmente esa comunicación está paralizada y se convirtió en un camino para buques que transportan petroleo. “Con el Paisaje Cultural queremos identificar un territorio con unos valores patrimoniales, que sirva para que la población se sienta identificada con él. Estamos hablando de una comunidad afrodescendiente que puede articular planes para su desarrollo, porque así lo determina la ley colombiana, llamados planes de etnodesarrollo, y el Gobierno destina partidas presupuestales para esas iniciativas, solo falta que surja la iniciativa”, enfatizó.

 

Sobre la importancia de los paisajes culturales, Díaz destacó la existencia de yacimientos arqueológicos que pasan desapercibidos por parte de las autoridades y las comunidades.

 

“Si las autoridades tuvieran en cuenta un informe previo de paisaje cultural sabrían que en esos territorios hay zonas arqueológicas. Si esa zona se caracteriza y se lleva a las autoridades de protección del patrimonio, ese punto estará protegido. Un ejemplo es el yacimiento de Puerto Hormiga, con más de 5.000 años de antigüedad, es un referente internacional en cerámica precolombina y no es un bien de interés cultural, por lo que puede ser expoliado o le pueden construir una carretera encima y los habitantes de Puerto Badel, corregimiento de Arjona, van a perder la oportunidad de saber quiénes fueron sus antepasados. Para eso sirve un Paisaje Cultural”, finalizó.

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En días pasados, se llevó a cabo la conferencia El Color en el Arte, en el auditorio de Arquitectura de dicha facultad. Para el evento, fue invitado el artista plástico Rubén Palacios, quién en sus pinturas despliega una descarga de todo tipo de tonos, generando diferentes sensaciones en quienes las aprecian y dándole vida a los espacios que adorna.

 

Además de la importancia del tema –pues corresponde a una asignatura del programa de Diseño de Espacios-, se debe tener en cuenta que en breve llegará diciembre y con él, las redecoraciones y los arreglos en distintos entornos. Por lo anterior, esta información es más que pertinente, así que sigue leyendo y toma nota si te interesa aprender al respecto.

 

De acuerdo con Orietta Polifroni, profesora de tiempo completo del Programa de Diseño de Espacios, “un diseñador de espacios tendrá que calcular muy bien las variables a cerca de la teoría y psicología del color, cómo interactúa el concepto y la manera cómo están organizados los colores cálidos o fríos en el círculo cromático; sus combinaciones, sensaciones, las gamas, los tonos, qué se generan de cada uno de ellos y cómo crear ambientaciones en armonía, en contraste, utilizando los mismos conceptos y modelo del color”, dice.

 

Según Polifroni, siendo arquitecta y diseñadora de espacios, el curso de Iluminación y Color para Espacios Interiores “trata durante todo el semestre -como proyecto de aula- la importancia de la iluminación y el color, pues van de la mano, ya que no hay color si no hay luz”, agrega.

 

Por tal motivo fue invitado Trespalacios en esa ocasión y es que la idea era que los estudiantes vieran cómo involucrar el color para manipular la percepción de las personas, respecto a cada uno de los elementos incluidos en el espacio; de forma integral: desde el piso y el techo hasta la luz de las paredes; los objetos, el cómo transmite la luz del sol hacia el interior” detalla la docente.

 

De hecho, “el color en sí no existe, no es una propiedad del objeto, sino una impresión personal. Puede definirse como una sensación visual que se produce por los reflejos que la luz crea sobre las superficies de los objetos. El ojo humano sólo percibe el color cuando la iluminación es abundante. Con poca luz los ambientes se ven con tonos grises, blancos y negros”, asegura Polifroni, tal como lo consignó en su en su artículo científico El color y la iluminación en el diseño de ambientes interiores, en octubre de 2008.

 

La luz, el otro factor.

En cuanto a la luz, Polifroni indica que “es una forma visible de energía que viaja a 300 mil kilómetros por segundo y acompaña al color para crear ambientes agradables, que le den personalidad y realce los espacios. Al diseñar un ambiente se deben definir las opciones de iluminación que se requieran para cada actividad a realizar. Es necesario evitar el deslumbramiento, percibida como una molesta sensación de reflejo de las fuentes de luz sobre las superficies con color”, conforme la PTC, datos que también compartió en la prosa antes mencionada y algo que “solo puede hacer un profesional en este campo, al seleccionar las lámparas adecuadas”, señala.

 

Por otro lado, Polifroni añade que, “para producir sensaciones de claridad y relajación, se debe utilizar la luz fluorescente o luz blanca, pues intensifica los colores fríos y mantiene un ambiente bien iluminado. Ambas proyectan una luz blanca o amarilla y no se calienta, siendo ideales para espacios como cocinas, baños, vestieres y zonas de estudio.

 

En cuanto a la luz halógena –blanca y de mayor temperatura- “es más apropiada para ser utilizada como luz dirigida y el color se altera según la intensidad de ella”, informa la experta. Es así que un diseñador de espacios puede hacer la propuesta de una paleta de color para el espacio reservado para un niño o para cualquier cliente. “Lo del rosado o beige para las niñas es algo que ya no se aplica. Los colores van de acuerdo con la personalidad de quién habita el espacio, de acuerdo con la necesidad, con la función y con la experiencia que se quiera brindar”, aclara.

 

Lo anterior quiere decir que además del color, “se trata de imprimir una conceptualización o temática: los atardeceres, las flores, descanso; si se quiere estimular (un naranja), pasión, el que quiere estabilidad (colores tierra). Se trabajan conceptos de intensidad, saturación, monocromía, y policromía”, explica Polifroni.

 

“Entre nuestros egresados hay quienes han intervenido espacios privados, oficinas, colegios, jardines infantiles. Este curso es muy importante para la carrera por obedecer a una competencia que se involucra en cada uno de los proyectos de diseño. Con un buen manejo del color se romperá el paradigma de todo blanco, todo beige, porque lo que se busca es conectar las obras de arte con el espacio, para que haya armonía”, encima.

 

Según la docente, no se trata de darle la bienvenida a la explosión del color. “Se trata de que la contemporaneidad está llamada a evocar temporal o atemporalmente diferentes tendencias y eso van con el gusto de las personas”, enfatiza y complementa diciendo que se trata de vivir experiencias y “vivir en un ambiente que evoque lo antiguo o lo futurista puede ser una de ellas”, ejemplifica.

 

Respecto a los errores que se pueden cometer, Polifroni advierte que “demasiados colores en un espacio no resulta en armonía. Al contrario, dan una sensación tosca, el espacio se verá más pequeño y demasiado iluminado, por lo que la idea es no experimentar uno mismo sino acudir a un profesiuonal del diseño y preparado con calidad” termina.

 

¿Quién es Ruben Trespalacios?

Artista plástico barranquillero radicado en Bogotá. Dibuja desde los cinco años, pero desde 2014 se dedica a esta actividad con más constancia. Actualmente tiene varias exhibiciones de sus obras de arte. La más reciente, la que abrió en la tienda de diseño Residenza, en Santo Domingo titulada Los Colores del Caribe, con la que hace referencia a la flora de la región.

 

Pese a tener una corta carrera como artista plástico, considera que ha adquirido una gran experiencia con sus exhibiciones en diferentes países y esto lo motivan aún más para seguir adelante con su talento, y mostrar ante el mundo, el color del paisaje y la alegría de la gente de Colombia.

 

“Toda mi obra es abstracta y me he enfocado en que lleve colores vívidos para evocar siempre la fuerza interior, la vida y cambiar cualquier aspecto negativo en positivo”, explica el artista.
Ruben precisó que lo único que desea es que su arte y estilo sean reconocidos a simple vista, y que las personas puedan encontrar un espejo en ellas, donde se reflejen ellos mismos. JSN

 

 

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En una ceremonia, llevada a cabo en el hotel Park Inn, el colectivo de estudiantes de octavo semestre del programa de Diseño de Modas hizo entrega del vestido de fantasía que lucirá Nayla Piña Pérez, Miss Teen Universe Colombia 2019, en el certamen internacional.

 

El proyecto, denominado Añoranza Guajira, inició con una búsqueda de la identidad colombiana, en la que se encontró destacar el departamento de La Guajira, por su gran variedad cultural y natural, aludiendo a los grandes contrastes entre mares y desiertos.

 

Dentro del colectivo estudiantil encontramos a Jessica Paola Blanco Díaz, Amanda Daniela Pela Fragozo, Denis Giselle Larios Navarro, Michelle Thais Vásquez, Ana María Flórez Teherán y María Magdalena Herrera Camargo.

 

“Con este proceso investigativo buscamos representar, en gran medida, a Colombia. El vestido tiene una gran influencia del pueblo Wayú, característico de la región guajira”, dijo Ana María Flórez.

 

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Por su parte, Nayla, también estudiante de Uniautónoma en el programa de Comunicación Social y Periodismo, resaltó el trabajo del equipo de diseñadoras y aseguró estar complacida con el resultado. Además, dijo que le emociona ver como “las jóvenes de mi país y sobretodo de mi Universidad son capaces de hacer algo tan espectacular como este vestido, que está lleno de colores y magia. Siento que este vestido soy yo, que esta es Colombia”.

 

Para Emilia Velásquez, decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño y directora del programa de Diseño de Modas, el trabajo de las estudiantes siempre ha sido motivo de orgullo, tanto para ella como para la institución.

 

La decana resaltó también que este fue un proyecto “relámpago”, pues la invitación, por parte del certamen no llegó con mucho tiempo de antelación; sin embargo, señaló que las estudiantes “trabajaron bajo presión y realizaron, en muy poco tiempo, un proyecto que conceptualmente está muy bien sustentado y es una propuesta muy bonita para exportar, para mostrar la cara amigable de un país con muchas posibilidades turísticas”.

 

Asimismo, Natalie Ackerman, directora de Miss Teen Universe Colombia, habla en representación de toda la organización y asegura que se encuentran muy complacidos con el proyecto de las jóvenes diseñadoras, dijo que es “digno de un concurso internacional y Nayla va a ser digna representante de Colombia”.

 

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De la misma forma, hizo el anuncio de una nueva asociación con la Universidad, al ser nombrados sus estudiantes como los diseñadores oficiales del certamen en el país, en cuanto al traje de fantasía.

 

En otro orden de ideas, Nayla habló sobre el largo proceso que ha venido atravesando con este proyecto que inició en el municipio de Baranoa. “La Universidad me ha apoyado en un 200%, le estoy muy agradecida, tanto por mi formación profesional como por la colaboración con mi vestido de fantasía, también al programa de Diseño de Modas”, expresó Nayla.

 

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El certamen se realizará del 1 al 7 de noviembre en Ciudad de México, donde las concursantes van a tener seis día de actividades. Nayla desfilará su Añoranza Guajira el día 5 pero será el 6, en la noche de coronación, donde se decidirá si fue el mejor de la noche y si se coronará como Miss Teen Universe. MMC

 

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Mediante una convocatoria, seis estudiantes de octavo semestre de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe fueron seleccionadas para realizar el vestido de fantasía de Nayla Piña Vélez, Miss Teen Universe Colombia 2019, quien además, es estudiante de nuestro programa de Comunicación Social - Periodismo.

 

El Miss Teen Universe, es un reinado con más 20 años de vigencia, que funciona como una organización sin ánimo de lucro. Pero para Nayla no fue sencillo llegar hasta este título.

 

La estudiante de sexto semestre, comenzó su camino como señorita Baranoa, posteriormente se coronó como la mejor del departamento y fue allí cuando disputó el título nacional. En esta nueva ocasión, buscará la corona internacional en el concurso que se llevará a cabo el Ciudad de México del 1 al 7 de noviembre.

 

“Llegar hasta acá no ha sido fácil, pero siento que la Universidad me ha brindado mucho su apoyo, no solo en los permisos y con el equipo que realiza mi vestido, sino en cuanto a las bases en educación que necesito para realizar este proyecto”, dijo Nayla.

 

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Dennis Larios, María Magdalena Herrera, Amanda Peña, Ana Flores, Michelle Vásquez y Jessica Blanco son las estudiantes que se encuentran realizando el vestido, que se espera que sea entregado en las próximas semana.

 

“El vestido está hecho en un 95% a mano. Lleva procesos de recamado, la túnica que lleva detrás es craquelada, el tocado, entre muchos otros detalles que hemos trabajado con muchísima precisión”, explicó María Magdalena Herrera, quien además agregó que “hoy en día Colombia tiene los ojos puestos por la comunidad internacional por todo lo que sucede con el Acuerdo de Paz entonces quisimos buscar, a partir de esto, cual es el mayor atractivo turístico que tenemos hoy y nos dimos cuenta que es La Guajira, en ella nos inspiramos”.

 

De la misma forma, las estudiantes de octavo semestre realizaron extensas investigaciones en las que encontraron especiales contrastes, gracias a las riquezas culturales de esa región.

 

“En La Guajira vemos el contraste de mar y desiertos, la fauna, la sal. Hay mucho de donde tomar y donde inspirarse. Con ello, generamos cuatro propuestas de diseños hasta que nos resultó la que estamos realizando”, comentó María Magdalena.

 

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Por otro lado, la directora del concurso en el país, Natalie Ackerman, se ha concentrado en acompañar de manera especial a Nayla, esto como respuesta a un gran sueño que siempre ha perseguido: “apoyar a las niñas que han tenido el sueño de ir a Miss Universo y en esta ocasión se me presentó la oportunidad de tener la franquicia a nivel nacional y de acompañar a Nayla, así la acepté sin pensarlo. Esta es mi pasión”.

 

Lo anterior, gracias a una larga vida en el mundo de los reinados pues no es la primera vez que Natalie hace parte de ellos. “Yo fui señorita Atlántico en el año 2000, después fui Miss Alemania y fui a Miss Universo y bueno, ahora estamos con este proyecto”, dijo.

 

Aunque el camino que Nayla ha recorrido para llegar hasta acá ha sido largo, la competencia apenas comienza, esta vez frente a 63 candidatas de diferentes partes del mundo. El concurso será transmitido por las redes oficiales, @missteenuniversecolombia, por el canal TNT y también se encontrará disponible en la plataforma de streaming, Netlix. MMC

 

 

 

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La reina del Carnaval de Barranquilla 2020, Isabella Chams Vega, inició los preparativos de su reinado y compartió con estudiantes de la Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe ideas para los tres trajes que las jóvenes van a realizar: Guacherna, Guacherna Fluvial y Entierro de Joselito.

 

Isabella dijo sentirse "emocionada" con el equipo de trabajo que va a formar con las estudiantes y señaló que "con solo verlas, a los ojos se ve su emoción". "No puedo esperar a trabajar con ellas, se nota que son muy creativas todas y que tienen grandes ideas. Seguramente los trajes serán espectaculares", afirmó la reina.

 

Sobre los trajes, Isabella explicó que quiere "hacer algo totalmente diferente con los tres vestidos" pero que tengan su sello de identidad y que, sobre todo, sorprendan a todas las personas que vengan a Barranquilla a gozarse del Carnaval el próximo año, que iniciará el sábado 22 de febrero e irá hasta el martes 25 de ese mes.

 

"Para la Guacherna tengo una idea que los va a sorprender mucho y el traje estará identificado conmigo y con el personaje que yo quiero mostrar.  Para el entierro será un personaje que nos representa a los barranquilleros y en la Guacherna Fluvial quiero algo muy fresco pero que sea diferente a lo que hemos visto otros años. No quiero contar mucho porque quiero que sea una sorpresa", reveló la reina.

 

Como parte de sus proyectos, el grupo de investigación Cultura Caribe se encarga de realizar los trajes antes mencionados de la reina, además de los trajes de coronación y Guacherna del rey Momo, de los reyes infantiles y de la reina del Carnaval de la 44.

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Hace aproximadamente tres semanas, se realizaron los Juegos Panamericanos de Guayaquil, Ecuador, donde Juan David Castilla Peralta, se coronó como uno de los mejores en su categoría en karate, permitiéndole pasar al siguiente nivel: el mundial de karate, en Santiago de Chile, del 20 al 28 de octubre próximos.

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