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La Universidad Autónoma del Caribe en unión con el Programa de Arquitectura y los cursos de Arquitectura en Colombia y Arquitectura en Latinoamérica, llevaron a cabo el IX Foro de Estudiantes de Arquitectura, “Estética vs Tecnología en la Arquitectura Latinoamericana de Principios del Siglo XXI”. El evento tuvo lugar el día 29 de noviembre de 2019 en el Salón Cayena de la Casa Club Caribe desde las 8:00AM hasta las 4:00 P.M. y contó con entrada libre.

 

El objetivo del foro era lograr que los estudiantes desarrollaran el Saber Ser, apropiándose de la reflexión crítica sobre la problemática de la pérdida de identidad en el lenguaje de la arquitectura latinoamericana de finales del Siglo XX y principios del Siglo XXI. Lo anterior, en busca de que, por medio de actividades pedagógicas, los estudiantes en formación se concienticen acerca de su responsabilidad con la identidad cultural representada en los patrimonios urbano-arquitectónicos desde las distintas perspectivas temáticas abordadas.

 

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Dentro de los temas que se desarrollaron en el foro se encuentran: la estética, la globalización, la dicotomía, el feísmo, la identidad, el olvido, el patrimonio, y la postmodernidad en la Arquitectura Latinoamericana de finales del Siglo XX y principios del siglo XXI.

 

El panel de ponencias estuvo a cargo de los estudiantes: Anabellys Gutiérrez, Carlos Pineda, Dora Sará, Emir Valest, Lucas Jaramillo, Laura Villalba, María Gutiérrez, María Escudero, Paula Sierra, Shirly Redondo y Valentina Beleño. Por otro lado, la coordinación del evento estuvo a cargo de su fundadora, la arquitecta. Zulma Buendía, y su grupo logístico conformado por los estudiantes: Valentina Albarracin, Martha Ríos, Ivana Illidge y Juan Badel.

 

Este foro nació como producto de la investigación líder: “La Idea Primaria, Herramienta Didáctica en la Enseñanza del Diseño Arquitectónico”, la cual se fundamenta dentro de las líneas de investigación de Educación y Cultura de lo Sostenible del Grupo de Investigación del Programa de Arquitectura: “Arquitectura Bioclimática”, categorizado A por Colciencias. Este proyecto forma parte de la Estructura Curricular del Programa de Arquitectura y cuenta con el apoyo Institucional de la Universidad.

 

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Los profesores que asistieron al evento fueron Alfredo Arrieta Príncipe, director del programa de Arquitectura; Martha Zapata, Salvador Coronado, William García, Aida Palmet, Wilhen Hasselbrinck, Pablo Yepes, Saul Simancas  y la Secretaria Académica de la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Atlántico, Esperanza León Vanegas. 


Las conclusiones del foro fueron dadas por un grupo conformado por estudiantes locales e invitados de la Universidad Libre y del Atlántico. Estas fueron algunas de las conclusiones:

1. “La persecución por los lenguajes extranjerizantes de los países desarrollados, marca la pérdida de identidad en la estética de la arquitectura latinoamericana”.

2. “La falta de investigación es la culpable de muchos problemas en el entendimiento de la estética en la arquitectura latinoamericana”.

3. “La estética, la función, el confort y la sostenibilidad en las obras de soluciones sociales en América latina, son las eternas sacrificadas, los arquitectos solo tienen en cuenta los factores económicos, la estética que se logra es la estética de la pobreza”. VSC

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El pasado mes de noviembre, los docentes Salvador Coronado, Marta Zapata y Alfredo Arrieta, miembros del grupo de investigación Arquitectura Bioclimática, presentaron ante la comunidad científica de Málaga (España) el libro 'Lugares Patrimoniales y Funerarios', como parte de un proyecto de investigación que realizaron. 

 

Este proyecto busca mostrar a los barranquilleros los elementos patrimoniales que posee el cementerio Universal y las razones por las que deben ser preservados. Para la presentación, los docentes hicieron parte del Congreso Iberoamericano de Valoración y Gestión de Cementerios.

 

La investigación, que viene siendo desarrollada desde hace más de nueve años desde el cementerio Universal de Barranquilla y toma este lugar como epicentro al ser uno de los primeros en el país con la característica de libre pensamiento, además de poseer distintas pinturas y esculturas.

 

"Este libro busca, de una manera sencilla, hacer entender que el cementerio Universal contiene ciertos elementos elementos visibles y no visibles. Los que se ven son los que le dan el valor al sitio y los que no son de los que la comunidad tiene que apropiarse para este sitio patrimonial no muera", explicó Coronado.

 

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Los docentes comentaron que dentro del proceso han desarrollado diferentes productos, entre esos la visión pedagógica, arquitectónica y artística del cementerio y un recorrido virtual del mismo, que les permitió recopilar una gran cantidad de información. 

 

El trabajo fue realizado con la ayuda de la comunidad de Masones quienes trabajan en ese punto desde hace varios años. "Uno de los objetivos de nuestra investigación es que el sitio tenga una apropiación social. Que no solo se le vea como un sitio de dolor si no con mucho más allá" agregó el docente, quien además reveló que la idea para trabajar dicho proyecto surgió en él en el año 2009, después de asistir a un evento que mostraba las características de cementerios al rededor del mundo. 

Dentro del producto final, cada docente este a cargo de distintos puntos de vista; el profesor Alfredo Arrieta abarcó la investigación desde el punto de vista urbano, la profesora Marta Zapata desde el punto de vista pedagógico y el profesor Salvador Coronado desde el punto de vista patrimonial. MMC

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Durante 11 días, docentes y estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño participaron de la misión académica 'Europa 100 años de diseño', que se desarrolló en diferentes ciudades de España y Francia, en busca de mostrar los proyectos que han venido realizando en la Universidad Autónoma del Caribe, además de generar importantes relaciones con instituciones de educación superior de esos países.

 

Dentro de los sitios visitados estuvo el Instituto Europeo de Diseño, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Politécnica de Madrid, el Ayuntamiento de Málaga, la Universidad de Málaga y diferentes museos. 

 

El docente Salvador Coronado, quien estuvo a cargo de la misión, explicó que esto se trató de un proceso investigativo de lo que se generó un producto, a modo de relatoría, que se espera que esté terminado en los próximos días.

 

"Nosotros escogimos España porque pensamos que la lengua materna era un factor muy importante. De ahí atravesamos a Francia donde tuvimos experiencias muy significativas con los distintos procesos de diseños", dijo el docente. Además, explicó que el proceso para escoger a los estudiantes se realizó por medio de una convocatoria abierta, donde los interesados debían cumplir con varios requisitos. 

 

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Entre los docentes que asistieron a la misión se encontró Alexis Altamar, Marta Rubio, Rosario Cochero, Marta Zapata, Carlos Rada, María Cecilia López y Pablo Yepes. 

 

"Esta fue una experiencia muy buena, desde el punto de vista académico y profesional, tanto para los docentes como para los estudiantes. Lo más importante de todo es que los estudiantes pudieron palpar las teorías vistas en clase; nos dimos cuenta de la dimensión de ese conocimiento", dijo Alexis Altamar, docente catedrática.

 

Todo el grupo de académicos dejó ver que los objetivos propuestos fueron superados, al formar una alianza con el Colegio de Arquitectos de Madrid, para los estudiantes que se interesen en procesos de extensión, algo que no se tenía dentro de lo planeado.

 

Por otro lado, revelaron que ya se están preparando para la segunda Misión que tendrá como destino España, Estambul y Dubai. Se espera que esta se lleve a cabo en el mes de noviembre del próximo año. Estas actividades son realizadas con el fin de fomentar el proceso de internacionalización que se viene gestando desde hace 10 años en la facultad. MMC

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La presencia de la Universidad Autónoma del Caribe en Miss Teen Universe 2019 tuvo una participación estelar con la representante de Colombia, Nayla Piña Vélez, y el premio al 'Mejor Traje Típico', un ajuar elaborado por estudiantes de Diseño de Modas y que tenía por nombre 'Añoranza Guajira'.

 

El evento se realizó el pasado mes de noviembre en Ciudad de México y la estudiante de Comunicación Social - Periodismo enamoró a sus compañeros y jurados, lo que le permitió obtener el reconocimiento a 'Mejor Personalidad' dentro de las 38 candidatas.

 

Para llegar hasta esa instancia, Nayla hizo parte de una convocatoria realizada a lo largo del país donde se escogieron las representantes de los distintos departamentos. Por medio de un casting fue merecedora del título de Miss Teen Atlántico, a lo que procedió a participar en el Miss Teen Colombia, donde se llevó el título.

 

“Representar al Atlántico fue una fortuna porque sabemos que es un departamento muy alegre, que representa a muchas culturas y todo eso me representa a mí”, dijo la estudiante de Uniautónoma. Nayla además comentó que por medio del título nacional tuvo la oportunidad de conocer muchos lugares del país y trasmitir de manera más integral cada contraste de Colombia, en el exterior. También, tuvo la oportunidad de conocer la imagen de Colombia en otras naciones, lo que la llenó de mucho orgullo al darse cuenta de que "es positiva".

 

“Me di cuenta que somos reconocidos por los diferentes escenarios que estamos liderando: somos reconocidos por el deporte, por la cultura, por la música. Pude darme cuenta las personas que representan a nuestro país siempre están mostrando una muy buena imagen”, dijo.

 

Por otro lado, la estudiante asegura que la Universidad tuvo una participación importante en todo este recorrido. “Yo divido la participación de la UAC en dos. Lo primero es el apoyo en cuanto a la flexibilidad horaria porque, aunque cumplía con mis compromisos, no siempre alcanzaba a hacerlo en las fechas propuestas, y en segundo lugar, el apoyo que recibí del programa de Diseño de Modas, quienes construyeron mi traje típico”, reveló, y a lo que agregó que al escuchar que su vestido había sido escogido como ganador, se llenó de mucha emoción pues sabía que no solo se estaba cumpliendo su sueño si no el del equipo de estudiantes diseñadores que trabajaron en él.

 

De la misma forma, manifiesta que los conocimientos que adquirió en sus seis semestre de carrera fueron de gran ayuda pues le permitieron tener un mayor dominio de los contenidos, a nivel nacional e internacional. “El estudio me sirvió para todo. Me permitió tener fluidez a la hora de responder las preguntas, al momento de la entrevista con el jurado, mi relación con las candidatas, toda la parte de comunicación asertiva”, comentó.

 

Aunque no todo fue color de rosa, Nayla dijo que nunca consideró rendirse pues, por medio de esta experiencia, cumplió un sueño que traía desde niña. Además de los títulos anteriores, Nayla se convirtió en embajadora de la ONU y de UNICEF, por medio del concurso.

 

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Sobre Añoranza Guajira.

Dennis Larios, María Magdalena Herrera, Amanda Peña, Ana Flores, Michelle Vásquez y Jessica Blanco fueron las estudiantes que realizaron el vestido y el ajuar de Añoranza Guajira, con el que desfiló Nayla Piña en México.

 

“El vestido está hecho en un 95% a mano. Lleva procesos de recamado, la túnica que lleva detrás es craquelada, el tocado, entre muchos otros detalles que hemos trabajado con muchísima precisión”, explicó María Magdalena Herrera, quien además agregó que “hoy en día Colombia tiene los ojos puestos por la comunidad internacional por todo lo que sucede con el Acuerdo de Paz entonces quisimos buscar, a partir de esto, cual es el mayor atractivo turístico que tenemos hoy y nos dimos cuenta que es La Guajira, en ella nos inspiramos”.

 

Para llegar a la creación de este ajuar, las estudiantes de octavo semestre realizaron extensas investigaciones en las que encontraron especiales contrastes, gracias a las riquezas culturales de esa región.

 

“En La Guajira vemos el contraste de mar y desiertos, la fauna, la sal. Hay mucho de donde tomar y donde inspirarse. Con ello, generamos cuatro propuestas de diseños hasta que nos resultó la que estamos realizando”, comentó María Magdalena. MMC

 

 

 

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El pasado 22 de noviembre, se llevó a cabo Mostrarte, el evento insignia de nuestro programa de Diseño de Espacios, una vitrina en la que se exhiben las creaciones de sus estudiantes (desde primero a octavo semestre y con el apoyo de docentes y catedráticos) y por el que muchos han dado sus primeros pasos en el sendero laboral y comercial.

 

Precisamente en ello radica la importancia de dicho evento que, para 2019, se realizó fuera de la universidad, en una de las casonas del Barrio El Prado, como abrebocas de lo que será Prado 20/20: homenaje a la primera urbanización de Latinoamérica, planeada con ingeniería y con todo el diseño que copiaba a los vecindarios californianos de principios de siglo XX, lo que también será organizado por la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, para marzo del próximo año.

 

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En cuanto a Mostrarte, antes, se hacía con una ambientación de los salones del Bloque A de Uniautónoma y así se convertía en una galería para el tráfico de estudiantes, docentes e interesados en la materia para que apreciaran los trabajos de quienes decidieron que este era su proyecto de vida.

 

Esta edición, la onceava, tuvo de especial elementos restaurados y utilizados para construir una mesa y otras obras como mosaicos, todo alusivo a lo que se verá en el encuentro antes mencionado y programado para dentro de tres meses y medio.

 

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Además de lo anterior, “tuvimos una obra de arte inspirada en las palmas de iraca de Usiacurí, con representaciones de mosaico, frescos que también fueron representados en piezas hechas una por una”, dice Jose Ricardo Meriño Fernández, profesor de tiempo completo del Programa de Diseño de Espacios.

 

De acuerdo con Meriño Fernández, esta es una unidad académica “selecta y bastante productiva. Con Mostrarte, buscamos la visibilidad tanto del programa como de la universidad. Queremos que el estudiante se sienta satisfecho al ver sus obras en una galería y que otras personas vayan a contemplarlas”, dice el docente.

 

Según Meriño Fernández, también tesista en Maestría en Gestión de la Innovación Empresarial, estudiar Diseño de Espacios en Uniautónoma significa que se tendrá una preparación intensiva en técnicas artísticas –por cuatro semestres-, siendo también el único programa en la región a nivel profesional y con más de 45 años de trayectoria, a lo que se debe atribuir el respeto de nuestros egresados dentro y fuera de Colombia”, termina. JSN

 

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Con mucha expectativa, la Reina del Carnaval de Barranquilla 2020, Isabella Chams Vega, se reunió el pasado lunes con estudiantes y docentes de la Universidad Autónoma del Caribe y la decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Emilia Velásquez, para continuar con las propuestas de los vestidos que lucirá el próximo año.

 

Entre las ideas presentadas se encuentran los trajes que lucirá durante la Guacherna, la Guacherna Fluvial y el vestido de viuda para la Muerte de Joselito.

 

“Estoy muy contenta de conocer a estas estudiantes que están trabajando en cosas muy innovadoras. Me encantaron las propuestas. Demostraron mucha creatividad y contrastes”, dijo Isabella.

 

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En cuando a las estudiantes, el proceso, que es el resultado de una investigación académicos, significa un gran paso en su carrera como profesionales. Los vestidos están siendo diseñados por tres grupos de seis estudiantes cada uno, liderados por un docente y por la decana.

 

“Para elegir las diseñadoras, los profesores abrieron una convocatoria en la que pudimos participar gracias a nuestros altos promedios. Luego de la inscripción nos hicieron una entrevista donde determinaron nuestra capacidad de trabajo en equipo y responsabilidad. Hicieron una pre-selección y quedamos nosotros”, dijo Angélica Herrera, estudiante de sexto semestre y parte del equipo de diseñadores.

 

Por otro lado, la soberana aseguró que conectó muy bien con las estudiantes y que espera que la relación entre ellas vaya creciendo cada vez más, a lo que las diseñadoras demostraron estar de acuerdo. Todavía no se conoce en que están inspirados los vestuarios, sin embargo la Reina de los barranquilleros aseguró que “el Carnaval de la nueva década viene con toda, sobretodo con mucha innovación, con los vestidos de Uniautónoma”.

 

Con las propuestas, enmarcadas en el proyecto Cultura Caribe, la Universidad suma 24 años haciendo parte del Carnaval de Barranquilla. MMC

 

 

 

 

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La Universidad Autónoma del Caribe sigue participando -de forma muy activa- en la transformación de la Costa Atlántica y en su desarrollo. Esta vez su propuesta es la 'Renovación para la Carrera 20, Troncal del Caribe, del Municipio de Luruaco', presentación que se dio el pasado viernes, 15 de noviembre, en el Observatorio de Renovación Urbana, ORU.

 

A las 4:00 de la tarde inició esta ponencia, organizada por la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, con sus programas de Arquitectura, Diseño Gráfico y DIseño de Espacios, un esfuerzo conjunto con la Facultad de Ciencias Administrativas Económicas y Contables, con la intervención de su programa de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras.

 

Bajo una perspectiva de desarrollo turístico se dio despliegue a esta conferencia ante la presencia de las autoridades del municipio antes mencionado, un grupo de concejales y otros funcionarios de la alcaldía.

 

El objetivo: darle vida a Luruaco a partir de la creación de un entorno más estético, la implementación de varias unidades comerciales y de esa manera posicionarlo como una atracción más en esta parte del país.

 

Diferentes aportes fueron fusionados, por cuenta del urbanismo y el diseño de la zona, además de la forma de las estructuras destinadas a la actividad comercial de la vía en la que se dará dicha transformación –en el caso de Arquitectura.

 

La creación de marca y la imagen corporativa de los establecimientos que funcionarán en este corredor fue la cuota de Diseño Gráfico. Por su parte, Diseño de Espacios se encargó de los ambientes en los que operarán cada uno de los negocios asentados en el lugar.

 

De acuerdo con las fortalezas del entorno, se creó la oferta desde la perspectiva de expertos en turismo, lo cuál será complementado con estrategias propias de esta industria, siendo esta la contribución de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras.

 

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Este fue el resultado de una petición hecha por el mismo municipio, lo que representó también una oportunidad de cooperar para Uniautónoma, a escalas deseadas en lo que respecta al avance regional.

 

Paso a paso.

Primero se socializó el proyecto realizado por una estudiante de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras. Se tuvo en cuenta las debilidades, oportunidades, fortalezas y amenazas de Luruaco, también tomando como base se la anticipación de lo que podría pasar en cinco años.

 

En palabras de la docente Beatriz Díaz, esto fue “una hoja de ruta propuesta para potenciar el crecimiento del municipio y de sus alrededores, con un mínimo de margen de error”.

 

Artesanías, el mirador turístico, la arepa de huevo y el festival de la misma también fueron focos de concentración para establecer las necesidades de las que se desprenden las oportunidades de negocio con alto potencial de rentabilidad.

 

Para los representantes de la administración municipal, esta ocasión fue un momento de análisis para conocer cuáles son los puntos más débiles y así continuar trabajando en ellos.


Por otro lado, Pablo Yepes fue el encargado de la presentación de los aportes provenientes de la parte artística y urbana. En este sentido, se planteó una solución la problemática del alto flujo vehicular bidireccional entre Barranquilla y Cartagena, lo que también puede ser una fortaleza, debido al paso obligado, lo que se puede convertir en un atractivo y desde ese punto diseñar un espacio al aire libre y los interiores, “para invitar a detenerse más por gusto que por necesidad de paso”, indicó Yepes.

 

Todo esto fue trabajado respetando los lineamientos del Plan Nacional de Desarrollo pensado para Luruaco, lo que puede tener variaciones de acuerdo con lo que convenga. Reinventarse es el objetivo visto desde la óptica de los invitados, lo que va de la mano y en total sintonía con lo que se quiere lograr con la estrategia creada por nuestro staff.

 

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Los estudiantes de los programas adscritos a la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño también participaron en esta misión, lo que representa el primer paso en la vida profesional de cada uno. Seguido, fueron expuestas algunas imágenes renderizadas para acercar lo planeado a lo que pudieran vislumbrar los funcionarios luruaqueros, incluyendo planos de las vías a intervenir.

 

Básicamente, lo presentado es un boulevard bordeado por fachadas tradicionales con las bahías y separadores, que den orden a la zona de parqueo y de circulación del tráfico, lo cual impartirá orden y belleza a la vía. Este proyecto es un punto de partida que podría ser cristalizado a largo plazo. Es decir, podría estar listo durante próximas administraciones, lo que significa que otras acciones podrían variar el resultado final, como la compra de lotes, construcción y la adecuación de parques.

 

La formalización de la economía, la visibilidad y el contar con otra zona de esparcimiento en el Atlántico son las tres grandes consignas de este esfuerzo, cuyo resultado no es más sino ganar-ganar. De este modo se reconfirmó el compromiso de Uniautónoma con el progreso de la región desde los distintos frentes de la economía. Asimismo, se selló el importante papel de la institución. JSN

 

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Con el apoyo de la Dirección de Investigación y Transferencia (DIT), una de las plazoletas de la Universidad Autónoma del Caribe, recibió a cuatro escritores que socializaron sus obras con la comunidad educativa.

 

Entre ellos se encuentra el docente del programa de Comunicación Social y Periodismo, Alejandro Espinosa, con el texto ‘Narraciones Fantásticas: lectura para niños, niñas y adolescentes’; también estuvo presente Pablo Yepes Carvajal, docente de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, con su producto ‘Estrategias Sociales y Urbanas para el Mejoramiento del Espacio Público de Sincelejo’; Shadia Saad, estudiante del programa de Comunicación Social con el libro ‘Campanas de Media Noche’ y Sheyla Saad, egresada del programa de Dirección y Producción de Radio y Televisión, con la obra ‘Oscuro’.

 

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Narraciones Fantásticas: lectura para niños, niñas y adolescentes.

Como una muestra representativa sociolinguística del Caribe colombiano y un reflejo de los miedos que todavía conviven en la zona rural del Atlántico, el también investigador Junior, Alejandro Espinosa, compila historias de un mundo mágico a través su libro.

 

El libro de cuentos infantiles es el resultado de una investigación sobre el mapa lingüístico del departamento del Atlántico. El docente explicó que la idea del texto, derivado de un proyecto del grupo de investigación ‘Comunicación y Región’ de la Universidad, nació cuando se realizaban las encuestas del proyecto, donde habitantes de diferentes municipios dejaron ver un gran miedo hacia la noche, teniendo arraigados los mitos y leyendas de la región.

 

Dentro del título se encuentran historias como ‘La mamonúa’, ‘La mano pelúa’, ‘El hombre sin cabeza’, ‘El perro del diablo’, ‘La novia de Puerto Colombia’ y ‘La llorona repela’. Todos estos, narrados en un lenguaje sencillo, acompañado de ilustraciones que permitan recrear de manera más clara las situaciones.

 

A través de este libro, el docente busca que los lectores conozcan la realidad de la región desde un punto de vista crítico, por medio de textos propositivos.

 

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Estrategias sociales y urbanas para el mejoramiento del espacio público de Sincelejo.

El arquitecto Pablo Yepes, propone un texto que nace como resultado de una investigación en el marco del proyecto ‘Formación del Alto Nivel del Municipio de Sincelejo’, llevado a cabo durante los años 2015 y 2016; este, presenta una serie de propuestas urbanas desde una mirada social y económica no convencionales.

 

Ante esto, este proyecto carece de planos propositivos con dimensiones, especificaciones técnicas y detalles constructivos si no que posee un enfoque especial en los lineamientos que pudiesen ser presentados ante las entidades encargadas, como lo expresó en también magíster en Urbanismo y Desarrollo Territorial.

 

De la misma forma, el texto hace un recorrido por el área económica a través de la invasión del espacio público, la informalidad laboral y la generación de ingresos.

 

En cuanto a la perspectiva social, hace una contextualización de la sociedad que lo invade, que lo usufructúa, que lo vive y, finalmente, muestra una comunidad que carece de espacios de recreación y ocio.

 

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Campanas de Medianoche.

La estudiante de noveno semestre del programa de Comunicación Social y Periodismo presenta una novela juvenil distópica, ambientada en el año 2060 en Inglaterra.

 

En cuento a la historia, Saad cuenta la historia del país, en que el ejercito adelantó un golpe de estado en busca de sacar del poder a la monarquía del poder, además de asesinar a todos quienes se relacionaran con la familia real. Como consecuencia, se generó un régimen opresor y una oleada de pobreza.

 

El relato, que continuamente llega a situarse en Nottingham, muestra a una joven con gran voluntad que se propone arriesgarlo todo el rescate de su patria. Para ello, cuenta con un equipo de secuaces que la acompañarán en todas sus batallas.

 

Este grupo es descrito por la escritora como “una ladrona con alma de guerrera; un rompecorazones con un talento inigualable contra cualquier cerradura; un ‘chico ángel’, capaz de crear el más grande arsenal y una enfermera que deberá interpretar el papel de su vida”.

 

A través de este título, Saad busca apoyar la lucha feminista pues muestra, en el personaje protagónico, todas las características heroicas comúnmente resaltadas en los hombres, pero puesta de manera natural y realista en la mujer.

 

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Oscuro.

En una novela que combina el tema policíaco con el misterio, Sheyla Saad cuenta la historia de Samantha Dunver, de 20 años, quien sobrevivió a una despiadada masacre que acabó con la vida de toda su familia y que además, dejo aterrada a toda la comunidad.

 

El cansado detective Brisson será, quien se encargará de descifrar el macabro hecho, poniendo a Samantha como principal sospechosa. Sin embargo, a medida que la historia se va desarrollando, se encontrará con situaciones realmente escalofriantes que harán que su postura cambie en más de una ocasión.

 

La novela, característica por poseer engaños, juegos, mentiras y demonios, busca mostrar las diferentes conductas de un individuo tras ser liberado de las opresiones religiosas impuestas. El personaje vive constantes momentos de lucha y desesperación pero también se evidencia un proceso de liberación y transformación.

 

En cuanto al evento, la egresada dejó ver su felicidad al mostrar la novela, que está dirigida a un público joven. MMC

 

 

 

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Durante los días 6 y 7 de noviembre, Barranquilla fue sede del Wedding Fest 2019, en el salón Jumbo del Country Club. En esta séptima versión contó con la presencia de 16 diseñadores locales que exhibieron sus colecciones y con la participación de los estudiantes de noveno semestre del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

‘Prado Por Siempre’ fue el nombre de la colección que presentaron los jóvenes, una línea inspirada en la conmemoración de los 100 años de la urbanización El Prado de Barranquilla (‘Prado 20/20’). Los trajes buscaban mostrar una conexión entre el pasado y el presente del barrio.

 

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El barrio El Prado fue el primer proyecto urbanístico planificado y moderno de Colombia y fue el referente de inspiración para la colección de los nuevos talentos del programa. “Conocer, evocar y apropiarse de la memoria histórica de nuestra ciudad nos lleva a concebir esta colección donde se evidencian unas mezclas de diversas texturas, transformadas con tecnología, al igual que los textiles con grafías que simbolizan los esquemas de los mosaicos de Pompeya”, explicó la decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Emilia Velásquez.

 

La colección, que se realizó en menos de dos meses, está enmarcada en una paleta de colores neutros que esbozan la tranquilidad, elegancia y donaire, sensaciones que, según el equipo diseñador, suscitan las calles del barrio El Prado. Añadido a eso, la presentación en pasarela tuvo rasgos propios del estilo ecléctico presente en las nuevas generaciones.

 

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Los estudiantes que participaron fueron: Valentina Rodríguez, Angie Arévalo, Laura Feria, Juliana Osorio, Yulissa Trespalacios Angélica Herrera, María Alejandra González, Angel Ortega, Andrea Cueto, Marianela Lora, Elizabeth León, Melany Ruda, Vanessa Rodero, Schnella Parra, Carolina Marín, Laura Lamilla, Juliana Hernández, Angela Sánchez, Andrea Beleño, Johana Lara, Leisa de la Hoz, Irina González, María Alejandra Martínez, María Victoria Rodríguez, Bernardina García, Natalia Rodríguez, Adriana Pua, Danna Pinedo, Lina Vásquez, Daniela Ávila, Ireyna Vásquez, Laura Anguila, Johanna Quesada, Camila González y Katiuska Martínez.

 

En cuanto a la institución, estos proyectos hacen ver la calidad de los estudiantes y docentes presentes en los programas, donde aplican los conocimientos que han adquirido en las aulas de clase.

 

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Este año, Wedding Fest tuvo como invitado al máximo exponente de bodas y eventos de los Estados Unidos, David Tutera, reconocido wedding planner y decorador, quien a través de su programa de televisión, ha cautivado a cientos de novios, diseñando sus bodas como todo un cuento de hadas.

 

La feria logró reunir en un solo lugar a los pioneros y principales exponentes en organización de bodas y eventos sociales y empresariales, para mostrar al público tendencias e innovaciones en torno a la moda de bodas, al tiempo que se crean y fortalecen lazos comerciales estratégicos para el crecimiento de las empresas del mercado. Anualmente Wedding Fest logra congregar a más de 160 marcas empresariales y convocar a 8 mil espectadores durante los dos días de feria. MMC

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Después de dos años de trabajo, este martes se presentó, en la Casa Club Caribe de la Universidad Autónoma del Caribe, el proyecto Innovación Colaborativa de la Alianza Estratégica Textil, un proyecto el que, con una máquina desfibradora, se produce hilo reciclado a partir de excedentes textiles y que pueden ser utilizados en la creación de productos artesanales sostenibles.

 

El proyecto se denominó 'Innovación colaborativa en la fabricación de hilo reciclado a partir de excedentes textiles, para la creación de productos artesanales sostenibles del Caribe colombiano por medio del diseño-desarrollo de una máquina desfibradora'.

 

La Alianza está conformada por una empresa ancla que es la compañía nacional de textiles, Contex, representada por la ingeniera Erlinda Geraldino y el profesional en diseño textil, Jesús Maldonado; dos empresas cocreadoras: Telary Home, representada por la diseñadora gráfica Wendy Cano y Bico Industries, por la ingeniera Marcela Figueredo, y una generadora de conocimientos, que es la Universidad Autónoma del Caribe, a través del grupo de investigación Ecodesarrollo, en cabeza de la docente Astrid Barrios.

 

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Este proyecto de innovación se encuentra articulado por el programa AtlántiCOcrea, de la Gobernación del Atlántico, que es una estrategia que articula el sector público, el sector privado y la academia, para la implementación de proyectos de innovación colaborativa, en busca de elevar los niveles de productividad y competitividad del tejido empresarial en el departamento.

 

“Nosotros presentamos, de manera inicial, la implementación del modelo y como se pueden articular los sectores, para pasar de ideas a resultados. Puntualmente se presentó la alianza con Contex, donde Uniautónoma participó activamente como generador de conocimiento, y se mostraron los resultados de ese proyecto”, explicó Victor Deluque Vidal, director de AtlántiCocrea, sobre la presentación que se hizo en Casa Club.

 

En cuanto al proyecto, el mercado textil presenta una gran deficiencia con relación a desperdicios pues equivalen al 12% de la producción en total. Este fue el problema que identificaron los miembros de la alianza y a partir de ahí decidieron que ese era el camino por el que se iban a dirigir: una idea ecosostenible que ayudara a mitigar el impacto de la producción textil en el medio ambiente, usando un proceso de reciclaje.

 

Erlinda Geraldino ejemplificó que si se producen, en promedio, 100 toneladas mensuales de productos textiles, el 10 o 12 por ciento de esas mismas toneladas se van a convertir en desperdicio.

 

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Por otro lado, todo ese material textil debe pasar por tintorería, para ser sometido a un proceso denominado adhesión del color, donde por cada 300 kilogramos de material, se consumen entre 1800 y 3600 litros de agua, sin mencionar los insumos químicos. Además, la fabricación del hilo reciclado reduce el uso de algodón, de químicos y de agua porque el producto no necesita pasar por la fase de tintura, al ser separados los residuos por color el hilo sale con su tonalidad final y se ahorra gran cantidad de energía. Por si no fuera poco, las telas 100 % de algodón tardan de dos a tres años en biodegradarse, pero la mezcla de algodón y poliéster tarda entre 8 y 10 años para ser asimilada.

 

Los investigadores revelaron que, mensualmente, en promedio, 26 toneladas de residuos textiles son reutilizados en la elaboración del hilo, con lo que se evita que dicho material vaya a parar a rellenos sanitarios. También, con este proyecto, la Alianza logró la reutilización de esos desperdicios textiles que se generan en todo el sistema con un impacto social, al entregarles el hilo a las artesanas de la región para que realicen sus creaciones. Pero estas no son las únicas problemáticas que decidieron atacar pues, dentro del proceso, abrieron nuevas oportunidades de empleo para las personas con discapacidad auditiva.

 

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La calidad y resistencia del hilo reciclado de la Alianza Estratégica Textil están comprobadas, con este insumo se puede hacer una amplia variedad de productos, desde una hamaca hasta un collar. De los 250 artesanos que realizan creaciones con la fibra reciclada, en coordinación con la alianza, sobresalen fabricantes de bolsos en Usiacurí, de collares y camisas en el corregimiento de Chorrera, Juan de Acosta, así como provenientes de los Montes de María y La Guajira que se especializan en individuales, hamacas y mochilas estilo wayuu, respectivamente.

 

“Este proyecto nos está mostrando el futuro para la generación de la nueva productividad, una nueva cultura que nos muestra algo totalmente diferente a lo que tradicionalmente se ha venido trabajando”, expresó Emilia Velásquez, decana de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño y directora del programa de Diseño de Modas.

 

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Astrid Barrios Barraza, quien hace parte de la Alianza como la generadora del conocimiento a través de la Corporación Cientech, es también docente investigador del programa de Diseño de Modas y considera que “es necesario traer estos proyectos a la Universidad porque son de gran impacto en la sociedad y cuyo foco es el desarrollo humano, en este caso enfocados en los artesanos de nuestra región y de valorar su producto”.

 

De la misma forma, Deluque agrega que “la academia tiene una competencia muy clara y es la investigación y eso, apoyado sobre el sector productivo, es una forma casi garante de éxito, es lo que propusimos aquí y lo que estamos viendo con este proyecto”.

 

Es por ello que, por medio de los semilleros de investigación Co-Desarrollo, los estudiantes del programa de Diseño de Modas, pueden hacer parte de esta iniciativa y trabajar con base en los objetivos del proyecto.

 

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Pero no es la única forma en la que la Uniautónoma aporta a esta innovación, según lo revela Erlinda Geraldino, “el apoyo de la institución ha sido fundamental pues a través de ella nos dieron las pautas para poder formar el proyecto de manera adecuada. En la industria siempre hemos tenido claros cuales son las falencias pero estructuralmente no sabíamos cómo desarrollar las mejoras, que se convirtieran en un proyecto apoyado por la Gobernación, en eso nos apoyó la Universidad”.

 

A manera de gratitud, el grupo le hizo entrega al programa de Diseño de Modas un reconocimiento por su participación en el proyecto Innovación Colaborativa, recibido por la directora de programa. MMC

 

 

 

 

 

Publicado en Noticias Generales
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