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El pasado mes de noviembre, los docentes Salvador Coronado, Marta Zapata y Alfredo Arrieta, miembros del grupo de investigación Arquitectura Bioclimática, presentaron ante la comunidad científica de Málaga (España) el libro 'Lugares Patrimoniales y Funerarios', como parte de un proyecto de investigación que realizaron. 

 

Este proyecto busca mostrar a los barranquilleros los elementos patrimoniales que posee el cementerio Universal y las razones por las que deben ser preservados. Para la presentación, los docentes hicieron parte del Congreso Iberoamericano de Valoración y Gestión de Cementerios.

 

La investigación, que viene siendo desarrollada desde hace más de nueve años desde el cementerio Universal de Barranquilla y toma este lugar como epicentro al ser uno de los primeros en el país con la característica de libre pensamiento, además de poseer distintas pinturas y esculturas.

 

"Este libro busca, de una manera sencilla, hacer entender que el cementerio Universal contiene ciertos elementos elementos visibles y no visibles. Los que se ven son los que le dan el valor al sitio y los que no son de los que la comunidad tiene que apropiarse para este sitio patrimonial no muera", explicó Coronado.

 

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Los docentes comentaron que dentro del proceso han desarrollado diferentes productos, entre esos la visión pedagógica, arquitectónica y artística del cementerio y un recorrido virtual del mismo, que les permitió recopilar una gran cantidad de información. 

 

El trabajo fue realizado con la ayuda de la comunidad de Masones quienes trabajan en ese punto desde hace varios años. "Uno de los objetivos de nuestra investigación es que el sitio tenga una apropiación social. Que no solo se le vea como un sitio de dolor si no con mucho más allá" agregó el docente, quien además reveló que la idea para trabajar dicho proyecto surgió en él en el año 2009, después de asistir a un evento que mostraba las características de cementerios al rededor del mundo. 

Dentro del producto final, cada docente este a cargo de distintos puntos de vista; el profesor Alfredo Arrieta abarcó la investigación desde el punto de vista urbano, la profesora Marta Zapata desde el punto de vista pedagógico y el profesor Salvador Coronado desde el punto de vista patrimonial. MMC

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Durante 11 días, docentes y estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño participaron de la misión académica 'Europa 100 años de diseño', que se desarrolló en diferentes ciudades de España y Francia, en busca de mostrar los proyectos que han venido realizando en la Universidad Autónoma del Caribe, además de generar importantes relaciones con instituciones de educación superior de esos países.

 

Dentro de los sitios visitados estuvo el Instituto Europeo de Diseño, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Politécnica de Madrid, el Ayuntamiento de Málaga, la Universidad de Málaga y diferentes museos. 

 

El docente Salvador Coronado, quien estuvo a cargo de la misión, explicó que esto se trató de un proceso investigativo de lo que se generó un producto, a modo de relatoría, que se espera que esté terminado en los próximos días.

 

"Nosotros escogimos España porque pensamos que la lengua materna era un factor muy importante. De ahí atravesamos a Francia donde tuvimos experiencias muy significativas con los distintos procesos de diseños", dijo el docente. Además, explicó que el proceso para escoger a los estudiantes se realizó por medio de una convocatoria abierta, donde los interesados debían cumplir con varios requisitos. 

 

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Entre los docentes que asistieron a la misión se encontró Alexis Altamar, Marta Rubio, Rosario Cochero, Marta Zapata, Carlos Rada, María Cecilia López y Pablo Yepes. 

 

"Esta fue una experiencia muy buena, desde el punto de vista académico y profesional, tanto para los docentes como para los estudiantes. Lo más importante de todo es que los estudiantes pudieron palpar las teorías vistas en clase; nos dimos cuenta de la dimensión de ese conocimiento", dijo Alexis Altamar, docente catedrática.

 

Todo el grupo de académicos dejó ver que los objetivos propuestos fueron superados, al formar una alianza con el Colegio de Arquitectos de Madrid, para los estudiantes que se interesen en procesos de extensión, algo que no se tenía dentro de lo planeado.

 

Por otro lado, revelaron que ya se están preparando para la segunda Misión que tendrá como destino España, Estambul y Dubai. Se espera que esta se lleve a cabo en el mes de noviembre del próximo año. Estas actividades son realizadas con el fin de fomentar el proceso de internacionalización que se viene gestando desde hace 10 años en la facultad. MMC

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Desde el 10 al 12 de octubre se dio despliegue a Ixelmoda, un importante evento a nivel nacional y continental, integrado por el Primer Encuentro Latinoamericano de Industrias Creativas, el Noveno Congreso Latinoamericano de Modas y el Sexto Salón Artesanal, dicho evento que se desarrolla en el Salón de Convenciones del Hotel Las Américas, en Cartagena de Indias.

 

Desde hace varios años, la Universidad Autónoma del Caribe se ha hecho presente en dicho encuentro artístico, siendo un aliado importante debido al aporte de los programas de Diseño de Modas, Diseño Gráfico, Diseño de Espacios y Arquitectura.

 

De las unidades académicas mencionadas -todas adjuntas a la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño (FAAD)- el Diseño de Modas es la que ha predominado en este sentido, pero es Diseño de Espacios el que más ha aportado en el tema de la ambientación y adecuación del recinto, así como en la creación de los stands.

 

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Vayamos un poco al pasado.

En 2017, este programa intervino en Ixelmoda, pero en 2019 se abrió la paleta de oferta para el Congreso Latinoamericano de Moda, lo que incluyó el estar a cargo de los espacios reservados para para interiorismo, gastronomía, arte y fotografía, además de moda.

 

Su cooperación también se dio para la distribución preliminar de los espacios, para el desplazamiento de los puntos, para el hall de emprendedores y, por supuesto, para el stand de Uniautónoma. El programa Diseño de Espacios, con un staff de doce miembros –once estudiantes y tres docentes- desarrolló desde el diseño previo hasta la materialización del mismo para todas las muestras.

 

De acuerdo con Orietta Polifroni, profesora de tiempo completo, arquitecta e interiorista, “es Ixelmoda la que solicita la alianza con Uniautónoma, por medio de Érika Rohenes, su presidenta ejecutiva y bajo el liderazgo de Emilia Velázquez, decana de la FAAD”, dice.

 

“Con ella se pactó para que se haga algo de alto impacto, para que la academia hiciera lo que tuviera que hacer a través de sus estudiantes”, agrega la también especialista en Diseño Arquitectónico y magíster en Educación. El equipo enviado por Diseño de Modas se desempeña como vestuaristas; backstage de las pasarelas y fueron quienes desarrollaron todo un apoyo técnico y logístico.

 

Los estudiantes fueron los expositores y los docentes que también hacen parte de los grupos de investigación Ecodesarrollo (Diseño de Modas); Elipsis (Diseño Gráfico); Arquitectura Bioclimática (Arquitectura) y Fibra Interior (Diseño de Espacios).

 

Los desarrollos exhibidos en el Bauhause, en julio de 2019, también fueron puestos a la vista en este evento, obras entre las que estaban los collares de hilo reciclado, cuyo desarrollo fue liderado por Astrid Barrios. Uniautónoma también contribuyó en el diseño del stand de Brasil, como invitado internacional.

 

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El proceso.

“Se hizo todo un proceso previo, durante y después. Nos tomó casi todo el semestre para este proyecto”, sostiene Polifroni.

 

Como profesional de cualquiera de estas carreras, pero sobre todo de Diseño de Espacios, “puedes estar en la parte expográfica, montaje, estructura, la puesta en escena, diseñando in situ, cambiando o mejorando; escenografía para cine y televisión; puede dedicarse al arte, diseño de mobiliario y producto, son muchos los verbos”, añade la docente.

 

Asímismo, “podrás participar en eventos de todo tipo, a nivel nacional o internacional y todo lo que pueda hacer de forma independiente, en todo eso y más puede trabajar un diseñador de espacios”, encima Polifroni

 

Para terminar, Polifroni piensa que los 47 años de haber constituido el programa que representa; el hecho de que los mejores diseñadores y artistas básicos salieran de él; la trayectoria de los docentes y los cuatro semestres de técnicas artísticas le dan una propuesta de valor única a esta unidad académica frente a la competencia, “sobre todo porque en Uniautónoma la hay como carrera profesional”, finaliza. JSN

 

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Con la intención de dar a conocer los avances investigativos que se están dando en la Universidad Autónoma del Caribe, el pasado 8 y 9 de julio se llevó a cabo el segundo Seminario de Investigación en Arquitectura, Arte y Diseño (SIAAD II), esta vez como una versión internacional, pues contó con la participación de ponentes extranjeros.

 

El evento, que se realizó en el salón K510 del edificio de posgrados de la Universidad, contó con diferentes mesas temáticas: Pedagogía y Diseño, espacio para los docentes de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño quienes trabajan el tema de la investigacion educativa de manera relfexiva, epistemológica, tóerica y teleológica, como lo presentaron los expertos: Zulma Buendía, Astrid Barrios, Martha Zapata, Salvador Coronado y Orietta Polifroni.

 

También estuvieron de la Mesa Semilleros de Investigación, donde estudiantes del programa de Diseño Gráfico socializaron sus ideas inciales con el respectivo rigor metodológico y creativo; la mesa de Diseño Aplicado, donde profesores y estudiantes semilleros de la facultad, disertaron sobre los avances de proyectos liderados por los maestros Aida Palmett y Jair Díaz.

 

Por parte de Diseño de Modas también fueron ponentes María Cecilia López, Rosario Cochero y María Fernanda Coronado quienes también evidenciaron como desde la investigación en el diseño, sea de modas, arquitectonico o de interiorismo, se resuelven problemas científicos; la mesa de Proyectos de Grado, fue el espacio para los alumnos destacados por investigaciones de alto impacto logradas como semilleros y presentadas para optar por sus títulos profesionales en Arquitectura, Diseño de Modas, Diseño Gráfico y Diseño de Espacios; la mesa de Arquitectura Colonial, fue el espacio brindado para los ponentes internaciones, quienes también mostraron sus investigaciones.

 

La organización del evento estuvo en manos del profesor e investigador Jairo Bermúdez Castillo y los semilleros Andrea Manga, Daniela Camacho, Luis Brito, Mario Ayure, Ana Patricia Rodríguez, Francis Camila Deulufeuth, Isabella Álvarez y Camila Palma, y con el aporte del profesor Mauricio Lindo. El profesor Bermúdez hízo énfasis en que, “el seminario se materializó tras meses de trabajo gracias al respaldo de Pablo Bonaveri, director de Investigacion y Trasnferencia de la UAC y de la decana de la Facutad de Arquitectura Arte y Diseño Emilia Velézquez Velasco".

 

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“La columna vertebral del evento fueron los docentes tanto de nuestra facultad como de las universidades que nos visitaron: de la Pablo de Olavide y la Nova de Lisboa ”, confesó Jairo Bermúdez.

 

Entre los proyectos presentados se encontró el de la docente del programa de Diseño de Modas y magister en Mercadeo, María Cecilia López, quien además es investigadora asociada a Colciencias. Su trabajo busca crear una conciencia de reutilización de los recursos en el mundo de la moda, al ser esta la segunda industria más contaminante, después del petróleo.

 

“La moda es un sector importante de la economía, que se trabaja, comúnmente, de manera lineal, es decir, desechar lo que se utiliza. Aquí proponemos una economía circular, donde todo lo que es desechado se convierte en materia prima de otro producto. De esta manera también se generan oportunidades para nuevos mercados”, explica la docente.

 

Al introducirnos un poco más en el área de arquitectura, encontramos -entre muchos otros- el proyecto del semillero Arquitectura Sostenible, en cabeza del ingeniero Jair Díaz. Este grupo busca generar oportunidades para el edificio de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño; esto, mediante unas infraestructuras que puedan mitigar la sensación térmica, identificadas como Terrazas Verdes.

 

“En el espacio escogido, se pondrán mallas de hilo trenzado de plantas, pasto y yerba. Cada malla tendrá un tamaño de 1x1, esparcida por toda la terraza. El acceso será por el bloque E de la Universidad, a través de una rampa que le dará el acceso directo. También contará con protección de la luz solar para el uso de los usuarios”, reveló el ingeniero.

 

En cuanto a los invitados internaciones, primero hizo su aparición el doctor en Historia, Arquitecto y Antropólogo, Mauricio Uribe Calle, enseñando a los participantes los datos más importantes que enontró en su trabajo de búsqueda en archivo para la reconstrucción gráfica, con renders, del Castillo de Ízabal en Guatemala ya que su aspecto era un tema desconocido.

 

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De manera seguida pasó al frente Alexandra Pelúcia, doctora en Historia, docente del Departamento de Historia de la Universidad Nova de Lisboa. En su turno habló sobre su investigación adelantada durnate años, en Asia, acerca del impacto arquitectónico que tuvieron los colonos portugueses, en particulamente en Goa, en India.

 

Por su parte, la arquitecta Nayibe Gutiérrez, profesora de la Pablo de Olavide, de Sevilla y también doctora en Historia, habló sobre las riquezas arquitectónicas que se pueden hallar tras una rigurosa investigación en archivo sobre las murallas construidas en las diferentes islas y ciudades costeras del mundo, del siglo XVIII. Dentro de las más representativas, rescató las murallas de La Guaira, Venezula; Montevideo, Uruguay; Cartagena, Colombia; Acapulco, México; La Habana, Cuba; entre otras.

 

Por último, tomo la batuta Juan Marchena Fernández, quien cuenta un doctorado y posdoctorado de la universidad de Sevilla, en el área de Historia de América Latina y es, además, el profesor más citado en lengua castellana en investigación y es, merecedor de un sin fin de reconocimientos mundiales por sus trabajos sobre la historia de América Lantina con un interés particualr sobre Cartagena de Indias y el caribe colombiano.

 

A través de su conferencia, el reconocido doctor Marchena mostró una perspectiva distinta a la que ya se tenía concebida en el mundo de la arquitectura y del diseño, sobre la icónica escuela Bauhaus, él lo describió como “el debate entre la ciencia, la técnica y el arte, en una revisitación de la Bauhaus”.

 

En sus palabras de apertura, el erudito reveló que considera que la historia es “una disciplina científica” pues, al igual que en las matemáticas, sus datos deben ser exactos y cerrados a modificación.

 

De la misma forma dijo que “los historiadores estamos viéndonos enfrentados a un sistema de moda que le está quitando a América Latina la autenticidad. Estamos viviendo una colonización académica y científica y eso nos deja a todos sin argumentos”.

 

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Introducido en el tema central de su conferencia y manera de conclusión expresó que “Bauhaus es una escuela de artes y oficios, no es un movimiento”. Explicó aspectos desconocidos sobre la escuela, sobre sus fundadores, sus estudiantes, sus profesores, sus diseños y sobre su fundamentación.

 

El evento, cuya logística fue protagonizada por los estudiantes del semillero de Historia y Teoría del Diseño Gráfico en Colombia, finalizó de manera exitosa el martes 9 de julio y con una participación, no solo de población perteneciente a la Autónoma del Caribe si no de entidades externas, como profesores y estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Atlántico quienes enriquecieron el seminario con sus participaciones.

 

“Eventos como estos permiten que los proyectos de investigación que se desarrollan en la Universidad puedan ser visibles en toda la comunidad académica de la ciudad, por ello, y de común acuerdo con los porfesores visitantes, la tercera versión del evento, será en julio de 2020 ya que su aprticipacion en este SIAAD II incluyó a la Uniautonoma en su red investigativa europea y ello, anticipa un evento de mayor talante para el próximo año”, dijo Jairo Bermúdez.

 

Para quienes no hayan podido asistir al evento y quieran conocer más sobre lo vivido, la revista Arte y Diseño de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, estará publicando los momentos vividos en las dos jornadas. MMC

 

 

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La Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma del Caribe presenta su segundo Seminario de Investigación en Arquitectura Arte y Diseño (SIAAD II), versión internacional, que contará con la participación de cuatro profesores extranjeros, provenientes de la Universidad Pablo de Olavide, España y de la Universidad Nova de Lisboa, Portugal, y quienes expondrán sus proyectos investigativos, referentes a esta temática.

 

El evento se llevará a cabo los días 8 y 9 de julio de 2019 en el salón K510 del edificio de Posgrados de la Universidad. La entrada es totalmente gratis, para todas las personas interesadas en asistir a uno de los seminarios más importantes en la ciudad y la Región Caribe, en cuanto a la investigación sobre arquitectura, arte y diseño.

 

Las puertas serán abiertas a partir de las 8:30 de la mañana y el evento dará inicio a las 9:00 am, con conferencias bajo la temática Pedagogía y Diseño. De manera seguida, se presentarán los grupos de Semilleros de Investigación de la institución.

 

En la tarde, el tema estará enfocado en el Diseño Aplicado, donde asistirán profesores investigadores y semilleros de la facultad, disertando sobre sus pesquisas, que abordan temas que van desde la intervención arquitectónica hasta el diseño de prendas funcionales para el sector agrícola.

 

El segundo día empieza con una mesa especial de los proyectos de grado que han sido elaborados por estudiantes durante su formación como semilleros y donde presentarán los logros que los conducirán al título de Diseñadores Gráficos, Diseñadoras de Modas, Diseñadoras de Espacios y Arquitectos.

 

La tarde, estará a cargo de los investigadores visitantes en una mesa sobre Arquitectura Colonial, a cargo de los arquitectos y doctores en historia: Nayibe Gutiérrez, Mauricio Uribe y Alexandra Pelúcia.

 

El cierre de la jornada y del seminario, lo hará el reconocido historiador Juan Marchena Fernández, quien se destaca, entre otras cosas, por ser el autor más citado en todo el mundo, en la lengua castellana, en trabajos sobre historiografía sobre América Latina; en esta ocasión nos deleitará con una conferencia sobre la Bauhaus como novedad en Europa y su influencia en la migración de arquitectos hacia América Latina.

 

Esta es una oportunidad única para estudiantes y profesores de carreras afines que quieran conocer más de las investigaciones que se están llevando a cabo en esta área.

 

El evento es organizado por el Profesor Investigador Jairo Bermúdez Castillo y los semilleros: Andrea Manga, Daniela Camacho, Luis Brito, Mario Ayure, Ana Patricia Rodríguez, Francis Camila Deulufeuth, Isabella Álvarez y Camila Palma, y con el aporte del profesor Mauricio Lindo. MMC

 

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Tal y como fue anunciado anteriormente, el sexto piso del Edificio de Postgrado -una vez más- se llenó de gente, colorido, moda y arte. No podía ser de otro modo, pues se desplegó la muestra Bauhaus, de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma del Caribe: un homenaje a la primera escuela de este tipo que marcó las tendencias del diseño para el futuro y nuestro presente.

 

Con una tranquilizante música de fondo, al mejor estilo de un museo en Milán, fueron exhibidos ante los presentes los proyectos de estudiantes de los primeros semestres de cada programa que integra la unidad académica organizadora, antes mencionada.

 

Fue así como estudiantes, docentes y profesionales del campo del diseño de modas, arquitectura, diseño de espacios y diseño gráfico apreciaron las creaciones de los futuros expositores en ejercicio, las cuales ocuparon desde el vestíbulo hasta la totalidad del ala sur del lugar en el que se llevó a cabo este acto.

 

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Al entrar, toda una serie de planos correspondientes a trabajos de diseño de espacios adornaban el lobby como un abrebocas de lo que se encontraría al avanzar por el recinto. De igual manera, un grupo de esculturas de yeso hechas con técnicas tridimensionales -alusivas al Carnaval de Barranquilla y en blanco pristino- anticipaban lo mismo.

 

Como complemento y reafirmación de lo anterior, fueron ubicados paneles sobre los cuales había piezas editoriales –y publicables en revistas- elaboradas por estudiantes del Programa de Diseño de Modas. Una vez dentro del salón, diferentes stands invitaban a un recorrido, toda una vitrina de piezas de mobiliarios con materiales como madera y hierro –típicos de la corriente nacida con la escuela Bauhaus- y sus colores representativos: amarillo, azul, rojo, blanco y negro.

 

Otros proyectos a la vista eran textiles, como vestidos de baño y otras prendas inspiradas en todos los artistas egresados de dicha escuela alemana; piezas gráficas y también decorativas. Adicionalmente, los asistentes pudieron observar diferentes cajas de luz elaboradas por os principiantes en la vida universitaria, las cuales podrían utilizarse como lámparas, esculturas u obras de arte.

 

“Todo lo visto son la base para la generación de otros productos, creados por los jóvenes conforme van aprendiendo todo lo relacionado con lo que estudian, mientras que los estudiantes de últimos semestres se encargaron del montaje y la logística de este evento”, dice la arquitecta, diseñadora de espacios y profesora de tiempo completo Orietta Polifroni.

 

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Además de la exhibición.

Pasadas las 9:00 de la mañana, se dio apertura al evento con la proyección de material visual de la escuela por la que se organizó este encuentro. A las 3:00 de la tarde empezó la primera ponencia a cargo de la docente Zulma Buendía y bajo el nombre de Racionalismo de la Escuela Bauhaus frente a las necesidades del siglo XXI en Colombia.

 

De acuerdo con Emilia Velásquez, decana de la facultad a la cabeza de la muestra, “la importancia de este acto radica en lo interdisciplinar del semestre, para el cual se trabaja sobre un mismo esquema. Somos cuatro programas que giramos alrededor del diseño y estamos rindiendo este homenaje a la Escuela Bauhaus, por su centenario y por ser la primera en mezclar las diferentes misiones de cada una de estas profesiones”, señala.

 

“Uno de los principios que nos rige es llegara ser tan influyentes como la Bauhaus en temas de arte y diseño, aunque es difícil por tratarse del máximo paradigma en este sentido, pero estamos trabajando con ese objetivo”, agrega la líder académica y funcionaria de Uniautónoma.

 

Transcurrida la mañana de este 13 de junio y así el homenaje a Bauhaus, se realizaba simultáneamente Mostrarte, la exhibición de trabajos finales del Programa de Diseños de Espacios, pero con la particularidad de mezclar los de los demás programas debido a la ocasión especial que 2019 trajo consigo, sobre los 100 años de Bauhaus.

 

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Un poco más de Bauhaus.

La celebración por los 100 años de la escuela de arte moderno –pionera en su enseñanza- es a nivel mundial y diversos medios se han unido a la causa, debido al peso que tiene en la escena cultural actual. La Bauhaus empezó a generar arte después de la Primera Guerra Mundial, para darle un poco de color y alegría a la sociedad alemana. Hoy en día, para los teutones es motivo de orgullo, pero en su momento fue una vergüenza para los sectores más tradicionalistas de los germanos, pues a las mujeres se les daba cabida y también a los extranjeros, en una época en la que la prioridad era reservar lo bueno que ese país pudiera brindar solo a los nativos.

 

Aún así, fueron muchos los jóvenes alemanes que llegaron a Weimar, sede del instituto, para estudiar las carreras que ofrecía y que las universidades de aquel entonces aún no. Más adelante, en 1933, el movimiento Nazi hizo cerrar la escuela, al inicio de la Segunda Guerra Mundial, lo cual disparó el interés internacional por lo que se enseñaba en ella y por sus egresados.

 

En abril del presente año, fue inaugurado en esta misma ciudad –del estado federado de Turingia- un museo que lleva el nombre de la escuela. En septiembre se abrirá otro con 50 mil objetos que hicieron parte de la sede original. Se aspira a que en 2022 se amplíe el archivo de Bauhaus y que su influencia en el mundo del arte no solo continúe sino que se acentúe.

 

Por su historia y vinculación con Bauhaus, Weimar fue nombrada por el Consejo de la Unión Europea, el 5 de noviembre de 1993, Capital Europea de la Cultura. JSN

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La Universidad Autónoma del Caribe se une a la celebración de los 100 años de la Escuela de Diseño Bauhaus con una muestra artística de los estudiantes de las carreras adscritas a la Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño. Este jueves y viernes, desde las 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde, el sexto piso del Edificio de Posgrado se convertirá en una galería donde se exhibirán las obras de los jóvenes de Diseño Gráfico, Diseño de Modas, Diseño de Espacio y Arquitectura.

 

La conmemoración había comenzado hace un mes, cuando 100 propuestas de los estudiantes de Arquitectura fueron exhibidas en el segundo piso del bloque. Los dibujos realizados en técnicas como vinilo, acuarela, acrílico, lápices de colores y marcadores, entre otras, buscaban expresar un "análisis sobre la identidad cultural nuestra, representada en la arquitectura, con todo lo que se nos impuso con la conquista española y toda la influencia cultural que trajeron", explicó Alfredo Arrieta, director del programa de Arquitectura. 

 

La encargada de hacer la curaduría fue la profesora Zulma Buendía, quien señaló que se presentaron 250 muestras y fueron depurando hasta quedar con las finalistas. La docente de tiempo completo indicó que para la universdidad es importante este reconocimiento porque el programa de Arquitectura sigue los lineamientos de la Bauhaus.

 

"La Bauhaus fue la primera escuela de arquitectura que se fundó en el siglo XX, dándole inicio a una visión contemporánea de la espacialidad, no solamente al ente como hecho arquitctónico sino a la ciudad como un cojunto de estos entes y que en ese momento estaba desordenada. Sus cimientos están entre las corrientes del racionalismo y el expresionismo, expresó Buendía.

 

Para la docente, la importancia de esta escuela radica en que muchos de sus estudiantes se fueron por el mundo "y fundaron escuelas de arquitectura con esa misma filosofía, lo que ha hecho que muchas de las grandes ciudades se hayan formado con esta corriente racionalista". "Estamos en el siglo XXI y 100 años después de su fundación, la filosofía Bauhaus sigue siendo influyente", añadió.

 

La escuela Bauhaus de arquitectura, diseño, artesanía y arte fue fundada en Alemania por Walter Gropius en 1919 en la ciudad de Weimar. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa". Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento de su fundador.

 

Por su parte, el director Arrieta manifestó que la importancia de la escuela Bauhaus es que en ella se trataron temas "sobre la significación del diseño, el arte, la artesanía, y el boom de la escuela fue que puso al mismo nivel tanto a los artistas como a los artesanos". "Eso quiere decir que la obra que realiza un artista plástico académico es igual que la obra manual tradicional que hace un artesano", agregó.

 

Al final de la muestra, Arrieta alabó la muestra porque rescata parte de la esencia de la arquitectura e hizo que los estudiantes exploraran estas competencias y expresaran una idea a través de un representación bidimensional. "A veces los arquitectos nos olvidamos que nosotros nos damos a entender por medio de la expresión gráfica, tanto de manera profesional como desde el punto de vista artístico", finalizó.

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La Universidad Autónoma del Caribe convoca, a través de los Decretos Rectorales No. 005 y 006, para la selección y vinculación de docentes con dedicación de tiempo completo en los programas académicos de Arquitectura y Diseño Gráfico; y para docentes con dedicación de hora cátedra en la modalidad presencial para el programa de Derecho.

 

Así mismo, docentes de idiomas, con dedicación de tiempo completo y de hora cátedra en la modalidad presencial y virtual para el Uniatonoma Center for International Languages (UCIL) para el periodo 2019-02, con el fin de contar con un banco elegible destinado a fortalecer la planta profesoral.

 

Los interesados en participar, deberán presentar los siguientes documentos:

a) Hoja de vida del aspirante. 

b) Copia del documento de identidad.

c) Diploma o acta de grado de los estudios realizados. Para aquellos títulos obtenidos en el exterior, será indispensable haber realizado el trámite de convalidación ante el Ministerio de Educación Nacional; en todo caso, el seleccionado tendrá el plazo máximo de dos (2) meses siguientes a su vinculación para adelantar dicho trámite.

d) Certificados laborales o de experiencia académica presencial y/o virtual, de los últimos 5 años.

e) Certificaciones de producción en docencia. (Entendiendo la mismas como el diseño de programas académicos, elaboración o evaluación de materiales de apoyo al proceso de enseñanza aprendizaje en soporte físico o virtual, innovaciones pedagógicas, entre otras)

f) Certificado internacional del nivel de Inglés C1 (IELTS, TOEFL, CAE, CPE, ECEP).

g) Carta de intención.

 

Los documentos deben ser entregados conforme al cronograma establecido en el Decreto rectoral y en carpeta legajada en el orden señalado anteriormente y hojas foliadas. Estos deben ser entregados en físico definidos en las oficinas de la Vicerrectoría Académica ubicada en el primer piso del Bloque K de la Universidad Autónoma del Caribe con domicilio en la calle 90 Nº 46 – 112 de la ciudad de Barranquilla (Atlántico) en el siguiente horario: de lunes a viernes de 8:00 am a 11:00 am y de 2:00 pm a 5:00 pm.

 

En el caso de los interesados para docente de UCIL, tienen plazo hasta el próximo 15 de junio para entregar los documentos. 

 

Para las personas únicamente con domicilio fuera de la ciudad de Barranquilla podrán enviar la hoja de vida al correo convocatoria en un archivo único en PDF. Para ampliar la información de la convocatoria podrá consultar al final de esta página los DECRETOS RECTORALES No. 005 y 006 para conocer el cronograma del mismo.

 

Pueden aplicar a la convocatoria, las personas que cumplan con los siguientes perfiles:

I. PROGRAMA DE ARQUITECTURA

a. PLAZA 1:

• Dedicación: Docente Tiempo Completo

• Profesional: Arquitecto

• Nivel de Posgrado: Maestría en Arquitectura, con Énfasis en el Área de Expresión y Representación Gráfica.

• Nivel de Inglés: B1

• Experiencia Docente: 3 años

• Experiencia Profesional: 2 años

• Producción Investigativa: 1 producto de diseño, desarrollo y evaluación de materiales de apoyo al aprendizaje.

• Producción Docente: 1 producto científico o divulgativo publicado, resultado de su investigación.

• Manejo de herramientas: Manejo de herramientas ofimáticas, Autocad 2D-3D, 3D Studio Max, Revit, BIM.

 

b. PLAZA 2:

• Dedicación: Tiempo Completo

• Profesional: Arquitectura.

• Nivel de posgrado: Maestría y/o Doctorado en Arquitectura Bioclimática y/o Diseño Sostenible con Énfasis en Eficiencia y Energética de Edificaciones.

• Nivel de Inglés: B1

• Experiencia Docente: 3 años.

• Experiencia Profesional: 2 años

• Producción Investigativa: 1 producto de diseño, desarrollo y evaluación de materiales de apoyo al aprendizaje.

• Producción Docente: 1 productos científicos o divulgativos publicados, resultado de su investigación.

• Manejo de herramientas: Manejo de herramientas ofimáticas.

 

c. PLAZA 3:

• Dedicación: Tiempo Completo

• Profesional en: Arquitectura.

• Nivel de posgrado: Maestría en Arquitectura con Énfasis en Habitad Residencial.

• Nivel de Inglés: B1

• Experiencia Docente: 3 años.

• Experiencia Profesional: 2 años

• Producción Investigativa: 1 producto de diseño, desarrollo y evaluación de materiales de apoyo al aprendizaje.

• Producción Docente: 1 productos científicos o divulgativos publicados, resultado de su investigación.

• Manejo de herramientas: Manejo de herramientas ofimáticas

 

d. PLAZA 4:

• Dedicación: Tiempo Completo

• Profesional: Arquitectura.

• Nivel de posgrado: Maestría en Arquitectura con Énfasis en Teoría del Arte y la Ciudad

• Nivel de Inglés: B1

• Experiencia Docente: 3 años.

• Experiencia Profesional: 2 años

• Producción Investigativa: 1 producto de diseño, desarrollo y evaluación de materiales de apoyo al aprendizaje.

• Producción Docente: 1 productos científicos o divulgativos publicados, resultado de su investigación.

• Manejo de herramientas: Manejo de herramientas ofimáticas.

 

II. PROGRAMA DE DISEÑO GRÁFICO

• Dedicación: Docente de tiempo Completo

• Profesional: Diseñador Gráfico / Comunicador Visual o Social / Artista Visual

• Nivel posgrado: Maestría y/o doctorado en Diseño, Comunicación o Arte

• Nivel de inglés: B1

• Experiencia docente: 5 años

• Experiencia Profesional: 3 años

• Producción investigativa: 3 productos científicos o divulgativos resultados de investigación.

• Manejo de herramientas: Manejo de herramientas ofimáticas.

 

III. PROGRAMA DE DERECHO

• Dedicación: Hora cátedra

• Profesional: Derecho y Ciencias políticas.

• Nivel de posgrado: Maestría y/o Doctorado, Derecho procesal penal o áreas afines

• Nivel de Inglés: B1

• Experiencia Docente: 2 años

• Experiencia Profesional: 2 años en campo público o privado con relación al área.

• Producción Investigativa: Productos científicos en Derecho penal.

• Manejo de herramientas: Manejo de herramientas ofimáticas.

 

IV. DEPARTAMENTO DE UCIL:

Licenciados, filólogos o profesional en la enseñanza del Inglés o lenguas modernas, con postgrado en la enseñanza del Inglés como lengua extranjera o Maestría en Educación. Experiencia en la enseñanza del inglés en ambientes virtuales, para los aspirantes a cursos virtuales. Certificado internacional del nivel de Inglés C1 (IELTS, TOEFL, CAE, CPE, ECEP).

 

Para conocer más de esta convocatoria pueden entrar al siguiente enlace.

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El departamento del Atlántico posee una de las riquezas culturales más variadas del país. Todo este legado se desprende del sincretismo que se dio entre las culturas que convergieron en la el periodo de la colonia.

 

Las artesanías hacen parte de las representaciones culturales que aún se mantienen vigente a lo largo y ancho del territorio Atlanticense. Sin embargo, toda está tradición se ha venido perdiendo por el desinterés de los jóvenes en aprender sobre su identidad.

 

A raíz de todo esta situación, los estudiantes Aleida Beltrán Molina y Arley Leal Santero de octavo semestre de Diseño Gráfico, de la Universidad Autónoma de Caribe, decidieron elaborar como proyecto de grado el ‘E-book’ o libro digital, titulado: Moykaná Moda y cultura de nuestro Atlántico, dirigido a los estudiantes del programa de Diseño de Modas de esta institución.

 

El objetivo de este proyecto es dar a conocer las artesanías del departamento, para que de esta forma los estudiantes del programa de Diseño de Modas se apropien de la diversidad de materiales y artesanías, hagan sus creaciones inspiradas en ellas y contribuyan a la enseñanza del valor artístico tradicional y cultural con el que cuentan los diferentes municipios del Atlántico.

 

“Lo que nosotros buscamos mediante la grabación de este E-book, es mostrar la autenticidad de las artesanías, a través de un sector de cubrimiento mundial como lo es el diseño de modas”, comentó Aleida Beltrán, estudiante.

 

Este libro recopila la memoria artesanal contada por las entrevistas hechas a los artesanos: Milagros Castilla, Marlene Blanco, Manuel Pertuz, Antonia Martínez, Edilma Avila, Edison Cano y Nuris Blanco; de siete municipios del Atlántico: Usiacurí, Galapa, Puerto Colombia, Tubará, Baranoa, Juan de Acosta y Barranquilla.

 

Este libro digital comprende una serie de figurines coloridos, fotografías, las rutas de cómo llegar a cada municipio, el perfil de los artesano, una pequeña reseña de las artesanía, su materia prima, los costos y un glosario.

 

“Cuando visitamos los municipios vivimos una gran experiencia, pues no conocíamos esas tradiciones. Lo que queremos lograr con este trabajo es llamar la atención de los jóvenes, para que se interesen por esta parte cultural y le den el valor que esto se merece”, aseguró el estudiante Arley Leal.

 

En el trabajo de campo realizado por los estudiantes, todos los artesanos coincidieron en que la tradición artesanal poco a poco se está perdiendo debido al desapego de muchos jóvenes por las artesanías.

 

Este es el link del E-book para que lo conozcan. LLT

 

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Jairo Alfredo Bermúdez Castillo, llegó hace cuatro años a la Universidad Autónoma del Caribe para ejercer la labor de docente investigador en el programa de Diseño Gráfico. Este Bogotano tiene 22 años trabajando como educador en diferentes universidades del país.

 

Bermúdez es Publicista y Diseñador Gráfico de profesión y comenta qué, como todo profesional después de haber recorrido un camino previo en estas industrias, sintió un gusto por la educación.

 

“Lo que más me apasiona de ser profesor es la posibilidad de servicio, es decir, trabajar en función de servir a otros. El reconocimiento y la gratitud que recibes de los estudiantes cuando le transmites conocimientos, me hace feliz”, dijo.

 

Su lista de estudios incluye: Magister en Educación del Instituto Pedagógico Latinoamericano del Caribe de la Habana, Doctor en Historia de la Universidad Pablo de Olavide y actualmente estudia un Postdoctorado en la Universidade Nova de Lisboa.

 

El sello de Jairo Bermúdez en la docencia es el esfuerzo permanente por brindar saberes de ‘categoría mayor’, normalmente no le gusta ofrecer conocimiento que tenga un alcance rápido, sino algo nuevo en articulación con la investigación.

 

“No me gustan las clases fáciles, sino las complejas, en las que a mí me toque esforzarme y de la misma forma haga que los estudiantes pongan de su parte para que todos construyamos lo mismo, eso se llama conocimiento colectivo”, afirmó, sonreído.

 

Este docente le apuesta al modelo de educación moderno, el cual exige la participación tanto estudiantes como profesores porque así aprende algo de sus estudiantes, ya que muchas veces son ellos quienes le ayudan a encontrar soluciones.

 

Así mismo, Bermúdez quiere ser recordado como alguien que lo ha dado todo por enseñar bien y por formar buenos profesionales con valores. Para este docente cada clase es un nuevo reto y tiene un objetivo diferente, cuando es evaluación le toca estar firme y cuando comparte y transmite conocimientos ese día hace las veces de actuar. “Cuando a ti te gusta tu trabajo y te pagan por eso, nunca te vas a aburrir”, aseguró.

 

Las clases de investigación e historia del diseño las dicta Jairo en Uniatónoma. Él este utiliza como herramienta de aprendizaje los cuentos y los dramatizados. “A veces me toca ponerme el traje de actor de stand up comedy, para poder mantenerlos sintonizados, pero lo que sí descubrí es que cuando el conocimiento es de interés los estudiantes te lo hacen saber y hay química”, argumentó.

 

Para este docente investigador lo más importante a la hora de dictar esta clase es hacer que sus alumnos descubran que no es complicado investigar y que dejen a un lado el imaginario de creer que esto de ser investigador es para gente intelectual metidas en bibliotecas.

 

“Lo que más me gusta de trabajar la investigación con estudiantes es cuando ellos son consientes que lo pueden hacer y que les gusta. Pero lo más interesante de esto, son los resultados que nunca imaginaron, escritos de artículos científicos, ser parte de los grupos de investigación y hasta irse por esa linea”, señaló.

 

Por otra parte, a pesar de todas los beneficios que ofrece la tecnología en el campo del diseño gráfico y en las otras disciplinas, este docente señala que esta herramienta es muy buena y que hay que saber utilizarla, pues sin ella no hay trabajo. Sin embargo, eso tiene que ir acompañado de la formación conceptual.

 

“Puedes tener el súper computador y los programas más actualizados, pero si no sabes como pensar el diseño la herramienta no te va a servir para nada. En internet consigues casi todo, no obstante, para competir con eso tienes que tener las competencias profesionales que te brinda la academia”, expresó.

 

Dentro de su trayectoria como docente, Bermúdez ha tenido la oportunidad de trabajar con el Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Colcìencias, dicta clases en varias universidades españolas y es parte del grupo de los pares evaluadores del Ministerio de Educación.

 

“Yo lo que persigo es que cada estudiante de acuerdo a su nivel e intereses den lo mejor”, terminó el entrevistado. LLT

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