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La Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma del Caribe presenta su segundo Seminario de Investigación en Arquitectura Arte y Diseño (SIAAD II), versión internacional, que contará con la participación de cuatro profesores extranjeros, provenientes de la Universidad Pablo de Olavide, España y de la Universidad Nova de Lisboa, Portugal, y quienes expondrán sus proyectos investigativos, referentes a esta temática.

 

El evento se llevará a cabo los días 8 y 9 de julio de 2019 en el salón K510 del edificio de Posgrados de la Universidad. La entrada es totalmente gratis, para todas las personas interesadas en asistir a uno de los seminarios más importantes en la ciudad y la Región Caribe, en cuanto a la investigación sobre arquitectura, arte y diseño.

 

Las puertas serán abiertas a partir de las 8:30 de la mañana y el evento dará inicio a las 9:00 am, con conferencias bajo la temática Pedagogía y Diseño. De manera seguida, se presentarán los grupos de Semilleros de Investigación de la institución.

 

En la tarde, el tema estará enfocado en el Diseño Aplicado, donde asistirán profesores investigadores y semilleros de la facultad, disertando sobre sus pesquisas, que abordan temas que van desde la intervención arquitectónica hasta el diseño de prendas funcionales para el sector agrícola.

 

El segundo día empieza con una mesa especial de los proyectos de grado que han sido elaborados por estudiantes durante su formación como semilleros y donde presentarán los logros que los conducirán al título de Diseñadores Gráficos, Diseñadoras de Modas, Diseñadoras de Espacios y Arquitectos.

 

La tarde, estará a cargo de los investigadores visitantes en una mesa sobre Arquitectura Colonial, a cargo de los arquitectos y doctores en historia: Nayibe Gutiérrez, Mauricio Uribe y Alexandra Pelúcia.

 

El cierre de la jornada y del seminario, lo hará el reconocido historiador Juan Marchena Fernández, quien se destaca, entre otras cosas, por ser el autor más citado en todo el mundo, en la lengua castellana, en trabajos sobre historiografía sobre América Latina; en esta ocasión nos deleitará con una conferencia sobre la Bauhaus como novedad en Europa y su influencia en la migración de arquitectos hacia América Latina.

 

Esta es una oportunidad única para estudiantes y profesores de carreras afines que quieran conocer más de las investigaciones que se están llevando a cabo en esta área.

 

El evento es organizado por el Profesor Investigador Jairo Bermúdez Castillo y los semilleros: Andrea Manga, Daniela Camacho, Luis Brito, Mario Ayure, Ana Patricia Rodríguez, Francis Camila Deulufeuth, Isabella Álvarez y Camila Palma, y con el aporte del profesor Mauricio Lindo. MMC

 

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Rodeado de un aire rebelde y como una pieza fundamental del guardarropa, el jean ha sido una de las prendas más complejas y misteriosas de todos los tiempos, hasta el punto de generar grandes lazos emocionales con quien lo lleva puesto.

 

Ha pasado mucho tiempo -desde 1873-, cuando la marca Levi’s creó el primer prototipo de los blue jeans, exclusivamente para los mineros, en el marco de la denominada época de La Fiebre de Oro, donde muchos trabajadores migraban de forma masiva a las áreas donde se había descubierto el precioso metal.

 

Los creadores de la pieza, buscaban generar atuendos de material resistente, pues la ropa que llevaban los mineros no soportaba las arduas jornadas de trabajo. Pero con el pasar del tiempo se comenzó a evidenciar una resignificación de los jeans en el sector de la moda.

 

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“En los años cincuenta, los referentes y comunicadores de la moda eran los artistas de Hollywood. De esa forma empezamos a ver a Marilyn Monroe, Elvis Presley y Marlon Brando a lucir esta prenda. Luego, en los sesenta, vimos a James Dean con la dramática película ‘Rebelde sin causa’ y es cuando se impone la moda de los jeans a nivel mundial y se masifica sin distingo social hasta nuestros días”, explicó Aurora Moya Ebratt, docente del programa Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe y magister en la misma área.

 

De una manera casi mística, el jean se ha ganado su propio espacio en el mundo de la moda, reinventándose con el pasar de las épocas y de las tendencias. “Hoy en día las opciones con el jean son muchísimas, desde las variaciones hasta las silueta. Existe el Skinny, Boyfriend, Bootcut, Wid Leg, entre otros”, aclara Aurora.

 

Sin embargo, los jeans siempre habían estado ligados a la clase media de la sociedad pero no fue hasta la década de los 70 que la ya fallecida diseñadora, Gloria Vanderbilt, decidió crear los “Jeans de Diseñador”, impactando de manera importante la industria de la alta costura.

 

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Esta mujer fue considerada en 1968, por la revista Life, como la versión femenina del hombre renacentista pues en ella se destacaba el emprendimiento y la visión. Su marca no solo se expandió en los pantalones, también la diversificó en perfumes, lencería de hogar, entre otros.

 

A raíz de esta nueva propuesta, marcas como Chanel, Armani, Valentino, Calvin Klein, Dolce & Gabana, Gucci, entre otras, crearon sus propias líneas de jeans, generando lo que se conoce como Denim Couture.

 

Pero el denim, textil clave para generar los jeans, no se limita solo a los pantalones. “El denim es una textura que está presente en todos los universos de vestuario; es completamente versátil, moldeable y adaptable, con un porcentaje de aceptación bastante significativo, sin importar la edad o estrato social. Hoy en día no existe nadie que no cuente con, al menos, una prenda o complemento de moda elaborada en denim”.

 

Por otra parte la profesora resaltó que “el jean ha trascendido y escapado a las reglas de la moda, aunque conserva su esencia, sus variaciones en formas y acabados evolucionan para propagarse en el tiempo y seguir inmortalizándose en el mundo de la moda”.

 

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Vanderbilt, un ícono de la moda.

 

La diseñadora de moda, artista, escritora y heredera neoyorquina, Gloria Vanderbilt, murió el pasado 17 de junio, a los 95 años, a causa del cáncer.

 

A lo largo de su vida, Vanderbilt se desarrolló entre la alta sociedad estadounidense; primero, por ser la heredera de una gran fortuna, lo que la introdujo en una batalla por su custodia legal y, tiempo más tarde, por sus innovadores emprendimientos profesionales. De la misma forma fue reconocida por su vida social y sus cuatro matrimonios.

 

Desde su nacimiento, la diseñadora acaparó los titulares, al ser la tataranieta de Cornelius Vanderbilt, quien al momento de su muerte dejó una enorme fortuna que pasó a ser de ella al convertirse en huérfana a muy temprana edad. Gracias a su trabajo como poeta, la revista LIFE se refirió a ella como “una versión actual y muy femenina del polifacético hombre del Renacimiento”; además, durante toda su vida se mantuvo en las listas de las mejores vestidas.

 

Sin embargo, fue al final de los años 70 cuando Vanderbilt experimentó su mayor éxito financiero y ante la crítica, en el marco del lanzamiento de su línea homónima de jeans. Gracias a esta alcanzó ventas por 300 millones de dólares en tan solo tres años, superando a Calvin Klein en un 20%, según la revista Vogue.

 

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A pesar de su éxito en la industria de la moda, su obra como artista continuó sorprendiendo. Vanderbilt fue autora de varios libros, entre ellos una novela erótica que fue lanzada en el 2009, catalogada por el New York Times como “el libro más candente jamás escrito por una mujer octagenaria”.

 

En cuanto a su vida amorosa, la artista se casó por primera vez a los 17 años con Pat DiCicco, después de haber tenido un amorío con su jefe, Howard Hughes. Cuatro años después y cuando, por fin, tuvo acceso a su fortuna, se separó y ese mismo año contrajo matrimonio con Leopold Stokowski, quien era 40 años mayor que ella. De esta unión resultaron dos hijos.

 

10 años más tarde, Vanderbilt decide romper su segunda unión y comienza a salir por breves periodos con Frank Sinatra para, posteriormente, contraer matrimonio con el director de cine Sidney Lumet. Estuvieron casados por siete años, hasta 1963, cuando decidió casarse con el escritor Wyatt Emory Cooper, esa fue su última unión. Otros dos hijos resultaron de esta última.

 

A lo largo de su vida, Vanderbilt tuvo la atención de la moda; sin embargo, no todas sus ideas de emprendimiento fueron exitosas. Para 1976 creo una colección llamada ‘Rady-to-wear’, que no funcionó y para los años 80 se registró el declive de su negocio de los jeans, que coincidió con graves problemas financieros derivados del manejo fraudulento de su herencia. MMC

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Que la industria petrolera ocupe el primer puesto como la más contaminante del mundo no sería ninguna sorpresa pero, que la industria textil sea quien la preside, si lo es. Alrededor del 20% de las aguas residuales que se generan en el mundo son por causa de esta área, quienes también son responsables del 10% de las emisiones de carbono en el mundo. A pesar de lo anterior, no todo el panorama 'pinta' tan gris.

 

Sandra Sarmiento y Lorena Garrido son estudiantes de último semestre del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe y, con una investigación que les ha tomado casi 3 años, han encontrado la manera de minimizar esas alertadoras cifras.

 

“La idea de los tintes de ropa bioamigables nació cuando yo estaba en el colegio. Yo me daba cuenta que ciertos vegetales pintaban las toallitas que mi mamá tenía en la cocina y como siempre me ha gustado la moda, pues comencé a investigar”, explicó Sandra, quien tuvo la idea inicial del proyecto.

 

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De la misma forma agregó que por un tiempo dejó el proyecto de lado "pero al llegar a la universidad", se unió a los semilleros de investigación, donde, "con muchísima orientación de los docentes", pudo retomarlo. Para este momento, quiso continuar con el proceso a la hora de presentar su sustentación de tesis de la mano de Lorena, quien manifestó que “se hicieron muchas pruebas y el proyecto ha sido éxito total, pues sentimos que con él estamos aportando al medio ambiente”.

 

Y es que parece ser que esta industria ha agravado sus cifras al implementar el ‘Fast Fashion’ o Moda Rápida, donde las tendencias se mueven de manera cíclica, haciendo que las tiendas, todo el tiempo, estén macroproduciendo en serie. Para ello, utilizan tintes a base de químicos imposible de retirar del líquido vital. Por eso estas dos jóvenes emprendedoras buscan minimizar la contaminación de las fuentes hídricas. 

 

Por su parte, los productos de ‘Capitata’, como decidieron llamar esta innovadora línea de tintes de textil ecológicos, están hechos a base de verduras como el repollo morado, la remolacha, la espinaca y los pimentones rojos y amarillos, entre otros, y esperan ser presentados al público de manera pulverizada. 

 

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Pero la iniciativa no acaba allí. Es de conocimiento público que grandes cantidades de verduras y legumbres son desechadas casi a diario, pues cumplen su ciclo de vida en las tiendas expendedoras; estas jóvenes han encontrado la manera de explotar dicha característica de madurez en sus pigmentos. 

 

Pero, a pesar de ya contar con una marca y una muestra de producto, ‘Capitata’ aún no persigue la intención de ser un producto comercializable; por ahora, estas jóvenes esperan que este se convierta en un generador de conciencia ambiental que, además, presenta una alternativa para lo que ya se conoce. 

“’Capitata’ ya es una marca, quizás aún no comercial pero si educativa”, advirtió Sandra Sarmiento. MMC

 

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Tal y como fue anunciado anteriormente, el sexto piso del Edificio de Postgrado -una vez más- se llenó de gente, colorido, moda y arte. No podía ser de otro modo, pues se desplegó la muestra Bauhaus, de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma del Caribe: un homenaje a la primera escuela de este tipo que marcó las tendencias del diseño para el futuro y nuestro presente.

 

Con una tranquilizante música de fondo, al mejor estilo de un museo en Milán, fueron exhibidos ante los presentes los proyectos de estudiantes de los primeros semestres de cada programa que integra la unidad académica organizadora, antes mencionada.

 

Fue así como estudiantes, docentes y profesionales del campo del diseño de modas, arquitectura, diseño de espacios y diseño gráfico apreciaron las creaciones de los futuros expositores en ejercicio, las cuales ocuparon desde el vestíbulo hasta la totalidad del ala sur del lugar en el que se llevó a cabo este acto.

 

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Al entrar, toda una serie de planos correspondientes a trabajos de diseño de espacios adornaban el lobby como un abrebocas de lo que se encontraría al avanzar por el recinto. De igual manera, un grupo de esculturas de yeso hechas con técnicas tridimensionales -alusivas al Carnaval de Barranquilla y en blanco pristino- anticipaban lo mismo.

 

Como complemento y reafirmación de lo anterior, fueron ubicados paneles sobre los cuales había piezas editoriales –y publicables en revistas- elaboradas por estudiantes del Programa de Diseño de Modas. Una vez dentro del salón, diferentes stands invitaban a un recorrido, toda una vitrina de piezas de mobiliarios con materiales como madera y hierro –típicos de la corriente nacida con la escuela Bauhaus- y sus colores representativos: amarillo, azul, rojo, blanco y negro.

 

Otros proyectos a la vista eran textiles, como vestidos de baño y otras prendas inspiradas en todos los artistas egresados de dicha escuela alemana; piezas gráficas y también decorativas. Adicionalmente, los asistentes pudieron observar diferentes cajas de luz elaboradas por os principiantes en la vida universitaria, las cuales podrían utilizarse como lámparas, esculturas u obras de arte.

 

“Todo lo visto son la base para la generación de otros productos, creados por los jóvenes conforme van aprendiendo todo lo relacionado con lo que estudian, mientras que los estudiantes de últimos semestres se encargaron del montaje y la logística de este evento”, dice la arquitecta, diseñadora de espacios y profesora de tiempo completo Orietta Polifroni.

 

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Además de la exhibición.

Pasadas las 9:00 de la mañana, se dio apertura al evento con la proyección de material visual de la escuela por la que se organizó este encuentro. A las 3:00 de la tarde empezó la primera ponencia a cargo de la docente Zulma Buendía y bajo el nombre de Racionalismo de la Escuela Bauhaus frente a las necesidades del siglo XXI en Colombia.

 

De acuerdo con Emilia Velásquez, decana de la facultad a la cabeza de la muestra, “la importancia de este acto radica en lo interdisciplinar del semestre, para el cual se trabaja sobre un mismo esquema. Somos cuatro programas que giramos alrededor del diseño y estamos rindiendo este homenaje a la Escuela Bauhaus, por su centenario y por ser la primera en mezclar las diferentes misiones de cada una de estas profesiones”, señala.

 

“Uno de los principios que nos rige es llegara ser tan influyentes como la Bauhaus en temas de arte y diseño, aunque es difícil por tratarse del máximo paradigma en este sentido, pero estamos trabajando con ese objetivo”, agrega la líder académica y funcionaria de Uniautónoma.

 

Transcurrida la mañana de este 13 de junio y así el homenaje a Bauhaus, se realizaba simultáneamente Mostrarte, la exhibición de trabajos finales del Programa de Diseños de Espacios, pero con la particularidad de mezclar los de los demás programas debido a la ocasión especial que 2019 trajo consigo, sobre los 100 años de Bauhaus.

 

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Un poco más de Bauhaus.

La celebración por los 100 años de la escuela de arte moderno –pionera en su enseñanza- es a nivel mundial y diversos medios se han unido a la causa, debido al peso que tiene en la escena cultural actual. La Bauhaus empezó a generar arte después de la Primera Guerra Mundial, para darle un poco de color y alegría a la sociedad alemana. Hoy en día, para los teutones es motivo de orgullo, pero en su momento fue una vergüenza para los sectores más tradicionalistas de los germanos, pues a las mujeres se les daba cabida y también a los extranjeros, en una época en la que la prioridad era reservar lo bueno que ese país pudiera brindar solo a los nativos.

 

Aún así, fueron muchos los jóvenes alemanes que llegaron a Weimar, sede del instituto, para estudiar las carreras que ofrecía y que las universidades de aquel entonces aún no. Más adelante, en 1933, el movimiento Nazi hizo cerrar la escuela, al inicio de la Segunda Guerra Mundial, lo cual disparó el interés internacional por lo que se enseñaba en ella y por sus egresados.

 

En abril del presente año, fue inaugurado en esta misma ciudad –del estado federado de Turingia- un museo que lleva el nombre de la escuela. En septiembre se abrirá otro con 50 mil objetos que hicieron parte de la sede original. Se aspira a que en 2022 se amplíe el archivo de Bauhaus y que su influencia en el mundo del arte no solo continúe sino que se acentúe.

 

Por su historia y vinculación con Bauhaus, Weimar fue nombrada por el Consejo de la Unión Europea, el 5 de noviembre de 1993, Capital Europea de la Cultura. JSN

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La Universidad Autónoma del Caribe se une a la celebración de los 100 años de la Escuela de Diseño Bauhaus con una muestra artística de los estudiantes de las carreras adscritas a la Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño. Este jueves y viernes, desde las 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde, el sexto piso del Edificio de Posgrado se convertirá en una galería donde se exhibirán las obras de los jóvenes de Diseño Gráfico, Diseño de Modas, Diseño de Espacio y Arquitectura.

 

La conmemoración había comenzado hace un mes, cuando 100 propuestas de los estudiantes de Arquitectura fueron exhibidas en el segundo piso del bloque. Los dibujos realizados en técnicas como vinilo, acuarela, acrílico, lápices de colores y marcadores, entre otras, buscaban expresar un "análisis sobre la identidad cultural nuestra, representada en la arquitectura, con todo lo que se nos impuso con la conquista española y toda la influencia cultural que trajeron", explicó Alfredo Arrieta, director del programa de Arquitectura. 

 

La encargada de hacer la curaduría fue la profesora Zulma Buendía, quien señaló que se presentaron 250 muestras y fueron depurando hasta quedar con las finalistas. La docente de tiempo completo indicó que para la universdidad es importante este reconocimiento porque el programa de Arquitectura sigue los lineamientos de la Bauhaus.

 

"La Bauhaus fue la primera escuela de arquitectura que se fundó en el siglo XX, dándole inicio a una visión contemporánea de la espacialidad, no solamente al ente como hecho arquitctónico sino a la ciudad como un cojunto de estos entes y que en ese momento estaba desordenada. Sus cimientos están entre las corrientes del racionalismo y el expresionismo, expresó Buendía.

 

Para la docente, la importancia de esta escuela radica en que muchos de sus estudiantes se fueron por el mundo "y fundaron escuelas de arquitectura con esa misma filosofía, lo que ha hecho que muchas de las grandes ciudades se hayan formado con esta corriente racionalista". "Estamos en el siglo XXI y 100 años después de su fundación, la filosofía Bauhaus sigue siendo influyente", añadió.

 

La escuela Bauhaus de arquitectura, diseño, artesanía y arte fue fundada en Alemania por Walter Gropius en 1919 en la ciudad de Weimar. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa". Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento de su fundador.

 

Por su parte, el director Arrieta manifestó que la importancia de la escuela Bauhaus es que en ella se trataron temas "sobre la significación del diseño, el arte, la artesanía, y el boom de la escuela fue que puso al mismo nivel tanto a los artistas como a los artesanos". "Eso quiere decir que la obra que realiza un artista plástico académico es igual que la obra manual tradicional que hace un artesano", agregó.

 

Al final de la muestra, Arrieta alabó la muestra porque rescata parte de la esencia de la arquitectura e hizo que los estudiantes exploraran estas competencias y expresaran una idea a través de un representación bidimensional. "A veces los arquitectos nos olvidamos que nosotros nos damos a entender por medio de la expresión gráfica, tanto de manera profesional como desde el punto de vista artístico", finalizó.

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El departamento del Atlántico posee una de las riquezas culturales más variadas del país. Todo este legado se desprende del sincretismo que se dio entre las culturas que convergieron en la el periodo de la colonia.

 

Las artesanías hacen parte de las representaciones culturales que aún se mantienen vigente a lo largo y ancho del territorio Atlanticense. Sin embargo, toda está tradición se ha venido perdiendo por el desinterés de los jóvenes en aprender sobre su identidad.

 

A raíz de todo esta situación, los estudiantes Aleida Beltrán Molina y Arley Leal Santero de octavo semestre de Diseño Gráfico, de la Universidad Autónoma de Caribe, decidieron elaborar como proyecto de grado el ‘E-book’ o libro digital, titulado: Moykaná Moda y cultura de nuestro Atlántico, dirigido a los estudiantes del programa de Diseño de Modas de esta institución.

 

El objetivo de este proyecto es dar a conocer las artesanías del departamento, para que de esta forma los estudiantes del programa de Diseño de Modas se apropien de la diversidad de materiales y artesanías, hagan sus creaciones inspiradas en ellas y contribuyan a la enseñanza del valor artístico tradicional y cultural con el que cuentan los diferentes municipios del Atlántico.

 

“Lo que nosotros buscamos mediante la grabación de este E-book, es mostrar la autenticidad de las artesanías, a través de un sector de cubrimiento mundial como lo es el diseño de modas”, comentó Aleida Beltrán, estudiante.

 

Este libro recopila la memoria artesanal contada por las entrevistas hechas a los artesanos: Milagros Castilla, Marlene Blanco, Manuel Pertuz, Antonia Martínez, Edilma Avila, Edison Cano y Nuris Blanco; de siete municipios del Atlántico: Usiacurí, Galapa, Puerto Colombia, Tubará, Baranoa, Juan de Acosta y Barranquilla.

 

Este libro digital comprende una serie de figurines coloridos, fotografías, las rutas de cómo llegar a cada municipio, el perfil de los artesano, una pequeña reseña de las artesanía, su materia prima, los costos y un glosario.

 

“Cuando visitamos los municipios vivimos una gran experiencia, pues no conocíamos esas tradiciones. Lo que queremos lograr con este trabajo es llamar la atención de los jóvenes, para que se interesen por esta parte cultural y le den el valor que esto se merece”, aseguró el estudiante Arley Leal.

 

En el trabajo de campo realizado por los estudiantes, todos los artesanos coincidieron en que la tradición artesanal poco a poco se está perdiendo debido al desapego de muchos jóvenes por las artesanías.

 

Este es el link del E-book para que lo conozcan. LLT

 

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En un rinconcito de la capital de La Guajira se encuentra la tienda de ropa Enrique Vargas, 'bautizada' con el mismo nombre de su creador. Este proyecto nació como una visión que tuvo Vargas desde pequeño. Gracias a su talento y dedicación hoy es una realidad.

 

“Mi marca lleva mi nombre, así es como quiero que el mundo me conozca: como una firma auténtica y contemporánea. El deseo de salir adelante me llevó a crearla, desde niño lo soñé y encontré en el diseño mi pasión. Amo transformar el mundo”, comenta el diseñador.

 

Mejorar la imagen de sus clientes sacando lo mejor de ellos, motivarlos a que salgan de su zona de confort, se sientan seguros de si mismos y sean osados. Es el sello que caracteriza cada una de las prendas que Enrique Vargas.

 

"Más que ofrecer un producto, ofrecemos un servicio. Siempre he proyectado mi marca ofreciendo líneas de diseños personalizados. Cada cliente viene con distintas necesidades y mi deber como empresario es suplirlas”, asegura.

 

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Lanzarse a un mercado bastante competitivo como es el de la moda no fue fácil para este diseñador. Cuenta que su convicción y las ganas por sacar a delante sus sueños fue lo que lo impulsó a seguir luchando. “Iniciar es una etapa difícil. Darte a conocer, que la gente crea en ti, es un tema complejo, pero la mejor carta de referencia siempre será tu trabajo. Si tu atención y los productos que ofreces son óptimos, el crecimiento será notorio”, revela Vargas sobre su estrategia para posicionarse en Riohacha.

 

El sello Enrique Vargas.

“Nuestros productos son elaborados sobre medidas, basados en los requerimientos de los clientes. En el mercado conseguimos muchas prendas atractivas y de calidad, pero sin la asesoría ideal para los consumidores. En Atelier Enrique Vargas diseñamos, creamos y producimos prendas basadas en las necesidades de nuestros clientes”, explica el Diseñador de Modas.

 

Involucrarse en el proceso de elaboración de cada prenda para garantizarle al cliente un producto de calidad, es parte de la filosofía que maneja esta marca. Dentro de sus servicios ofrece una línea de ropa masculina y femenina, prendas casuales con detalles de alta costura. 

 

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“Más que crear un diseño para vestir a una personalidad o a una Miss, hay que tener en cuenta que cada cliente es un reto distinto. Satisfacer sus necesidades será complejo, en eso trabajamos cada día”, señala Vargas desde su taller.

 

La Universidad.

‘Kike' Vargas, como es conocido este diseñador, se describe como un guajiro soñador, con espíritu de liderazgo y un corazón receptor de buenas energías. Se caracteriza por ser un amante de la moda y el buen vestir, además disfruta de compartir con su familia y amigos.

 

Su experiencia en la Universidad Autónoma del Caribe cambió su vida, como él afirma. Cuenta que esta Alma Máter es a quien le debe la persona que es hoy. Fueron muchas las vivencias, los conocimientos y las herramientas que le brindó la universidad para enfrentarse al mundo laboral como diseñador de modas.

 

“Es mucho lo que tengo que agradecer, el apoyo incondicional y el respaldo a mi carrera. Nuca nos han dejado solos, siempre desde la distancia nos apoyan y eso me ayuda a forjar mis sueños”, manifiesta el guajiro.

 

Por otra parte, Vargas además de crear y producir diseños lleva 9 años realizando su labor como docente en el Instituto Sena de la Guajira. Esta vocación la lleva en la sangre, puesto que la mayoría de sus familiares se dedican al servicio de educar. Esta fue su primera oferta laboral y dice que “es más lo que he aprendido que lo que he enseñado”.

 

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Este joven guajiro también se dedica a trabajar con mujeres cabeza de hogar, pertenecientes a comunidades indígenas. Le tocá llegar a lugares de difícil acceso donde no existe la tecnología, ni mucho menos entra la señal de teléfonos celulares y aparte de eso le toca ingeniárselas para trabajar con ellas, debido a que estas nativas no hablan casi el español.

 

“La forma de contribuir a la sociedad es dejando una huella. Mi aporte es compartir mis conocimientos con los menos favorecidos, ya que a partir de esto se puede construir, transformar y cambiar la vida de las personas”, expresa el entrevistado.

 

"Luchar por cada cosa que nos Propongamos" es la frase mantra de Kike. Sus proyectos a futuro son: seguir llevando el nombre de Enrique Vargas a otros países para que la gente conozca su trabajo, comercializar su producto y ubicar una tienda en otra ciudad del país para darle fuerza a su firma. LLT

 

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Ese dilema que cuestionaba la disposición de disfrutar la Semana Santa, como unas breves vacaciones, o de estar apartado  y en reflexión -en su transcurso- quedó superado con la opción de hacer las dos cosas dentro de un mismo plan.

 

Claro que se puede despejar la mente y  estar en recogimiento, tal como se puede vestir de acuerdo con la ocasión, pero con la informalidad que ameritan los días libres. De todos modos,  “primero se debe tener en cuenta si vamos a asistir a los diferentes servicios religiosos, como lo pide la Semana Santa, porque tenemos un código de vestir y es diferente al que se debe seguir si vamos a ir a la playa”, dice Liliana Quintero, diseñadora de modas egresada de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

Si eres de las personas que sale de la ciudad, durante este ‘break’ anual, buscando la playa y el sol, pero también quieres ir a la iglesia, debes saber que lo más adecuado en cuanto a vestuario es que “esté resguardado en las tradiciones, sin escotes, sin prendas cortas o colores muy llamativos”, indica Quintero.

 

Lo que lleves puesto, debe respetar esta tradición y eso significa que una camisa que te cubra lo suficiente, una falda o un pantalón -con esa misma característica- debe ser blanca, negra o de tonos pasteles, según la también docente del programa de Diseño de Modas y Alta Costura, de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de Uniautónoma.

 

Otros detalles por contemplar.

Los materiales y el ajuste de los mismos al cuerpo también deben estar de acuerdo con tu plan y el sitio en el que vas a estar, pues no es adecuado llegar al devocional con prendas de lycra y tan ajustadas. En cambio, “el lino y los encajes serían más propicios para esos momentos”, añade Quintero.

 

En cuanto a las tendencias, “en Colombia, por cuestiones climáticas, solo trabajamos teniendo en cuenta el vestir para la primavera-verano y el otoño-invierno. Por vivir en la Costa Caribe, debemos pensar en atuendos que se puedan lucir con tan altas temperaturas. Por eso, estamos fuertes en los teñidos o jalillos de tonos tierra y naturales, atardecer; terracota y naranja”, informa Quintero.

 

Para quienes no incluyen dentro de sus planes participar en la Semana Mayor, la diseñadora de modas aconseja “siluetas amplias, plisadas o con pliegues, sobre todo si se van de vacaciones a lugares caribeños”.

 

Los shorts están permitidos, pero sin exageraciones respecto a lo ligero de su tamaño. Si los vas a usar, ten en cuenta que se están usando “con estampación floral exótica”, encima la entrevistada y aclara que “lo primordial en vacaciones es estar cómodo, nada de prendas muy elaboradas, siempre evitando estar fuera de tono y siempre guardando la tradición”.

 

En lo que respecta a los vestidos de baño, “el enterizo ha regresado con marcas sobre todo por el tema de protección solar, debido al cambio del clima, lo cual amerita el cuidado de la piel”, advierte Quintero.

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Este viernes la Selección Colombia de fútbol estrenó la nueva camiseta con la que jugará de en la Copa América que se celebrará en Brasil este año. Aunque el debut fue con victoria, la mayoría de los colombianos continúan reticentes a aceptar el diseño de la 'piel' que llevarán los jugadores cuando disputen los encuentros de 'local'.

 

El pasado martes, en Shibuya, Tokyo (Japón), Adidas presentó el uniforme y la lluvia de críticas y los memes en las redes sociales por parte del pueblo colombiano, no se hicieron esperar ante el particular diseño.

 

A la gran mayoría de los aficionados no les gustó el diseño y no dudaron en hacérselo saber a la multinacional. Unos dicen que la camiseta fue inspirada en el suéter del icónico personaje de la televisión ‘El chavo del ocho’, otros la comparan con un bloc de notas amarillo. Todas las opiniones fueron hechas en forma de rechazo y burla.

 

Esta ha sido la camiseta más polémica en la historia de la Tricolor hasta ahora, pero lo que no saben los colombianos es que el diseño fue creado "para los hinchas, esta camiseta de fútbol luce un diseño inspirado en los patrones tradicionales que adornan los sombreros y faldas de los bailarines de cumbia colombianos", según explica Adidas en su página web.

 

“Adidas debe hacer una campaña de expectativa a través de videos promocionales, explicando el concepto de la prenda para que tanto los medios como el pueblo tenga una idea clara de lo que esta representa” afirmó Liliana Quintero, docente del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma Del Caribe.

 

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¿Qué piensan los diseñadores de moda al respecto?

“La intención o propuesta del diseño es válida pero pudieron tener en cuenta otro tipo de elementos o manejarlos de otra forma. El patrón está muy lindo pero no representa lo deportivo, hay que tener en cuenta que la camisa se va a usar en un contexto deportivo y eso es lo que no le encuentro” comentó Quintero magíster en Fashion Design del Instituto Europeo de Diseño, en Milán.

 

Por otra parte, la magíster en Mercadeo y tambien diseñadora de modas, Marjorie Caballero, añade que a nivel visual "la camiseta está muy recargada, las lineas del fondo están bien, sin embargo tiene otras lineas en diagonal que hacen que la vista se canse". Para la docente, es por eso que "a la gente no le gusta" y considera que "debieron escoger solamente un tipo de lineas y no una sobre otra”.

 

Colombia cuenta con una riqueza cultural muy variada que está plasmada en las artesanías, los grupos étnicos, las fiestas, los reinados y la música, entre otros, pero para Quintero "todo lo que se pueda mostrar al mundo de Colombia es valido, pero la idea es mostrar el país como una unidad, no solamente por regiones".

 

Mientras que Quintero señala que el problema no radica en la textura ni en los colores, "sino en que las líneas están muy delgadas y seguidas", Caballero señala que los diseñadores de Adidas "no tuvieron en cuenta los principios de diseño, tales como el principio de balance, proximidad, alineación, repetición, contraste y espacio para crear el diseño".

 

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Según lo que consideraron las expertas, el diseño de la nueva camiseta no resultó agradable para los aficionados porque hay un desconocimiento de los patrones y conceptos en los que se basó Adidas para su creación. 

 

Para Quintero "sería interesante", que se creara un concurso por redes sociales o que se "abriera la convocatoria para que los diseñadores colombianos muestren sus propuestas, se den a conocer y tengan participación en algo tan importante" como 'piel' que llevarán los jugadores de la Selección.

 

“Las otras camisetas son muy básicas, los diseños no resaltan las riquezas culturales de sus países, por lo menos en la de Colombia tuvieron más trabajo. Yo no veo el diseño de Colombia como el hijo de menos madre, sino como un buen diseño, que no fue ejecutado de la mejor manera” terminó Liliana. LLT

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Debido a su compromiso con el avance de las diferentes industrias nacionales y por tener el primer y más importante programa de Diseño de Modas en la región Caribe, la Universidad Autónoma del Caribe fue el punto de encuentro para Moda 1, el pasado martes.

 

El evento se llevó a cabo en el sexto piso del Edificio de Posgrados y se trató de una capacitación para estudiantes, empresarios y egresados de dicha unidad académica, sobre las tendencias en el vestir para el 2019.

 

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El conversatorio fue organizado por el Ministerio de Industria, Cultura y Comercio, con la participación de Inexmoda y Falabella- al que acudieron aproximadamente 200 personas con el interés de informarse sobre lo que se impone y se vende en este sentido.

 

La exposición se desarrolló como parte del convenio entre las entidades antes mencionadas y en el marco del proyecto Colombia Transforma Moda, siendo un esfuerzo conjunto y con aspiraciones de crecimiento. De ese modo, la academia y los sectores involucrados se darán cita en 2020 y por muchos años más, con el objetivo de acelerar el crecimiento de la industria fashion. JSN

Publicado en Noticias Generales
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