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Mediante una alianza con el Parque Cultural del Caribe, la Universidad Autónoma del Caribe fue sede de los últmos dos encuentros del espacio ‘Hablemos de Gabo’, de seis que ya se han realizado en el año y cuyo objetivo es hacer un estudio minucioso de la obra de Gabriel García Márquez.

 

“Desde el Parque Cultural venimos desarrollando, desde hace varios años, el ‘Hablemos de Gabo’, que es un espacio académico mensual. Este año, a propósito que habíamos tratado todo el tema de literatura, decidimos pensar en Gabo como periodista”, dijo Milena Patricia Cuartas, coordinadora de los eventos del Parque Cultural del Caribe.

 

Esta alianza, fue realizada por medio de la decanatura de la facultad de Ciencias Sociales y Humanas, quienes nombraron al docente y periodista Jaime de la Hoz como moderador de estos encuentros, quien se mostró muy agradecido con ambas instituciones.

 

Para la coordinadora, llevar los talleres a la comunidad representa grandes beneficios pues “se abre a un nuevo público que no solo es el estudiantil, si no toda la comunidad en general, que siempre está muy atenta y participa de estos eventos. Esa fue una de las herramientas que quisimos usar”.

 

De la misma forma, el docente Jaime de la Hoz asegura que esto “beneficia a los estudiantes y por eso estamos pensando que, el próximo año, los estudiantes tengan una mayor participación”.

 

Ambos coinciden en que la asistencia a las reuniones ha sido un éxito, denominándolo como un “abre bocas” de lo que se podría realizar en la Universidad.

 

“La participación ha sido todo un éxito. Estos espacios siempre suelen ser como exclusivos y con eso me refiero a que siempre asisten quienes ya están familiarizados con la obra y por eso es un poquito más cerrado. Es gente que está muy comprometida con la lectura de los textos y con los autores”, explicó Milena.

 

Por su parte, De la Hoz dejó ver la importancia de impulsar este tipo de eventos pues, para él, “esto es cultura, es aproximación al arte, es lo que hay que hacer desde los organismos porque la cultura se está difuminando y esparciendo sin rumbo fijo”. MMC

 

 

 

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Una vez más, el tercer piso de la Biblioteca Benjamín Sarta de la Universidad Autónoma del Caribe abrió sus puertas, a las 10 de la mañana, a los participantes de la ponencia titulada “Dictaduras Positivas”, a cargo del profesor Henry González, politólogo, magister en Relaciones Internacionales y docente de tiempo completo del programa de Ciencias Políticas de la misma institución. El director del Departamento de Humanidades, John Acosta, tomó la voz inicial, y le dio la bienvenida al quinto Café Filosófico del año a los estudiantes y profesores que, hasta ese momento, atiborraban la sala.

 

Gonzáles arrancó la presentación refiriéndose al método del Materialismo Histórico, el cual explica cómo se desarrolla la humanidad a través del tiempo, como la base de su teoría de que una dictadura no representa únicamente algo negativo. “En la producción social de su vida, los hombres establecen determinadas relaciones necesarias e independientes de su voluntad, relaciones de producción que corresponden a una fase determinada de desarrollo de su fuerza productiva”, leyó textualmente de una diapositiva para su público. Explicó que, según este método, la historia de la humanidad es el desarrollo de los medios de producción, y es precisamente en esta última premisa donde radica la parte positiva de una dictadura.

 

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A manera de introducción, el docente le pidió a los asistentes que se atrevieran a dar un concepto de dictadura. Dentro del público mencionaron que tenía que ver con la imposición y con una forma de gobierno donde el poder recaía sobre una sola persona; a lo que el profesor añadió que el poder podía concentrarse en un solo partido político o una junta militar; sin embargo, solo uno mandaba. La primera idea de dictadura de la humanidad se remonta a la época romana se decidió nombrar a una sola persona que asumiera el poder, para resolver problemas “difíciles de resolver” en la República Romana, explicó. Cuando una persona se posiciona y toma el control de los “tres poderes del estado”, el legislativo, ejecutivo y judicial, es una dictadura, aclaró González. En Latinoamérica, durante el siglo XX y XXI, se han presentado dictaduras a través de un gobierno de facto.

 

“Cuando estamos estudiando temas serios y científicos de la historia, debemos ver las cosas desde todos los puntos de vista, no solamente como se acostumbra al estudiar estas dictaduras; desde la parte negativa, la sangrienta, la violación de los derechos humanos… A mi manera de ver, algunas dictaduras tienen una parte positiva”, señaló Henry, antes de empezar a hacer un recuento de algunas que él consideró sobresalientes.

 

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Dictaduras Históricas.

Después de la Revolución de Febrero en Rusia, la burguesía local toma el poder sin tener intención de salir de la guerra, razón por la cual los grupos de oposición desataron una segunda revolución que pone a Lenin en el poder. El profesor Henry continuó explicando que su gobierno empieza a nacionalizar todos los sectores de producción y la economía se va a pique, lo cual dio paso a la creación de la “Las nuevas Políticas Económicas”; donde el gobierno les pagaba a los particulares por la productividad, postura que elevó exponencialmente la economía rusa. Al morir Lenin, Stalin toma el poder como una dictadura unipersonal y centraliza todos los sistemas de producción, lo que ocasionó que en poco tiempo la Unión Soviética se convirtiera en una potencia industrial y militar; desde el punto de vista de desarrollo de las fuerzas productivas de la sociedad, es la parte positiva de esta dictadura a la que se refirió González. Sin embargo, mencionó que la dictadura Estalinista también tuvo sus atrocidades: violación de los derechos humanos y años de sometimiento del pueblo ruso.

 

En el caso de la Alemania nazi, sucedió algo similar que en Rusia, indicó el expositor. Adolfo Hitler llega al poder después de ganar las elecciones; el país estaba en crisis, y éste desarrolla una política de “autoabastecimiento”; construyó infraestructuras a grandes escalas, dándole empleo a un país que moría de hambre. ¡Bingo! Nuevamente, el desarrollo de las fuerzas productivas de la sociedad permitió que Alemania pasara a ser en solo seis años una potencia mundial, reiteró el profesor.

 

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Luego, llegó el turno de la dictadura que González presentó como una de las que tendría todo positivo en la actualidad; a excepción de la represión democrática, aquella que empezó a cargo de Lee Kuan Yew en Singapur. El conferencista explicó que las políticas de gobierno de ese país están direccionadas a la expansión y desarrollo del capitalismo “en su máxima expresión”; además, de acabar con la corrupción, alfabetizar y brindarle educación superior a todos sus habitantes. En cuanto a la economía, en el país asiático se dedicaron a la transformación de la materia prima, situación que no ocurre en Colombia, señaló González, y explicó que es una de las razones por las cuales no se desarrolla efectivamente nuestra economía.

 

Para el caso de nuestro país, el profesor Henry se refirió a Gustavo Rojas Pinilla como el único dictador que hubo en Colombia en el siglo XX. Durante cuatro años, el dictador también se dedicó a construir infraestructura, entendió que la mejor vía para el progreso es el desarrollo de la educación, por eso creó el Sena; además, llevó alfabetización a los rincones del país a través de Telecom.

 

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Crueles dictaduras en Latinoamérica.

González también hizo mención de algunas dictaduras que resultaron ser atroces en América Latina: Empezó con el régimen impuesto por François Duvalier en Haití, una dictadura que no tuvo nada de positivo, según el politólogo, pues hoy es una de las naciones más atrasadas del mundo; en Nicaragua, la dictadura de la dinastía Somoza de 1937 a 1979, y, por otro lado, en Paraguay estuvo la dictadura de Alfredo Stroessner de 1954 a 1989.

 

González señaló que la historia “está llena de sangre”, no solo en Latinoamérica, sino alrededor del mundo. Y así finalizó la ponencia, con una amplía reflexión sobre los impactos negativos, pero también positivos, de una dictadura y con un párrafo de la teoría capitalista de Karl Marx que, a groso modo, encerró gran parte del mensaje del profesor Henry: “El capital viene al mundo chorreando sangre y lodos por todos los poros, de la cabeza a los pies”. Tomado del blog Comarca Literaria

 

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Casi de sorpresa, Luis Eduardo Ramos Palacín, estudiante de Comunicación Social - Periodismo de la Universidad Autónoma del Caribe, recibió la importante noticia de ser el ganador de uno los portafolios de estímulos artísticos, otorgados por la Alcaldía de Barranquilla, en la modalidad de libro de cuentos.

 

Luis Eduardo afirma que desde hace un tiempo tenía en la mira su participación en esta convocatoria, pero no había podido hacerla efectiva. “Yo ya tenia cosas escritas que quería mandar pero uno de los requisitos era que el libro no estuviese participando en otra cosa, entonces daba la casualidad que cada vez que yo quería entrar no podía, porque estaba participando en otra convocatoria. Este año dejé de participar en otras cosas para enfocarme en esto”, reveló.

 

El libro que lo llevó a la victoria, denominado ‘Instrucciones para desaparecer una ciudad’, consta de 10 cuentos que empezó a escribir desde el 2015. “En realidad yo este libro lo escribí accidentalmente. Yo en el 2015 empecé a escribir una serie de cuentos y me di cuenta que todos tenían un tema, un humor en particular y estaban conectados de alguna forma, ahí fue donde me di cuenta que había escrito el libro”, explicó Luis Eduardo.

 

Sin embargo, no todo lo que escribió entró en el resultado final pues comentó que “cuando ya lo tenía escrito eran como 14 cuentos pero hice un proceso de selección del que resultaron 8. Después, en el 2018, escribí otro dos cuentos nuevos y el libró quedó con 10 cuentos”.

 

A pesar de relacionarse cada uno entre si, Luis Eduardo asegura que no es necesario leerlos de manera consecutiva, “hay una secuencia temática pero no es una novela”.

 

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Para Luis, la escritura es lo que mejor hace y a lo que espera poder dedicarse toda su vida, contó como le apasiona el poder “crear algo de la nada y darle expresión a cosas que es difícil expresar de otra manera, crear personajes y desarrollarlos psicológicamente”

 

En cuando a la academia, manifestó que aunque este era un proyecto que ya venía desarrollando desde antes de ingresar, le ayudo a descubrir y desarrollar nuevos géneros, entre esos la crónica y que gracias a ese proceso, fue también ganador del premio de periodismo Ernesto McCausland. Pero no es el único de la comunidad académica en ser merecedor de este estímulo.

 

Por su parte, Carlos Polo, egresado del programa de Dirección y Producción de Radio y Televisión, se ha visto favorecido en tres ocasiones consecutivas, en cada una de las modalidades.

 

En la convocatoria actual, Polo participó en la modalidad de poesía. Asegura que la experiencia en el concurso “fue curiosa porque yo tenía un par de trabajos, estaba terminando un libro de cuentos, no precisamente estaba trabajando en poesía pero no quería volver a participar en esa modalidad”.

 

El producto presentado por el egresado, es un conjunto de poemas que lo han acompañado durante por un largo tiempo. El libro, llamado ‘Cantos azules y otras estaciones peligrosas’ está dividido por cantos que representan distintos estados de ánimo y cuenta con un estribillo final.

 

“Cada uno de los cantos representa un estado de ánimo. Uno de ellos tiene textos relacionados con el amor, en lo que representa la mujer, incluso cuando el amor tiene sus espinas, hay otro que está relacionado con la rabia y yo digo que esos son los textos contestatarios frente a la sociedad, son los textos rabiosos, y así, van representando un estado de ánimo”, expresó el egresado, quien no se considera ni escritor ni poeta, sino que responde más plácidamente al título de contador de historias.

 

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A pesar de ser su tercer año consecutivo, Polo no se esperaba este título pues asegura que la poesía es el género por el que empezó a escribir. En las anteriores convocatorias participó, por primera vez en la modalidad de libro de cuentos, con el producto ‘Las malas noticias llegan primero’ y en la segunda oportunidad fue en la modalidad de novela con ‘Es de noche cuando los gatos son pardos’.

 

En cuanto a su paso por la Uniautónoma, Polo ya se proyectaba como un gran escritor pues durante una de las versiones del Festival de Videos y Semana de las Comunicaciones fue ganador de dos premios, de manera consecutiva, por grandes construcciones realizadas en el marco de la academia.

 

“La Universidad le ayuda a uno a moldearse en todo, aporta un gran bagaje. Mucha gente me dice que mi poesía esta muy ligada a lo audiovisual, que tiene muchas imágenes, a lo que yo le adjudico mi paso por la facultad de Ciencias Sociales y Humanas, especialmente al programa de RTV”.

 

El Portafolio de Estímulos de la Alcaldía de Barranquilla fue creado con el objetivo de fomentar la creación, la investigación y la gestión en todas las áreas artísticas y culturales. El portafolio artístico de estímulos le ofrece al ganador, sin importar la categoría – poesía, libro de cuento o novela-, 10 millones de pesos para que sean invertidos en gastos de publicación.. MMC

 

 

 

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Desde el 2 al 6 de octubre, se realizó en la ciudad de Medellín, el VII Festival Gabo, en el que se llevaron a cabo charlas, exposiciones, talleres, muestras y recorridos, donde el periodismo fue el protagonista principal. Entre los asistentes, se encontró un grupo de estudiantes de la Universidad Autónoma del Caribe, del programa de Comunicación Social y Periodismo, quienes disfrutaron del encuentro anual del periodismo iberoamericano y destacaron entre muchas universidades.

 

Los diferentes eventos tuvieron lugar en el Jardín Botánico y el Parque Explora, sedes oficiales del evento; sin embargo, la programación se extendió a 5 universidades de la ciudad.

 

En los diferentes eventos, los estudiantes de la Uniautónoma tomaron la batuta, para debatir los temas con los panelistas de gran trayectoria, entre los que se encontró Carmen Aristegui, de CNN en Español; Soledad Gallego-Díaz, directora de El País de España; Jineth Bedoya, subdirectora de El Tiempo; Carolina Arteta, directora pedagógica de la Fundación para la Libertad de Prensa (Flip); entre muchos más.

 

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Por otra parte, la estudiante Verónica Vergara realizó un reportaje, donde relató la manera en que se vivió el Festival y que, gracias a sus excelentes competencias, fue publicado en la página oficial del evento y de lo que asegura, ha sido una experiencia de gran crecimiento en su realización como profesional.

 

En cuanto al recorrido, los estudiantes también asistieron a la oficina de comunicaciones de la Alcaldía de Medellín y a la redacción del periódico El Colombiano. En estas, fueron atendidos por profesionales de cada una de las áreas, quienes también los motivaron para mantenerse firmes en su profesión.

 

“Todos los profesionales que hablaron con nosotros coincidieron en que debemos prestarle mucha atención a las nuevas tecnologías pues, más que pensar en el futuro, pensamos en el hoy, en como las tecnologías están cambiando el mundo hoy”, dijo Inés Bula, una de las estudiantes que asistió al festival.

 

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De la misma forma, Esteban Duque, agrega que “me sorprendió mucho cuando en El Colombiano, una de las periodistas nos decía que los periodistas de hoy deben prepararse mucho más que antes. Explicó que en el periódico eligen a los profesionales que saben como implementar las nuevas herramientas en sus trabajos, sobre los que solo se limitan a escribir. Eso me puso mucho a pensar en mí como profesional”.

 

Por otra parte, los estudiantes tuvieron espacios para recrearse y conocer los sitios turísticos de la ciudad. El viaje académico fue organizado por el docente del mismo programa, Elkin Sánchez, en colaboración con los estudiantes.

 

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De la misma forma, los estudiantes pertenecientes al grupo de Narrativas 21, impulsado por el docente Jorge Peñaloza, también hicieron presencia en el festival, al mismo tiempo que lo transmitían a través de las redes sociales. MMC

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Cuando se trata de festivales de cine, lo primero que nos llega a la mente es una gran gala, personalidades de la industria y vestidos muy elegantes y sin duda se trata de una gran fiesta, pero también, casi de manera inmediata, es una instancia de negocio. Su característica de fiesta viene denotada desde el mismo nombre, el otro lado de la cara es una consecuencia natural.

 

Pero antes de entrar a hablar de los festivales de cine, es pertinente marcar la diferencia que se genera ente estos y las muestras, siendo muy parecidos y, por lo tanto, propensos a ser confundidos entre si.

 

Según lo explicó Julio Cesar Lara Bejarano, jefe de prensa de la Cinemateca del Caribe y docente de la Universidad Autónoma del Caribe, la mayor diferencia que se puede encontrar entre un festival y una muestra es su carácter. "Si es un certamen competitivo, es un festival; si se trata de un evento expositivo o académico, es una muestra. Sin embargo, al adentrarnos al espectro internacional, estos adoptan un carácter más ambiguo pues existen eventos donde se hace una entrega de premios, pero los ganadores ya han sido escogidos de manera previa, es decir, el público solo asiste a una entrega de premios sin conocer a los demás nominados”, señaló el docente.

 

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Es claro afirmar que, a pesar de tener bien constituidas las características, no todos los galardones tienen el mismo valor; sin embargo, es complejo afirmarlo con nombres propios, pues sería adentrarnos en una discusión que tiende a lo subjetivo.

 

A pesar de ello, la doctora en Ciencias de la Información y la Comunicación, Clara Yaneth Santos Martínez, expresa que, “lo que podría dar más peso a un festival que otro es la seriedad de la organización, al momento de prepararse para ese momento. Yo particularmente me intereso por los festivales de cine español, donde se destaca el festival de San Sebastian, el festival de cine de Barcelona. Todo depende, también, de la categoría y las temáticas”. Lara comparte algo de este pensamiento, y agrega que el más importante de todos es el festival de Cannes.

 

Sin embargo, nada de esto aísla la verdadera incógnita sobre estos eventos: ¿Cuáles son los criterios que se tienen en cuenta a la hora de elegir a los galardonados?

 

Lara, hace una explicación detallada del manejo de estos títulos, en la industria Hollywood, y pone como ejemplo los premios Oscar, entregados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (AMPAS). El docente y también integrante del consejo de Cinematografía de Barranquilla reveló que para ser merecedor de este premio “debes estar asociado a la AMPAS; posterior a ello, debes hacer parte alguno de los sindicatos (de actores, directores, fotógrafos, entre otros) y de esa manera poder recibir un voto”.

 

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Pero eso no es todo, sucede que los diferentes aspirantes a la estatuilla, deben cumplir ciertas normas, durante un periodo de tiempo específico y para así poder llegar a ser nominados. Entre esas, se encuentra que el producto haya sido estrenado en un determinado número de salas, ubicadas en unos sitios específicos y que además esté acompañado de una campaña proselitista, permitiendo que el producto llegue al público crítico y se reconozca que está aspirando. “Quien se propone a ser nominado y no hace una inversión de dinero equivalente, está creyendo que este tipo de premios se entregan más por voluntad que a través de un proceso previo”, comentó el docente.

 

Siguiendo el proceso, los líderes de cada uno de los sindicatos se reúnen para decidir quienes son los ganadores. Lara agrega que “el periodo de votación se abre y se cierra y todos deben depositar su voto. Cerrado el plazo, se cuenta quienes obtuvieron la mayoría. Esta modalidad solo denota que cuando un grupo se inclina más por uno de los productos, solo es cuestión de correr la voz y que el gremio lo respalde, es decir que los resultados podrían responder más a una campaña que tiene que ver con política y con afecto, que con cualquier otro juicio”.

 

Sin embargo, existen otros premios, entre los que se destaca la Palma de Oro del festival de Cannes, que han adoptado la modalidad de jurados para la escogencia de sus galardonados. En estos, la mesa de jueces genera un acta con los resultados, después de ver en el mismo festival, cada una de las propuestas; ante eso, es el prestigio de cada uno de ellos es el que se vería comprometido ante alguna mala decisión.

 

Sin embargo, esto último no es peso suficiente para el docente, quien recuerda con indignación la ocasión en que un reconocido director caleño “estuvo de jurado la vez que Cantinflas fue el presidente de la mesa y no se vio ninguna película porque siempre estuvo dormido”. Como esta anécdota, son muchas las que la presiden, como lo dejó ver el escritor Gabriel García Marquez, quien redactó una crónica en la que retrataba las viscerales discusiones que se levantaron cuando fue jurado en el festival de Cannes del 82.

 

Sin duda, la característica principal de los festivales es la competencia oficial pero, a pesar de ello, estos también cuentan con un espacio en el que se muestran películas que no entran en la competencia pero que, para el jurado, deben estar presentes por su gran contenido.

 

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“Gracias a esta característica, aparecen una serie de secciones que le dan al público un marco de opciones para decidir si lo que quieren ver es la competencia específica o quieren ver otras cosas porque son más cercano a otros temas”, afirmó Lara.

 

En cuanto la industria colombiana, se puede evidenciar un gran aumento en este tipo de eventos con el pasar de los años, sin embargo, para el profesor, no está demás preguntarse ¿A qué espectro responde este aumento de festivales y muestras en el país? y, ¿Qué tan fieles son a lo artístico?.

 

Esto surge, a partir del hecho de que muchos de los eventos de este tipo que se realizan en el país, llevan un aporte de recursos por parte del gobierno, generando un sentimiento de censura en los espectadores.

 

Ante esto, Santos considera que cada uno de los eventos tienen sus criterios propios de escogencia, “incluso habría que hablar de los criterios que conforman un patrón del que no se habla y es lo que involucra los aspectos políticos que hacen peso para que un producto pueda ganar sin tener los méritos”.

 

Pese a lo anterior, la también docente de la Universidad Autónoma del Caribe, reconoce que el cine colombiano ha mostrado una gran evolución. “Las películas de calidad están ahí, pero no se muestran en las pantallas de manera suficiente, ni en el tiempo adecuado, ni los espectadores lo reconocen pero es un espacio que se tiene que seguir ganando a nivel internacional pues ya se participan en festivales y se ganan premios, es decir, ya existe una dinámica”. MMC

 

 

 

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Este 26 de septiembre en Barranquilla se llevará a cabo el foro 'Derecho a la comunicación en el territorio caribe', en el que el Ministerio de Cultura, la Fundación para la Libertad de Prensa (FLIP) y Vokaribe Radio, entre otras organizaciones, analizarán las garantías del derecho a la comunicación en el actual contexto, y sus implicaciones para los periodistas y comunicadores locales.

 

La cita es a las 8 de la mañana en la Casa Club Caribe - Gran Salón de la Universidad Autónoma del Caribe (Calle 88 # 46-137). La entrada es libre hasta completar el aforo de 200 personas.

 

Temáticas del Foro.

El primer panel 'Comunicación para la memoria, la verdad y la construcción de paz', contará con la participación de:

 

Germán Rey, profesor universitario, reconocido relator de congresos y seminarios sobre la política en los medios y derecho a la información, y escritor de numerosos textos sobre comunicación y cultura.

 

La periodista y consultora Nubia Rojas, quien es especializada en temas de paz y asuntos sociales, políticos y humanitarios con experiencia en medios de comunicación y organizaciones internacionales en Colombia, Europa, Centro y Sudamérica.

 

Soraya Bayuelo, fundadora y directora del Colectivo de Comunicaciones Montes de María Línea 21, ganadora del Premio Nacional de Paz 2003.

 

En el segundo panel denominado 'En Contra de las diferentes formas de censura' participarán:

Laura Ardila, periodista y editora de La Silla Caribe, ganadora del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en 2014 y 2017, alumna y relatora en talleres de la Fundación Gabo y con amplia experiencia laboral en medios como El Universal de Cartagena, El Tiempo (corresponsalía de Cartagena), Caracol TV, Publicaciones Semana, El Espectador y La Silla Vacía, entre otros.

 

Sinar Alvarado, representante de la Liga Contra el Silencio, es escritor para The New York Times en español, con su libro 'Retrato de un caníbal', ganó el Premio de Periodismo de Investigación Random House Mondadori.

 

Luisa Fernanda Isaza, es abogada, investigadora, profesora de la cátedra Derecho y Periodismo de la Pontificia Universidad Javeriana y asesora legal de la Coordinación de Defensa y Atención a Periodistas de la Fundación para la Libertad de Prensa.

 

En el tercer y último panel con el que se cerrará el foro, 'Comunicar en el territorio Caribe', los asistentes podrán escuchar a:

Vanesa Paola Tejedor Herrera, licenciada en pedagogía infantil. Inició con el programa de radio escolar Chakeros ri Paz en 1999, el cual se convirtió en el Colectivo de comunicaciones, narradoras y narradores de la memoria 'kucha suto' de San Basilio de Palenque.

 

Hernando González, líder campesino de Montes de María, integrante del Equipo de Comunicación Rural OPDS Montes de María. Hizo parte del equipo de investigación del documental 'Defendamos el Agua', sobre la protección de la riqueza hídrica de su región.

 

Daniel Maestre Villazón, es comunicador indígena con experiencia en Derechos Humanos y justicia comunitaria e investigación cultural. Ha desarrollado actividades de recolección de información, documentación de casos, análisis de información, talleres y reuniones con comunidad y tiene experiencia en la edición y producción de videos documentales.

 

Octavio González, es técnico en artes audiovisuales, periodista, gestor cultural y comunitario, cuenta amplia experiencia en la radiodifusión comunitaria y es miembro activo de la Asociación de Radiodifusión Comunitaria Vokaribe.

 

El cierre de este encuentro también contará con integrantes del colectivo de comunicaciones de 'Kucha Suto' (San Basilio de Palenque) y el colectivo de comunicación de la Corporación Desarrollo Solidario, quienes reflexionarán sobre la visibilización de sus agendas en el territorio. Tomada de MinCultura

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Evolucionar es la clave para mantenerse vigente y la Universidad Autónoma del Caribe lo ha hecho a partir de un cambio en sus métodos de enseñanza, en los que la teoría sigue presente, pero es la experiencia el mayor recurso de formación profesional.

 

Lo anterior significa que las aulas aún son el epicentro de la vida estudiantil, pero son los laboratorios los recintos en los que se fija lo aprendido. En el caso de los estudiantes de los programas de Comunicación Social-Periodismo y Dirección y Producción de Radio y Televisión son cuatro los ‘talleres’ en los que se mide –cada semestre- qué tan preparados están para enfrentarse al mercado laboral.

 

El Centro de Medios, la Emisora Uniautónoma Stereo; Uniautónoma Televisión y la sala de redacción son esos cuatro espacios antes referidos, siendo también las cuatro razones por las que los mejores directores/productores audiovisuales y periodistas salen de nuestra institución.

 

El propósito de los cuatro laboratorios.

Acercar desde los primeros semestres a los futuros graduandos en estos campos es la idea principal de contar con dichas áreas, todas dotadas de los equipos y el ambiente propio que se vive tanto en periódicos, revistas, canales de televisión y emisoras.

 

Cabe aclarar que no se trata de simuladores, sino de unidades de producción reales adscritas a la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, aunque administrativamente independientes.

 

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Emisora Uniautónoma Stereo.

De acuerdo con su director, Víctor González Solano -comunicador social y periodista con 37 años de experiencia- esta fue fundada en 1979, cuando ninguna universidad en la Costa Caribe contaba con una propia.

 

Empezando por este aspecto, Uniautónoma fue pionera, así como lo fue en contar con su canal radial en la banda F.M., de corte universitario, cultural y comercial, siendo una de las primeras en su clase en todo el país. En cuanto al contenido, son varios los premios que ha obtenido, dos de ellos son el Premio Crónica de Carnaval y el Premio Nacional de Periodismo.

 

Desde programas de opinión y variedades hasta música –bolero, blue funk, pasando por latin jazz, salsa, tropical, electrónica, anglo y baladas- hacen parte de la parrilla de contenido de la estación, “lo que nos permite llegar a un público grande y selecto”, dice González, quien ha dirigido diferentes emisoras del país y diversas instituciones culturales.

 

Conforme al director, “para los estudiantes esta es una opción de prácticas, tenemos 25 de ellos aplicando lo que aprendieron en las aulas, producen los programas, su contenido y lo llevan al aire”, puntualiza.

 

Nuevo programa de Uniautónoma Estéreo.jpeg

 

Uniatónoma Stereo está entre las 30 emisoras más escuchadas del país, lo que quiere decir que su audiencia es masiva sin estrategias de conveniencia para los oyentes, según González, quien además indica que esta dinámica permite a los jóvenes conocer de primera mano la actividad real y diaria de quienes se dedican a esta profesión.

 

Respecto a las destrezas adquiridas, González dice que -debido a estar expuestos a tal cotidianidad- el efecto conseguido será el desarrollo de la agilidad de pensamiento y reacción rápida; buen léxico, buena dicción y capacidad de improvisación. Como beneficio adicional, “los jóvenes perderán el miedo y cuando salgan de la universidad, a enfrentarse a un micrófono, lo harán con propiedad”, agrega el líder de la emisora.

 

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Centro de medios.

Ricardo Vélez Amador, comunicador social social y coordinador del Centro de Medios, define a esta centro de prácticas como “el laboratorio donde se explora y experimenta la producción audiovisual, también desde los primeros semestres de ambas carreras. Surge en el momento en el que se creó el programa de Comunicación Social-Periodismo, en 1974, el primero en ser ofertado en la Costa Caribe y, nuevamente, uno de los primeros del país”, informa.

 

Vélez agrega que el Centro de Medios antes se llamaba simplemente estudio de televisión, en donde se daba solo la práctica de este medio. “Ahora con los cambios tecnológicos que han propiciado la transmisión desde múltiples pantallas: televisores, computadores y celulares, se planeó esta dependencia para integrar salas de producción, salas de sonido, estudios de radio y televisión en un solo bloque, por lo que en él se preparan desde presentadores hasta periodistas radiales, youtubers, editores y personal que se dedica a cada uno de los aspectos de la pre, pro y postproducción”, sostiene el también magíster en Ciencias de la Comunicación y doctor en Ciencias de la Educación.

 

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De este modo, este grupo de estudiantes de Uniautónoma cultivan las destrezas en la producción de medios audiovisuales, manejo de equipos, desenvolvimiento frente a las cámaras y en la lectura de noticias frente a un telepronter.

 

Uniautónoma Televisión.

Según Vélez Amador, también profesor de tiempo completo en el programa de Comunicación Social-Periodismo, la universidad es pionera –por tercera vez- en la creación de un canal de televisión regional, al ser cofundadora de Telecaribe, en 1986. “Incluso antes, porque desde 1978 estaba produciendo, pues adquirió las primeras cámaras a color y así se convirtió en la primera institución de educación superior proveedora de contenido a un canal de este tipo”, añade.

 

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Fue así que en Uniautónoma se produjo programas como Caribe Alegre y Tropical, Ruta del Saber, en una categoría que se conoce hoy en día como edu-entretenimiento. “También se hicieron dramatizados como Tamarindo y Sibarco”, encima Vélez.

 

De acuerdo con el entrevistado, en 1998, la Comisión Nacional de Televisión ofreció la oportunidad a las comunidades de crear canales locales. Así, “la universidad licitó para la creación del canal de televisión, siendo otorgada la licitación en 1999 para crear el Canal 23, de señal abierta -es decir que todos podían captarlo con un televisor y una antena”, informa Vélez.

 

Todo lo anterior se dio a manera de reconocimiento de la entidad reguladora ya mencionada, por todos los aportes de Uniautónoma a la televisión en esta parte del país, “un trabajo histórico”, considera el docente.

 

Los sistemas de televisión dejaron de ser análogos y pasaron a ser digitales, “lo que nos obligó migrar a la tecnología TDT. Ninguna universidad tiene su canal con licitación en este sistema, pero sí como canal web y eso quiere decir que el alcance ya es a nivel internacional, lo que para nosotros es una ventaja”, agrega el docente.

 

Actualmente, Loretta Sterling Palomino –comunicadora social y especialista en Mercadeo, es la directora de Uniautónoma Televisión. De acuerdo con la funcionaria, “programas como Magazín y Conexión son producidos y presentados por estudiantes nuestros”, asegura, lo que significa que las destrezas que desarrollan quienes participan en tales procesos son de realización y presentación, así como de elaboración de guiones, todo lo necesario para estar encaminados a laborar en cualquier canal de televisión dentro o fuera del país.

 

Sterling Palomino recuerda que Uniautónoma Televisión fue un canal cultural y también de corte comercial, con los programas antes mencionados, en la época en la que ella misma fue presentadora de Caribe, Alegre y Tropical. Añade que dentro de las funciones actuales del canal está el cubrimiento de eventos externos a la universidad, vía streaming. En cuanto al futuro, Sterling Palomino anticipa la retoma del programa Ruta del Saber, bajo el mismo nombre, “por haber sido una producción de formato educativo, pero lo suficientemente dinámica para entretener y crear un movimiento importante con los colegios”, dice la ejecutiva.

 

Lo mismo se quiere hacer con el programa Conexión, como estrategia de acercamiento con los estudiantes de secundaria. Además, la productora le está apostando a producir videos institucionales a empresas públicas y privadas, según la líder de Uniautónoma Televisión.

 

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Sterling Palomino también piensa que, para quien quiera estudiar comunicación social y tenga mayor interés en la televisión, matricularse en Uniautónoma es lo más inteligente, pues “no se trata de un convenio, sino de que somos nosotros los que tenemos el canal y qué mejor plataforma para abrirse camino que esta e ir familiarizándose con el medio y ganar experiencia. Yo soy un vivo ejemplo de ello”, complementa.

 

Sala de redacción.

“Esta sala de informática funciona como una sala de redacción en la medida en la que los docentes encargados de dicha asignatura invitamos e incitamos a los estudiantes a trabajar como si lo estuvieran haciendo ya para un periódico o una revista”, dice el economista y especialista en Comunicación para el Desarrollo Regional, además docente de redacción Jaime De La Hoz Simanca.

 

Según De La Hoz Simanca, los estudiantes interactúan en esta zona durante cada uno de los semestres en los cuales se toma el curso de redacción, “primero se hacen unos módulos y luego unos talleres de escritura con cada uno de los temas dados: noticia y entrevista, seguido por reportaje y, por último, crónica. Sin embargo, el contacto con este laboratorio continúa con periodismo investigativo y con perfil periodístico”, añade el profesor de tiempo completo y magíster en Educación.

 

Entre las destrezas desarrolladas en este laboratorio está la continuidad en la redacción, la riqueza y recursividad de vocabulario y en narrativa. Sobre todo, es la familiarización con la tarea periodística que se lleva a cabo en la prensa escrita lo que se adquiere y se traduce en la utilidad inmediata, por el hábito permanente de escribir, lo que podría contar como experiencia.

 

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De La Hoz asevera que no se trata de ejercicios, sino de trabajos reales con la misma exigencia que se da en los medios escritos. Lo anterior -complementado con la literatura y con el uso de herramientas tecnológicas- hace que los profesionales tengan la estética requerida para redactar y para poder ejercer el periodismo utilizando los recursos tecnológicos actuales, siendo la incapacidad en lo último la razón por la que muchos periódicos han tenido que desaparecer.

 

Por todo esto, el también magíster en Educación opina que Uniautónoma ha logrado destacarse por la calidad profesional de sus egresados. Sobre todo, “por concentrarse en el periodismo con tanta cercanía a lo que se hace en realidad en los medios, en tiempos en los que lo organizacional ha tomado tanta fuerza y muchas otras universidades han dado el giro hacia ese campo, descuidando a uno que sigue generando tanto interés”, explica.

 

Por otro lado, Anuar Saad Saad, comunicador social y periodista con 35 años de experiencia, tiene presente que Uniautónoma ha formado a sus colegas por 40 años. Incluso, “al repasar la dirección de medios en la ciudad y la región, se descubre que son nuestros egresados los que están en esas posiciones privilegiadas. Además, los comunicadores sociales que están liderando los departamentos de comunicaciones en diferentes corporaciones también son egresados nuestros”, sostiene.

 

“¿Por qué se da eso? Primero, tiene que ver mucho con el perfil de los estudiantes que llega a Uniautónoma”, formula y responde este docente y especialista en Comunicación para el Desarrollo Regional. Desde su punto de vista, “ya ellos traen esa pasión por esta carrera y encuentran profesores que se han destacado en la radio, en prensa escrita, en televisión, en producción de medios; un grupo de docentes selectos que de pronto otras universidades no tienen”, plantea.

 

Lo anterior lo confirma Saad Saad, siendo también magíster en Educación, informando que “en estos momentos, hacen parte de nuestro cuerpo docente tres profesionales que han sido jefes de redacción de El Heraldo y toda esa experiencia se les transmite a los estudiantes, no solo con teoría, sino con la experiencia y el ejemplo, tomando como laboratorio no nuestras aulas ni salas de prácticas sino la ciudad entera, haciendo periodismo de verdad”, aclara.

 

Este escritor con dos novelas y varios libros publicados concluye que, definitivamente, “la mejor elección para un estudiante que quiera formarse en Comunicación Social-Periodismo y en Dirección y Producción de Radio y Televisión es la Universidad Autónoma del Caribe”, termina Saad Saad. JSN

 

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El proceso de paz es uno de los acontecimientos políticos más relevantes de la historia resiente de Colombia. Dentro de las dimensiones de dichos diálogos, se hace necesario analizar el papel que cumplen los medios de comunicación, en especial, en el marco del regreso de un grupo de exjefes guerrilleros a las armas.

 

A manera de contexto, el docente Jorge Peñaloza de la Universidad Autónoma del Caribe, del programa de Comunicación Social y Periodismo, explicó que “los periodistas deben entender que estamos en un proceso de paz, aunque muchas personas no estén de acuerdo. Situaciones como las del retome de las armas pueden presentarse en procesos como estos”, a lo que agregó que “esta información no puede ser transmitidas con coyunturas. Los periodistas deben ser seleccionadores y evitar incurrir en lo partidista. El periodismo debe ser orientador”.

 

Durante los días posteriores al anuncio de ‘Iván Márquez’, ‘El Paisa’ y ‘Jesús Santrich’, las redes sociales se han visto plagadas de un sin número de interpretaciones sobre la suerte de la nación durante los años venideros.

 

“Como consecuencia de la inmediatez, las redes sociales siempre tienden a cambiar los conceptos, de manera masiva, que se implantan. Se puede evidenciar como, de manera inmediata, se empezó a compartir información falsa sobre este hecho. Sin embargo, esta no es una situación nueva, es resultado de un periodismo sesgado”, aseguró Guillermo Reyes, Periodista y magister en Informática Educativa.

 

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De la misma forma, el también docente de la Uniautónoma, comentó que este fenómeno de desinformación no solo recae en los medios de comunicación, sino también en los receptores de la información, pues el emisor se ha acostumbrado a “consumir lo inmediato sin profundizar”.

 

En cuanto a esto, el periodista y docente Jaime De la Hoz agrega que “podemos ver que la gente tiene miedo, no tanto de lo que está pasando si no de lo que podría llegar a suceder. Basta con meter el ojo en las redes sociales para evidenciar el odio que está creciendo”.

 

Pero si miramos un poco más a fondo nos encontramos que este fenómeno no es desconocido, por el contrario, es mucho más común de lo que se esperaría. Así lo explica el magister en Comunicación, Juan Carlos Antequera.

 

“Dentro de las teorías comunicativas existe una que se llama ‘La Teoría de la Incertidumbre’; por otro lado, en la sociología contemporánea hay una muy relacionada que se denomina ‘La Teoría de la Sociedad del Riesgo’. Si unimos ambas, se puede demostrar que, en Colombia, se está activando una cultura del miedo, una comunidad regida por el principio de la duda, donde nadie sabe que creer o a quien creer”, agregó Antequera.

 

Sin embargo, De la Hoz cuestiona el ejercicio del periodista en el país pues considera que está “al servicio de causas que no son las más populares”, no obstante, agrega que “no se trata tampoco de hacerle apología a la guerrilla pues ese es un discurso que se ha venido presentando a raíz de la combustión política pero los medios de comunicación no le están dando el tratamiento a la información con respecto a estas disidencias, como tampoco lo han hecho con disidencias anteriores”.

 

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En busca de disipar lo anteriormente expuesto, los profesionales en las comunicaciones coinciden en que los medios deben hacer un estudio profundo para que se descubran las raíces de la violencia. Ante esto, Reyes añade que se debe “regresar a la raíz del periodismo y eso es simplemente mostrar ambos puntos de vista y que sea el receptor quien crea su propio criterio”.

 

Haciendo énfasis, los docentes finalizaron explicando que el periodismo debe ser orientador, debe mostrar todas las aristas y contingencias que debe tener el proceso de paz. “Deben trabajar procesadamente y darle importancia a la información que más le convenga al ciudadano”, agregaron. MMC

 

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En la Universidad Autónoma del Caribe se concentra el conocimiento, lo corporativo, lo institucional en diversas esferas y también lo cultural y lo lúdico. Por esa razón, el pasado jueves 29 de agosto, el sexto piso del Edificio de Postgrado sirvió como punto de encuentro para quienes tienen mucho qué contar y quienes los desean escuchar, en la vigésimosegunda edición del Festival Internacional de Cuenteros, El Caribe Cuenta.

 

A las 4:00 de la tarde se dio inicio al acto ante estudiantes e interesados en esta forma de arte, cuyos exponentes, esta vez fueron Evelin Poveda, de Costa Rica; Romer Peña, de Venezuela, y Aldair Zamora, Colombia y estudiante nuestro.

 

Mientras la primera desplegó su performance –Cuentos para el Alma- con guitarra en mano y segmentos cantados, el segundo lo hizo dándole mayor participación a los presentes y no menos entretenida fue la tercera, a la que poco a poco fue atrayendo más audiencia a un acto en el que e mezcla la interpretación, el recital y en cierta proporción la improvisación.

 

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Para Poveda, estas son historias breves pero profundas y juveniles que representan una parte importante de cada ser humano, pues “desde los primeros años la narración está presente en cada cuento de los abuelos. Siempre ha habido estos espacios, pero siguen haciendo falta”, dice la narradora oral centroamericana, quien además piensa que estas ocasiones sirven para expresar lo que se quiere y hasta para socializar.

 

Por otro lado, para Alexander Quiñones, guía artístico asociado a la Fundación Luneta 50, organizadora del encuentro anual, dice que estos espacios son pertinentes en las universidades, debido a su carácter pedagógico “y es que no son chistes, ni historias de ocio, sino manifestaciones que dejan una enseñanza la juventud y a todo el que esté dispuesto a escuchar”, dice el funcionario de la entidad antes mencionada.

 

Esta es una temporada que empezó desde el 23 de agosto y que terminó el domingo 1 de septiembre en el Malecón del Centro de Convenciones Puerta de Oro. Caribe Cuenta es una serie de presentaciones que se da una vez al año Cabe recordar que el Caribe Cuenta se da una sola vez al año y en próximas ediciones se seguirá contando historias con significado, forma y fondo, que incluyen poesía, así como canto y otras formas de expresiones artísticas. JSN

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Como respuesta a la incansable búsqueda de la excelencia, la Universidad Autónoma del Caribe está asentada en tres grandes pilares; el primero es la docencia, el segundo es la investigación y el tercero la extensión. El último se refiere a que la institución no solo trabaja para sus comunidades internas, si no que busca proyectarse a la sociedad, a favor de sus necesidades.

 

Atendiendo a lo anterior, y a través del desarrollo de apuestas metodológicas alternativas, el Grupo Regional de Memoria Histórica de la Universidad Autónoma del Caribe (GRMH-UAC), decidió realizar un proceso de acompañamiento, en el 2015, a la comunidad de La Bonga, Bolivar, desplazada en el 2001 por el conflicto armado. Dichas propuestas alternativas, fueron coelaboradas con el Centro Nacional de Memoria Histórica (CNMH) y gestores de memoria de la propia comunidad.

 

“A través de este trabajo nosotros buscamos, principalmente, dignificar a la víctimas, es decir, repararlas”, explicó David Luqueta, decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas y participe del GRMH-UAC. Para esto, se valieron de los objetos contidiados de la comunidad, como un elemento en común, que formara entre cada uno una memoria colectiva. 

 

Dentro del informe, publicado en el libro ‘Lugares, Recorridos y Sentidos de la Memoria Histórica: Acercamientos metodológicos’, hacen énfasis en que “los objetos de memoria se convierten, a lo largo de este proceso de coelaboración, en dispositivos de cohesión social y construcción de un futuro en común”

 

La investigación, adelantada por los académicos de la institución David Luqueta Cediel, Claudia Beltrán Romero y Martha Romero Moreno, fue reconocida por el CNMH como “un caso emblemático que se circunscribe en un proceso de construcción de memoria” y desde esa definición, pocuraron reconstruir lo eventos vividos por la población, especialmente al momento del desplazamiento.

 

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Al ser el CNMH una entidad gubernamental tiene la obligación de aportar evidencias de los proyectos que allí se realizan, para que el Estado pueda garantizar la reparación de las víctimas, ya sea de manera económica o simbólica. Fue de esta manera que los bongueros pudieron reclamar su redecho a ser reparados.

 

“Al acercanos a la comunidad nos dimos cuenta que eran personas que tenían casi 15 años de desplazados y que todavía no habían sido reparados por el Estado, al ser víctimas de los paramilitares; fue ahí donde vimos la oportunidad de trabajar”, revela la docente investigativa Claudia Beltrán Romero.

 

Esta experiencia ha hecho que los docentes incorporen esta modalidad de investigación en su cátedra, permitiendo a los estudiantes desarrollar nuevas habilidades académicas.

 

La comunidad de La Bonga, Bolívar.

La vereda La Bonga hace parte del corregimiento de San Basilio de Palenque, en el municipio de Mahates, Bolívar. Geográficamente, se encuentra en una zona que conecta con Mampujan, Las Brisas, San Cayetano y San Basilio de Palenque; gracias al cruce de caminos que en ella se encuentran, la vereda se convirtió en territorio clave para la movilización de mercancías ilegales, así como el tránsito de organizaciones armadas.

 

Para el año 2000, un grupo de paramilitares obligaron a la comunidad de Mampuján, vecina de La Bonga, a abondonar sus tierras y masacraron a 11 de sus habitantes.

 

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Enl 2001, otro grupo, perteneciente también al bloque Caribe, llegó a La Bonga repartiendo panfletos amenazantes contra la población, exigiendo su salida y dando como plazo 48 horas. Al día siguiente, el total de las familias se desplazó dejando atrás sus fincas. El grupo se dividió en dos: 65 de las familias se dirigiendo hasta el corregimiento de San Basilio de Palenque, a 12 km de la vereda y un segundo grupo, de 38 familias, se desplazó al corregimiento de San Pablo a 11km.

 

“La comunidad de La Bonga fue desplazada de su territorio acusada por los paramilitares de ser auxiliadora de la guerrilla”, revelan los académicos a través de uno de los informes del proyecto. A pesar de su desplazamiento, las tierras no fueron ocupadas por otra población, por lo que muchos de los bongueros van, desde Palenque, a sus cultivos en La Bonga y regresan.

 

Los habitantes de la vereda se consideraban como personas alegres, activas y muy hogareñas, ahora “esa generación de hombres y mujeres fuertes que salió de La Bonga está envejecida, enferma y cansada de luchar por sus derechos”, comentan los integrantes de la población, según el informe.

 

Desde el momento del éxodo, los bongueros reclamaron ayuda humanitaria, reparación del daño causado y garantías para el retorno, como está estipulado en la Consitución Política Colombiana, pero fue hace cinco años que reconocieron legalmente como ‘zona de desplazamiento’ al territorio de la vereda.

 

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“Desde el primer acercamiento, ellos siempre se mostraron interesados en hacer todo el proceso de memoria, de contar lo que pasó. Ya ellos habían participado de otros proyectos, con otras organizaciones, pero nunca lo terminaban”, comentó Claudia.

 

Dentro del informe exponen que consideran el ser bonguero como “una expresión de resistencia, porque a pesar de no tener ya un lugar habitado, ellos se siguen sintiendo parte de esa relación entre comunidad y territorio que se sintetiza en la noción de vereda” y agregan además que “se ofenden cuando se les llama palenqueros, no por denigrar de ser afros, si no por no dejar de existir como parte del territorio al que añoran todos los días, que lloran y que luchan por regresar: su vereda, La Bonga”. MMC

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