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Durante los días 6 y 7 de noviembre, Barranquilla fue sede del Wedding Fest 2019, en el salón Jumbo del Country Club. En esta séptima versión contó con la presencia de 16 diseñadores locales que exhibieron sus colecciones y con la participación de los estudiantes de noveno semestre del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

‘Prado Por Siempre’ fue el nombre de la colección que presentaron los jóvenes, una línea inspirada en la conmemoración de los 100 años de la urbanización El Prado de Barranquilla (‘Prado 20/20’). Los trajes buscaban mostrar una conexión entre el pasado y el presente del barrio.

 

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El barrio El Prado fue el primer proyecto urbanístico planificado y moderno de Colombia y fue el referente de inspiración para la colección de los nuevos talentos del programa. “Conocer, evocar y apropiarse de la memoria histórica de nuestra ciudad nos lleva a concebir esta colección donde se evidencian unas mezclas de diversas texturas, transformadas con tecnología, al igual que los textiles con grafías que simbolizan los esquemas de los mosaicos de Pompeya”, explicó la decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Emilia Velásquez.

 

La colección, que se realizó en menos de dos meses, está enmarcada en una paleta de colores neutros que esbozan la tranquilidad, elegancia y donaire, sensaciones que, según el equipo diseñador, suscitan las calles del barrio El Prado. Añadido a eso, la presentación en pasarela tuvo rasgos propios del estilo ecléctico presente en las nuevas generaciones.

 

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Los estudiantes que participaron fueron: Valentina Rodríguez, Angie Arévalo, Laura Feria, Juliana Osorio, Yulissa Trespalacios Angélica Herrera, María Alejandra González, Angel Ortega, Andrea Cueto, Marianela Lora, Elizabeth León, Melany Ruda, Vanessa Rodero, Schnella Parra, Carolina Marín, Laura Lamilla, Juliana Hernández, Angela Sánchez, Andrea Beleño, Johana Lara, Leisa de la Hoz, Irina González, María Alejandra Martínez, María Victoria Rodríguez, Bernardina García, Natalia Rodríguez, Adriana Pua, Danna Pinedo, Lina Vásquez, Daniela Ávila, Ireyna Vásquez, Laura Anguila, Johanna Quesada, Camila González y Katiuska Martínez.

 

En cuanto a la institución, estos proyectos hacen ver la calidad de los estudiantes y docentes presentes en los programas, donde aplican los conocimientos que han adquirido en las aulas de clase.

 

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Este año, Wedding Fest tuvo como invitado al máximo exponente de bodas y eventos de los Estados Unidos, David Tutera, reconocido wedding planner y decorador, quien a través de su programa de televisión, ha cautivado a cientos de novios, diseñando sus bodas como todo un cuento de hadas.

 

La feria logró reunir en un solo lugar a los pioneros y principales exponentes en organización de bodas y eventos sociales y empresariales, para mostrar al público tendencias e innovaciones en torno a la moda de bodas, al tiempo que se crean y fortalecen lazos comerciales estratégicos para el crecimiento de las empresas del mercado. Anualmente Wedding Fest logra congregar a más de 160 marcas empresariales y convocar a 8 mil espectadores durante los dos días de feria. MMC

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Después de dos años de trabajo, este martes se presentó, en la Casa Club Caribe de la Universidad Autónoma del Caribe, el proyecto Innovación Colaborativa de la Alianza Estratégica Textil, un proyecto el que, con una máquina desfibradora, se produce hilo reciclado a partir de excedentes textiles y que pueden ser utilizados en la creación de productos artesanales sostenibles.

 

El proyecto se denominó 'Innovación colaborativa en la fabricación de hilo reciclado a partir de excedentes textiles, para la creación de productos artesanales sostenibles del Caribe colombiano por medio del diseño-desarrollo de una máquina desfibradora'.

 

La Alianza está conformada por una empresa ancla que es la compañía nacional de textiles, Contex, representada por la ingeniera Erlinda Geraldino y el profesional en diseño textil, Jesús Maldonado; dos empresas cocreadoras: Telary Home, representada por la diseñadora gráfica Wendy Cano y Bico Industries, por la ingeniera Marcela Figueredo, y una generadora de conocimientos, que es la Universidad Autónoma del Caribe, a través del grupo de investigación Ecodesarrollo, en cabeza de la docente Astrid Barrios.

 

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Este proyecto de innovación se encuentra articulado por el programa AtlántiCOcrea, de la Gobernación del Atlántico, que es una estrategia que articula el sector público, el sector privado y la academia, para la implementación de proyectos de innovación colaborativa, en busca de elevar los niveles de productividad y competitividad del tejido empresarial en el departamento.

 

“Nosotros presentamos, de manera inicial, la implementación del modelo y como se pueden articular los sectores, para pasar de ideas a resultados. Puntualmente se presentó la alianza con Contex, donde Uniautónoma participó activamente como generador de conocimiento, y se mostraron los resultados de ese proyecto”, explicó Victor Deluque Vidal, director de AtlántiCocrea, sobre la presentación que se hizo en Casa Club.

 

En cuanto al proyecto, el mercado textil presenta una gran deficiencia con relación a desperdicios pues equivalen al 12% de la producción en total. Este fue el problema que identificaron los miembros de la alianza y a partir de ahí decidieron que ese era el camino por el que se iban a dirigir: una idea ecosostenible que ayudara a mitigar el impacto de la producción textil en el medio ambiente, usando un proceso de reciclaje.

 

Erlinda Geraldino ejemplificó que si se producen, en promedio, 100 toneladas mensuales de productos textiles, el 10 o 12 por ciento de esas mismas toneladas se van a convertir en desperdicio.

 

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Por otro lado, todo ese material textil debe pasar por tintorería, para ser sometido a un proceso denominado adhesión del color, donde por cada 300 kilogramos de material, se consumen entre 1800 y 3600 litros de agua, sin mencionar los insumos químicos. Además, la fabricación del hilo reciclado reduce el uso de algodón, de químicos y de agua porque el producto no necesita pasar por la fase de tintura, al ser separados los residuos por color el hilo sale con su tonalidad final y se ahorra gran cantidad de energía. Por si no fuera poco, las telas 100 % de algodón tardan de dos a tres años en biodegradarse, pero la mezcla de algodón y poliéster tarda entre 8 y 10 años para ser asimilada.

 

Los investigadores revelaron que, mensualmente, en promedio, 26 toneladas de residuos textiles son reutilizados en la elaboración del hilo, con lo que se evita que dicho material vaya a parar a rellenos sanitarios. También, con este proyecto, la Alianza logró la reutilización de esos desperdicios textiles que se generan en todo el sistema con un impacto social, al entregarles el hilo a las artesanas de la región para que realicen sus creaciones. Pero estas no son las únicas problemáticas que decidieron atacar pues, dentro del proceso, abrieron nuevas oportunidades de empleo para las personas con discapacidad auditiva.

 

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La calidad y resistencia del hilo reciclado de la Alianza Estratégica Textil están comprobadas, con este insumo se puede hacer una amplia variedad de productos, desde una hamaca hasta un collar. De los 250 artesanos que realizan creaciones con la fibra reciclada, en coordinación con la alianza, sobresalen fabricantes de bolsos en Usiacurí, de collares y camisas en el corregimiento de Chorrera, Juan de Acosta, así como provenientes de los Montes de María y La Guajira que se especializan en individuales, hamacas y mochilas estilo wayuu, respectivamente.

 

“Este proyecto nos está mostrando el futuro para la generación de la nueva productividad, una nueva cultura que nos muestra algo totalmente diferente a lo que tradicionalmente se ha venido trabajando”, expresó Emilia Velásquez, decana de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño y directora del programa de Diseño de Modas.

 

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Astrid Barrios Barraza, quien hace parte de la Alianza como la generadora del conocimiento a través de la Corporación Cientech, es también docente investigador del programa de Diseño de Modas y considera que “es necesario traer estos proyectos a la Universidad porque son de gran impacto en la sociedad y cuyo foco es el desarrollo humano, en este caso enfocados en los artesanos de nuestra región y de valorar su producto”.

 

De la misma forma, Deluque agrega que “la academia tiene una competencia muy clara y es la investigación y eso, apoyado sobre el sector productivo, es una forma casi garante de éxito, es lo que propusimos aquí y lo que estamos viendo con este proyecto”.

 

Es por ello que, por medio de los semilleros de investigación Co-Desarrollo, los estudiantes del programa de Diseño de Modas, pueden hacer parte de esta iniciativa y trabajar con base en los objetivos del proyecto.

 

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Pero no es la única forma en la que la Uniautónoma aporta a esta innovación, según lo revela Erlinda Geraldino, “el apoyo de la institución ha sido fundamental pues a través de ella nos dieron las pautas para poder formar el proyecto de manera adecuada. En la industria siempre hemos tenido claros cuales son las falencias pero estructuralmente no sabíamos cómo desarrollar las mejoras, que se convirtieran en un proyecto apoyado por la Gobernación, en eso nos apoyó la Universidad”.

 

A manera de gratitud, el grupo le hizo entrega al programa de Diseño de Modas un reconocimiento por su participación en el proyecto Innovación Colaborativa, recibido por la directora de programa. MMC

 

 

 

 

 

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En una ceremonia, llevada a cabo en el hotel Park Inn, el colectivo de estudiantes de octavo semestre del programa de Diseño de Modas hizo entrega del vestido de fantasía que lucirá Nayla Piña Pérez, Miss Teen Universe Colombia 2019, en el certamen internacional.

 

El proyecto, denominado Añoranza Guajira, inició con una búsqueda de la identidad colombiana, en la que se encontró destacar el departamento de La Guajira, por su gran variedad cultural y natural, aludiendo a los grandes contrastes entre mares y desiertos.

 

Dentro del colectivo estudiantil encontramos a Jessica Paola Blanco Díaz, Amanda Daniela Pela Fragozo, Denis Giselle Larios Navarro, Michelle Thais Vásquez, Ana María Flórez Teherán y María Magdalena Herrera Camargo.

 

“Con este proceso investigativo buscamos representar, en gran medida, a Colombia. El vestido tiene una gran influencia del pueblo Wayú, característico de la región guajira”, dijo Ana María Flórez.

 

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Por su parte, Nayla, también estudiante de Uniautónoma en el programa de Comunicación Social y Periodismo, resaltó el trabajo del equipo de diseñadoras y aseguró estar complacida con el resultado. Además, dijo que le emociona ver como “las jóvenes de mi país y sobretodo de mi Universidad son capaces de hacer algo tan espectacular como este vestido, que está lleno de colores y magia. Siento que este vestido soy yo, que esta es Colombia”.

 

Para Emilia Velásquez, decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño y directora del programa de Diseño de Modas, el trabajo de las estudiantes siempre ha sido motivo de orgullo, tanto para ella como para la institución.

 

La decana resaltó también que este fue un proyecto “relámpago”, pues la invitación, por parte del certamen no llegó con mucho tiempo de antelación; sin embargo, señaló que las estudiantes “trabajaron bajo presión y realizaron, en muy poco tiempo, un proyecto que conceptualmente está muy bien sustentado y es una propuesta muy bonita para exportar, para mostrar la cara amigable de un país con muchas posibilidades turísticas”.

 

Asimismo, Natalie Ackerman, directora de Miss Teen Universe Colombia, habla en representación de toda la organización y asegura que se encuentran muy complacidos con el proyecto de las jóvenes diseñadoras, dijo que es “digno de un concurso internacional y Nayla va a ser digna representante de Colombia”.

 

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De la misma forma, hizo el anuncio de una nueva asociación con la Universidad, al ser nombrados sus estudiantes como los diseñadores oficiales del certamen en el país, en cuanto al traje de fantasía.

 

En otro orden de ideas, Nayla habló sobre el largo proceso que ha venido atravesando con este proyecto que inició en el municipio de Baranoa. “La Universidad me ha apoyado en un 200%, le estoy muy agradecida, tanto por mi formación profesional como por la colaboración con mi vestido de fantasía, también al programa de Diseño de Modas”, expresó Nayla.

 

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El certamen se realizará del 1 al 7 de noviembre en Ciudad de México, donde las concursantes van a tener seis día de actividades. Nayla desfilará su Añoranza Guajira el día 5 pero será el 6, en la noche de coronación, donde se decidirá si fue el mejor de la noche y si se coronará como Miss Teen Universe. MMC

 

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Mediante una convocatoria, seis estudiantes de octavo semestre de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe fueron seleccionadas para realizar el vestido de fantasía de Nayla Piña Vélez, Miss Teen Universe Colombia 2019, quien además, es estudiante de nuestro programa de Comunicación Social - Periodismo.

 

El Miss Teen Universe, es un reinado con más 20 años de vigencia, que funciona como una organización sin ánimo de lucro. Pero para Nayla no fue sencillo llegar hasta este título.

 

La estudiante de sexto semestre, comenzó su camino como señorita Baranoa, posteriormente se coronó como la mejor del departamento y fue allí cuando disputó el título nacional. En esta nueva ocasión, buscará la corona internacional en el concurso que se llevará a cabo el Ciudad de México del 1 al 7 de noviembre.

 

“Llegar hasta acá no ha sido fácil, pero siento que la Universidad me ha brindado mucho su apoyo, no solo en los permisos y con el equipo que realiza mi vestido, sino en cuanto a las bases en educación que necesito para realizar este proyecto”, dijo Nayla.

 

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Dennis Larios, María Magdalena Herrera, Amanda Peña, Ana Flores, Michelle Vásquez y Jessica Blanco son las estudiantes que se encuentran realizando el vestido, que se espera que sea entregado en las próximas semana.

 

“El vestido está hecho en un 95% a mano. Lleva procesos de recamado, la túnica que lleva detrás es craquelada, el tocado, entre muchos otros detalles que hemos trabajado con muchísima precisión”, explicó María Magdalena Herrera, quien además agregó que “hoy en día Colombia tiene los ojos puestos por la comunidad internacional por todo lo que sucede con el Acuerdo de Paz entonces quisimos buscar, a partir de esto, cual es el mayor atractivo turístico que tenemos hoy y nos dimos cuenta que es La Guajira, en ella nos inspiramos”.

 

De la misma forma, las estudiantes de octavo semestre realizaron extensas investigaciones en las que encontraron especiales contrastes, gracias a las riquezas culturales de esa región.

 

“En La Guajira vemos el contraste de mar y desiertos, la fauna, la sal. Hay mucho de donde tomar y donde inspirarse. Con ello, generamos cuatro propuestas de diseños hasta que nos resultó la que estamos realizando”, comentó María Magdalena.

 

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Por otro lado, la directora del concurso en el país, Natalie Ackerman, se ha concentrado en acompañar de manera especial a Nayla, esto como respuesta a un gran sueño que siempre ha perseguido: “apoyar a las niñas que han tenido el sueño de ir a Miss Universo y en esta ocasión se me presentó la oportunidad de tener la franquicia a nivel nacional y de acompañar a Nayla, así la acepté sin pensarlo. Esta es mi pasión”.

 

Lo anterior, gracias a una larga vida en el mundo de los reinados pues no es la primera vez que Natalie hace parte de ellos. “Yo fui señorita Atlántico en el año 2000, después fui Miss Alemania y fui a Miss Universo y bueno, ahora estamos con este proyecto”, dijo.

 

Aunque el camino que Nayla ha recorrido para llegar hasta acá ha sido largo, la competencia apenas comienza, esta vez frente a 63 candidatas de diferentes partes del mundo. El concurso será transmitido por las redes oficiales, @missteenuniversecolombia, por el canal TNT y también se encontrará disponible en la plataforma de streaming, Netlix. MMC

 

 

 

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La reina del Carnaval de Barranquilla 2020, Isabella Chams Vega, inició los preparativos de su reinado y compartió con estudiantes de la Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe ideas para los tres trajes que las jóvenes van a realizar: Guacherna, Guacherna Fluvial y Entierro de Joselito.

 

Isabella dijo sentirse "emocionada" con el equipo de trabajo que va a formar con las estudiantes y señaló que "con solo verlas, a los ojos se ve su emoción". "No puedo esperar a trabajar con ellas, se nota que son muy creativas todas y que tienen grandes ideas. Seguramente los trajes serán espectaculares", afirmó la reina.

 

Sobre los trajes, Isabella explicó que quiere "hacer algo totalmente diferente con los tres vestidos" pero que tengan su sello de identidad y que, sobre todo, sorprendan a todas las personas que vengan a Barranquilla a gozarse del Carnaval el próximo año, que iniciará el sábado 22 de febrero e irá hasta el martes 25 de ese mes.

 

"Para la Guacherna tengo una idea que los va a sorprender mucho y el traje estará identificado conmigo y con el personaje que yo quiero mostrar.  Para el entierro será un personaje que nos representa a los barranquilleros y en la Guacherna Fluvial quiero algo muy fresco pero que sea diferente a lo que hemos visto otros años. No quiero contar mucho porque quiero que sea una sorpresa", reveló la reina.

 

Como parte de sus proyectos, el grupo de investigación Cultura Caribe se encarga de realizar los trajes antes mencionados de la reina, además de los trajes de coronación y Guacherna del rey Momo, de los reyes infantiles y de la reina del Carnaval de la 44.

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Los deberes de Laura Marcela Cepeda Perdomo, estudiante de séptimo semestre del programa de Diseño de Modas, en la Universidad Autónoma del Caribe, van mucho más allá de estudiar y obtener un buen promedio.

 

A esta sincelejana le toca reunirse constantemente con su equipo de trabajo –dos diseñadores de moda más y cinco zapateros- para mirar con lupa el resultado de dichos encuentros. Las primeras conversaciones son para definir un tema de inspiración, para lo cual se concentran en la fauna y flora de las diferentes regiones de Colombia.

 

Luego de haber escogido una zona y las especies vegetales y animales que en ella existen, el equipo empieza a reducir las opciones. Una vez seleccionada la ‘musa’, se inicia la etapa del diseño y selección de colores, así como de las texturas a utilizar en sus creaciones.

 

Para Cepeda Perdomo, lo anterior es necesario porque de ese modo le da vida a sus colecciones, dos que lanza al año, bajo su propia marca Laura Cepeda. En total, son dos meses en la etapa de preproducción -es decir lluvia de ideas y diseños-, más quince días que toma la producción de sus zapatos.

 

Para esta joven de 23 años, y aún con cara de niña, el distintivo de su producto es el lujo sostenible “porque no sacrificamos animales ni usamos piel de ningún tipo o materiales sintéticos. En su lugar, solo utilizamos telas”, asegura Cepeda Perdomo con total calma y hablar pausado.

 

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Con sus ejemplares estuvo en la Semana de la Moda de Nueva York –lo que para ella fue la felicidad completa- y con ellos pudo captar a la prensa especializada en moda de China. Fue así que ocupó diferentes páginas de las publicaciones asiáticas y por lo que hoy piensa que sería interesante incursionar en ese mercado, tal y como lo hizo en el de México ya hace un tiempo.

 

De hecho, con apenas 6 años de haber creado su empresa, Cepeda Perdomo acaba de llegar de tierra Azteca por una capacitación a su staff para producir su más reciente colección, Bundé, y para el surtido de las tiendas en las que está presente. Por lo pronto, sus productos están disponibles en diferentes tiendas multimarca y cuenta con su sitio web www.lauracepeda.com, además puedes conocer más de ella en sus redes sociales.

 

Desde 2013, la diseñadora de modas está trabajando en todo lo mencionado anteriormente, pero su empresa está legalmente constituida desde 2017. Esa es la razón por la que su pregrado ha sido intermitente pero tiene la ventaja de no graduarse para repartir hojas de vida sino a meterse de lleno en su marca.

 

Cepeda Perdomo, quien estuvo a punto de matricularse en el programa de Arquitectura, aconseja a quienes aún no han contemplado crear empresa “hacerlo, atreverse, porque cualquiera llega pero con constancia y esfuerzo. Es una inversión en todos los sentidos y es el futuro por lo que estarán trabajando”, sugiere la estudiante y emprendedora con una sonrisa permanente.

 

En medio de la entrevista, dice que los zapatos que más le han gustado fueron unos verde con lila y que su sueño es participar en el Paris Fashion Week, para lo que ya recibió una invitación, pero “debo seguir gestionando”, agrega Cepeda Perdomo, hija de egresados nuestros, a quienes considera excelentes profesionales y por lo que ya tenía las mejores referencias de Uniautónoma.

 

La asignatura favorita para esta barranquillera de corazón es Historia el Concepto, quien además piensa que esta institución “te da todo lo que necesitas para progresar. Por eso y por ser la mejor en el área de la moda, del arte y el diseño fue que la escogí para prepararme, además del compromiso que me da el ser costeña y de valorar lo que tenemos en la región”.

 

Por último, Cepeda Perdomo agradece a su mamá por el apoyo incondicional en este, su proyecto de vida y la comprensión de sus profesores y demás personal de la Facultar de Arquitectura, Arte y Diseño, ya que su actividad le ha exigido ausentarse varias veces a lo largo de su tiempo de pregrado. JSN

 

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La economía circular es una modalidad que ha llegado a la moda para quedarse; esta implica alquilar, compartir, reutilizar, reparar, renovar y reciclar materiales y productos, generando en ellos un valor agregado y de esa manera, alargar su vida útil. Todo esto respondiendo a que la industria de la moda, no solo es contaminante si no muy derrochadora.

 

De forma inicial, esta industria ha implementado el modelo económico lineal, es decir, ‘producir-usar-tirar’, todavía predominante, y que da lugar al concepto de ‘moda rápida’, que cada año genera más de 1.200 millones de toneladas de emisiones de efecto invernadero, entre otros impactos al medioambiente.

 

En busca de una moda sostenible, la docente del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe, María Cecilia López, ha generado un proyecto que responda a esta nueva modalidad. La propuesta habla sobre un closet virtual donde los usuarios tendrán acceso a un millar de prendas por unos costos mucho más bajos a los de una tienda física. Dichas prendas no tendrán propietario, es decir, estarán disponibles para alquiler.

 

Con esto, la docente busca que la industria de la moda funcione de la misma manera de la naturaleza, donde todo lo que se produce se reutiliza “por ejemplo, cuando los árboles dan fruto, los pájaros comen dicho fruto dejando caer la semilla que, al caer al piso, genera una nueva planta, que también dará alimento y sombra”.

 

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Llevándolo al contexto industrial, se espera que todos los desperdicios que quedan de la realización de un producto, se conviertan en la materia prima de uno nuevo. Por otra parte, la docente busca incluir a sus estudiantes en esta modalidad, no solo en el área de la sostenibilidad sino también en lo que se podría convertir en un nuevo mercado emergente.

 

“Pensando en toda la moda como un gran proceso, este proyecto también está pensado para generar una conciencia en los diseñadores, al momento de realizar sus creaciones, que se interesen por crear productos muchos más duraderos y de una mejor calidad”, explica María Cecilia, también diseñadora de modas.

 

Por otra parte, la docente buscó medidas más inmediatas para la implementación de este proyecto. Explicó que está “muy cercana a una empresa que comercializa textiles. Las muestras con las que las elaboran no son pedacitos pequeños y entre ellas hay telas de altísima calidad que, lo común, es que sean desechadas. Por ende, he buscado la manera de convertir esas muestras en un insumo para un nuevo producto. Ya hemos hecho distintas clases de cojines y otros artículos de allí”.

 

Para que el proyecto siga creciendo, María Cecilia espera poder unirse a una fundación y crear talleres de confección, abriendo oportunidades de recreación a comunidades necesitadas por medio de una actividad sostenible. Los productos que sean producidos, podrían ser comercializados para el mismo sostenimiento de la entidad.

 

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En cuanto a la creación del proyecto, la diseñadora resalta el acompañamiento que le ha brindado la Universidad, al siempre mostrar el camino por el que debe seguir y materializar su idea.

 

En la Universidad Autónoma del Caribe te ofrecemos la posibilidad de conocer más sobre la industria de la moda y formarte profesionalmente para ser un diseñador exitoso. MMC

 

 

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Con la intención de dar a conocer los avances investigativos que se están dando en la Universidad Autónoma del Caribe, el pasado 8 y 9 de julio se llevó a cabo el segundo Seminario de Investigación en Arquitectura, Arte y Diseño (SIAAD II), esta vez como una versión internacional, pues contó con la participación de ponentes extranjeros.

 

El evento, que se realizó en el salón K510 del edificio de posgrados de la Universidad, contó con diferentes mesas temáticas: Pedagogía y Diseño, espacio para los docentes de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño quienes trabajan el tema de la investigacion educativa de manera relfexiva, epistemológica, tóerica y teleológica, como lo presentaron los expertos: Zulma Buendía, Astrid Barrios, Martha Zapata, Salvador Coronado y Orietta Polifroni.

 

También estuvieron de la Mesa Semilleros de Investigación, donde estudiantes del programa de Diseño Gráfico socializaron sus ideas inciales con el respectivo rigor metodológico y creativo; la mesa de Diseño Aplicado, donde profesores y estudiantes semilleros de la facultad, disertaron sobre los avances de proyectos liderados por los maestros Aida Palmett y Jair Díaz.

 

Por parte de Diseño de Modas también fueron ponentes María Cecilia López, Rosario Cochero y María Fernanda Coronado quienes también evidenciaron como desde la investigación en el diseño, sea de modas, arquitectonico o de interiorismo, se resuelven problemas científicos; la mesa de Proyectos de Grado, fue el espacio para los alumnos destacados por investigaciones de alto impacto logradas como semilleros y presentadas para optar por sus títulos profesionales en Arquitectura, Diseño de Modas, Diseño Gráfico y Diseño de Espacios; la mesa de Arquitectura Colonial, fue el espacio brindado para los ponentes internaciones, quienes también mostraron sus investigaciones.

 

La organización del evento estuvo en manos del profesor e investigador Jairo Bermúdez Castillo y los semilleros Andrea Manga, Daniela Camacho, Luis Brito, Mario Ayure, Ana Patricia Rodríguez, Francis Camila Deulufeuth, Isabella Álvarez y Camila Palma, y con el aporte del profesor Mauricio Lindo. El profesor Bermúdez hízo énfasis en que, “el seminario se materializó tras meses de trabajo gracias al respaldo de Pablo Bonaveri, director de Investigacion y Trasnferencia de la UAC y de la decana de la Facutad de Arquitectura Arte y Diseño Emilia Velézquez Velasco".

 

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“La columna vertebral del evento fueron los docentes tanto de nuestra facultad como de las universidades que nos visitaron: de la Pablo de Olavide y la Nova de Lisboa ”, confesó Jairo Bermúdez.

 

Entre los proyectos presentados se encontró el de la docente del programa de Diseño de Modas y magister en Mercadeo, María Cecilia López, quien además es investigadora asociada a Colciencias. Su trabajo busca crear una conciencia de reutilización de los recursos en el mundo de la moda, al ser esta la segunda industria más contaminante, después del petróleo.

 

“La moda es un sector importante de la economía, que se trabaja, comúnmente, de manera lineal, es decir, desechar lo que se utiliza. Aquí proponemos una economía circular, donde todo lo que es desechado se convierte en materia prima de otro producto. De esta manera también se generan oportunidades para nuevos mercados”, explica la docente.

 

Al introducirnos un poco más en el área de arquitectura, encontramos -entre muchos otros- el proyecto del semillero Arquitectura Sostenible, en cabeza del ingeniero Jair Díaz. Este grupo busca generar oportunidades para el edificio de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño; esto, mediante unas infraestructuras que puedan mitigar la sensación térmica, identificadas como Terrazas Verdes.

 

“En el espacio escogido, se pondrán mallas de hilo trenzado de plantas, pasto y yerba. Cada malla tendrá un tamaño de 1x1, esparcida por toda la terraza. El acceso será por el bloque E de la Universidad, a través de una rampa que le dará el acceso directo. También contará con protección de la luz solar para el uso de los usuarios”, reveló el ingeniero.

 

En cuanto a los invitados internaciones, primero hizo su aparición el doctor en Historia, Arquitecto y Antropólogo, Mauricio Uribe Calle, enseñando a los participantes los datos más importantes que enontró en su trabajo de búsqueda en archivo para la reconstrucción gráfica, con renders, del Castillo de Ízabal en Guatemala ya que su aspecto era un tema desconocido.

 

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De manera seguida pasó al frente Alexandra Pelúcia, doctora en Historia, docente del Departamento de Historia de la Universidad Nova de Lisboa. En su turno habló sobre su investigación adelantada durnate años, en Asia, acerca del impacto arquitectónico que tuvieron los colonos portugueses, en particulamente en Goa, en India.

 

Por su parte, la arquitecta Nayibe Gutiérrez, profesora de la Pablo de Olavide, de Sevilla y también doctora en Historia, habló sobre las riquezas arquitectónicas que se pueden hallar tras una rigurosa investigación en archivo sobre las murallas construidas en las diferentes islas y ciudades costeras del mundo, del siglo XVIII. Dentro de las más representativas, rescató las murallas de La Guaira, Venezula; Montevideo, Uruguay; Cartagena, Colombia; Acapulco, México; La Habana, Cuba; entre otras.

 

Por último, tomo la batuta Juan Marchena Fernández, quien cuenta un doctorado y posdoctorado de la universidad de Sevilla, en el área de Historia de América Latina y es, además, el profesor más citado en lengua castellana en investigación y es, merecedor de un sin fin de reconocimientos mundiales por sus trabajos sobre la historia de América Lantina con un interés particualr sobre Cartagena de Indias y el caribe colombiano.

 

A través de su conferencia, el reconocido doctor Marchena mostró una perspectiva distinta a la que ya se tenía concebida en el mundo de la arquitectura y del diseño, sobre la icónica escuela Bauhaus, él lo describió como “el debate entre la ciencia, la técnica y el arte, en una revisitación de la Bauhaus”.

 

En sus palabras de apertura, el erudito reveló que considera que la historia es “una disciplina científica” pues, al igual que en las matemáticas, sus datos deben ser exactos y cerrados a modificación.

 

De la misma forma dijo que “los historiadores estamos viéndonos enfrentados a un sistema de moda que le está quitando a América Latina la autenticidad. Estamos viviendo una colonización académica y científica y eso nos deja a todos sin argumentos”.

 

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Introducido en el tema central de su conferencia y manera de conclusión expresó que “Bauhaus es una escuela de artes y oficios, no es un movimiento”. Explicó aspectos desconocidos sobre la escuela, sobre sus fundadores, sus estudiantes, sus profesores, sus diseños y sobre su fundamentación.

 

El evento, cuya logística fue protagonizada por los estudiantes del semillero de Historia y Teoría del Diseño Gráfico en Colombia, finalizó de manera exitosa el martes 9 de julio y con una participación, no solo de población perteneciente a la Autónoma del Caribe si no de entidades externas, como profesores y estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Atlántico quienes enriquecieron el seminario con sus participaciones.

 

“Eventos como estos permiten que los proyectos de investigación que se desarrollan en la Universidad puedan ser visibles en toda la comunidad académica de la ciudad, por ello, y de común acuerdo con los porfesores visitantes, la tercera versión del evento, será en julio de 2020 ya que su aprticipacion en este SIAAD II incluyó a la Uniautonoma en su red investigativa europea y ello, anticipa un evento de mayor talante para el próximo año”, dijo Jairo Bermúdez.

 

Para quienes no hayan podido asistir al evento y quieran conocer más sobre lo vivido, la revista Arte y Diseño de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, estará publicando los momentos vividos en las dos jornadas. MMC

 

 

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La Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma del Caribe presenta su segundo Seminario de Investigación en Arquitectura Arte y Diseño (SIAAD II), versión internacional, que contará con la participación de cuatro profesores extranjeros, provenientes de la Universidad Pablo de Olavide, España y de la Universidad Nova de Lisboa, Portugal, y quienes expondrán sus proyectos investigativos, referentes a esta temática.

 

El evento se llevará a cabo los días 8 y 9 de julio de 2019 en el salón K510 del edificio de Posgrados de la Universidad. La entrada es totalmente gratis, para todas las personas interesadas en asistir a uno de los seminarios más importantes en la ciudad y la Región Caribe, en cuanto a la investigación sobre arquitectura, arte y diseño.

 

Las puertas serán abiertas a partir de las 8:30 de la mañana y el evento dará inicio a las 9:00 am, con conferencias bajo la temática Pedagogía y Diseño. De manera seguida, se presentarán los grupos de Semilleros de Investigación de la institución.

 

En la tarde, el tema estará enfocado en el Diseño Aplicado, donde asistirán profesores investigadores y semilleros de la facultad, disertando sobre sus pesquisas, que abordan temas que van desde la intervención arquitectónica hasta el diseño de prendas funcionales para el sector agrícola.

 

El segundo día empieza con una mesa especial de los proyectos de grado que han sido elaborados por estudiantes durante su formación como semilleros y donde presentarán los logros que los conducirán al título de Diseñadores Gráficos, Diseñadoras de Modas, Diseñadoras de Espacios y Arquitectos.

 

La tarde, estará a cargo de los investigadores visitantes en una mesa sobre Arquitectura Colonial, a cargo de los arquitectos y doctores en historia: Nayibe Gutiérrez, Mauricio Uribe y Alexandra Pelúcia.

 

El cierre de la jornada y del seminario, lo hará el reconocido historiador Juan Marchena Fernández, quien se destaca, entre otras cosas, por ser el autor más citado en todo el mundo, en la lengua castellana, en trabajos sobre historiografía sobre América Latina; en esta ocasión nos deleitará con una conferencia sobre la Bauhaus como novedad en Europa y su influencia en la migración de arquitectos hacia América Latina.

 

Esta es una oportunidad única para estudiantes y profesores de carreras afines que quieran conocer más de las investigaciones que se están llevando a cabo en esta área.

 

El evento es organizado por el Profesor Investigador Jairo Bermúdez Castillo y los semilleros: Andrea Manga, Daniela Camacho, Luis Brito, Mario Ayure, Ana Patricia Rodríguez, Francis Camila Deulufeuth, Isabella Álvarez y Camila Palma, y con el aporte del profesor Mauricio Lindo. MMC

 

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Rodeado de un aire rebelde y como una pieza fundamental del guardarropa, el jean ha sido una de las prendas más complejas y misteriosas de todos los tiempos, hasta el punto de generar grandes lazos emocionales con quien lo lleva puesto.

 

Ha pasado mucho tiempo -desde 1873-, cuando la marca Levi’s creó el primer prototipo de los blue jeans, exclusivamente para los mineros, en el marco de la denominada época de La Fiebre de Oro, donde muchos trabajadores migraban de forma masiva a las áreas donde se había descubierto el precioso metal.

 

Los creadores de la pieza, buscaban generar atuendos de material resistente, pues la ropa que llevaban los mineros no soportaba las arduas jornadas de trabajo. Pero con el pasar del tiempo se comenzó a evidenciar una resignificación de los jeans en el sector de la moda.

 

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“En los años cincuenta, los referentes y comunicadores de la moda eran los artistas de Hollywood. De esa forma empezamos a ver a Marilyn Monroe, Elvis Presley y Marlon Brando a lucir esta prenda. Luego, en los sesenta, vimos a James Dean con la dramática película ‘Rebelde sin causa’ y es cuando se impone la moda de los jeans a nivel mundial y se masifica sin distingo social hasta nuestros días”, explicó Aurora Moya Ebratt, docente del programa Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe y magister en la misma área.

 

De una manera casi mística, el jean se ha ganado su propio espacio en el mundo de la moda, reinventándose con el pasar de las épocas y de las tendencias. “Hoy en día las opciones con el jean son muchísimas, desde las variaciones hasta las silueta. Existe el Skinny, Boyfriend, Bootcut, Wid Leg, entre otros”, aclara Aurora.

 

Sin embargo, los jeans siempre habían estado ligados a la clase media de la sociedad pero no fue hasta la década de los 70 que la ya fallecida diseñadora, Gloria Vanderbilt, decidió crear los “Jeans de Diseñador”, impactando de manera importante la industria de la alta costura.

 

Gloria Vanderbilt Joven.jpg

 

Esta mujer fue considerada en 1968, por la revista Life, como la versión femenina del hombre renacentista pues en ella se destacaba el emprendimiento y la visión. Su marca no solo se expandió en los pantalones, también la diversificó en perfumes, lencería de hogar, entre otros.

 

A raíz de esta nueva propuesta, marcas como Chanel, Armani, Valentino, Calvin Klein, Dolce & Gabana, Gucci, entre otras, crearon sus propias líneas de jeans, generando lo que se conoce como Denim Couture.

 

Pero el denim, textil clave para generar los jeans, no se limita solo a los pantalones. “El denim es una textura que está presente en todos los universos de vestuario; es completamente versátil, moldeable y adaptable, con un porcentaje de aceptación bastante significativo, sin importar la edad o estrato social. Hoy en día no existe nadie que no cuente con, al menos, una prenda o complemento de moda elaborada en denim”.

 

Por otra parte la profesora resaltó que “el jean ha trascendido y escapado a las reglas de la moda, aunque conserva su esencia, sus variaciones en formas y acabados evolucionan para propagarse en el tiempo y seguir inmortalizándose en el mundo de la moda”.

 

Gloria Vanderbilt e hijo.jpg

 

Vanderbilt, un ícono de la moda.

 

La diseñadora de moda, artista, escritora y heredera neoyorquina, Gloria Vanderbilt, murió el pasado 17 de junio, a los 95 años, a causa del cáncer.

 

A lo largo de su vida, Vanderbilt se desarrolló entre la alta sociedad estadounidense; primero, por ser la heredera de una gran fortuna, lo que la introdujo en una batalla por su custodia legal y, tiempo más tarde, por sus innovadores emprendimientos profesionales. De la misma forma fue reconocida por su vida social y sus cuatro matrimonios.

 

Desde su nacimiento, la diseñadora acaparó los titulares, al ser la tataranieta de Cornelius Vanderbilt, quien al momento de su muerte dejó una enorme fortuna que pasó a ser de ella al convertirse en huérfana a muy temprana edad. Gracias a su trabajo como poeta, la revista LIFE se refirió a ella como “una versión actual y muy femenina del polifacético hombre del Renacimiento”; además, durante toda su vida se mantuvo en las listas de las mejores vestidas.

 

Sin embargo, fue al final de los años 70 cuando Vanderbilt experimentó su mayor éxito financiero y ante la crítica, en el marco del lanzamiento de su línea homónima de jeans. Gracias a esta alcanzó ventas por 300 millones de dólares en tan solo tres años, superando a Calvin Klein en un 20%, según la revista Vogue.

 

Vanderbilt con esposo.jpg

 

A pesar de su éxito en la industria de la moda, su obra como artista continuó sorprendiendo. Vanderbilt fue autora de varios libros, entre ellos una novela erótica que fue lanzada en el 2009, catalogada por el New York Times como “el libro más candente jamás escrito por una mujer octagenaria”.

 

En cuanto a su vida amorosa, la artista se casó por primera vez a los 17 años con Pat DiCicco, después de haber tenido un amorío con su jefe, Howard Hughes. Cuatro años después y cuando, por fin, tuvo acceso a su fortuna, se separó y ese mismo año contrajo matrimonio con Leopold Stokowski, quien era 40 años mayor que ella. De esta unión resultaron dos hijos.

 

10 años más tarde, Vanderbilt decide romper su segunda unión y comienza a salir por breves periodos con Frank Sinatra para, posteriormente, contraer matrimonio con el director de cine Sidney Lumet. Estuvieron casados por siete años, hasta 1963, cuando decidió casarse con el escritor Wyatt Emory Cooper, esa fue su última unión. Otros dos hijos resultaron de esta última.

 

A lo largo de su vida, Vanderbilt tuvo la atención de la moda; sin embargo, no todas sus ideas de emprendimiento fueron exitosas. Para 1976 creo una colección llamada ‘Rady-to-wear’, que no funcionó y para los años 80 se registró el declive de su negocio de los jeans, que coincidió con graves problemas financieros derivados del manejo fraudulento de su herencia. MMC

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