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Cada año, Uniautónoma TV renueva sus caras. Por tal motivo, el pasado 29 de noviembre se realizó el casting para escoger a los nuevos presentadores de dicha programadora, pues no se trata de un simulador, sino de un canal real, disponible solo aquí –a nivel regional- en nuestra Alma Mater.

 

Aproximadamente 30 estudiantes, tanto de Comunicación Social y Periodismo como de Comunicación Audiovisual, acudieron al llamado para escoger a los nuevos presentadores de los programas realizados por dicha casa productora.

 

Algunos estarán detrás de cámaras y otros serán los anfitriones de los eventos institucionales, pues el objetivo es contar con personal idóneo para ese tipo de asignaciones, además de prepararlos para que puedan desempeñarse con soltura en un futuro, en tales campos.

 

Conexión y Magazine, además de otros shows que se producen y salen al aire a diario, son algunos de los contenidos que se nutrirán con este nuevo staff, más otro que aún está en etapa de proyecto en desarrollo y que se llevará a la realidad en el transcurso de 2020.

 

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¿En qué consistió el casting?

La prueba consistió en medir la capacidad de improvisación de los aspirantes ante cámaras y ante un jurado compuesto por productores, profesores y la coordinadora de la programadora, Loretta Sterling.

 

“Quisimos que fuera un tema escogido por los mismos chicos para que perdieran el miedo y dejaran fluir su talento, lo cual se apreció sobremanera”, aseguró la funcionaria que empezó de esta misma forma su vida laboral en Uniautónoma.

 

Sterling agregó que “ha pasado que muchos empiezan a hacer sus pasantías y continúan participando el resto de su carrera, durante más de tres años, lo que quiere decir que salen con muy buenas bases para enfrentarse al mercado laboral”.

 

A manera de invitación, la comunicadora social añadió que “atreverse a soñar es una regla, así como lo es dar el paso y solicitar la oportunidad de estar en el mundo de la televisión, aprovechando esta oportunidad, el acceso al canal. Somos un laboratorio muy importante para que le pierdan el miedo a las cámaras, para que tengan una mejor dicción, una mejor postura; para que salgan preparados y con amplia experiencia”, sostuvo.

 

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De hecho, dos de las presentadoras salientes coinciden con lo dicho por Sterling, pues “fue una experiencia muy enriquecedora. Para quienes quieran dedicarse a los medios, esto les ayudará mucho a ejercer con espontaneidad. Uniautónoma TV se convirtió en una familia para mí. Por eso y tantos otros beneficios, también les invito a que vengan a vivir esta experiencia, que los ayudará a fortalecerse”, considera Kelly Nieves, estudiante de octavo y último semestre de Comunicación Social y Periodismo.

 

En el caso de Luisa Traslaviña, estudiante de sexto semestre del mismo programa, “esta fue una experiencia muy constructiva que me hizo crecer en lo personal y tener una visión de lo que voy a hacer una vez me gradúe”, dice la futura comunicadora, quien también aclara que, por ser una persona muy abierta, también planea tomar otros rumbos, como el organizacional, algo en lo que concuerda con Nieves.

 

Al final, Traslaviña sugiere a sus compañeros “que vengan y aprovechen, porque acá nos podemos equivocar y aprender. Lo importante es que se nos preparará para trabajar en este ámbito, con calidad y al nivel de presentadoras que hoy en día están en televisión nacional, pero que también pasaron por aquí. JSN

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“La pasión siempre te va a llevar donde tú quieres, sin importar la profesión, la pasión no es agenda a nada”, son las palabras de Iván Reyes, reportero de la cadena NBC en Nueva York, cuando habla sobre su profesión. El Comunicador Social y Periodista, oriundo de la ciudad de Barranquilla y egresado de la Universidad Autónoma del Caribe goza hoy de grandes sueños alcanzados y se encuentra luchando por muchos más, en una carrera que empezó, en 1984, en nuestra institución.

 

Dentro de esos sueños se encuentra una carrera de más de 20 años como periodista y en una de las cadenas televisivas más importantes de Estados Unidos; además, gracias a su excelente labor, ha sido merecedor de 5 premios Emmy y muchos otros reconocimientos dentro de la compañía.

 

Sobre esto último, el comunicador asegura que no realiza sus trabajos esperando ganarse un premio, que no es parte de su filosofía. "Lo que pasa es que a mí me apasiona lo que hago, así que, cuando realizo alguna cosa, siempre doy lo mejor de mí. Me siento muy feliz por los reconocimientos pero me siento más feliz por poder hacer lo que hago”, agrega Reyes.

 

Sin embargo, Iván confiesa que llegar hasta ahí no fue nada fácil pues tuvo que enfrentar grandes obstáculos. “La primera experiencia que tuve en televisión fue muy amarga. Yo llegué, con muchísima ilusión, a hacer prácticas a un programa que se llamaba Sucesos y uno de los personajes importantes de este, apenas me vio, me dijo de manera muy agresiva que me saliera del estudio, que yo no era nadie para estar ahí y eso me quedó grabado en la memoria, recuerdo que me sentí tan deteriorado que no regresé más a las prácticas”, revela.

 

Pero esto no fue impedimento para el egresado, pues siguió trabajando por sus sueños, esta vez, al emigrar a los Estados Unidos. “Yo calculé que las oportunidades laborales no eran muchas en ese momento, a pesar que había nacido un nuevo canal, eran muy pocos los que tenían la virtud de entrar a los medios”, dice el periodista.

 

Contó entonces que su llegada al país angloparlante no fue precisamente “el sueño americano” pero que siempre estuvo seguro que sus conocimientos eran la mejor arma que podía utilizar. Como todo emigrante tuvo "muchas limitaciones, sobretodo el poco manejo que tenía del inglés" y llegó a sentirse "como un analfabeta" pero gracias a sus conocimientos pudo salir adelante.

 

La primera oportunidad de trabajo no fue nada parecida a lo que él estaba buscando, se trató de una construcción, donde su labor principal era cargar los bultos de cemento y ubicar todos los materiales. Durante una jornada de trabajo, un compañero que ya llevaba muchos años en esa labor, le pidió que lo acompañara a un apartamento cercano, a lo que él, con inocencia, aceptó. Al llegar, otro hombre de muy mal aspecto los recibe y despliega sobre una mesa un artefacto grande, donde se veían muchos paquetes con diferentes drogas. “Resulta que él me había invitado a ese lugar porque asumió que, al ser de Colombia, las drogas serían algo conocido para mí pero yo no esperé ni un segundo para salir de ahí y es lo mejor que me ha pasado porque empecé a trabajar en lo que yo quería”, cuenta Reyes.

 

Y así como esta, fueron muchas las experiencias que tuvo que enfrentar. Para su segundo trabajo, un hombre le propuso trabajar para él como productor de contenidos digitales, era su oportunidad para entrar a la industria. Tras un tiempo en la labor, él sabía que podía aspirar a más pero quien lo contrató le aseguraba que, al no manejar el idioma, jamás podría irse de allí pues nadie lo iba a contratar; al pasar un tiempo, fue contactado por la cadena televisiva NBC donde es hoy presentador y reportero y a través de la que ha podido ejercer en lo que más le gusta.

 

“Yo cogí una maleta llena de conocimientos y me puse a trabajar, gracias a eso, que me lo dio la Universidad, pude desarrollarme en Estados Unidos, como un profesional”, afirma el egresado.

 

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La academia.

Recuerda con cariño su deseo de entrar a la Universidad, confesó sentirse desesperado por conocer este mundo, al que llegó con muchísima expectativas y sobretodo, con pasión. “Yo creo que mi papá me matriculó en la Universidad al final del último día, en el último cajero que quedaba”, recuerda Reyes entre risas y continúa diciendo que, “cuando él me mostró el volante de consignación para mí fue una emoción muy fuerte porque era lo que yo más deseaba”.

 

Pero esta emoción tenía una razón muy clara. Para Iván, la televisión siempre había sido una meta por alcanzar y, al llegar a la Universidad, no podía esperar para conocer de que se trataba todo este nuevo mundo; por ello, era un estudiante ejemplar, aunque también era responsable de algunas bromas entre sus compañeros.

 

“A mí siempre me gustaba dirigir al grupo y, casi siempre, las maldades eran mías, eran bromas sanas pero a mí siempre me gustaba ser el comando de todas”, comenta Iván.

 

Y Uniautónoma cumplió con todas esas expectativas. Confiesa que lo que más le gustaba era la pasión con que sus maestros trasmitían las enseñanzas pues le hacían enamorarse de cada una de las disciplinas que impartían. Pero hay un docente en particular que marcó la vida del periodista.

 

“Recuerdo mucho al profesor que me motivo durante toda mi carrera. Se trata de Jorge Humberto Klee, el siempre me decía que lo mío era la televisión, que siempre me enfocara a eso. Le aprendí muy bien al ‘profe’ y hoy no me alcanzan las palabras para agradecerle todo lo que me enseñó y me motivó para yo llegar a ser lo que soy hoy”, expresa.

 

Pero no fue el único; recuerda también con cariño a la decana de turno, Yomaira Lugo de Consuegra, durante su paso por la facultad de Comunicación Social (hoy facultad de Ciencias Sociales y Humanas), pues fue un gran apoyo durante momentos difíciles en su proceso como estudiante.

 

Recuerda, específicamente que cuando terminó su carrera académicamente. “No tenía dinero para graduarme con seminario, como se hacía en esa época. Yo fui y le pregunté a ella si yo podía prepararme para el examen como todos mis compañeros y ella me dijo que podía contar con todo su apoyo. Presenté los tres exámenes que requería y me gradué con honores tres meses después de eso, gracias a ella”, recuerda.

 

En cuanto a su formación, no solo se desenvolvió dentro de las aulas, si no que le fue abierto un espacio en Radio Cultural Uniautónoma, donde hacía un programa de 15 minutos junto con uno de sus compañeros de clase. “Nosotros hacíamos el programa todos los sábados con un compañero que le apasionaba la radio. Yo presentaba las canciones y él hacía bromas al aire, era algo muy improvisado, dirigido a los jóvenes”, relató Reyes.

 

“Yo le digo a los estudiantes que tienen que tener motivación, no importa que está pasando a su alrededor, los problemas que tengan hay que dejarlos atrás en el momento de enfrentarse a su trabajo y siempre realizarlo de la mejor manera”, aconseja Iván a quienes esperar construir una carrera como periodistas. MMC

 

 

 

 

 

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El pasado viernes 11 de octubre, el consejo editorial de la Revista Pórtico decidió seleccionar como ganador del concurso ‘Narrar la Ciudad Puerto’, al docente y egresado de la Universidad Autónoma del Caribe, Jorge Mario Erazo, de entre 19 artículos presentados por periodistas y estudiantes.

 

Este concurso es realizado por el Puerto de Cartagena en busca de incentivar la redacción y la creación en los profesionales y estudiantes de Periodismo. Cada año se desarrolla una temática distinta, en esta ocasión fue Cartagena como eje del comercio exterior en Colombia.

 

El producto ganador fue denominado ‘De Cartagena salen flores: otro éxito de un Puerto modelo’, que será publicado en la edición del mes de noviembre de la Revista Pórtico, que circulará con la Revista Semana. Además, recibió la suma de $1’700,000 otorgados por el Grupo Puerto de Cartagena.

 

“La idea era que todos enviáramos un artículo inédito, que nunca se hubiese publicado y que manejara la temática propuesta, mencionando en lo que ellos hacen como empresa, cómo eso impacta en la ciudad y en la región. El reto era convertir un tema bastante denso y formar a algo interesante", explicó el docente.

 

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En cuanto a su trabajo, Erazo comentó que su artículo estuvo basado en la exportación de las flores. “Lo que hice fue tomar las cifras de exportación para contar una historia. Me centré en un empleado de ellos que habló sobre cómo sacó adelante a su familia moviendo los contenedores donde iban las flores, que seguramente llegarían a una pareja de enamorados en el día de San Valentín en Estados Unidos. Ese fue mi hilo conductor”, indicó.

 

Por otro lado, el título que se le otorga a Erazo representa algo más que el buen desempeño periodístico. A pesar de haber cursado su carrera universitaria en Barranquilla, sus raíces son cartageneras, por lo que el Puerto representa “recuerdos de la niñez". "En mi memoría siempre está esa gran empresa que emplea a miles de cartageneros”, agregó el docente.

 

En cuando a la academia, el egresado reconoce que fue gracias a la formación recibida en la institución que ha podido alcanzar grandes logros como este, pues fue donde aprendió a hacer lo que ama. 

 

“La Universidad es mi formación, yo me vine de Cartagena a estudiar Comunicación Social y Periodismo y esa fue la clave para empezar en este oficio, sino no sé qué habría sido de mí como profesional”, dijo el también magíster en Educación. Además, Erazo ha sido jefe de redacción del periódico El Heraldo, editor de Qhubo Barranquilla y corresponsal del periódico El Universal, de Cartagena. MMC

 

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En el marco de la novena versión de la Feria de Comunicación Organizacional de la Universidad del Norte, diez estudiantes de la Universidad Autónoma del Caribe fueron merecedores del reconocimiento a Mejor Proyecto de Comunicación Digital, por su propuesta ‘Un Día x Salamanca’, direccionado a trabajar por la comunidad de esa región.

 

Los estudiantes de octavo semestre de Comunicación Social y Periodismo, dentro de los que se encuentraron Dayana Michelle Romero (líder del equipo), Gina Cervantes (relaciones públicas), Jesús Márquez (diseñador), Didier Martínez (community manager), Verónica Vergara (gestión de mercados y presupuesto), Laura Senior (community manager), María Alejandra Carvajal (difusión en medios), Angie Aguirre (gestión de mercados y presupuesto), Gheyra González (recolección de donaciones) y Lizeth De la Rosa (acercamiento con la Armada Nacional), recibieron la distinción el pasado 22 de octubre a través de una ceremonia en el campus de la institución.

 

Según cuentan los estudiantes, el proyecto dio inicio en las aulas de clase, más específicamente en la materia Comunicación y Mediología, dictada por el docente Guillermo Reyes, quien los acompañó en todo el proceso y, además, les dio a conocer la convocatoria y los incentivó a participar.

 

“Estamos muy contentos de recibir este reconocimiento. Nosotros pretendimos utilizar las redes sociales para un fin distinto al entretenimiento, quisimos aprovechar el alcance de estas para generar un cambio en la realidad de las personas de la isla”, dijo Dayana.

 

El proyecto buscaba mostrar, a través de las redes sociales, la problemática que sufre la isla Salamanca, más concretamente la isla 1972 y así, incentivar a muchas personas a donar productos no perecederos, ropa, entre otros objetos y, en conjunto con la Armada Nacional, llegar hasta la población y proveerlos de estos y muchos otros servicios.

 

“La jornada, que se llevó a cabo el 1 de junio, contó con productos de aseo personal, mercados, brigadas de salud, repartimos refrigerios, tuvimos jornadas recreativas para los niños, llevamos un optómetra, nutricionistas, hicimos todo un chequeo de la salud de las personas de la isla”, dijo Dayana.

 

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Pero además, el proyecto contó con un onceavo participante. Se trata de Akani, como es conocido entre la comunidad, y quien también es estudiante de la Uniautónoma. Su participación se dio cuando aún no hacía parte de la institución y fue gracias a él que encontraron la manera de conectar con la comunidad, pues ya había realizado trabajos en esa zona.

 

“Yo compartí en mi perfil personal de Instagram algo sobre la campaña y gracias a eso, él me contactó y se ofreció a prestar todos sus equipos audiovisuales. Estuvo presente en cada parte del proceso. Gracias a esos equipos pudimos realizar material audiovisual muy importante”, dijo Gina que además agregó que él se mantuvo muy pendiente de los niños que se encontraban en la comunidad, “supo conectar con ellos”.

 

Dayana, en compañía de sus compañeros, explicó que el lugar no fui escogido al azar. Dijo que “a pesar de que es una zona que está cerca de la ciudad, no es del mismo departamento, ellos hacen parte de Magdalena pero por estar alejados de esa zona, no reciben mucho apoyo. Esta zona no cuenta con un sistema de energía, no cuenta con sistema de acueducto y casi todas estas comunidades son invasión, es decir que es mucha la ayuda que ellos necesitan”.

 

Pero eso no es todo, cada uno de los integrantes conoce bien cual fue la clave del éxito de su proyecto. Jesús Márquez, quien se desempeñó como el diseñador del grupo, expuso como el manejo estratégico del marketing les permitió conseguir más de mil seguidores en poco tiempo y muchas personas interesadas en el proyecto.

 

“Nosotros inspiramos nuestra campaña mediática en un documental de Netflix que se llama Fire. Durante toda la campaña estuvimos pendientes de los detalles de marketing y de engagement, generamos el #UnDiaporSalamanca, creamos campaña de expectativa, manejamos muy bien el diseño y el feed; sabíamos que cuando las personas entraran a nuestro perfil de Instagram iban a notar el esfuerzo que estábamos poniendo a esto, además que también pretendimos sensibilizarlos”, dijo Márquez.

 

Pero, aunque la estrategia cumplió con los objetivos planteados, les resultó difícil incluir nuevas personas a la labor social, pues no contaban con los cupos necesarios para llegar hasta allá. Ante eso Jesús reveló que “esta es una enseñanza que nos queda para el futuro, tenemos que permitirle la participación a las personas para que sigan motivadas y cada vez podamos impactar más”.

 

Aunque los resultados obtenidos del proyecto, que lleva alrededor de 7 meses en vigencia, han sido mucho mejores de lo esperado, los estudiantes siente que aun falta mucho por explorar. Pretenden llevar la iniciativa a un nuevo nivel, donde muchas otras comunidades se puedan beneficiar del impacto de las redes sociales.

 

Quienes se interesen por el proyecto, pueden encontrar mayor información en la cuenta de Instagram @undiaxsalamanca. MMC

 

 

 

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El pasado 10 de octubre fueron entregados, en Estocolmo, los premios Nobel de Literatura 2018 y 2019, tras las fuertes polémicas de abuso sexual y filtraciones que sufrió la Academia el año pasado. Los ganadores fueron la polaca Olga Tokarczuk (2018) y el austriaco Peter Handke (2019).

 

Mats Malm, secretario permanente de la Academia Sueca, destacó de la autora polaca “una imaginación narrativa que, con pasión enciclopédica, simboliza la superación de las fronteras como una forma de vida” y del austriaco que su obra está llena de “inventiva lingüística, ha explorado la periferia y la singularidad de la experiencia humana”.

 

Sin embargo, aunque el galardón literario fue fallado y duplicado en busca de dejar atrás los graves escándalos, ante la comunidad académica mundial, esto no ha sido posible.

 

Para Juan Carlos Antequera, docente del programa Comunicación Social y Periodista y magíster en Comunicaciones, la controversia no es algo nuevo en la entrega de estos premios. El docente expone que siempre ha sido un pensamiento colectivo que, “que dentro de la Real Academia Sueca hay muchos intereses, dentro de los que predomina el poder político”, sin embargo para Leslie Smith, también docente del programa, esto podría tratarse, tan solo de un tema de subjetividad. “En una versión del premio Nobel, fue un cantante el que ganó el premio y en otra se lo llevó un periodista, entonces ahí podríamos entrar a mirar si, más bien, la Academia está respondiendo a los intereses cambiantes de la época”, expresa Smith.

 

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Y justo en ese punto se abre el debate pues un gran porcentaje de público literario está de acuerdo con el premio entregado al cantante Bob Dylan en el 2016, pero el porcentaje restante integra un grupo de lectores conservadores, que encuentran en ese hecho una muy grave falta de respeto. Entre ellos, el docente Alejandro Espinosa quien afirma que “el que a alguien le sea otorgado este premio no significa que sea el mejor, pues existen escritores que han dejado un legado importante a las letras pero que nunca lo han recibido”.

 

De la misma forma Jaime de la Hoz, docente y periodista, expresa que “el premio está en deuda con el mundo por entregar ese galardón, pues él –Bob Dylan- no era el representante auténtico de las letras”. Ante ello, los criterios de escogencia se convierten en un factor de análisis crucial, para identificar la manera en que la Academia trabaja.

 

“Considero que muchas veces se tienen en cuenta criterios externos a la obra, temas como el género y el país del autor. En mi opinión, solo se debería mirar la manera en que la obra está desarrollada”, comenta Espinosa. Juan Carlos Antequera concuerda en que el premio puede estar sufriendo una transformación hacia las nuevas tendencias, lo que lo ha llevado a estar en medio de las fuertes polémicas.

 

“Podríamos pensar que, quizá, estamos en una época de la información donde los escritores se convierten en escritores nichos, es decir, se direccionan hacia públicos mucho más específicos, no grupos tan universales como es lo tradicional”, glosó Antequera, a lo que Smith agregó que “valdría la pena decir que el premio está respondiendo a los intereses cambiantes de la época, a lo que los jóvenes le están apostando y los productos culturales que están absorbiendo, por ende, creo que está entrando en un estado de esnobismo”.

 

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Es probable que la Academia esté en busca de una transformación, de una actualización de sus ganadores, persiguiendo la evolución que no solo sufre la literatura sino la sociedad misma; sin embargo, hay muchos nombres de escritores que, tiempo antes de que se creara el galardón, crearon obras de gran importancia y que han llegado a ser categorizadas como atemporales.

 

“Para mí, el Nobel es el sello de calidad, es la firma que refrenda una obra pero antes del premio existieron escritores que no lo requirieron porque ahí están en la historia de la literatura, uno sabe cuales son los representantes que han llegado y que han trascendido en la historia”, explicó De la Hoz.

 

Por otro lado, los académicos concuerdan en que la Academia Sueca está dejando entrever las hendiduras que ha sufrido, generando gran desconfianza en el público. “El premio ha venido perdiendo fuerza, antes era mucho más valioso. El tener que sacar los dos ganadores este año demuestra la crisis que está atravesando”, comentó Antequera.

 

Para Smith, todo lo anterior pierde veracidad cuando se traspola a la verdadera literatura, pues “las buenas obras son entregas que van allá de los premios, son como la esencia humana. La escritura, igual que todo lo que vale la pena en el mundo, es una apuesta al vacío”. MMC

 

 

 

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Mediante una alianza con el Parque Cultural del Caribe, la Universidad Autónoma del Caribe fue sede de los últmos dos encuentros del espacio ‘Hablemos de Gabo’, de seis que ya se han realizado en el año y cuyo objetivo es hacer un estudio minucioso de la obra de Gabriel García Márquez.

 

“Desde el Parque Cultural venimos desarrollando, desde hace varios años, el ‘Hablemos de Gabo’, que es un espacio académico mensual. Este año, a propósito que habíamos tratado todo el tema de literatura, decidimos pensar en Gabo como periodista”, dijo Milena Patricia Cuartas, coordinadora de los eventos del Parque Cultural del Caribe.

 

Esta alianza, fue realizada por medio de la decanatura de la facultad de Ciencias Sociales y Humanas, quienes nombraron al docente y periodista Jaime de la Hoz como moderador de estos encuentros, quien se mostró muy agradecido con ambas instituciones.

 

Para la coordinadora, llevar los talleres a la comunidad representa grandes beneficios pues “se abre a un nuevo público que no solo es el estudiantil, si no toda la comunidad en general, que siempre está muy atenta y participa de estos eventos. Esa fue una de las herramientas que quisimos usar”.

 

De la misma forma, el docente Jaime de la Hoz asegura que esto “beneficia a los estudiantes y por eso estamos pensando que, el próximo año, los estudiantes tengan una mayor participación”.

 

Ambos coinciden en que la asistencia a las reuniones ha sido un éxito, denominándolo como un “abre bocas” de lo que se podría realizar en la Universidad.

 

“La participación ha sido todo un éxito. Estos espacios siempre suelen ser como exclusivos y con eso me refiero a que siempre asisten quienes ya están familiarizados con la obra y por eso es un poquito más cerrado. Es gente que está muy comprometida con la lectura de los textos y con los autores”, explicó Milena.

 

Por su parte, De la Hoz dejó ver la importancia de impulsar este tipo de eventos pues, para él, “esto es cultura, es aproximación al arte, es lo que hay que hacer desde los organismos porque la cultura se está difuminando y esparciendo sin rumbo fijo”. MMC

 

 

 

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Una vez más, el tercer piso de la Biblioteca Benjamín Sarta de la Universidad Autónoma del Caribe abrió sus puertas, a las 10 de la mañana, a los participantes de la ponencia titulada “Dictaduras Positivas”, a cargo del profesor Henry González, politólogo, magister en Relaciones Internacionales y docente de tiempo completo del programa de Ciencias Políticas de la misma institución. El director del Departamento de Humanidades, John Acosta, tomó la voz inicial, y le dio la bienvenida al quinto Café Filosófico del año a los estudiantes y profesores que, hasta ese momento, atiborraban la sala.

 

Gonzáles arrancó la presentación refiriéndose al método del Materialismo Histórico, el cual explica cómo se desarrolla la humanidad a través del tiempo, como la base de su teoría de que una dictadura no representa únicamente algo negativo. “En la producción social de su vida, los hombres establecen determinadas relaciones necesarias e independientes de su voluntad, relaciones de producción que corresponden a una fase determinada de desarrollo de su fuerza productiva”, leyó textualmente de una diapositiva para su público. Explicó que, según este método, la historia de la humanidad es el desarrollo de los medios de producción, y es precisamente en esta última premisa donde radica la parte positiva de una dictadura.

 

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A manera de introducción, el docente le pidió a los asistentes que se atrevieran a dar un concepto de dictadura. Dentro del público mencionaron que tenía que ver con la imposición y con una forma de gobierno donde el poder recaía sobre una sola persona; a lo que el profesor añadió que el poder podía concentrarse en un solo partido político o una junta militar; sin embargo, solo uno mandaba. La primera idea de dictadura de la humanidad se remonta a la época romana se decidió nombrar a una sola persona que asumiera el poder, para resolver problemas “difíciles de resolver” en la República Romana, explicó. Cuando una persona se posiciona y toma el control de los “tres poderes del estado”, el legislativo, ejecutivo y judicial, es una dictadura, aclaró González. En Latinoamérica, durante el siglo XX y XXI, se han presentado dictaduras a través de un gobierno de facto.

 

“Cuando estamos estudiando temas serios y científicos de la historia, debemos ver las cosas desde todos los puntos de vista, no solamente como se acostumbra al estudiar estas dictaduras; desde la parte negativa, la sangrienta, la violación de los derechos humanos… A mi manera de ver, algunas dictaduras tienen una parte positiva”, señaló Henry, antes de empezar a hacer un recuento de algunas que él consideró sobresalientes.

 

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Dictaduras Históricas.

Después de la Revolución de Febrero en Rusia, la burguesía local toma el poder sin tener intención de salir de la guerra, razón por la cual los grupos de oposición desataron una segunda revolución que pone a Lenin en el poder. El profesor Henry continuó explicando que su gobierno empieza a nacionalizar todos los sectores de producción y la economía se va a pique, lo cual dio paso a la creación de la “Las nuevas Políticas Económicas”; donde el gobierno les pagaba a los particulares por la productividad, postura que elevó exponencialmente la economía rusa. Al morir Lenin, Stalin toma el poder como una dictadura unipersonal y centraliza todos los sistemas de producción, lo que ocasionó que en poco tiempo la Unión Soviética se convirtiera en una potencia industrial y militar; desde el punto de vista de desarrollo de las fuerzas productivas de la sociedad, es la parte positiva de esta dictadura a la que se refirió González. Sin embargo, mencionó que la dictadura Estalinista también tuvo sus atrocidades: violación de los derechos humanos y años de sometimiento del pueblo ruso.

 

En el caso de la Alemania nazi, sucedió algo similar que en Rusia, indicó el expositor. Adolfo Hitler llega al poder después de ganar las elecciones; el país estaba en crisis, y éste desarrolla una política de “autoabastecimiento”; construyó infraestructuras a grandes escalas, dándole empleo a un país que moría de hambre. ¡Bingo! Nuevamente, el desarrollo de las fuerzas productivas de la sociedad permitió que Alemania pasara a ser en solo seis años una potencia mundial, reiteró el profesor.

 

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Luego, llegó el turno de la dictadura que González presentó como una de las que tendría todo positivo en la actualidad; a excepción de la represión democrática, aquella que empezó a cargo de Lee Kuan Yew en Singapur. El conferencista explicó que las políticas de gobierno de ese país están direccionadas a la expansión y desarrollo del capitalismo “en su máxima expresión”; además, de acabar con la corrupción, alfabetizar y brindarle educación superior a todos sus habitantes. En cuanto a la economía, en el país asiático se dedicaron a la transformación de la materia prima, situación que no ocurre en Colombia, señaló González, y explicó que es una de las razones por las cuales no se desarrolla efectivamente nuestra economía.

 

Para el caso de nuestro país, el profesor Henry se refirió a Gustavo Rojas Pinilla como el único dictador que hubo en Colombia en el siglo XX. Durante cuatro años, el dictador también se dedicó a construir infraestructura, entendió que la mejor vía para el progreso es el desarrollo de la educación, por eso creó el Sena; además, llevó alfabetización a los rincones del país a través de Telecom.

 

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Crueles dictaduras en Latinoamérica.

González también hizo mención de algunas dictaduras que resultaron ser atroces en América Latina: Empezó con el régimen impuesto por François Duvalier en Haití, una dictadura que no tuvo nada de positivo, según el politólogo, pues hoy es una de las naciones más atrasadas del mundo; en Nicaragua, la dictadura de la dinastía Somoza de 1937 a 1979, y, por otro lado, en Paraguay estuvo la dictadura de Alfredo Stroessner de 1954 a 1989.

 

González señaló que la historia “está llena de sangre”, no solo en Latinoamérica, sino alrededor del mundo. Y así finalizó la ponencia, con una amplía reflexión sobre los impactos negativos, pero también positivos, de una dictadura y con un párrafo de la teoría capitalista de Karl Marx que, a groso modo, encerró gran parte del mensaje del profesor Henry: “El capital viene al mundo chorreando sangre y lodos por todos los poros, de la cabeza a los pies”. Tomado del blog Comarca Literaria

 

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Casi de sorpresa, Luis Eduardo Ramos Palacín, estudiante de Comunicación Social - Periodismo de la Universidad Autónoma del Caribe, recibió la importante noticia de ser el ganador de uno los portafolios de estímulos artísticos, otorgados por la Alcaldía de Barranquilla, en la modalidad de libro de cuentos.

 

Luis Eduardo afirma que desde hace un tiempo tenía en la mira su participación en esta convocatoria, pero no había podido hacerla efectiva. “Yo ya tenia cosas escritas que quería mandar pero uno de los requisitos era que el libro no estuviese participando en otra cosa, entonces daba la casualidad que cada vez que yo quería entrar no podía, porque estaba participando en otra convocatoria. Este año dejé de participar en otras cosas para enfocarme en esto”, reveló.

 

El libro que lo llevó a la victoria, denominado ‘Instrucciones para desaparecer una ciudad’, consta de 10 cuentos que empezó a escribir desde el 2015. “En realidad yo este libro lo escribí accidentalmente. Yo en el 2015 empecé a escribir una serie de cuentos y me di cuenta que todos tenían un tema, un humor en particular y estaban conectados de alguna forma, ahí fue donde me di cuenta que había escrito el libro”, explicó Luis Eduardo.

 

Sin embargo, no todo lo que escribió entró en el resultado final pues comentó que “cuando ya lo tenía escrito eran como 14 cuentos pero hice un proceso de selección del que resultaron 8. Después, en el 2018, escribí otro dos cuentos nuevos y el libró quedó con 10 cuentos”.

 

A pesar de relacionarse cada uno entre si, Luis Eduardo asegura que no es necesario leerlos de manera consecutiva, “hay una secuencia temática pero no es una novela”.

 

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Para Luis, la escritura es lo que mejor hace y a lo que espera poder dedicarse toda su vida, contó como le apasiona el poder “crear algo de la nada y darle expresión a cosas que es difícil expresar de otra manera, crear personajes y desarrollarlos psicológicamente”

 

En cuando a la academia, manifestó que aunque este era un proyecto que ya venía desarrollando desde antes de ingresar, le ayudo a descubrir y desarrollar nuevos géneros, entre esos la crónica y que gracias a ese proceso, fue también ganador del premio de periodismo Ernesto McCausland. Pero no es el único de la comunidad académica en ser merecedor de este estímulo.

 

Por su parte, Carlos Polo, egresado del programa de Dirección y Producción de Radio y Televisión, se ha visto favorecido en tres ocasiones consecutivas, en cada una de las modalidades.

 

En la convocatoria actual, Polo participó en la modalidad de poesía. Asegura que la experiencia en el concurso “fue curiosa porque yo tenía un par de trabajos, estaba terminando un libro de cuentos, no precisamente estaba trabajando en poesía pero no quería volver a participar en esa modalidad”.

 

El producto presentado por el egresado, es un conjunto de poemas que lo han acompañado durante por un largo tiempo. El libro, llamado ‘Cantos azules y otras estaciones peligrosas’ está dividido por cantos que representan distintos estados de ánimo y cuenta con un estribillo final.

 

“Cada uno de los cantos representa un estado de ánimo. Uno de ellos tiene textos relacionados con el amor, en lo que representa la mujer, incluso cuando el amor tiene sus espinas, hay otro que está relacionado con la rabia y yo digo que esos son los textos contestatarios frente a la sociedad, son los textos rabiosos, y así, van representando un estado de ánimo”, expresó el egresado, quien no se considera ni escritor ni poeta, sino que responde más plácidamente al título de contador de historias.

 

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A pesar de ser su tercer año consecutivo, Polo no se esperaba este título pues asegura que la poesía es el género por el que empezó a escribir. En las anteriores convocatorias participó, por primera vez en la modalidad de libro de cuentos, con el producto ‘Las malas noticias llegan primero’ y en la segunda oportunidad fue en la modalidad de novela con ‘Es de noche cuando los gatos son pardos’.

 

En cuanto a su paso por la Uniautónoma, Polo ya se proyectaba como un gran escritor pues durante una de las versiones del Festival de Videos y Semana de las Comunicaciones fue ganador de dos premios, de manera consecutiva, por grandes construcciones realizadas en el marco de la academia.

 

“La Universidad le ayuda a uno a moldearse en todo, aporta un gran bagaje. Mucha gente me dice que mi poesía esta muy ligada a lo audiovisual, que tiene muchas imágenes, a lo que yo le adjudico mi paso por la facultad de Ciencias Sociales y Humanas, especialmente al programa de RTV”.

 

El Portafolio de Estímulos de la Alcaldía de Barranquilla fue creado con el objetivo de fomentar la creación, la investigación y la gestión en todas las áreas artísticas y culturales. El portafolio artístico de estímulos le ofrece al ganador, sin importar la categoría – poesía, libro de cuento o novela-, 10 millones de pesos para que sean invertidos en gastos de publicación.. MMC

 

 

 

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Desde el 2 al 6 de octubre, se realizó en la ciudad de Medellín, el VII Festival Gabo, en el que se llevaron a cabo charlas, exposiciones, talleres, muestras y recorridos, donde el periodismo fue el protagonista principal. Entre los asistentes, se encontró un grupo de estudiantes de la Universidad Autónoma del Caribe, del programa de Comunicación Social y Periodismo, quienes disfrutaron del encuentro anual del periodismo iberoamericano y destacaron entre muchas universidades.

 

Los diferentes eventos tuvieron lugar en el Jardín Botánico y el Parque Explora, sedes oficiales del evento; sin embargo, la programación se extendió a 5 universidades de la ciudad.

 

En los diferentes eventos, los estudiantes de la Uniautónoma tomaron la batuta, para debatir los temas con los panelistas de gran trayectoria, entre los que se encontró Carmen Aristegui, de CNN en Español; Soledad Gallego-Díaz, directora de El País de España; Jineth Bedoya, subdirectora de El Tiempo; Carolina Arteta, directora pedagógica de la Fundación para la Libertad de Prensa (Flip); entre muchos más.

 

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Por otra parte, la estudiante Verónica Vergara realizó un reportaje, donde relató la manera en que se vivió el Festival y que, gracias a sus excelentes competencias, fue publicado en la página oficial del evento y de lo que asegura, ha sido una experiencia de gran crecimiento en su realización como profesional.

 

En cuanto al recorrido, los estudiantes también asistieron a la oficina de comunicaciones de la Alcaldía de Medellín y a la redacción del periódico El Colombiano. En estas, fueron atendidos por profesionales de cada una de las áreas, quienes también los motivaron para mantenerse firmes en su profesión.

 

“Todos los profesionales que hablaron con nosotros coincidieron en que debemos prestarle mucha atención a las nuevas tecnologías pues, más que pensar en el futuro, pensamos en el hoy, en como las tecnologías están cambiando el mundo hoy”, dijo Inés Bula, una de las estudiantes que asistió al festival.

 

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De la misma forma, Esteban Duque, agrega que “me sorprendió mucho cuando en El Colombiano, una de las periodistas nos decía que los periodistas de hoy deben prepararse mucho más que antes. Explicó que en el periódico eligen a los profesionales que saben como implementar las nuevas herramientas en sus trabajos, sobre los que solo se limitan a escribir. Eso me puso mucho a pensar en mí como profesional”.

 

Por otra parte, los estudiantes tuvieron espacios para recrearse y conocer los sitios turísticos de la ciudad. El viaje académico fue organizado por el docente del mismo programa, Elkin Sánchez, en colaboración con los estudiantes.

 

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De la misma forma, los estudiantes pertenecientes al grupo de Narrativas 21, impulsado por el docente Jorge Peñaloza, también hicieron presencia en el festival, al mismo tiempo que lo transmitían a través de las redes sociales. MMC

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Cuando se trata de festivales de cine, lo primero que nos llega a la mente es una gran gala, personalidades de la industria y vestidos muy elegantes y sin duda se trata de una gran fiesta, pero también, casi de manera inmediata, es una instancia de negocio. Su característica de fiesta viene denotada desde el mismo nombre, el otro lado de la cara es una consecuencia natural.

 

Pero antes de entrar a hablar de los festivales de cine, es pertinente marcar la diferencia que se genera ente estos y las muestras, siendo muy parecidos y, por lo tanto, propensos a ser confundidos entre si.

 

Según lo explicó Julio Cesar Lara Bejarano, jefe de prensa de la Cinemateca del Caribe y docente de la Universidad Autónoma del Caribe, la mayor diferencia que se puede encontrar entre un festival y una muestra es su carácter. "Si es un certamen competitivo, es un festival; si se trata de un evento expositivo o académico, es una muestra. Sin embargo, al adentrarnos al espectro internacional, estos adoptan un carácter más ambiguo pues existen eventos donde se hace una entrega de premios, pero los ganadores ya han sido escogidos de manera previa, es decir, el público solo asiste a una entrega de premios sin conocer a los demás nominados”, señaló el docente.

 

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Es claro afirmar que, a pesar de tener bien constituidas las características, no todos los galardones tienen el mismo valor; sin embargo, es complejo afirmarlo con nombres propios, pues sería adentrarnos en una discusión que tiende a lo subjetivo.

 

A pesar de ello, la doctora en Ciencias de la Información y la Comunicación, Clara Yaneth Santos Martínez, expresa que, “lo que podría dar más peso a un festival que otro es la seriedad de la organización, al momento de prepararse para ese momento. Yo particularmente me intereso por los festivales de cine español, donde se destaca el festival de San Sebastian, el festival de cine de Barcelona. Todo depende, también, de la categoría y las temáticas”. Lara comparte algo de este pensamiento, y agrega que el más importante de todos es el festival de Cannes.

 

Sin embargo, nada de esto aísla la verdadera incógnita sobre estos eventos: ¿Cuáles son los criterios que se tienen en cuenta a la hora de elegir a los galardonados?

 

Lara, hace una explicación detallada del manejo de estos títulos, en la industria Hollywood, y pone como ejemplo los premios Oscar, entregados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (AMPAS). El docente y también integrante del consejo de Cinematografía de Barranquilla reveló que para ser merecedor de este premio “debes estar asociado a la AMPAS; posterior a ello, debes hacer parte alguno de los sindicatos (de actores, directores, fotógrafos, entre otros) y de esa manera poder recibir un voto”.

 

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Pero eso no es todo, sucede que los diferentes aspirantes a la estatuilla, deben cumplir ciertas normas, durante un periodo de tiempo específico y para así poder llegar a ser nominados. Entre esas, se encuentra que el producto haya sido estrenado en un determinado número de salas, ubicadas en unos sitios específicos y que además esté acompañado de una campaña proselitista, permitiendo que el producto llegue al público crítico y se reconozca que está aspirando. “Quien se propone a ser nominado y no hace una inversión de dinero equivalente, está creyendo que este tipo de premios se entregan más por voluntad que a través de un proceso previo”, comentó el docente.

 

Siguiendo el proceso, los líderes de cada uno de los sindicatos se reúnen para decidir quienes son los ganadores. Lara agrega que “el periodo de votación se abre y se cierra y todos deben depositar su voto. Cerrado el plazo, se cuenta quienes obtuvieron la mayoría. Esta modalidad solo denota que cuando un grupo se inclina más por uno de los productos, solo es cuestión de correr la voz y que el gremio lo respalde, es decir que los resultados podrían responder más a una campaña que tiene que ver con política y con afecto, que con cualquier otro juicio”.

 

Sin embargo, existen otros premios, entre los que se destaca la Palma de Oro del festival de Cannes, que han adoptado la modalidad de jurados para la escogencia de sus galardonados. En estos, la mesa de jueces genera un acta con los resultados, después de ver en el mismo festival, cada una de las propuestas; ante eso, es el prestigio de cada uno de ellos es el que se vería comprometido ante alguna mala decisión.

 

Sin embargo, esto último no es peso suficiente para el docente, quien recuerda con indignación la ocasión en que un reconocido director caleño “estuvo de jurado la vez que Cantinflas fue el presidente de la mesa y no se vio ninguna película porque siempre estuvo dormido”. Como esta anécdota, son muchas las que la presiden, como lo dejó ver el escritor Gabriel García Marquez, quien redactó una crónica en la que retrataba las viscerales discusiones que se levantaron cuando fue jurado en el festival de Cannes del 82.

 

Sin duda, la característica principal de los festivales es la competencia oficial pero, a pesar de ello, estos también cuentan con un espacio en el que se muestran películas que no entran en la competencia pero que, para el jurado, deben estar presentes por su gran contenido.

 

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“Gracias a esta característica, aparecen una serie de secciones que le dan al público un marco de opciones para decidir si lo que quieren ver es la competencia específica o quieren ver otras cosas porque son más cercano a otros temas”, afirmó Lara.

 

En cuanto la industria colombiana, se puede evidenciar un gran aumento en este tipo de eventos con el pasar de los años, sin embargo, para el profesor, no está demás preguntarse ¿A qué espectro responde este aumento de festivales y muestras en el país? y, ¿Qué tan fieles son a lo artístico?.

 

Esto surge, a partir del hecho de que muchos de los eventos de este tipo que se realizan en el país, llevan un aporte de recursos por parte del gobierno, generando un sentimiento de censura en los espectadores.

 

Ante esto, Santos considera que cada uno de los eventos tienen sus criterios propios de escogencia, “incluso habría que hablar de los criterios que conforman un patrón del que no se habla y es lo que involucra los aspectos políticos que hacen peso para que un producto pueda ganar sin tener los méritos”.

 

Pese a lo anterior, la también docente de la Universidad Autónoma del Caribe, reconoce que el cine colombiano ha mostrado una gran evolución. “Las películas de calidad están ahí, pero no se muestran en las pantallas de manera suficiente, ni en el tiempo adecuado, ni los espectadores lo reconocen pero es un espacio que se tiene que seguir ganando a nivel internacional pues ya se participan en festivales y se ganan premios, es decir, ya existe una dinámica”. MMC

 

 

 

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