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Por primera vez, el aporte de la Universidad Autónoma del Caribe al Carnaval de Barranquilla se extiende al vestuario del reinado popular de esta fiesta. Lo anterior significa que, en 2020, fue agregada una manera de participación en el Proyecto Cultura Caribe, a través de la cual 30 participantes al certamen antes mencionado lucirían un atuendo creado por los estudiantes de Diseño de Modas.

 

Es así que, para la ceremonia de elección y coronación de la Reina Popular, las jóvenes representantes de cada barrio -cuna de tradiciones y celebraciones folclóricas- estarán vestidas con un diseño único que hace alusión a la Danza de los Pájaros ‘el Imperio de la Aves’.

 

Lo anterior se da como un homenaje sus 90 años de existencia, por lo que sus formas llamativas evocan las siluetas de diversas aves: turpiales, canarios, colibrís, guacamaya, alondra, sangre toro, toche y azulejos.

 

En el diseño se destacan las texturas sobrepuestas que aportan movimientos, semejante al de las plumas de las alas, en colores de la gama de azules, fucsia y verde, seleccionados para crear equilibrio entre la naturaleza y la alegría del carnaval.

 

“Me encantó el vestido. Me pareció muy elegante. Su forma plasma la esencia de lo que es el Carnaval”, dice Zully Bermúdez, representante del barrio La Sierrita.

 

Por su parte, Diana Martínez, del barrio La Manga, piensa que “está divino, la tela y la forma como horma el cuerpo”, mientras que Andrea Vázquez, de El Hipódromo, concuerda con las dos primeras, añadiendo que “el talento de las estudiantes del Programa de Diseño de Modas es increíble. Incluso, al ver estas creaciones, siento ganas de entrar a estudiar como ellas lo están haciendo. Me motivaron”, confiesa.

 

Sus creadores.

Cinthya Araque: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque siempre me llamó mucho la atención los programas sobre el tema y las tendencias. Entonces tome la decisión de estudiar esta industria y su creatividad”, dice Araque quien añade que lo que más le gusta de su carrera es que “es un arte en todos los aspectos, cada vestuario o pieza que se realiza tiene un significado y eso me parece maravilloso”.

 

Los diseñadores que toma como referente son Coco Chanel y Carolina Herrera. “En un futuro me veo como una diseñadora reconocida, llevando un poco de mí y mi cultura colombiana a otros lugares del mundo”, anticipa.

 

María Alejandra Figueroa: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque siempre me identifiqué con el tema del arte, de crear e innovar y siempre fue mi primera opción. Lo que más me gusta de la carrera es estar en la búsqueda de cosas nuevas, en estar creando buscando tendencias y que es una carrera muy amplia en el todos los aspectos artísticos”, especifica Figueroa.

 

Beatriz Camacho y Francesca Miranda son sus parámetros a seguir y, en un futuro, “me veo como una gran diseñadora y empresaria, cumpliendo cada uno de mis sueños y expectativas”, termina.

 

Creadores Imperio de las Aves.jpg

 

Natalia Teller: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque soy una persona muy creativa. Desde siempre he tenido en mi corazón el deseo de contribuir a mi sociedad, de una forma positiva. Considero que a través del vestuario y del mundo de la moda puedo impactar a las personas para que se sientan más seguras de sí mismas, a través de mis diseños y que aprendan a encontrar su propio estilo”, indica Teller.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es que, a través de cada diseño, puedo expresar múltiples sentimientos y emociones. En el proceso de diseño puedo representar siluetas, texturas. En fin, es una experiencia donde puedo plasmar cosas increíbles”, señala.

 

Sus referentes son Carolina Herrera, Oscar De La Renta y Coco Chanel. “En el futuro me proyecto cómo un referente para las nuevas generaciones, con una empresa sólida y cambiando vidas a través de mi marca propia”, finaliza.

 

Jessica Bustos: “Decidí estudiar Diseño de Modas por amor al arte, porque me apasiona saber hasta dónde la creatividad le permite al ser humano expresarse y relacionarse con los demás, con la historia y con la cultura de un entorno. El diseño de modas, para mí, es el significado de hacer lo que te apasiona sin sentirte encerrado en la monotonía. El arte siempre va ser sinónimo de libertad y expresión y la moda necesita más personas que la lleven a otro nivel”, explica Bustos.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es la relación que puede crear con historias y con culturas. Más que eso, los mensajes que se pueden trasmitir a través de una industria tan poderosa como es la moda, el hacer que otra persona se sienta plena y feliz por como se ve y lograr como diseñador. Eso es algo que no se puede explicar con palabras”, dice.

 

Sus referentes son Coco Chanel, Dolce & Gabbana, entre otros, “En el futuro me veo como una empresaria de mi propia marca, llevando la moda a un nivel diferente, creando proyectos que contribuyan a una mejor sociedad y resaltando culturas olvidadas”, encima.

 

Alexandra Lamadrid: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque desde pequeña me ha gustado este mundo tan complejo y grandioso, donde la base de todo es una hermosa inspiración. La moda siempre ha sido parte de mi vida, desde que hacía diseños femeninos como hobbie -en mi infancia- hasta hoy en día que se convirtió en una realidad”, recuerda Lamadrid.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es el poder que tiene esta gran industria de influenciar a las personas, a través de una prenda que tiene diseño, estilo, historia y arte. La moda es un campo bastante amplio que tiene tanto caminos imaginables por recorrer, donde siempre aprendes algo nuevo cada día como profesional y como persona”, sostiene.

 

Simon Porte Jacquemus es su ejemplo a seguir, así como lo es Christian Dior. “En el futuro me veo como una empresaria en mi campo y siendo exitosa con mi propia marca. Nunca dejaré de seguir estudiando y aprendiendo sobre la moda para ser mejor cada día”, enfatiza.

 

Shadia Eljaiek: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque la moda está en cada aspecto de la vida, pues va marcando muchos aspectos y etapas de nosotros. Nuestra imagen nos distingue y hace que nos reconozcan de una manera única. Con la ropa expresamos sentimientos”, aclara Eljaiek.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es expresarme, crear ideas únicas y, con esto, ayudar a las personas a tener un estilo único por el cual expresen sus sentimientos y sean ellos mismos”, agrega.
“Mis diseñadores referentes son Karl Lagerfeld, Carolina Herrera y Alexander McQueen”, dice y concluye que se proyecta “ayudando a las personas a través de lo que hago”, puntualiza.

 

Juan Carlos Caraballo: “El motivo que me llevó a estudiar Diseño de Modas fue la necesidad de encontrar un estilo diferente, pues no me identifico con lo común y desde pequeño se hacía difícil encontrar ropa que me agradara y me hiciera sentir cómodo”, cuenta Caraballo.

 

“Lo que me apasiona de mi carrera es que yo, como diseñador, puedo recrear la necesidad de mis clientes, asesorarlos y plasmar en mis diseños algo mucho mejor de lo que ellos quieren. No hay mejor satisfacción que ver la emoción de un cliente por tener la prenda que ellos querían”, relaciona. “Yo me veo a futuro como uno de los asesores de imagen más prestigiosos”, afirma.

 

Nicole Salazar: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque es lo que me apasiona desde pequeña. Siempre soñé con estudiar esta carrera. La moda siempre ha sido una parte de mí, debido a que mi madre la estudió y es una diseñadora de moda. Desde pequeña me gusto este mundo y hoy en día puedo hacer mis sueños realidad”, dice Salazar.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es el proceso creativo y todo lo que conlleva a crear un diseño, un vestido o una prenda”, añade y termina mencionando a Christian Dior y Coco Chanel como sus referentes. “En un futuro me veo como una diseñadora de modas profesional dirigiendo mi propia empresa”, encima.

 

Geraldine Brisson: “Decidí estudiar Diseño de Modas, ya que es la carrera donde encontré que podía desarrollar todas las habilidades artísticas y creativas que me representan, una profesión que sin duda alguna llena todas las expectativas que yo tenía a la hora de realizar estudios superiores”, señala Brisson. 

 

"Lo que me gusta de mi carrera es que puedo expresar en cada prenda unas ideas diferentes que ayuden a los demás en su manera de vestir, logrando que los diseños sean inspirados para cada persona”, subraya.

 

“Mis referentes son Coco Chanel y Carolina Herrera y en un futuro me veo como una mujer emprendedora, realizando todos los sueños y los proyectos que me propuse desde que inicié mi carrera”, agrega. JSN

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‘Embajador de la Alegría’ es el nombre del traje que lució el Rey Infantil del Carnaval 2020, Isaac Rodríguez Barreto, durante su coronación, el pasado 9 de febrero. A este diseño lo integran una camisa tipo liqui liqui, confeccionada en seda plateada y botones brillantes.

 

El pantalón -elaborado en podesua- fue bordado, a los lados, en cristal de swarovski y lentejuelas. La prenda principal de este outfit es un gabán, compuesto por 4 capas de textiles superpuestas: seda, malla, tull y tafeta, profusamente recamado en piedras, lentejuelas y cristal swarovski, en consonancia con las otras piezas.

 

Además de lo anterior, está el báculo, cuya voluta tiene forma de globo terráqueo, montado sobre aros plateados, decorado con piedras partidas en plata brillante, swarovski y luces led, para acentuar la alegría que representa este personaje.

 

Como todos los diseños mencionados en esta serie de publicaciones, para la creación de ‘Embajador de la Alegría’ fueron necesarios tres meses, como etapa de diseño y definición del modelo final. Unos más fueron dedicados a la ejecución y el resultado fue el visto en la imagen.

 

Rey Momo Infantil y Creadores.jpg

 

 

Sus creadores.

Marily Monroy: Cursa séptimo semestre de Diseño de Modas. “Entre todos pegamos apliques, les hicimos formas, recamamos. Lo que más me gustó fue cómo se veía el traje, al final. Todo encajaba”

 

“Desde pequeña siempre me gustó dibujar e ilustrar, por eso fue que tomé este camino como proyecto de vida”, dice Monroy, quien además admira a Hayden Williams y desea tener tienda de ropa interior o “dedicarme a ser o vestuarista de escenografía”, dice.

 

Aylin Sánchez: A esta joven, de 20 años, le tocó la acomodación de algunos apliques y fijar piedras. Lo que más le gustó fue el brillo del recamado y el trabajo final.

 

“Siempre tuve influencia por parte de mi mamá, que es diseñadora de modas. Crecí viendo el proceso y me empezó a gustar. Me fui metiendo poco a poco y decidí que me quería dedicar a esto”, recuerda.

 

Vivienne Westwood es su ejemplo a seguir y se ve, en el futuro, teniendo su propia marca de ropa.

 

Creadores Embajador de la Alegría.jpg

 

Dani Gani: Tiene 26 años y es oriundo de Bucaramanga. “Como todo fue equitativo, todo fue muy armónico y equilibrado. Esperábamos críticas, pero a mucha gente le gustó el resultado final. Lo único que no hice fue dar puntadas, también ayudé con la decoración de los zapatos”, puntualiza.

 

“Estudio diseño de modas porque me gusta y pensé que podría ser bueno en lo que me gustaba”, agrega Gani.

 

No tiene un referente en especial, pues sigue su instinto y lo que le dice su creatividad. “Por lo pronto espero poder vivir de lo que estudié”, finaliza. JSN

 

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Esencialmente, el vestido que lució Isabella Chams –durante la Guacherna Fluvial, el pasado domingo, 9 de febrero- fue elaborado en neopreno, por la versatilidad de la tela y el poder utilizarla al gusto de quienes lo diseñaron. Se trata de una fibra que se ajusta al cuerpo y horma de la mejor manera. El crin de caballo y el bies con alma fueron otros materiales empleados, lo que dio como resultado un trabajo pulcro. 

 

‘Soneto Marinero’ fue el nombre escogido para este atuendo en el que prima el blanco, integrado por un crop Top de escote en V y boleros en caracola, con acentos dorados a la altura de los hombros. Para cubrir la parte inferior del cuerpo, se confeccionó un pantalón –del mismo color- tipo flare, acompañado de un cinturón de corte marinero, un cordón recamado con mostacillas doradas, simulando los destellos del sol sobre el mar.

 

Al equipo encargado del diseño y la elaboración de este traje le tomó varios meses para llegar al diseño final. Comenzaron en noviembre de 2019, trabajando diversas propuestas y buscando romper esquemas. En total, la etapa de diseño fue de 3 meses. Cada una (de las 4 integrantes) presentó 3 y hasta más propuestas, buscando un equilibrio entre lo delicado, elegante, sutil pero a la vez llamativo.

 

De todas esas opciones, se tomó una por persona, la cual era prácticamente el trabajo final. De esas posibilidades, se extrajo los aspectos merecedores de estar en el diseño definitivo y así se logró lo expuesto en el Hotel El Prado y, luego, en el evento antes mencionado.

 

‘Soneto Marinero’ fue inspirado en el oleaje del mar, siluetado en forma de reloj de arena. El blanco fue escogido como color predominante, debido al tono que toma el agua ante el desvanecimiento de las olas, mientras que el dorado representa la riqueza nativa. Este traje también es un homenaje a Olga Isabel Chams Eljach -más conocida como Meira Delmar-, poetisa y tía de la Reina del carnaval 2020, como una manifestación que honra su legado y sensibilidad hacia el Mar Caribe.

 

Sobra anotar que, para estas promesas barranquilleras del diseño de modas, fue muy emocionante y satisfactorio ver su trabajo en medio de una de las celebraciones más importantes del país.

 

Isabella Chams, vestido de Guacherna Fluvial 2.jpg

 

Las creadoras.

Schnella Parra: “Decidí estudiar diseño de modas porque, desde pequeña, siempre me llamó la atención y considero que tengo el potencial para ser una buena diseñadora”, dice Parra, quien manifiesta su mayor agrado por “la posibilidad de explorar y experimentar con mi creatividad nuevas y diferentes propuestas de diseños”.

 

En cuanto a sus referentes, esta joven menciona a Paula Aziz, Nidal Nouaihed y Douglas Tapias. En el futuro se ve “superando grandes retos y explorando nuevas ideas, que me permitan posicionarme en la industria como una reconocida diseñadora de vestidos de novia”, especifica.

 

Ivonne Rodero: “Decidí estudiar diseño porque siempre ha sido mi sueño tener mi propia marca, me encanta cada parte del diseño y lo amplia que es esta carrera. Me gusta que haya personas tan creativas que enriquezcan tu conocimiento día a día, que es una carrera que te permite soñar despierta”, dice Rodero.

 

“Son muchos los diseñadores que admiro, sobre todo si me siento conectada con su trabajo. Entre ellos: Zahair Murad, Christian Siriano y Goretty Medina”. Rodero, en el futuro, se ve con su propia marca de “complementos, posicionada a nivel nacional, que las mujeres se sientan identificadas con la marca, que se sientan atraídas a ella”.

 

Creadoras del traje de Guacherna Fluvial.jpg

 

María Alejandra Martínez: “Decidí estudiar diseño de modas ya que vengo de una familia artística, que, de pequeña, me inculcó serlo. Estudié diseño de modas porque representa toda mi vida, como la he vivido y como planeo vivirla”, asegura Martínez.

 

“Me gusta que es una carrera que explota mi potencial, tengo la posibilidad de desarrollar mi personalidad por medio de diseños y compartirlos con personas que les darán un valor personal”, agrega.

 

Christian Siriano, Giambattista Valli y Pierpaolo Piccioli son sus ejemplos a seguir, mientras que se proyecta, para el futuro, “cumpliendo todas mis metas personales y profesionales, con un equilibrio entre mi vida personal y laboral, haciendo lo que me gusta y con mi marca reconocida y aclamada por el público”, afirma.

 

Melany Elvira Ruda: “Decidí estudiar diseño de modas Por qué es una carrera profesional con muchas destrezas en el arte y, bueno, decidí estudiarla porque me siento identificada con ella ya que desde pequeña me ha gustado todo lo que tiene que ver con el arte y la innovación”, explica Ruda.

 

Lo que más le gusta de su carrera es que, “durante el proceso, he aprendido muchísimas cosas, cosas que ni yo misma sabía que he desarrollado, mis habilidades y creatividad. También es una carrera que te exige mucho ya que queremos todo perfecto, necesitamos estética responsabilidad entre muchas otras cosas más”, puntualiza.

 

Entre sus referentes están Silvia Tcherassi, Carolina Herrera y Coco Chanel. “En el futuro me veo como una gran diseñadora de vestuario casual e íntimo y con mis proyectos más importantes cumplidos”, termina. JSN

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Un enterizo escotado –en forma de corazón y mangas largas (tipo campana)- fue utilizado para crear el atuendo que Isabela Chams lucirá al cierre del Carnaval 2020, en su interpretación de la Viuda de Joselito.

 

La esencia de la prenda es podesua negro, profusamente recamado en cristales de ese mismo tono y azul. con detalles en plumas. Una minifalda cubre la parte inferior del cuerpo, acompañada por una cola de plumas simulando a la María Mulata, el ave típica de esta región. Esa es la razón por la cual fueron escogidos tales colores.

 

Los zapatos de tacón alto cuentan con detalles en piedra y plumas, las mismas que adornan el tocado y el choker, este último elaborado, además, con guipiur y cristales de swarovski.

 

El resultado: Llanto de María Mulata, es el nombre del vestido que la silueta como un reloj de arena

 

La etapa de diseño inició en noviembre, con la parte investigativa, la entrevista con la Reina –para escuchar lo que quería- y la presentación de los bocetos. Fueron cinco propuestas. De ellas resultó una y, con las debidas modificaciones, se llegó al resultado final. De acuerdo con las diseñadoras, cada una aprendió cosas nuevas y esta fue una oportunidad de aportar en gran manera.

 

Isabella Cham y creadoras de El llanto de María Mulata.jpg

 

Las creadoras.

Rosaura Borré: A esta mamá de 53 años, le gustó todo del vestido, “porque era un conjunto armónico. Me dediqué a la parte de la confección de la cola, al tema de las plumas y a los acabados de la prenda. Borré estudia diseño de modas porque siempre le gustó confeccionar ropa a las muñecas, pero no tuvo la oportunidad. “No me dieron permiso de venir a Barranquilla y luego me casé”, cuenta. Le tocó olvidarse de sus aspiraciones para que sus tres hijos hicieran realidad las suyas, pero, un día, por sugerencia de uno de ellos, las retomó y ya está cursando octavo semestre del programa de Diseño de Modas.

 

Valentina Dacarett: “Ya había aprendido muchísimas cosas en la universidad, pero no las había puesto en práctica. Me gustó que nos unió como grupo. La relación ahora, entre las tres, es mucho más fuerte y todas aportamos para crear el vestuario de Joselito. A Dacarett, le tocó el recamado y los detalles de pedrería del body, así como de los arreglos y acabados del tocado.

 

Estudia Diseño de Modas porque creció en medio de confecciones, pues su abuela tenía su propia marca –Susan’s Slogan-. Además, viene de una familia de artistas y creativos, ya que su papá es arquitecto y su mamá, diseñadora de interiores. “Desde pequeña estuve dibujando. Me encaminaron por esta opción, al hacerme explotar ese arte desde temprana edad”, dice.

 

“Me gustaría ser una diseñadora reconocida a nivel internacional y quiero establecer la diferencia con mi nombre, como marca, con dos líneas: una de alta costura, personalizada; otra casual, pero elegante. También quiero desarrollar otros proyectos, como el de prendas elaboradas con telas pintadas por mi mamá”, termina.

 

Creadoras del traje de viuda de Joselito.jpg

 

Jessica Dereix: Le gustó el conjunto en general. En realidad, “siempre quise estudiar diseño de modas, desde muy pequeña, pero, al terminar el colegio, no pude venir sola a Barranquilla y por eso estudié cocina, primero. Siempre he sido muy buena en el diseño, el dibujo y en la cocina. De esta última, me encanta la presión y darme cuenta de qué la necesito, Del diseño me gusta el tener la paciencia, el cuidado al detalle, se trata de tener sensibilidad. Ambas carreras me permiten desplegar ese perfeccionismo y lo minuciosa”, asegura Dereux.

 

En el futuro se ve con una cadena de comida Caribe y resaltando como diseñadora, contribuyendo a la identidad de la región, pese a que sus orígenes son franceses. JSN

 

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La participación de los Reyes Infantiles del Carnaval de Barranquilla es tan importante como la de la Reina del Carnaval, el Rey Momo y la Reina de la 44. Por lo anterior, ellos -Isaac Rodríguez y Miranda Torres- también participaron en el desfile de La Guacherna.

 

Sus trajes, como los que lucieron los demás protagonistas de esta fiesta, también fueron confeccionados en la Universidad Autónoma del Caribe. A continuación te damos detalles de cada atuendo y de sus creadores.

 

‘Destellos de Alegría’ es el nombre de estos vestidos, inspirados en la canción ‘La Luna de Barranquilla’, de Juan Piña. y elaborados como parte del homenaje al cantante. Para Isaac, básicamente, se utilizaron dos piezas tipo Liqui Liqui, hechas en jacquard off white con hilos plateados y adornado con hileras de piedras del mismo color, las cuales zurcan la chaqueta y el pantalón en un entramado que forman rombos.

 

La capa está hecha en paillete boreal, con cortes que emulan la luz de la luna, de allí su nombre. Esta parte del traje está completamente enmarcada por plumas y pedrería en tono azul hielo. Un báculo de tonos boreales y azules complementa el vestuario, decorado con pedrería plateada y coronado a manera de voluta con una luna y destellos en luces led.

 

Por otro lado, para Miranda fue fabricado un body a medio hombro, como top, en malla piel y tull escarchado, recamado de forma profusa en pedrería plateada y boreal. Una minifalda de tull de ojalillo, adornada con plumas de avestruz y millarette plateado, también fue empleada más una falda sobrepuesta de boleros asimétricos -dispuestos en capas de tull escarchado.

 

Reyes Infantiles y creadoras de trajes.jpg

 

Esta última prenda fue adornada con plumas, millares y cristales a tono. Además, se utilizaron broches de pedrería y un tocado coronado con luces led, semejando los rayos de la luz de la luna, para guardar uniformidad con el atuendo de su compañero. En ambos casos, la etapa de diseño -como en otras creaciones de los estudiantes de Diseño de Modas- también tomó dos meses y uno más para el tiempo de elaboración.

 

Los creadores.

María Alejandra González: Cursa séptimo semestre. Le gustó todo, “porque el vestido deslumbra. Fue una experiencia muy enriquecedora, tuvimos la oportunidad de trabajar en equipo, mostrar nuestro talento y hacer un aporte a algo tan importante como lo es el Carnaval de Barranquilla”, dice.

 

Daniela Ávila: “Todo me gusta, su brillo y que es diferente a lo que hemos visto. Las plumas, el volumen. Me encargué de hacer los detalles, los recamados, el báculo y la logística”, indica la joven.

 

Diky Alvarino: “Junto a mi compañera, Johana Lara, trabajamos en el patronaje y la confección de los vestidos. Además, apoyamos a las demás en los detalles del recamado. Fue muy satisfactorio haber contribuido y participado en esto”.

 

Creadoras del traje de Reyes Infantiles.jpg

 

Juliana Osorio: Esta joven se encargó de la parte digital. Le encanta el brillo, los materiales y “que en ellos se ven reflejados los niños, por ser tonos delicados como también lo son sus formas”, explica.

 

Johana Lara: Se encargó de la confección y de todo el proceso de cómo construir el vestido. Lo que más le gustó fue el volumen de la falda. JSN

 

 

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Tres meses duró la etapa de diseño del Vestido de la Reina de la 44, Andrea Henríquez, y uno, la de elaboración. El resultado fue ‘Contoneo de Carnaval’, una creación que simboliza la figura femenina, basándose en el popular disfraz de ‘Negrita Puloy’.

 

En otras palabras, se trata de una versión estilizada y moderna del vestido rojo con lunares blancos, con apariencia de lujo y suntuosa. Organza, tafeta y malla piel fueron las telas utilizadas para este atuendo, que marca la silueta como un reloj de arena.

 

Lo que más se destaca en este traje son los cortes, transparencias y bordados con intenso brillo, así como también lo hacen el tocado y los hombros decorados con plumajes. Como complemento, están los mitones y una sobredimensionada sombrilla calada con filigrana.

 

Para sus diseñadoras, lo más valioso de esta experiencia fue haber probado sus límites ante este reto y haber conocido sus reacciones ante trabajar bajo la presión del tiempo.

 

Reina de la 44, Andrea Henríquez.jpg

 

Sus creadoras.

Nohelia Mendoza: Tiene 21 años y cursa octavo semestre de Diseño de Modas. Lo que más le gustó del vestido fue la elaboración y “nuestro desempeño, haberlo hecho solas; el uso de los materiales, las luces, todo el brillo. Cada una hizo una parte del vestido, lo de la sombrilla, el tocado y todo”, cuenta.

 

En cuanto a la razón por la que decidió tomar este camino, Mendoza recuerda que “desde chiquita me gustó los estilos en televisión, los veía y me quería vestir así. Mis papás no estuvieron de acuerdo y por eso iba a estudiar arquitectura, pero terminé –por cosas de la vida- matriculándome en lo que más me gustaba”, agrega.

 

Respecto a lo más la motiva de su carrera, esta joven sostiene que es el “aprender cosas diferentes”. Entre sus referentes, asegura que son varios, “porque me gusta tomar cosas de cada uno”.

 

En el futuro se ve como una gran profesional, con su propia marca y con el respaldo de muchas mujeres que se identifican con sus diseños.

 

Leisa De La Hoz:

“Lo que más me gustó fue haberme probado y ver todo el esfuerzo invertido; la satisfacción de lograrlo”, dice De La Hoz, de 20 años.

 

La estudiante de séptimo semestre, también de Diseño de Modas, fue la encargada de la parte de la pedrería. “Siempre me gustó la comunicación, pero no me veía en el futuro ejerciéndola. Estaba pendiente de las ferias de moda que hacía la universidad y así supe la diferencia entre hacer lo que te gusta y hacer lo que te apasiona”, asegura.

 

“Me gusta mucho la parte de style o asesorar. No tengo referentes, porque trato de no enfocarme en lo que ellos hacen, sino en mi creatividad. Me veo como una persona con una gran influencia en el mercado y con mi propia empresa, pero primero tengo que adquirir experiencia”, termina.

 

Creadoras del traje de la reina Carnaval de la 44.jpg

 

Irina González:

“Hice de todo, la terminación del paraguas, la organza, los lentejuelones. Al final me gustó que un trasnochón pudo cambiar todo. Ver en el escenario el resultado de tu inspiración”, opina González.

 

Esta joven, de 27 años, comenzó estudiando psicología, pero “crecí en un taller de confecciones, porque mi mamá es modista. En ese proceso decidimos emprender y crear nuestra propia marca. En primer semestre, llegué a mi casa sonriente y dije mami, esto es lo mío”, mantiene presente quien hoy en día cursa octavo semestre del programa antes mencionado,

 

“Me gusta que en cada semestre adquieres conocimiento, que empiezas a aplicar y te motiva a aprender más. Me gusta Coco Chanel, su historia de vida”, indica. En el futuro, González se visualiza “con mi marca consolidada, algo en lo que toda mi familia está participando”, encima y finaliza. JSN

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Durante la presentación del vestuario del Rey Momo, Alcides Romero -en el Hotel del Prado, el pasado 11 de febrero- quedó claro que la edición 2020 de la Guacherna será un homenaje al cantante Juan Piña.

 

La anterior es la razón por la que el vestuario está inspirado en el tema musical ‘Baila Simón’. En la chaqueta, tipo liqui liqui, se destaca elementos como la letra y la alegría que transmite la canción, con aplicaciones de colores dorado y plateado sobre la misma, confeccionada en podesua de tono crudo.

 

Cada detalle sobre la prenda es una alusión a los instrumentos y las notas musicales del pentagrama, las que también representan el arreglo musical creado por Simón con su clarinete.

 

Al son de Simón, rey Momo.jpg

 

Además, para Romero -por ser cumbiambero y por haber promovido las fachadas carnavaleras- se pensó en utilizar la caña flecha, pero el material empleado fue damasco blanco, lamé rojo y vinilo textil, para ambos trajes: el de la Guacherna y el de la Coronación.

 

Un transfer de brillantes estampados negros y dorados simulan el trenzado en caña flecha, para formar pintas que reproducen el sonar de las tamboras y las fachadas. En total, fueron tres meses entre la etapa del diseño y la de elaboración.

 

Estudiantes y Rey Momo.jpg

 

Los creadores.

Angie Arévalo: Lo que más le gustó fue el brillo del traje de la Coronación, “desde donde lo miraras, se le notaba el brillo. El otro era simple, pero también muy elegante”, dice Arévalo.

 

Esta joven no sabía que iba a estudiar diseño de modas, aunque sabía que quería estudiar algo que tuviera que ver con la creatividad. Lo que más le agrada de su carrera es que le da la libertad de expresión y el placer de hacer lo que le gusta.

 

Lina cantillo, Agatha Ruiz Dela Prada y Jacque Muse son sus referentes. En el futuro se ve ayudando a que las empresas, en Colombia, tengan conciencia del buen vestir de los empleados y del uso de materiales amigables con el medio ambiente.

 

Ángel Ortega: Le gustó todo, pero sobre todo la capa, “por lo duro que fue el trabajo”, dice este joven de 20 años y agrega que “todos participamos en el traje, pero me dediqué más a la capa”.

 

“No me iban a dejar estudiar diseño de modas. Veía a una amiga que lo estudiaba y le tocaba dibujar. A mí me daba emoción. Al final, traje el volante de matrícula extraordinaria y lo dejé a todo a su disposición”, añade, pero aclara que hoy en día sus papás lo felicitan y se sienten orgullosos.

 

Dolce & Gabbana son su ejemplo a seguir. En cuanto a sus planes, “tengo muchos, pero primero quiero crear experiencia y especializarme”, termina.

 

Creadores de los trajes de Rey Momo.jpg

 

Laura Feria: “Colaboré en casi todas las partes del proceso, en la elaboración, organización del vestuario, en los insumos”, dice Feria. Del vestido de coronación le gustó que se veía muy “diplomático”. Del otro, “por el contraste entre el dorado y el plateado”, especifica.

 

Con 20 años, esta joven recuerda que estudiar diseño de modas fue algo que desde chiquita quiso hacer y era lo que todo el mundo esperaba. Coco Chanel es su ejemplo a seguir, porque le gustan las cosas delicadas. “Espero seguir estudiando y dedicarme a la parte de visual y marketing”, indica.

 

Irreina Vásquez: “Me tocó la parte de los gráficos. Para hacer la capa, tuvimos que hacerla virtualmente”, informa Vásquez. De acuerdo con la joven, la capa fue lo que más lidia dio, “porque había que quitarle y ponerle”, cuenta.

 

“En mi colegio hubo un concurso de pasarela. Era sólo para los de 11 grado. Me llamó la atención, participé y me quedó gustando la experiencia”, recuerda. Moschino y Alexander McQueen son sus referentes y en el futuro se ve diseñando para los programas de televisión y de teatro. JSN

 

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A menos de 30 horas de que empiece la Guacherna, este 14 de febrero -como apertura de la edición 2020 del Carnaval de Barranquilla- te damos detalles sobre el atuendo que Isabella Chams, soberana de esta fiesta, lucirá lo largo de dicha ocasión.

 

'Rugido de Carnaval', como se le ‘bautizó’ a esta creación, está inspirada en las raíces de los carnavales africanos, en el tigre blanco de Bengala y en toda la selva de esa parte del mundo.

 

De acuerdo con las mismas estudiantes a cargo del diseño del vestido, “se trata del resultado de la abstracción de la belleza y fuerza del animal tomado como punto de referencia”. Se utilizaron la tafeta blanca; recamados en lentejuelas, murano, piedras cónicas y de caviar, los cuales producen efectos que permiten apreciar las betas del tigre.

 

Otros componentes fueron los flecos en canutillo y mostacilla para darle brillo y movimiento. Además de lo anterior, se utilizó una gran estructura y tocado, decorados con plumas de faisán, avestruz y ganso.

 

Fueron tres meses de lluvia de ideas y elaboración para ver lo que las imágenes muestran: un traje hecho con todo el talento y la dedicación de quienes merecen ser conocidas por toda la comunidad Uniautónoma, la región y el país.

 

Rugido de Carnaval, reina del Carnaval.jpg

 

¿Quiénes son?

Camila González: “Lo que más me gustó fue que el vestido lo hicimos nosotras mismas, a mano”, dice esta joven de 19 años y estudiante de séptimo semestre de Diseño de Modas. González fue la encargada del print, es decir el tipo de estampado. Escogió esta carrera porque, desde pequeña, tenía en mente tener su empresa. De hecho, actualmente está creando su marca y trabaja como diseñadora y manejando el marketing de moda de Sofía y Orlando Zapata.

 

Lo que más le gusta de su carrera es llevar la ilustración a la realidad, coger un material y poder transformarlo y, así, crear soluciones a problemas sociales, desde el vestir. No toma un diseñador en particular como referencia, pero admira a Silvia tcherassi y admira cómo han llevado a Zara a varios países. En el futuro se ve como una diseñadora revelación y llevando la moda a otro nivel.

 

Angélica Herrera: Le gustó todo el trabajo y el acompañamiento de los docentes en el proceso entero. “Pudimos desarrollarlo como lo teníamos pensado. Todas diseñamos, todas recamamos”, asegura y agrega que, “desde muy pequeña, “me surgió ese amor por esta carrera y a medida que he avanzado, me he enamorado más”, dice.

 

Su ejemplo a seguir es Silvia Techerassi, “por ser una institución y por ser egresada de Uniautónoma”, lo que le entusiasma frente a lo que puede hacer, de acuerdo con el nivel de preparación que sabe que le están brindando. En el futuro se ve como una diseñadora exitosa. Mientras tanto, piensa graduarse y adquirir experiencia.

 

Creadoras traje de Guacherna.jpg

 

Yulissa Palacio: “Me gustó todo, pero, en especial, el recamado. Amamos el conjunto, cada beta tiene su significado. Ayudamos en todo lo que podíamos ayudar”, dijo la joven de 19 años y estudiante de séptimo semestre del programa antes mencionado.

 

Desde pequeña le ha gustado el diseño de modas. Palacio concuerda con sus compañeras al decir que -desde este campo de acción- se brinda soluciones de carácter social, Aparte, “el diseño de modas le ayuda mucho a uno, sobre todo en lo personal”, encima. Lo que más le gusta de su profesión es la alta moda y la ilustración. Como referentes toma a Amalín de Hazbún y a Elie Saab.

 

Andrea Cueto: También tiene 19 años y está cursando séptimo semestre. Cueto trabajó en la ilustración. “Me gustó todo el conjunto. La elaboración fue un proceso muy lindo y ver el resultado fue espectacular, me encantó”, dice. Desde pequeña, ser diseñadora de modas fue una ilusión. “Deseo proyectarme como marca, Siempre me preguntaba qué quería estudiar, pero en el fondo lo tuve claro”, agrega.

 

A Cueto le gustan todos los campos en los que puede ejercer, “todos son viables, desde producción de eventos hasta la ilustración”, sostiene y señala que Stefanie roland, Silvia Tcherassi y Amalin de Hazbún son sus referentes. JSN

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Como ya es costumbre, el Centro Comercial Buenavista se convirtió este 12 de febrero en una galería de arte en la que se exhibió cada uno de los vestidos de la Reina del Carnaval del año 2019: Carolina Segebre.

 

Ajuar Real, 10 años. Así se llamó la exposición en 2020, que tuvo como componente especial un reconocimiento a diferentes personalidades que han tenido un papel importante en esta fiesta, desde reinas hasta diseñadores de moda que han dotado de la misma alegría y brillo de las carnestolendas al vestuario que las primeras han llevado puesto.

 

El homenaje también estuvo dirigido a la Universidad Autónoma del Caribe y a su programa de Diseño de Modas, por ser un semillero de creativos que -por 24 años- han aportado los vestuarios de las soberanas y su corte, a través del Proyecto de Investigación Cultura Caribe.

 

Ajuar Real Reconocimiento a Uniautónoma (4).jpg

 

Fue así que el centro comercial, tanto en su bloque 1 como en el 2, sirvió de vitrina –en diferentes puntos- para 60 atuendos sobre maniquíes que estuvieron a la vista de visitantes locales y foráneos, así como de invitados especiales.

 

Los asistentes.

Por ser la expositora, Carolina Segebre estuvo presente en el evento, acompañada por Marcela García, Marcela Dávila, Gisselle Lacouture; Katia Nule, María Cecilia Donado y Ligia Salcedo, todas ex reinas del carnaval. Por supuesto, Isabela Chams, su majestad del presente, completó el grupo.

 

Los diseñadores Amalín de Hazbún y Alfredo Barraza también respondieron al llamado, siendo dos de los homenajeados. En cuanto a Uniautónoma, Emilia Velásquez fue la encargada de representarnos y atribuyó la excelencia y constancia en la entrega de estos vestidos al “resultado de un trabajo en equipo, integrado por docentes, que ejercen con pasión y amor por lo que hacen, y estudiantes talentosos que materializan lo que nace de su creatividad, basados en la génesis de nuestra cultura”, dijo.

 

Ajuar Real Reconocimiento a Uniautónoma (2).jpg

 

De este modo, se evidencia el cumplimiento de Uniautónoma frente al compromiso cultural y académico, demostrando que forma diseñadores de modas dispuestos a enfrentar grandes retos y a participar en eventos a gran escala. JSN

 

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La Universidad Autónoma del Caribe, en su compromiso por la preservación de la cultura y las tradiciones folclóricas del Caribe colombiano, hizo entrega de los trajes confeccionados por estudiantes de Diseño de Modas a la reina del Carnaval, Isabella Chams, al rey Momo, Alcides Romero; a los Reyes Infantiles, Isaac Rodríguez y Miranda Torres; a la reina del Carnaval de la 44, Andrea Henríquez, y a las aspirantes a Reina Popular.

 

Los trajes son producto de un trabajo de investigación desarrollado por el grupo Ecodesarrollo, que participa por vigésima cuarta (24) vez con el proyecto Cultura Caribe en el Carnaval, vinculando la academia con los procesos de salvaguarda de las tradiciones y expresiones culturales de la fiesta más importante de Colombia. 

 

En el evento se entregaron también reconocimientos a Carla Celia, directora de Carnaval S.A.; a Amalín de Hazbún, reconocida diseñadora de modas y alta costura, y a Alexander Bayona, gerente del hotel El Prado, todos ellos vinculados a la Universidad Autónoma del Caribe y personajes importantes de la ciudad. La ceremonia también contó con la presencia del cantante Juan Piña y la reina de Uniautónoma, Natalia Ruíz, quien fue coronada por la reina del Carnaval y la rectora, María Victoria Mejía.

 

María Victoria Mejía, Amalín de Hazbún y Carla Celia.jpg

 

Los trajes de la reina y el rey Momo. 

En la versión 24 del proyecto se han recreado aspectos muy representativos de esta tradicional fiesta como danzas, bailes, comparsas, personajes y disfraces individuales, que contribuyen a la valoración del patrimonio cultural del Carnaval de Barranquilla.
A la reina Isabella Chams le fueron entregados tres trajes: Guacherna, Muerte de Joselito y Guacherna Fluvial, este último ya fue lucido durante el evento del pasado domingo 9 de febrero.

 

Rugido de Carnaval, reina del Carnaval.jpg

 

El vestido de Guacherna tiene por nombre ‘Rugido de Carnaval’. Fue elaborado por las estudiantes Andrea Cueto Martínez, Angélica Herrera Muñoz, Camila González Márquez y Yulissa Trespalacios Torregrosa.

 

Este traje está inspirado en las raíces de los carnavales africanos que recrean animales salvajes, como el inusual tigre blanco, cuya caracterización en la Guacherna 2020 es un homenaje a la tradicional comparsa ‘Selva Africana’.

 

“El diseño es el resultado de la abstracción de la belleza y fuerza que representa el tigre blanco, generando un ajuar excepcional, confeccionado en tafeta blanca, rico en texturas elegantes y glamourosas de recamados en lentejuelas, muranos, piedras cónicas y de caviar producen efectos que permiten apreciar las betas del tigre, y los flecos en canutillo, mostacilla y murano proporcionan mucho brillo y movimiento. Igualmente, se distingue una gran estructura y tocado, profusamente decorados con plumas de faisán, avestruz y ganso, las que en conjunto reflejan la exuberancia y magnificencia de la selva”, explicaron las creadoras.

 

En el caso del traje para el desfile de la Muerte de Joselito, las creadoras son Valentina Daccarett Bojanini, Rosaura Borré Barrios y Jessica Dereix De la Puente lo denominaron ‘El llanto de la María Mulata’ como un homenaje a la escultura del maestro Enrique Grau ‘La María Mulata’.

 

El llanto de la María Mulata, reina del Carnaval.jpg

 

El vestido evidencia el color negro, con matices azul intenso, muy característico del ave que es símbolo de la región y del que se destacan elementos como su apacibilidad y elegancia al volar.

 

“El vestido de podesua negro y silueta reloj de arena, está profusamente recamado en cristales negros y azul, y lo conforman un enterizo de escote en forma de corazón y mangas largas, tipo campana con detalles en plumas y minifalda, que se complementa con una cola de plumas simulando a la de La María Mulata. Además de los zapatos de tacón con detalles en plumas y piedras, luce accesorios como un tocado de plumas y un choker elaborado con guipiur, plumas y cristales de swarovski”, señalaron las diseñadoras.

 

En cuanto al rey Momo, el traje que usará en la Guacherna se denomina ‘Al son de Simón’, un homenaje al cantante Juan Piña En el proceso creativo del diseño de dos piezas, con chaqueta tipo liquiliqui, destacan elementos como la letra y la alegría que transmite la música, con aplicaciones de colores dorado y plateados sobre la chaqueta confeccionada en podesua de tono crudo. Todo ello como una alusión a los instrumentos y las notas musicales del pentagrama, las que representan así mismo el arreglo musical creado por Simón con su clarinete.

 

Al son de Simón, rey Momo.jpg

 

En cuanto al traje que usará en la Coronación, recibe el nombre de ‘Fachada de Carnaval’, una creación que que evidencia su experiencia como fundador de la cumbiamba infantil ‘Los Cumbiamberitos de Buenos Aires’, recreando sobre una gran capa el sombrero vueltiao.

 

Fachada de Carnaval, rey Momo.jpg

 

Los creadores de ambos trajes son los jóvenes Valentina Rodríguez Lozano, Laura Valentina Feria Dovale, Ángel Ortega Ariza, Ireyna Vásquez Yépez y Angie Arévalo Gávalo, quienes indicaron que el atuendo de coronación es un “elegante vestido de chaqueta estilo liquiliqui. A este atuendo se le incorporan el báculo y la corona, para simbolizar la grandeza del rey, su vida y la alegría de ser barranquillero”.

 

Reyes Infantiles y reina del Carnaval de la 44.

 

Para la Guacherna, los Reyes Infantiles usarán unos trajes denominados ‘Destellos de Alegría’, creados por los estudiantes María Alejandra González Gómez, Diky Alvarino Del Toro, Daniela Sofía Ávila Navarro, Juliana Osorio Suárez y Johana Lara Hernández.

 

Isaac Rodríguez usará un traje de dos piezas, tipo liquiliqui confeccionado en jacquard off white, con hilos plateados y adornado con hileras de piedras plateadas que zurcan la chaqueta y el pantalón en un entramado formando rombos. Demarca el diseño una capa elaborada en paillete boreal y está completamente enmarcada por plumas y pedrería en tono azul hielo. Complementa el vestuario un báculo de tonos boreales y azules, decorado con pedrería plateada y coronado a manera de voluta con una luna y destellos en luces led.

 

Destellos de Alegría, Reyes Infantiles.jpg

 

Por su parte, el atuendo de Miranda Torres Rosales, es un body a medio hombro en malla piel y tull escarchado, profusamente recamado en pedrería plateada y boreal; una minifalda de tull de ojalillo, adornada con plumas de avestruz y millarette plateado y una majestuosa falda sobrepuesta de boleros asimétricos, dispuestos en capas de tull escarchado, adornadas con plumas, millares y cristales a tono. Finalmente, como accesorios se elaboraron broches de pedrerías y un tocado coronado con luces led, semejando los rayos de la luz de la luna.

 

Para la coronación, los estudiantes David Gani Santos, Aylin Sánchez Núñez y Marilyn Monroy Marsiglia, crearon al rey Momo Infantil un traje denominado ‘Embajador de la Alegría’.

 

Embajador de la Alegría, rey Momo Infantil.jpg

 

El diseño lo conforman una camisa tipo liquiliqui, confeccionada en seda de color plateado y botones brillantes, pantalón elaborado en podesua y decorado en sus costados con bordados en cristal de swarovski y lentejuelas. Finalmente, la prenda principal es un gabán que le aporta el carácter notable de rey, está elaborado por una superposición de 4 capas de textiles como seda, malla, tull y tafeta, profusamente recamado en piedras, lentejuelas y cristal swarovski.

 

Complementa el vestuario un báculo, cuya voluta tiene forma de globo terráqueo, montado sobre aros plateado, decorado con piedras partidas color plata brillante, swarovski y luces led para mayor imponencia.

 

Para la reina del Carnaval de la 44, las estudiantes Nohelia Mendoza Castilla, Irina González De Oro y Leiza De la Hoz Ortíz, crearon un atuendo al que llamaron ‘Contoneo de Carnaval’.

 

Este diseño simboliza la figura femenina del popular disfraz Negrita Puloy. La creación es una versión estilizada y moderna que adquiere la categoría de lujoso y suntuoso. En la silueta reloj de arena, se destacan los cortes, transparencias y bordados deslumbrantes por el intenso brillo, el tocado y los hombros decorados con vistosos plumajes. Como complemento los mitones y una sobredimensionada sombrilla calada de exquisito filigrana.

 

Contoneo de Carnaval, reina Carnaval de la 44.jpg

 

Reinas Populares.

Los estudiantes Natalia Teller Vargas, Cinthya Araque Acosta, Alexandra Lamadrid, Shadia Eljaiek Henríquez, Juan Caraballo Polo, Nicole Salazar, María Figueroa Pacheco, Geraldine Brizón y Jessica Bustos Ayones crearon el traje ‘Vuelo Imperial’ como homenaje a la Danza de los Pájaros o mejor conocida como el Imperio de la Aves, con 90 años de existencia.

 

Las 30 aspirantes a Reina Popular usarán unos atuendos que representan estéticamente formas llamativas que insinúan las siluetas de diversas aves como los turpiales, canarios, colibrís, guacamaya, alondra, sangre toro, toche y azulejos, haciendo una alusión al Imperio de Aves.

 

Vuelo Imperial, reinas populares.jpg

 

En el diseño se destacan las texturas sobrepuestas que aportan movimientos y simulan las plumas de las alas. Ese legado de la tradición y la cultura de esta danza se evidencian en los distintos colores de la gama de azules, fucsia y verde, seleccionados para crear un perfecto equilibrio entre la naturaleza y la alegría del carnaval.

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