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La prestigiosa diseñadora de modas, la directora de Carnaval S.A y el gerente del Hotel El Prado, fueron homenajeados este martes 11 de febrero en el Hotel El Prado durante la ceremonia de entrega de los vestuarios a los reyes del Carnaval de Barranquilla, organizada por la Universidad Autónoma del Caribe.

 

Amalín de Hazbún y Carla Celia, cada una desde su labor, han representado durante muchos años la cultura y la originalidad que inspira la fiesta más importante de Colombia, el carnaval de Barranquilla. Por su parte, Alexander Bayona ha tenido un recorrido laboral importante en el sector hotelero de la ciudad que también le ha permitido ser partícipe del crecimiento cultural que ha tenido Barranquilla.

 

La Universidad Autónoma del Caribe en entrevista exclusiva con los tres, recopiló todos los detalles sobre lo que ha sido el recorrido profesional de cada uno, quienes además hicieron parte de la institución educativa hace muchos años: Amalín de Hazbún fue la primera decana del programa de Diseño de Modas; Carla Celia es egresada de los programas de Arquitectura y Diseño de Espacios; y Alexander Bayona es egresado del programa de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras.

 

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Amalín de Hazbún. 

Al mencionar cómo está el panorama actual de la moda, Amalín de Hazbún afirmó que está lleno de diseñadores, pero de alta costura, muy pocos. “En estos momentos hay tantos diseñadores, muchísimos; pero pienso que buenos, que sean profesionales, que de verdad sea alta costura, muy pocos. La alta costura depende de mucho esfuerzo porque es muy artesanal. Todo lo que yo hago es a mano”, señaló.

 

La diseñadora reconoció que le asombra el talento de los jóvenes, pero les falta “un poco más de interés, ganas, pasión y amor. Hay que tenerle mucho amor a lo que haces”.

 

No dejó pasar por alto el inmenso amor que siente por Barranquilla. Amalín expresó que, para ella, los costeños son los más talentosos. Además, confesó que hace tres años dejó de diseñar vestidos para las reinas de belleza, pues, no hay nada que la inspire más que el Carnaval.

 

“El Carnaval es lo que más me inspira, y no por las reinas, sino por la ciudad, por Barranquilla. Todos mis esfuerzos van encaminados para que Barranquilla vea lo que yo hago”, aseguró la Aguja de Oro de Colombia.

 

Sobre el título que ha sido suyo desde hace años, señaló que lo que la llevó a ganarse el título de ‘La Aguja de Oro’ es la pasión. “Yo me apasiono con lo que hago, me encanta. Mi madre me decía que hasta un arrocito blanco hecho con amor sabe diferente, se trata de los ingredientes que uno le pone a la vida”, sostuvo Amalín.

 

Para los estudiantes de moda, la diseñadora dirigió algunos consejos que, según ella, los ayudará a crecer como profesionales: “Siempre les aconsejo a los estudiantes que no se excedan en los diseños. Deben hacer trajes que además de lucir, permitan que la persona se sienta cómoda. En el caso de las reinas, ellas necesitan bailar, y si se exceden en el diseño, es como si las encarcelaran”, inició detallando Amalín.

 

También destacó el valor de la honestidad y por eso manifestó que “hay que ser honestos, a la clienta no se le engaña, hay que brindar aquello que de verdad le favorezca. Aunque algo esté de moda, si a una clienta no le queda bien, no se lo haga”.

 

Concluyó hablando acerca de la importancia de la disciplina. “La disciplina es muy importante, sin disciplina no hay nada. En esto hay que ser muy disciplinada, yo lo soy porque lo aprendí, al principio no lo era. Pero la disciplina, sin duda, es importante para cualquier profesión”, finalizó la diseñadora de modas.

 

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Carla Celia.

Por su parte, la directora de Carnaval S.A, destacó su pasión por la cultura de Barranquilla y sobre todo, por el carnaval. “El carnaval de Barranquilla es una expresión de originalidad, diversidad, de creatividad. Esto es una pasión que se lleva en el alma y se pone en acción todos los días de la vida”, afirmó Carla.

 

Según la directora, el carnaval le ha dado su sentido de innovación y creatividad “Este año cumpliré 11 años de estar con la institución (Carnaval S.A) y sin duda alguna, esta ha sido una de las experiencias más lindas de mi vida. Poderle servir a mi ciudad y a mi patrimonio dando toda mi creatividad cada día”.

 

Acerca del aporte de la Universidad Autónoma del Caribe a esta fiesta, por medio del programa de Diseño de Modas, Carla Celia sostuvo que “el aporte de la UAC ha sido desde siempre. La universidad siempre ha regalado, diseñado y confeccionado los vestidos de Guacherna de la reina y el rey Momo; y este año por primera vez, vestirá a los miembros de ‘la Danza del Imperio de las Aves’, una de las danzas con mayor tradición”.

 

“Exalto esta increíble labor y como egresada de la Autónoma, me siento supremamente orgullosa”, añadió Carla.

 

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Alexander Bayona.

Por otro lado, el actual gerente del reconocido Hotel El Prado de Barranquilla, Alexander Bayona, explicó qué hay detrás de la pasión que siente por la Administración de Empresas Turística y Hotelera.

 

“Detrás de la pasión que siento por la Administración Turística y Hotelera está esa satisfacción de servirle al cliente. En la vida, todos estamos llamados a servir, pero detrás de esa experiencia hay una pasión, y detrás de dicha pasión, una estructura operativa que permite que todo negocio prospere y se sostenga en el tiempo”, sostuvo Bayona.

 

Inidcó Bayona que el Hotel El Prado es un ícono en Barranquilla, el cual además, fue nombrado Patrimonio Nacional de Colombia. Bayona aseguró que la contribución del hotel para la preservación de la cultura en la ciudad y del carnaval ha sido significativa.

 

“Este hotel siempre está abierto y dispuesto a recibir y a participar activamente del carnaval. Nacimos con él, crecimos con él. El Hotel del Prado es el hotel de los Barranquilleros, con sus 90 años reafirma que además de ser el primer hotel que tuvo la ciudad, se ha sostenido con el tiempo llenando de mucho orgullo a Barranquilla y participando cada año sin falta en una fiesta tan importante como el Carnaval”, destacó el gerente. VSC

 

 

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La Universidad Autónoma del Caribe es una institución que trabaja, desde la academia, por salvaguardar la cultura y los patrimonios inmateriales que engrandecen a Barranquilla como resultado del esfuerzo de las personas que dedican su vida al desarrollo de nuestra capital. 

 

Por eso este martes 11 de febrero de 2020, Uniautónoma realizará una exaltación a la directora de Carnaval SA, Carla Celia; a la diseñadora de modas y alta costura, Amalín de Hazbún, y al gerente del hotel de El Prado, Alexander Bayona.

 

A partir de las 6 de la tarde, el hotel será una muestra del folclor del Caribe, a cargo de los grupos culturales de nuestra institución, en un show lleno de colores, música y celebración.

 

Las exaltaciones.

En el caso de Carla Celia, egresada de esta institución en el programa de Diseño de Espacios, la universidad ha tenido en cuenta su “liderazgo en proyectos de cultura y patrimonio de la ciudad y del departamento, destacándose por su compromiso en pro de las obras culturales y procesos de conservación del Carnaval de Barranquilla como Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, contribuyendo a la salvaguarda y desarrollo de las tradiciones del Caribe colombiano”.

 

A Amalín de Hazbún se le hace un reconocimiento “por su impecable trayectoria en la industria de la moda, porque a través de sus diseños realza la belleza y cultura del Caribe, por su aporte a la proyección institucional de la Universidad Autónoma del Caribe, al ser la primera Decana de la Facultad de Aquitectura, Arte y Diseño y ser la protagonista de la cátedra ‘AMALÍN DE HAZBÚN’, aportando al conocimiento y contribuyendo a la proyección y la extensión social de nuestra institución”.

 

Y por último, Alexander Bayona, egresado del programa de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras, es exaltado “por su liderazgo, trayectoria, experiencia y compromiso en el sector hotelero y turístico de la ciudad, la región Caribe y el país, logrando la recuperación del hotel más emblemático de Colombia, como es El Prado, que se erige como patrimonio turístico nacional”.

 

Estos reconocimientos se realizarán en el marco de la entrega de los trajes que lucirán la reina del Carnaval, Isabella Chams; el rey Momo, Alcides Romero; los reyes infantiles, Isaac Rodríguez y Miranda Torres; la reina del Carnaval de la 44, Andrea Henríquez, y las aspirantes a reina popular.

 

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La reina de Uniautónoma.

En este evento también se realizará la coronación de Natalia Ruíz como la reina de la Universidad Autónoma del Caribe al Reinado de los Medios. La joven tiene 20 años y es estudiante de noveno semestre del programa de Comunicación Social – Periodismo.

 

“Es un sueño ser la vocera de Uniautónoma en la fiesta más representativa que tiene nuestro país, de la celebración que nos une como ciudadanos, que nos educa, que celebra la cultura y el amor por nuestras raíces. Que mejor forma de hacerlo que siendo la soberana de la institución que me ha formado como comunicadora social – periodista, y que siempre se ha caracterizado por ser protagonista de este encuentro cultural”, manifestó Natalia Ruíz.

 

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En la Escuela Naval de Suboficiales ARC Barranquilla, estudiantes y docentes de la Universidad Autónoma del Caribe le entregaron a la reina del Carnaval, Isabella Chams Vega, el traje que lucirá en la Guacherna Fluvial, el próximo domingo 9 de febrero. 

 

El conjunto, llamado 'Soneto Marinero', fue desarrollado por el programa de Diseño de Modas, a través del grupo de investigación Ecodesarrollo en articulación con la línea de investigación 'Historia, Arte y Cultura'. Es el resultado de un trabajo académico de docentes y estudiantes. 

 

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'Soneto Marinero' está inspirado en el inmaculado movimiento del oleaje del mar, con la silueta de un reloj de arena y en armonía con el entramado cultural de la región Caribe. Este traje representa el color blanco de la espuma del mar cuando las olas se desvanecen en la playa en combinación con el dorado intenso de su riqueza nativa. 

 

El vestido es además un homenaje a la tía de la Reina, la poetisa Olga Isabel Chams Eljach, conocida como Meira Delmar, como una manifestación que honra su legado y su sensibilidad hacia el mar Caribe.

 

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El traje está conformado por dos piezas. La superior está elaborada en neopreno de color blanco y consiste en un crop top de escote en V y boleros en caracola, con acentos dorados que engalanan el movimiento de los hombros de la mujer barranquillera. 

 

La parte baja es un pantalón blanco tipo flare, acompañado de un cinturón de corte marinero, en cordón recamado con mostacillas doradas, exaltando los destellos del sol sobre el mar Caribe. 

 

Isabella Chams, vestido de Guacherna Fluvial 4.jpg

 

El ajuar fue entregado a la reina del Carnaval por parte de la docente Astrid Barrios, la decana de la Faculta de Arquitectura, Arte y Diseño, Emilia Velásquez; y las estudiantes Ivonne Rodero Calderón, Schenlla Parra Giraldo, Melany Ruda Villa, María Martínez Orozco, con apoyo del grupo de investigación Ecodesarrollo.

 

La soberana de la fiesta más importante de Colombia expresó su gratitud por el trabajo que realizaron las estudiantes y afirmó que el traje superó sus expectativas. "Estoy agradecida con las estudiantes porque captaron la esencia de lo que quería y los plasmaron tan bien que superó mis expectativas. Quedó mejor de lo que imaginé", señaló Isabella Chams.

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La soberana que comandará la sabrosura en el Carnaval de la 44, Andrea Henríquez, asistió a la prueba de vestido en la Universidad Autónoma del Caribe para ultimar los detalles de la majestuosa pieza de vestuario que la acompañará durante la noche de Guacherna.

 

El traje fue diseñado por las estudiantes Irina González, Nohelia Mendoza y Leísa de la Hoz, del programa de Diseño de Modas, de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño..

 

"El vestido sobrepasó mis expectativas y las expectativas de todo el equipo. Fueron 6 diseños los que me presentó la universidad y de cada uno tomamos la mejor idea para lograr este hermoso resultado. Estoy ansiosa porque llegue el día de la Guacherna para poder lucirlo", afirmó Andrea.

 

“Después de haberlo plasmado en el papel y verlo hecho realidad, para mí es todo un logro, un sueño hecho realidad”, añadió la joven barranquillera.

 

El atuendo que lucirá la reina del Carnaval de la 44 le rendirá un homenaje al símbolo femenino más representativo del Carnaval de Barranquilla, la Negrita Puloy. “La Negrita Puloy llegó a Barranquilla como un símbolo individual, con el paso del tiempo se convirtió en uno colectivo y luego pasó a las comparsas. Tiene una trayectoria muy bonita que merece ser destacada en este carnaval”, destacó la joven.

 

Andrea destacó que le pareció acorde escoger el símbolo de la Negrita Puloy teniendo en cuenta el homenaje a Juan Piña, pues, una de sus canciones más reconocidas es la ‘Tumba Catre’. “Esta canción también trata acerca de una negra, por lo que quise mezclar ambas cosas en este diseño”, explicó Andrea.

 

El traje fue elaborado a partir de las propuestas de la reina y un proceso de investigación que desarrollaron las estudiantes, en el marco del proyecto académico Cultura Caribe que lleva más de 20 años vinculado al Carnaval de Barranquilla y todas sus muestras folclóricas.

 

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El pasado mes de noviembre, los docentes Salvador Coronado, Marta Zapata y Alfredo Arrieta, miembros del grupo de investigación Arquitectura Bioclimática, presentaron ante la comunidad científica de Málaga (España) el libro 'Lugares Patrimoniales y Funerarios', como parte de un proyecto de investigación que realizaron. 

 

Este proyecto busca mostrar a los barranquilleros los elementos patrimoniales que posee el cementerio Universal y las razones por las que deben ser preservados. Para la presentación, los docentes hicieron parte del Congreso Iberoamericano de Valoración y Gestión de Cementerios.

 

La investigación, que viene siendo desarrollada desde hace más de nueve años desde el cementerio Universal de Barranquilla y toma este lugar como epicentro al ser uno de los primeros en el país con la característica de libre pensamiento, además de poseer distintas pinturas y esculturas.

 

"Este libro busca, de una manera sencilla, hacer entender que el cementerio Universal contiene ciertos elementos elementos visibles y no visibles. Los que se ven son los que le dan el valor al sitio y los que no son de los que la comunidad tiene que apropiarse para este sitio patrimonial no muera", explicó Coronado.

 

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Los docentes comentaron que dentro del proceso han desarrollado diferentes productos, entre esos la visión pedagógica, arquitectónica y artística del cementerio y un recorrido virtual del mismo, que les permitió recopilar una gran cantidad de información. 

 

El trabajo fue realizado con la ayuda de la comunidad de Masones quienes trabajan en ese punto desde hace varios años. "Uno de los objetivos de nuestra investigación es que el sitio tenga una apropiación social. Que no solo se le vea como un sitio de dolor si no con mucho más allá" agregó el docente, quien además reveló que la idea para trabajar dicho proyecto surgió en él en el año 2009, después de asistir a un evento que mostraba las características de cementerios al rededor del mundo. 

Dentro del producto final, cada docente este a cargo de distintos puntos de vista; el profesor Alfredo Arrieta abarcó la investigación desde el punto de vista urbano, la profesora Marta Zapata desde el punto de vista pedagógico y el profesor Salvador Coronado desde el punto de vista patrimonial. MMC

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Durante 11 días, docentes y estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño participaron de la misión académica 'Europa 100 años de diseño', que se desarrolló en diferentes ciudades de España y Francia, en busca de mostrar los proyectos que han venido realizando en la Universidad Autónoma del Caribe, además de generar importantes relaciones con instituciones de educación superior de esos países.

 

Dentro de los sitios visitados estuvo el Instituto Europeo de Diseño, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Politécnica de Madrid, el Ayuntamiento de Málaga, la Universidad de Málaga y diferentes museos. 

 

El docente Salvador Coronado, quien estuvo a cargo de la misión, explicó que esto se trató de un proceso investigativo de lo que se generó un producto, a modo de relatoría, que se espera que esté terminado en los próximos días.

 

"Nosotros escogimos España porque pensamos que la lengua materna era un factor muy importante. De ahí atravesamos a Francia donde tuvimos experiencias muy significativas con los distintos procesos de diseños", dijo el docente. Además, explicó que el proceso para escoger a los estudiantes se realizó por medio de una convocatoria abierta, donde los interesados debían cumplir con varios requisitos. 

 

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Entre los docentes que asistieron a la misión se encontró Alexis Altamar, Marta Rubio, Rosario Cochero, Marta Zapata, Carlos Rada, María Cecilia López y Pablo Yepes. 

 

"Esta fue una experiencia muy buena, desde el punto de vista académico y profesional, tanto para los docentes como para los estudiantes. Lo más importante de todo es que los estudiantes pudieron palpar las teorías vistas en clase; nos dimos cuenta de la dimensión de ese conocimiento", dijo Alexis Altamar, docente catedrática.

 

Todo el grupo de académicos dejó ver que los objetivos propuestos fueron superados, al formar una alianza con el Colegio de Arquitectos de Madrid, para los estudiantes que se interesen en procesos de extensión, algo que no se tenía dentro de lo planeado.

 

Por otro lado, revelaron que ya se están preparando para la segunda Misión que tendrá como destino España, Estambul y Dubai. Se espera que esta se lleve a cabo en el mes de noviembre del próximo año. Estas actividades son realizadas con el fin de fomentar el proceso de internacionalización que se viene gestando desde hace 10 años en la facultad. MMC

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La presencia de la Universidad Autónoma del Caribe en Miss Teen Universe 2019 tuvo una participación estelar con la representante de Colombia, Nayla Piña Vélez, y el premio al 'Mejor Traje Típico', un ajuar elaborado por estudiantes de Diseño de Modas y que tenía por nombre 'Añoranza Guajira'.

 

El evento se realizó el pasado mes de noviembre en Ciudad de México y la estudiante de Comunicación Social - Periodismo enamoró a sus compañeros y jurados, lo que le permitió obtener el reconocimiento a 'Mejor Personalidad' dentro de las 38 candidatas.

 

Para llegar hasta esa instancia, Nayla hizo parte de una convocatoria realizada a lo largo del país donde se escogieron las representantes de los distintos departamentos. Por medio de un casting fue merecedora del título de Miss Teen Atlántico, a lo que procedió a participar en el Miss Teen Colombia, donde se llevó el título.

 

“Representar al Atlántico fue una fortuna porque sabemos que es un departamento muy alegre, que representa a muchas culturas y todo eso me representa a mí”, dijo la estudiante de Uniautónoma. Nayla además comentó que por medio del título nacional tuvo la oportunidad de conocer muchos lugares del país y trasmitir de manera más integral cada contraste de Colombia, en el exterior. También, tuvo la oportunidad de conocer la imagen de Colombia en otras naciones, lo que la llenó de mucho orgullo al darse cuenta de que "es positiva".

 

“Me di cuenta que somos reconocidos por los diferentes escenarios que estamos liderando: somos reconocidos por el deporte, por la cultura, por la música. Pude darme cuenta las personas que representan a nuestro país siempre están mostrando una muy buena imagen”, dijo.

 

Por otro lado, la estudiante asegura que la Universidad tuvo una participación importante en todo este recorrido. “Yo divido la participación de la UAC en dos. Lo primero es el apoyo en cuanto a la flexibilidad horaria porque, aunque cumplía con mis compromisos, no siempre alcanzaba a hacerlo en las fechas propuestas, y en segundo lugar, el apoyo que recibí del programa de Diseño de Modas, quienes construyeron mi traje típico”, reveló, y a lo que agregó que al escuchar que su vestido había sido escogido como ganador, se llenó de mucha emoción pues sabía que no solo se estaba cumpliendo su sueño si no el del equipo de estudiantes diseñadores que trabajaron en él.

 

De la misma forma, manifiesta que los conocimientos que adquirió en sus seis semestre de carrera fueron de gran ayuda pues le permitieron tener un mayor dominio de los contenidos, a nivel nacional e internacional. “El estudio me sirvió para todo. Me permitió tener fluidez a la hora de responder las preguntas, al momento de la entrevista con el jurado, mi relación con las candidatas, toda la parte de comunicación asertiva”, comentó.

 

Aunque no todo fue color de rosa, Nayla dijo que nunca consideró rendirse pues, por medio de esta experiencia, cumplió un sueño que traía desde niña. Además de los títulos anteriores, Nayla se convirtió en embajadora de la ONU y de UNICEF, por medio del concurso.

 

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Sobre Añoranza Guajira.

Dennis Larios, María Magdalena Herrera, Amanda Peña, Ana Flores, Michelle Vásquez y Jessica Blanco fueron las estudiantes que realizaron el vestido y el ajuar de Añoranza Guajira, con el que desfiló Nayla Piña en México.

 

“El vestido está hecho en un 95% a mano. Lleva procesos de recamado, la túnica que lleva detrás es craquelada, el tocado, entre muchos otros detalles que hemos trabajado con muchísima precisión”, explicó María Magdalena Herrera, quien además agregó que “hoy en día Colombia tiene los ojos puestos por la comunidad internacional por todo lo que sucede con el Acuerdo de Paz entonces quisimos buscar, a partir de esto, cual es el mayor atractivo turístico que tenemos hoy y nos dimos cuenta que es La Guajira, en ella nos inspiramos”.

 

Para llegar a la creación de este ajuar, las estudiantes de octavo semestre realizaron extensas investigaciones en las que encontraron especiales contrastes, gracias a las riquezas culturales de esa región.

 

“En La Guajira vemos el contraste de mar y desiertos, la fauna, la sal. Hay mucho de donde tomar y donde inspirarse. Con ello, generamos cuatro propuestas de diseños hasta que nos resultó la que estamos realizando”, comentó María Magdalena. MMC

 

 

 

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Desde el 10 al 12 de octubre se dio despliegue a Ixelmoda, un importante evento a nivel nacional y continental, integrado por el Primer Encuentro Latinoamericano de Industrias Creativas, el Noveno Congreso Latinoamericano de Modas y el Sexto Salón Artesanal, dicho evento que se desarrolla en el Salón de Convenciones del Hotel Las Américas, en Cartagena de Indias.

 

Desde hace varios años, la Universidad Autónoma del Caribe se ha hecho presente en dicho encuentro artístico, siendo un aliado importante debido al aporte de los programas de Diseño de Modas, Diseño Gráfico, Diseño de Espacios y Arquitectura.

 

De las unidades académicas mencionadas -todas adjuntas a la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño (FAAD)- el Diseño de Modas es la que ha predominado en este sentido, pero es Diseño de Espacios el que más ha aportado en el tema de la ambientación y adecuación del recinto, así como en la creación de los stands.

 

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Vayamos un poco al pasado.

En 2017, este programa intervino en Ixelmoda, pero en 2019 se abrió la paleta de oferta para el Congreso Latinoamericano de Moda, lo que incluyó el estar a cargo de los espacios reservados para para interiorismo, gastronomía, arte y fotografía, además de moda.

 

Su cooperación también se dio para la distribución preliminar de los espacios, para el desplazamiento de los puntos, para el hall de emprendedores y, por supuesto, para el stand de Uniautónoma. El programa Diseño de Espacios, con un staff de doce miembros –once estudiantes y tres docentes- desarrolló desde el diseño previo hasta la materialización del mismo para todas las muestras.

 

De acuerdo con Orietta Polifroni, profesora de tiempo completo, arquitecta e interiorista, “es Ixelmoda la que solicita la alianza con Uniautónoma, por medio de Érika Rohenes, su presidenta ejecutiva y bajo el liderazgo de Emilia Velázquez, decana de la FAAD”, dice.

 

“Con ella se pactó para que se haga algo de alto impacto, para que la academia hiciera lo que tuviera que hacer a través de sus estudiantes”, agrega la también especialista en Diseño Arquitectónico y magíster en Educación. El equipo enviado por Diseño de Modas se desempeña como vestuaristas; backstage de las pasarelas y fueron quienes desarrollaron todo un apoyo técnico y logístico.

 

Los estudiantes fueron los expositores y los docentes que también hacen parte de los grupos de investigación Ecodesarrollo (Diseño de Modas); Elipsis (Diseño Gráfico); Arquitectura Bioclimática (Arquitectura) y Fibra Interior (Diseño de Espacios).

 

Los desarrollos exhibidos en el Bauhause, en julio de 2019, también fueron puestos a la vista en este evento, obras entre las que estaban los collares de hilo reciclado, cuyo desarrollo fue liderado por Astrid Barrios. Uniautónoma también contribuyó en el diseño del stand de Brasil, como invitado internacional.

 

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El proceso.

“Se hizo todo un proceso previo, durante y después. Nos tomó casi todo el semestre para este proyecto”, sostiene Polifroni.

 

Como profesional de cualquiera de estas carreras, pero sobre todo de Diseño de Espacios, “puedes estar en la parte expográfica, montaje, estructura, la puesta en escena, diseñando in situ, cambiando o mejorando; escenografía para cine y televisión; puede dedicarse al arte, diseño de mobiliario y producto, son muchos los verbos”, añade la docente.

 

Asímismo, “podrás participar en eventos de todo tipo, a nivel nacional o internacional y todo lo que pueda hacer de forma independiente, en todo eso y más puede trabajar un diseñador de espacios”, encima Polifroni

 

Para terminar, Polifroni piensa que los 47 años de haber constituido el programa que representa; el hecho de que los mejores diseñadores y artistas básicos salieran de él; la trayectoria de los docentes y los cuatro semestres de técnicas artísticas le dan una propuesta de valor única a esta unidad académica frente a la competencia, “sobre todo porque en Uniautónoma la hay como carrera profesional”, finaliza. JSN

 

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Con mucha expectativa, la Reina del Carnaval de Barranquilla 2020, Isabella Chams Vega, se reunió el pasado lunes con estudiantes y docentes de la Universidad Autónoma del Caribe y la decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Emilia Velásquez, para continuar con las propuestas de los vestidos que lucirá el próximo año.

 

Entre las ideas presentadas se encuentran los trajes que lucirá durante la Guacherna, la Guacherna Fluvial y el vestido de viuda para la Muerte de Joselito.

 

“Estoy muy contenta de conocer a estas estudiantes que están trabajando en cosas muy innovadoras. Me encantaron las propuestas. Demostraron mucha creatividad y contrastes”, dijo Isabella.

 

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En cuando a las estudiantes, el proceso, que es el resultado de una investigación académicos, significa un gran paso en su carrera como profesionales. Los vestidos están siendo diseñados por tres grupos de seis estudiantes cada uno, liderados por un docente y por la decana.

 

“Para elegir las diseñadoras, los profesores abrieron una convocatoria en la que pudimos participar gracias a nuestros altos promedios. Luego de la inscripción nos hicieron una entrevista donde determinaron nuestra capacidad de trabajo en equipo y responsabilidad. Hicieron una pre-selección y quedamos nosotros”, dijo Angélica Herrera, estudiante de sexto semestre y parte del equipo de diseñadores.

 

Por otro lado, la soberana aseguró que conectó muy bien con las estudiantes y que espera que la relación entre ellas vaya creciendo cada vez más, a lo que las diseñadoras demostraron estar de acuerdo. Todavía no se conoce en que están inspirados los vestuarios, sin embargo la Reina de los barranquilleros aseguró que “el Carnaval de la nueva década viene con toda, sobretodo con mucha innovación, con los vestidos de Uniautónoma”.

 

Con las propuestas, enmarcadas en el proyecto Cultura Caribe, la Universidad suma 24 años haciendo parte del Carnaval de Barranquilla. MMC

 

 

 

 

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Durante los días 6 y 7 de noviembre, Barranquilla fue sede del Wedding Fest 2019, en el salón Jumbo del Country Club. En esta séptima versión contó con la presencia de 16 diseñadores locales que exhibieron sus colecciones y con la participación de los estudiantes de noveno semestre del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

‘Prado Por Siempre’ fue el nombre de la colección que presentaron los jóvenes, una línea inspirada en la conmemoración de los 100 años de la urbanización El Prado de Barranquilla (‘Prado 20/20’). Los trajes buscaban mostrar una conexión entre el pasado y el presente del barrio.

 

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El barrio El Prado fue el primer proyecto urbanístico planificado y moderno de Colombia y fue el referente de inspiración para la colección de los nuevos talentos del programa. “Conocer, evocar y apropiarse de la memoria histórica de nuestra ciudad nos lleva a concebir esta colección donde se evidencian unas mezclas de diversas texturas, transformadas con tecnología, al igual que los textiles con grafías que simbolizan los esquemas de los mosaicos de Pompeya”, explicó la decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Emilia Velásquez.

 

La colección, que se realizó en menos de dos meses, está enmarcada en una paleta de colores neutros que esbozan la tranquilidad, elegancia y donaire, sensaciones que, según el equipo diseñador, suscitan las calles del barrio El Prado. Añadido a eso, la presentación en pasarela tuvo rasgos propios del estilo ecléctico presente en las nuevas generaciones.

 

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Los estudiantes que participaron fueron: Valentina Rodríguez, Angie Arévalo, Laura Feria, Juliana Osorio, Yulissa Trespalacios Angélica Herrera, María Alejandra González, Angel Ortega, Andrea Cueto, Marianela Lora, Elizabeth León, Melany Ruda, Vanessa Rodero, Schnella Parra, Carolina Marín, Laura Lamilla, Juliana Hernández, Angela Sánchez, Andrea Beleño, Johana Lara, Leisa de la Hoz, Irina González, María Alejandra Martínez, María Victoria Rodríguez, Bernardina García, Natalia Rodríguez, Adriana Pua, Danna Pinedo, Lina Vásquez, Daniela Ávila, Ireyna Vásquez, Laura Anguila, Johanna Quesada, Camila González y Katiuska Martínez.

 

En cuanto a la institución, estos proyectos hacen ver la calidad de los estudiantes y docentes presentes en los programas, donde aplican los conocimientos que han adquirido en las aulas de clase.

 

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Este año, Wedding Fest tuvo como invitado al máximo exponente de bodas y eventos de los Estados Unidos, David Tutera, reconocido wedding planner y decorador, quien a través de su programa de televisión, ha cautivado a cientos de novios, diseñando sus bodas como todo un cuento de hadas.

 

La feria logró reunir en un solo lugar a los pioneros y principales exponentes en organización de bodas y eventos sociales y empresariales, para mostrar al público tendencias e innovaciones en torno a la moda de bodas, al tiempo que se crean y fortalecen lazos comerciales estratégicos para el crecimiento de las empresas del mercado. Anualmente Wedding Fest logra congregar a más de 160 marcas empresariales y convocar a 8 mil espectadores durante los dos días de feria. MMC

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