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 Seguimos con el foro organizado por el programa de Comunicación Audiovisual mostrando cómo transmitir más allá de sencillos mensajes.

 

'Mirada Audiovisual' en su segunda jornada inició con el espacio llamado 'El video como estrategia de marketing digital', que estuvo a cargo del docente y productor audiovisual Julio Caballero.

 

Para Julián Caballero el video es el rey del contenido, fortalece la marca y brinda la posibilidad de diferenciación y presentación para potenciar la marca y mostrar sus valores, al mismo tiempo sirve cómo visibilidad al fomentarse en generar atracción e interés de los usuarios, favorece el engagement y aumenta la vialidad, este último todos los quisieran en su empresa.

 

Y sus recomendaciones son las siguientes "subir buen contenido va a hacerte llegar más lejos de lo que te puedes imaginar, lo que te puedo decir para hacerte evitar unos cuantos pesos a la hora de lanzar tu marca es que hagas alianzas con otras cuentas, inclusive dile a tus amigos que publiquen en sus en sus perfiles tu marca y de esta manera vas a hacer que tu estrategia llegue a más personas pronto".

 

Seguidamente dijo que "a veces creamos contenidos sin ninguna intención y a veces llega a ser completamente viral, pero también es cierto que utilizar el hashtag adecuado puede hacer que tu producto o tu video, fotografía o lo que sea que se está subiendo llegué a trascender mucho más de lo que te puedas imaginar, crea los productos que quieras, pero siempre es bueno crear contenido con intención".

 

La magíster en Ciencias de la Comunicación con énfasis en TIC, Esther Durante, desde la Universidad de Zulia con la conferencia ‘El sonido en radio’.

 

Partiendo de que la esencia de la radio es el sonido, sin el no tiene sentido alguno, en esta conferencia se habló del sonido cómo parte vital de lo que se haga en la radio y matriz técnica que entrecruza todo lo que escuchamos en ella, especialmente por la ausencia de la imagen visual en este medio.

 

Es así cómo con la radio, se recrean momentos en una narrativa determinada, incluso existe el radioteatro rescatando los ruidos del exterior y reconfigurándolos para el acompañamiento coherente de lo que se narra, amoldando todos los elementos en un mismo escenario aún prescindiendo de la imagen.

 

Yennyleen Aguirre, quien tiene más de 16 años de experiencia en fotos de retratos para fotobooks y es especialista en fotografías de productos, fue determinante en este evento y siguió después de hablar del sonido en la radio, estudiando y analizando esta vez la imagen.

 

La especialista en fotografía de productos ha dedicado parte de su vida a realizar fotografías increíbles utilizando elementos orgánicos, no es fan de utilizar elementos artificiales para tomar sus fotografías, pues sostiene que la textura no es la misma y se pierde la esencia, este es un ejemplo de lo que nos mostró:

 

Yenileen Cabrerar Foto Comida.jpg

 

Este espíritu activo con un trasfondo que se propone explorar cómo las marcas pueden navegar en el entorno empresarial, económico y social cada vez más digitalizado de una manera que ayuda a preservar, e incluso a cultivar, sus conexiones humanas creando vínculos a través de todo lo que puede decir una imagen.

 

El antropólogo y realizador chileno de documentales Juan Francisco Salazar, docente de la Western Sydney University, con la conferencia ‘Poéticas del mañana'.

 

Bien, vale la pena mencionar que está poética poco o nada tiene que ver con la poesía, pero tiene mucho que ver con la idea de crear, hacer o construir algo, poniendo en práctica la transformación del mañana, usando el sustantivo y el verbo con la acción.

 

Juan Salazar coloca el ejemplo de que en la industria petrolera antes de que iniciará el año 2000 mucho se hablaba de lo difícil que este sería, y en esta industria la especulación de cómo sería la activación en medio de la turbulencia en que se encontraban les quitaba el sueño.

 

"Inventaron los métodos y escenarios varios para la planificación para operar en forma colectiva de su empresa y así saber cómo comportarse, seguidamente los científicos empezaron a ocupar esta idea de la planificación de lo que venía en el futuro hasta llegar a las Naciones Unidas con lo que se traduce ahora en los ODS, objetivos de desarrollo sostenible, toda esta agenda informativa", todo lo que menciono tiene que ver con las finanzas, pues en esta área suelen abordar la especulación cómo hipótesis para reorganizar la economía y sus acciones futuras.

 

"Este tema de la especulación quise sacarlo del contexto financiero, ya que muchas veces tiene una connotación peyorativa, incluso muchas veces en el periodismo y comunicación vemos cómo hacen uso de estas ideas en un contexto negativo".

 

La poética del mañana está inspirada en la ciencia, analizando la fabulación especulativa, la ciencia ficción, la ficción especulativa de escenarios posibles logrando encontrar el equilibrio de lo que parece 'puede ser posible'.

 

En este contexto, las industrias culturales han intentado, hasta donde alcanzan sus recursos, buscar alternativas a la distribución de sus producciones, al tiempo que han invitado a los usuarios a tomar parte activa en la propia producción de contenidos. Es así como han renacido los denostados valores filantrópicos y humanísticos exhibidos tanto en imágenes, radio, y vídeo. DHS

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'Mirada Audiovisual', es un evento organizado por el programa de Comunicación Audiovisual realizado con la producción de Uniautónoma Televisión, además del apoyo de la Dirección de Comunicaciones y Marketing.

 

A las 2 de la tarde inició la serie de conferencias, el primer turno fue para Alejandro Bernal, gerente de Nuevos Canales del Canal Caracol con el espacio denominado ‘Promoción y comercialización de productos audiovisuales’.

 

Si bien la producción de una obra audiovisual es un trabajo complejo que requiere una planificación cuidadosa para que en cada una de las etapas se alcance el mejor rendimiento, en este conversatorio se analizaron las diferentes tendencias en el mundo de la televisión y los surgimientos a las nuevas formas de producir una película, una serie, un concurso o un anuncio dentro de los medios tradicionales o en su defecto los digitales. 

 

La producción sigue siendo un proceso que pasa por diversas etapas y en el que intervienen elementos de distinto caracteres. Sin embargo la pregunta inquietante es: ¿Cómo promocionar un producto audiovisual? 

 

"Es complejo, muchas veces los recursos se diluyen y quedamos no llegando de manera correcta lo que queremos, acuérdese que desde el principio se necesita el foco, es importante definir los recursos y cuál es el mecanismo por el cual quiero llegar, saber que tan atractivo es, uno tiene que ser muy crítico consigo mismo, no por el hecho de pensar en algo tengo que meter todo lo que se nos ocurra, porque se pierde el foco y por ende se dividen los recursos. Lo que yo como productor en mi ejercicio ofrezco este consejo no se engolosine y no pierdan el foco para que los recursos se maximicen haga un buen producto y su promoción se hará casi que orgánica", explicó Bernal. 

 

Alejandro Bernal, dijo también que no existía una fórmula mágica, que la televisión y por ende la producción audiovisual no es un tecnicismo, no hace parte de una receta donde todo salga bien, al contrario, el productor aprende todos los días, sabe donde se mueve el público, que necesita el público y que al final de todo la historia es más importante, es lo que resalta ante todo contenido. 

 

"Quién toma la decisión de la televisión abierta, cerrada, lo hace sabiendo cuál es la disponibilidad para medición, porque no tiene 24 horas no más, hay una parrilla limitada, muchas veces muy comprometida, No anda programando el día a día; un canal tiene la cabeza dos años adelante, son procesos que tomar el tiempo y lo más importante es que el contenido sea del perfil del canal, yo no le pediría un canal de deporte que transmitan un concierto de rock para niños, uno como un organizador tiene que saber lo que está haciendo y cuál es el fin que quiere con el público que quiere", increpó.

 

No bajar la calidad, fue otro de los puntos que tocó Bernal añadiendo que ha sido duro y les ha costado sudor y lágrimas, sin embargo, han tenido la suerte de contar con un gran respaldo de parte de los dueños de las casas del Canal, anteponiendo el bienestar de sus colaboradores y en la calidad de sus productos, y agregó que "no podemos retroceder en la calidad de la narrativa universal que hemos escogido, tenemos que luchar contra todas las irregularidades y que si 'es complicado, muy difícil de hacer' eso no puede ser la excusa para retroceder, ese es nuestro compromiso". 

 

Juana Uribe Mirada Audiovisual.jpg

 

Si bien la mayoría de las obras audiovisuales son el resultado de la combinación de una necesidad comercial, cultural o artística, la guionista y productora de televisión Juana Uribe, fue la encargada de disipar las dudas sobre lo que está detrás de un producto multimedia con su ponencia ‘La investigación en la construcción de relatos audiovisuales’.

 

Grandes éxitos han pasado por las manos de Juana Uribe, entre ellos 'La Niña' una historia basada en hechos reales que cuenta cómo una niña sobrevive a la guerrilla y comienza su vida de nuevo. y 'Bolívar' la historia de un prócer antes de convertirse en leyenda, el hombre más allá del mito, ambas producciones realizadas por Caracol Televisión. 


Contar historias es parte de la comunicación y muchas veces el hilo entre la libertad de contar la verdad puede salpicar a algunas entidades del Estado creando una delgada línea entre lo que se debe o no decir y contar en televisión, caso particular ocurrido en la producción televisiva de 'La Niña', en lo que en unas escenas mostraba una violación por parte del ejército, hecho que en la vida real, los moderadores especulan que tal vez quedó en el olvido.

 

Con base en lo anterior, surge la pregunta ¿Cómo lograr el equilibrio en lo que se debe decir con lo que se puede sabiendo la carga que tienen las entidades en su rol para la comunidad?

 

"A nosotros nos tocó hacer una ronda por todos los estamentos para saber que podía ser un poco difícil de mostrar, hablamos con UNICEF para qué nos coordinara el cómo estábamos haciendo el tratamiento hacia una menor de edad, fuimos a Bienestar Familiar, al mismo tiempo invitamos a todos, marina, ejército, aviación, para que nos acompañaran al lanzamiento, algunos fueron con sus esposas y bueno la escena fue muy chocante para ellos, cómo un coronel abusa sexualmente de la menor de edad y permite que los demás también lo hagan, fue difícil, pero no podíamos no contarlo, lo hicimos para mostrar la tragedia de la guerra para nuestros niños, era fundamental que la gente lo viera y contará nuestra historia, y claro que para contrarrestar todo lo que pasó usamos un poco de ficción con otro Coronel que actuaba de mediador entre que no todo era malo en dentro de esta entidad", Juana Uribe dice que por fortuna después de la transmisión no recibieron ninguna queja porque eso está ligado a la realidad social conocida por los colombianos, por ende no se puede pelear contra ella.

 

Después de resaltar los hechos de todo lo acontecido en esta obra, muchos pensamientos invadieron su mente, recuerdos y anécdotas de lo que pasó en la grabación, pese a ello se tocó el tema de la serie 'Bolívar, el libertador'

 

Juana Uribe confiesa que todo lo que se contó a pesar de que hay muchas historias similares, esta historia estaba siendo narrada para los que todavía no conocen la historia, y para que los que la conocen se sientan identificados con lo que saben, la guionista y productora confesó que ella era una de las que no conocía la historia, y que no permitió que eso fuera un obstáculo, lo utilizo cómo ventaja para empaparse más de la historia y saberla contar.

 

Simón Brand Mirada Audiovisual.jpg

 

De la televisión a los medios y plataformas digitales.

En el transcurso del evento el cineasta colombiano Simón Brand también fue uno de los conferencistas, con su exposición de 'Contenidos audiovisuales digitales'.

 

Hablemos de Netflix, dice Simón Brand… Esta compañía tecnológica estándar en lo que se refiere al streaming, "¿Qué va a pasar con el cine? ¿Qué van a hacer las personas para ir al cine? Yo pienso que eso va a quedar para las películas de Marvel, y de terror, el cine después de esta pandemia va a hacer muy diferente y si sobrevive tiene que enfocarse en crear experiencia colectiva, me refiero a las películas de terror porque no es lo mismo verlas solo, a estar acompañado".

 

Brand, famoso por haber dirigido videos musicales de artistas como Juanes, Enrique Iglesias, Shakira, Ricky Martin, Chayanne y Celia Cruz, y también director de películas, sustenta que ahora el negocio del streaming en medios digitales son los datos y que efectivamente con la llegada de este 'encierro' se intensificó y se intensificará más la data para entender al usuario y seguirle recomendando lo que le gusta.

 

Sin embargo y según el planteamiento de Simón, el crecimiento exponencial de las plataformas donde evidenciar estas obras de arte o estos fiascos de producción son muchos y mientras más ventanas donde mostrar los productos se va a ampliar el público para todo tipo de gustos, y por ende si se habla de sobresalir y triunfar se debe hacer uso correcto de las tendencias y las herramientas para mostrarse de manera asertiva.

 

Con lo anterior y escuchando a Simón, un estudiante en el público pregunta si una producción que no sea de cine tiene el mismo impacto en comparación a una que no lo está y si esto interfiere con su valor o impacto.

 

"No, pero ojalá que la experiencia del cine no se acabe, ese fue mi primer amor, todos los fines de semana a cine, verlo en pantalla grande con ese sonido, porque uno cómo cineasta está pensando en grande, pero hoy estamos viendo historias que antes no se podían contar en el cine por las cantidades de presupuesto, estamos viendo historias, microseries en una cantidad de plataformas que siguen siendo muy buenas", respondió.

 

Simón Brand, un hombre que desde sus inicios defendió contar historias por encima de la producción y técnica de la imagen o efectos especiales, que según cuenta se dedicó a ser director de actores, pues quería lograr transmitirle a cada personaje su confianza y calidez para que las obras fueran pulcras y con gracia ante el público, enfocado siempre en el tono humano antes que en los derroches de colores y estruendo musical.

 

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En los medios digitales también hay espacio para la realidades sociales.

El docente Carlos Toncel, magíster en Comunicación y periodista, también participó y ejemplifica con el 'El Carnaval de Barranquilla a través de la crónica: la ciudad narrada desde la fiesta’, sus experiencias en el medio.

 

La crónica, que tiene la técnica del cuento con su única diferencia de que los hechos son ciertos, buscando la manera de contar los hechos de una forma diferente. Carlos Toncel tomó el carnaval cómo objeto de estudio, esta fiesta cultural que vale la pena analizar en su narrativa, con tanto con sus manifestaciones a través de los disfraces y la teatralidad.

 

El docente durante toda su charla contó cómo la fiesta se casa con la tradición y cómo adopta nuevas cosas, las cuales son muestra de la realidad colectiva vivida en los diferentes escenarios de Barranquilla, tales como el estadio metropolitano, cuando juega el equipo de casa y los hinchas de corazón entonan sus himnos y esa realidad es trasladada a los desfiles en carnaval.

 

Estas realidades hacen empalme con la crónica sin divorciarse de la verdad, traduciendo toda la experiencia colectiva en un producto digno de admirar.

 

Robín Jiménez, magíster en Comunicaciones y TIC, con la ponencia ‘El poder y la cultura del sujeto red’ fue quien dio la estocada final a esta primera jornada de 'Mirada Audiovisual'.

 

"La cultura es el trabajo que el hombre ejerce sobre la naturaleza, el esclavo descubre que tiene una relación con la materia creativa y esta relación le permite sentirse más humano que el amo, es por eso que en el trabajo el esclavo encuentra su libertad", para Robín Jiménez, este humano que descubre las necesidades para vivir y en estas nuevas narrativas cada día nos muestra cómo se apodera de otras etnias, razas y culturas para mostrar cómo por medio del trabajo se forman héroes, villanos y sueños.

 

"Cuando tú piensas, produces y transformas te vas apoderando de lo que existe en la naturaleza, mientras el amo se queda observando de lejos con una pipa y no interactúa, pasemos ahora al sujeto en red, la forma en que se forma la opinión pública, la ciber audiencia, infoxicación, el panóptico digital, la psicopolítica entre otras volviéndose esclavo de la opinión pública y el trabajo que hacen otros por el".

 

"En medios tradicionales el poder se ejercía desde el estado, pero en la opinión pública no, acá se le da importancia a la interpretación, intertextualidad, cómo dejamos de ser esclavos del trabajo al esclavo digital".

 

A manera de conclusión, se determina la opinión pública cómo moldeadora de las masas, la gobernadora del mundo en cuanto a su propagación cuál publicidad entendida por vincular un mismo mensaje de boca en boca.

 

Existe entonces una economía de la experiencia que aprovecha todos los recursos de la personalidad para evaluar que las antiguas reglas ya no valen y que ahora existen nuevas. DHS

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Innovación, palabra que muchos desean albergar en sus labores diarias o emprendimientos personales y colectivos debido a su definición llena connotaciones positivas. Este miércoles 18 de noviembre, la universidad Autónoma del Caribe fue anfitriona de la feria EXPO INNOVA 2020 para contemplar desde un punto de vista muy amplio cómo la innovación puede más que solo “que generar valor".

 

La instalación fue realizada por el Rector Mauricio Molinares Cañavera, quien reconoció la labor de todos los que trabajan dentro de nuestra universidad y sienten pasión por el tema de la innovación, agradeció a la Autónoma del Caribe por muchos años ser la plataforma de muchos productos de ciencia innovadores, pero también de emprendimiento, por esas y muchas razones festejamos hoy el que siga siendo plataforma de interacción construyendo ciencia para el progreso.

 

La feria realizada con el apoyo de la Facultad de Ciencias Administrativas, Económicas y Contables, el Centro de Emprendimiento, el Departamento de Humanidades, el área de Extensión y Proyección Social y su Oficina de Egresados tuvo cómo primera parte la ponencia de un grupo de egresados emprendedores, quienes estuvieron compartiendo sus experiencias.

 

Mauricio Prince, comunicador audiovisual creador de la productora 6609 Films; quien desde el aeropuerto El Dorado de Bogotá, se conectó con el evento, manifestó cómo la universidad a pesar de haber estado graduado hace cinco años, sigue siendo parte de su crecimiento profesional, contó que desde que inició la carrera supo que la universidad contaba con todos los elementos que necesitaba para desarrollar su creatividad, y que disfruta mucho que su productora cuente con sus mismos compañeros de clase cómo parte de su emprendimiento

 

Para Mauricio, ha sido trascendental el rumbo que tomó su trabajo en la pandemia, pues la virtualidad y el uso de medios digitales ha hecho que no cese su trabajo dirigiendo el contenido audiovisual en las redes sociales de varias empresas con las que se ha podido contactar, "la pandemia si ha sido negativa, pero fue un momento para aprender, tener otro ritmo de trabajo y encontrar nuevas etapas de nosotros mismos".

 

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Andrea Valencia, diseñadora de modas con un emprendimiento de obras de arte; Andrea cuenta que inició su carrera incentivada por el currículum que prometía la universidad autónoma y dado el gusto que tiene por la moda, luego de graduada y en una convocatoria empezó a trazar figuras gracias a su capacidad para las artes plásticas creando obras de arte en cuadros.

 

Roger Lechuga, administrador de empresas turísticas y hoteleras, creador de Zaatar Caribe, restaurante que mezcla la gastronomía mediterránea, europea y árabe con algunos sabores típicos de Colombia, motivado por la necesidad de viajar, conocer la cultura de otros países, estudio esta carrera.

 

Su fascinación por los viajes, lo llevaron a visitar New York, y se amplió su gusto por la culinaria, cuando regresó a Colombia fusionó todo lo aprendido con lo que ya conocía desde su casa, "yo terminé hace 20 años la carrera y fue raro porque cuando empecé a emprender todo fue con Google, copie imágenes, pegue aquí, construimos un plan de negocios y el concepto cómo lo veníamos manejando, la idea era estar en el caimán del río, lo presentamos un martes y el jueves ya nos habían dado luz verde al negocio, empezamos el 25 de octubre, hace un año, esto es lo más top que tiene Barranquilla en este momento, la invitación es que vayan conozcan y tengan la oportunidad de probar lo que tenemos para ofrecerles, una combinación de gastronomía mediterránea varias alternativas y opciones ajustadas a las personas que nos visiten, la idea se cristalizó así y esperemos que lo disfruten".

 

Claudia Ardila, diseñadora de modas fundadora de Minucia Store. “Fue un proceso que de pequeña me gustaba, mientras mis amiguitas preferían jugar, ir a patinar, yo me enfoca en cursos vacacionales donde me enseñaran todo esto, y cuando empecé la universidad recibí un inmenso apoyo de mis profesores, todas las cosas e incentivos que tenía universidad para los que estudian esto, los concursos, los eventos fueron despertando mi creatividad y agradezco a la universidad que hayan explotado eso en nosotros”.

 

Claudia atribuye el papel que ha tenido la pandemia en la elaboración de su empresa, pues menciona que cómo se dificultó todo el proceso que se manejaba de que el cliente se acercará al punto físico, lanzaron su página web pudieron llegar a distintas partes de Colombia y acercando a muchas personas a conocer sus diseños.

 

El mensaje de nuestros egresados es que los emprendimientos se generan con amor y pasión no importando lo que suceda o cuanto tiempo se tarde, así mismo, nuestra universidad comprometida con el emprendimiento y la innovación, seguirán creando estos espacios para interactuar y acercar a todos los actores involucrados de estas prácticas que ayudan y dan a valor al conocimiento en la práctica. DHS

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El cineasta colombiano Simón Brand será uno de los invitados a 'Mirada Audiovisual', un espacio de conferencias virtuales en el que expertos internacionales y nacionales, junto a docentes de la Universidad Autónoma del Caribe, estarán brindando sus experiencias y sus opiniones sobre el presente y futuro de la comunicación audiovisual.

 

La transmisión será en las tardes de los días 18 y 19 de noviembre, a través del Facebook Live de nuestra Casa de Estudios, y se convertirá en un espacio de análisis de las diferentes perspectivas de este campo profesional.

 

El evento es organizado por el programa de Comunicación Audiovisual y contará con la producción de Uniautónoma Televisión, además del apoyo de la Dirección de Comunicaciones y Marketing.

 

Esta es la programación:

 

Miércoles 18 de noviembre.

A las 2 de la tarde será la instalación de la serie de conferencias por parte del rector, Mauricio Molinares Cañaver. En el primer turno estará Alejandro Bernal, gerente de Nuevos Canales del Canal Caracol con el espacio denominado ‘Promoción y comercialización de productos audiovisuales’. Le seguirá a las 3 la guionista y productora Juana Uribe, quien hablará sobre ‘La investigación en la construcción de relatos audiovisuales’.

 

Seguidamente estará el cineasta colombiano Simón Brand con 'Contenidos audiovisuales digitales'. Brand es famoso por haber dirigido videos musicales de artistas como Juanes, Enrique Iglesias, Shakira, Ricky Martin, Chayanne y Celia Cruz, entre otros. También ha dirigido las películas 'Mentes en blanco' (2006), 'Paraíso Travel' (2008) y 'Default' (2014). Tras él estará el docente Carlos Toncel, magíster en Comunicación y periodista, con la ponencia 'El Carnaval de Barranquilla a través de la crónica: la ciudad narrada desde la fiesta’.

 

En el último turno estará a las 6 de la tarde el docente Robin Jiménez, magíster en Comunicaciones y TIC, con la ponencia ‘El poder y la cultura del sujeto red’.

 

Jueves 19 de noviembre.

La segunda jornada iniciará con el espacio llamado 'El video como estrategia de marketing digital', que estará a cargo del docente y productor audiovisual Julio Caballero, a las 2 de la tarde. Le seguirá la magíster en Ciencias de la Comunicación con énfasis en TIC, Esther Durante, desde la Universidad de Zulia con la conferencia ‘El sonido en radio’.

 

Las dos últimas conferencias serán la fotógrafa Yennyleen Aguirre, quien tiene más de 16 años de experiencia en fotos de retratos para fotobooks y es especialista en fotografías de productos, a las 4 de la tarde. Para finalizar estará el antropólogo y realizador chileno de documentales Juan Francisco Salazar, quien es docente de la Western Sidney University, con la conferencia ‘Poéticas del mañana – Especulación fabulativa y narrativas audiovisuales’.

 

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Bastante interesante resultó ser la videoconfenrencia ‘El sonido en el cine’, organizada por el programa de Comunicación Audiovisual, transmitida a través de Facebook Live, este martes desde las 3:00 de la tarde, y en el marco de la Semana de las Comunicaciones de 2020, este 27 de octubre. Charla en la que la sonidista Isabel Torres contó su experiencia a estudiantes de la unidad académica antes mencionada y tocó otros temas de suma importancia para ellos, egresados y a todo al que le pudiera generar interés.

 

El conversatorio virtual estuvo moderado por el docente Robin Jiménez y, en su transcurso, fueron explicados diferentes tecnicismos propios de la profesión, así como algunos trucos a los que se acude para conseguir ciertos efectos en las producciones.

 

Uno de los compartidos por la experta es utilizar una olla freidora para simular el sonido de la lluvia o los de muy baja frecuencia para genera una sensación tensionante, sobre todo en las historias de terror.

 

Por otro lado, Torres, en respuesta a las preguntas que formulaban los estudiantes, dijo que el cargo del sonidista tiene mayores vacantes en diferentes pues se trata de un campo no muy explorado por cineastas.

 

No obstante lo anterior, Torres también expresó preocupación ante el desinterés de los gobiernos por invertir en la cultura, pero también dijo entender que en estos momentos la prioridad es trabajar por la salud, debido a la pandemia mundial.

 

De todos modos, Torres animó a quienes interactuaban con ella durante su intervención a explorar este camino y tomarlo en serio, pues sus logros la llevan a hacer esa recomendación.

 

La invitación de Uniautónoma a Torres es, en un futuro, no muy lejano, dictar seminarios para profundizar en la materia, posibilidad muy cercana a la realidad, según lo manifestó la invitada a esta jornada educativa, llevada a cabo de forma muy amena.

 

Si quieres revivir este conversatorio puedes ingresar al Facebook de la Universidad Autónoma del Caribe e ir a la sección de videos, o dar clic aquíJSN

 

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En días pasados se anunció la videoconferencia ‘El sonido en el cine’, organizada por el programa de Comunicación Audiovisual, a través de Facebook Live, este 27 de octubre, a las 3:00 de la tarde. A pocas horas de dar inicio a esta charla, damos detalles de la invitada central: la sonidista Isabel Torres.

 

¿Quién es ella?

Isabel Cristina Torres Reyes ha sido ganadora de premios y ha estado nominada por su trabajo en varias películas, series y documentales. Su trabajo incluye generar el sonido directo, el diseño y la edición de sonido para largometrajes de ficción y documentales de larga o corta duración.

 

Han sido más de 30 producciones cinematográficas en las que ha participado, todas de realizadores destacados como Luis Ospina, Rubén Mendoza, Oscar Ruíz Navia, José Luis Rugeles, Juan Andrés Arango, entre otros.

 

Señorita maría, la falda de la montaña; Parábola del retorno; El valle sin sombras; Pizarro de Simón Hernández; Todo comenzó por el fin; Nueva venecia; Maruja de Manuel Contreras; Looking for…; Cocaine war; Submarinos de la droga; Woman war and peace; Apaporis y 16 MM son algunas de esas producciones en las que ha metido mano.

 

Esta comunicadora social nació el 6 de septiembre de 1974, en Pasto. Es egresada de la Universidad Javeriana, Bogotá y especialista en Sonido de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

 

También es docente en diferentes universidades del país y “lo que me hace sentir más satisfecha de mi carrera es que cada proyecto es distinto, por lo que no es rutinario. Eso, en lo laboral y en lo personal pues conocer muchos sitios y mucha gente y haber logrado ser sonidista en un país del tercer mundo, es una gran satisfacción vivir de lo que a uno le gusta”, dice Torres.

 

De acuerdo con la entrevistada, ha ganado solo dos premios. “Me han nominado a muchos, pero yo sólo he ganado dos. Uno fue el de mejor sonido por un documental en la Escuela de San Antonio de los Baños, en el Festival de Documentales Santiago Álvarez, con Sin Memoria. El otro fue mejor sonido por el Vuelco del Cangrejo”, agrega.

 

Para Torres, ambos son significativos, pero “no me lo esperaba en mi época de estudiante. Los dos representan etapas de mi vida muy importante. De todos los largometrajes, hay unos que uno guarda con especial cariño. Para mí, Señorita María, la falda de la montaña fue un rodaje hermoso. Lo sentí como una reunión entre amigos, como un encuentro de cineastas”, recuerda.

 

Según esta profesional, “Todo comenzó por el fin, de Luis Ospina, también lo fue, porque fue un resumen de toda su vida, es el cineasta más representativo de este país, fue un honor, fue un gusto haber trabajado con él.

 

El cine en la vida real.

Torres considera que ningún país es bueno para dedicarse al cine. “Tal vez Estados Unidos, pero me imagino que también es estresante. La industria del espectáculo no es fácil. He tenido suerte, debo ser agradecida, he sostenido un hijo con películas, una casa; tengo ahorros, he viajado, he conocido gente”, añade la artista, pero reconoce que “es cada vez es más difícil, cada vez hay más gente y menos recursos. Hacer cine no es fácil. No creo que sea fácil en Francia, porque hay más recursos, pero también hay más gente”, encima.

 

Para Torres, “no se debe vivir de dirigir películas, sino trabajar en una factoría, pues, además de encontrar las historias, te garantiza el dinero y la comida. Depender del arte daña, porque el arte es demasiado estresante y eso puede ensuciar el arte creativo”, aconseja y advierte.

 

No obstante lo anterior, “hacer cine en Colombia es más fácil que hacer cine en Ecuador o en Venezuela. En realidad, hacer cine en Colombia es más fácil que en cualquier otro país de Latinoamérica”, afirma.

 

En cuanto al escenario postpandemia, Torres dice que solo se sabe el pasado, “no se sabe qué va a pasar de aquí en adelante. Veo que para el gobierno no es prioridad promover la cultura y el arte. Después de la pandemia será complejo hacer cine, pero siempre habrá la necesidad de expresarse a través del arte, entonces sí se seguirá produciendo. Incluso se fortalecerá este campo”, prevé.

 

La sonidista intuye que el lenguaje audiovisual no va a desaparecer, “pero las salas de cine cada vez serán más élite y el cine pasará a la sala de la casa, cosa con la que yo nunca he peleado”, aclara. Por otro lado, “rodar será distinto y las temáticas también, las historias también cambiarán, serán más intimistas, más solitarias, porque ya los grandes eventos no podrán darse”, anticipa y termina diciendo que el computador será la nueva gran pantalla”. JSN

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El sonido es una parte importante en la construcción de la narrativa del cine. Incluso cuando el cine era mudo, el sonido se encargaba de establecer el ambiente de las escenas, darle el tono a lo que sucedía y mover las emociones de los espectadores. Su importancia creció con el paso al cine hablado y su realización perfecta requiere de unos conocimientos que serán revelados en la Universidad Autónoma del Caribe.

 

Este martes 27 de octubre, a las 3 de la tarde, estará en el Facebook Live de nuestra Casa de Estudios la experta sonidista Isabel Torres, quien ha sido ganadora de premios y ha estado nominada por su trabajo en varias películas, series y documentales. La video conferencia, organizada por el programa de Comunicación Audiovisual, tiene por nombre 'El sonido en el cine'.

 

Isabel Torres es comunicadora social de la Universidad Javeriana de Bogotá y cineasta con especialización en Sonido de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Su trabajo como sonidista abarca desde el sonido directo hasta el diseño y edición de sonido para ficciones y documentales de larga y corta duración.

 

Entre las películas mas destacadas 'El vuelco del Cangrejo', largometraje de ficción ganador del Premio Nacional de Cine Colombiano (Macondo) a Mejor Sonido en 2010, además de ser preseleccionada por Colombia para participar en el Premio Oscar de 2010; el largometraje documental  'Todo comenzó por el fin' dirigido por Luis Ospina; el largometraje de ficción 'Tierra en la lengua' del director Rubén Mendoza, nominada en 2014 a Mejor Sonido en el Premio Nacional de Cine Colombiano, entre otros trabajos.

 

En Televisión se destacan también las series y documentales para Señal Colombia, la PBS, Natgeo, Discovery Channel y FOX e los que ha participado.

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La jornada de la tarde dio inicio con la conferencia "Las ciencias políticas en el contexto del covid-19" dictada por los expertos Alfredo Ramírez y Benjamín Galves. En este espacio los dos invitados brindaron algunas reflexiones en torno al papel que juegan las ciencias políticas dentro de la pandemia por la COVID-19.

 

La administración pública, según los expertos, representa una disciplina en la que los mandatarios y gobernantes deben saber anticiparse, prevenir y responder a las diferentes problemáticas sociales. En estos momentos, el mayor reto al que se enfrentan los gobernantes se llama COVID-19 y constituye una tarea que el gobierno nacional, junto con los gobiernos departamentales y municipales deben asumir con gran responsabilidad.

 

Ambos expertos extendieron una invitación para que los estudiantes interesados en las ciencias políticas se vinculen a la Universidad Autónoma del Caribe y vivan grandes experiencias valiosas con la institución.

 

Para los egresados de ciencias políticas y su rol actual en medio de la pandemia por la COVID-19, los expertos mencionaron que se están necesitando politólogos profesionales que trabajen en todas las áreas (partidos políticos, marketing político, etc) donde se están tomando decisiones importantes para la vida, el equilibrio, la economía y el camino de todos los países a nivel mundial.

 

La sociedad y el mundo en general, de acuerdo con la postura Ramírez y Galves, necesitan nuevas generaciones de politólogos bien formados que sean capaces de entender a profundidad el contexto de los conceptos y el campo de aplicación de los mismos. No se trata únicamente de contar con programas educativos que le brinden la oportunidad al estudiante de generar ingresos monetarios, sino de convertirlos en ciudadanos libres, personas que tengan claros sus derechos y su papel dentro de una sociedad democrática.

 

La siguiente conferencia estuvo a cargo del ingeniero mecánico Ricardo Chewing, quien habló acerca de las energías renovables en Colombia durante el periodo 2020-2030.

 

En este espacio, el experto explicó cuáles son las energías renovables, la importancia de la mejora continua de la eficiencia energética y el marco normativo regulatorio nacional. Además, analizó la viabilidad de la implementación de las energías renovables según su eficiencia, costo de inversión y costo anual de mantenimiento y operación.

 

Chewing definió las energías renovables como aquellas que pueden emplearse sostenidamente en el tiempo con un riesgo mínimo o sin ningún riesgo de que se agoten. Estas corresponden a las fuentes naturales de energía capaces de reponerse en el tiempo y se clasifican en dos tipos: energías no contaminantes y contaminantes.

 

El grupo de las no contaminantes está formado por aquellas fuentes de energía que a pesar de que su instalación y funcionamiento tienen un impacto ecológico mínimo, existen otras formas de explotación que no dañan sistemáticamente el entorno como la energía solar, eólica, geotérmica o mareomotriz.

 

Por su parte, las energías contaminantes son aquellas como la biomasa, los biocarburantes o combustibles orgánicos que a pesar de ser renovables, no son seguros ambientalmente. El proceso de combustión al que se someten genera gases tóxicos y dañinos al igual que los fósiles tradicionales.

 

El ingeniero mecánico socializó las ventajas de utilizar energías renovables, entre las cuales, se encuentran que tienen un menor efecto medioambiental a largo plazo, no dependen de una materia prima cuyo mercado pueda encarecer la adquisición, son ilimitadas, aprovechan los recursos naturales, favorecen la producción descentralizada y generan puestos de trabajo a nivel local.

 

La clase modelo titulada "Producción de videoclips" fue dictada por el director y productor de radio y televisión egresado de la Uniautónoma, Mauricio Prince, quien actualmente dirige su productora 6609 FILMS.

 

En este espacio, el egresado de la institución aprovechó para invitar a todos los participantes de la charla a que se vinculen con la Universidad Autónoma del Caribe, a la cual, él considera como su hogar y asegura que es una familia que acoge a sus estudiantes y les brinda grandes enseñanzas para la vida profesional.

 

Mauricio contó un poco sobre su trayectoria desde que salió de la universidad y le dio algunos consejos a los jóvenes para que, desde su etapa como estudiantes, empiecen a formular proyectos y pongan a prueba su creatividad sin limitarse.

 

"No importa si solo cuentan con una cámara, la creatividad está en la mente y con eso puedes hacer muchas cosas grandes. Estudien mucho y no se limiten, todo es posible si trabajas para conseguirlo", aseguró.

 

Sobre su pasión por los videoclips musicales, explicó que producir un videoclip es una gran responsabilidad, puesto que, "estas piezas son el alma de las canciones y la carrera de los cantantes. Hay que imprimir un sello propio, yo lo intento siempre con el manejo de los colores, la música y el contenido".

 

Apuntó que para construir el guion de un videoclip, primero hay que encontrar la esencia del artista, sus gustos, quién es y cómo se proyecta ante su público.

 

La última conferencia estuvo a cargo de Brayan García, egresado de la Uniautónoma, quien abordó la temática de la televisión en la era digital.

 

Brayan inició su intervención destacando que la televisión se ha venido transformando aceleradamente. Antes las personas debían esperar a que pasaran sus programas favoritos a la hora que estipulaban los canales, mientras que, hoy en día, el público puede decidir qué ver y en qué momento hacerlo gracias a muchas plataformas digitales que han incursionado en este servicio de televisión digital.

 

Según el egresado, asegurar que la televisión podría quedar atrás con el tiempo es incierto, pues, se están dando cambios en el paradigma del consumo de los contenidos, y con ello, la evolución de la televisión de la mano con los cambios de la sociedad.

 

Un aspecto que Brayan García consideró fundamental para que la televisión perdure, fue la creación de propuestas de valor que impacten en la audiencia. "Quienes estamos en este mundo debemos entender la importancia de crear contenidos de valor, no crear porque sí, a la ligera", afirmó.

 

El productor de radio y televisión invitó a los estudiantes, aspirantes o interesados en estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma del Caribe a que no se limiten. "En esta carrera no todo se trata de saber manejar una cámara. Hay muchas ramas y hay que aprender de todo, en especial a vender lo que hacemos. Motívense para seguir aprendiendo cada día cosas nuevas y saber responder ante los retos, estar a la vanguardia", finalizó. VSC

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El comunicador audiovisual, Omar Gil Acendra, egresado de la Universidad Autónoma del Caribe, les brindó una charla a los estudiantes, egresados y a toda la comunidad educativa donde compartió algunos consejos para el manejo de la voz en el mundo audiovisual durante la pandemia por la COVID-19.

 

El programa de Dirección y Producción de Radio y Televisión renovó su registro calificado el año pasado y tuvo un cambio de denominación. Actualmente, este pregrado en la Universidad Autónoma del Caribe recibe el nombre de Comunicación Audiovisual.
Omar Gil tiene más de 24 años de experiencia en la radio, es locutor y actor de doblaje de voces. Ha realizado múltiples voces en la web, redes sociales, canales regionales como Telecaribe, Teleantioquia y Señal Colombia; canales nacionales como Caracol y RCN; y canales internacionales en Alemania, España, Venezuela y México. En estos momentos, está vinculado con la Universidad del Norte en la parte de producción audiovisual.

 

El experto comenzó la conferencia explicando la importancia de la voz, la cual, considera como la mejor herramienta de trabajo. Gil señaló que, en muchas ocasiones, solemos escuchar a los locutores comerciales en las cuñas radiales y a pesar de no conocerlos, el tono o la intención de sus voces nos hacen imaginar su apariencia y generan una emoción en nosotros.

 

“Con la voz se puede tocar el corazón de las personas. Cada locutor comercial, desde el anonimato, le imprime un sello único a sus representaciones para que a los oyentes les resulten llamativas. El carácter que se imprime en las voces de los personajes es profundo, y gracias a eso, es posible hacer los doblajes en las películas”, afirmó Gil.

 

Aunque desde muy pequeño soñaba con trabajar con su voz, Omar Gil reconoció que pasó por ese momento en el que sentía que su voz no era la mejor y no le gustaba como sonaba en las grabaciones. Ante esto, el locutor explicó que no existen voces feas ni voces lindas, sencillamente hay que estudiar constantemente y formar la voz para los fines deseados.

 

¿Existen tipos de voces? Sí. El egresado de la Uniautónoma abordó los tres tipos de tonos vocales que existen: agudos, medios y graves. Cada tono depende del número de vibraciones que se producen en las cuerdas vocales; entre más vibraciones se produzcan, más aguda será la voz.

 

Según Gil, cada voz es única y la clave está en “trabajar con constancia para poder hacer magia con esta herramienta tan importante”. 

 

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La dicción fue otro de los puntos que tocó Omar Gil durante la conferencia, este aspecto corresponde a la pronunciación correcta de las palabras. El locutor apuntó que esto es un atributo de la buena comunicación y es sumamente importante a la hora de transmitir cualquier mensaje.

 

El experto se refirió específicamente al caso de muchas personas oriundas de la Costa Caribe colombiana, en donde es común que se entrecorten algunas palabras o se supriman ciertas letras al hablar, como sucede con la ‘s’ al final de las palabras. No obstante, trabajar en la dicción, además de ayudar a hablar mejor, permite ganar ese nivel de respeto y exigencia para la escucha ante un público oyente.

 

Entre los tips que compartió el egresado de la Uniautónoma para mejorar la dicción, están los siguientes:

1. Colocarse un lápiz entre los dientes y pronunciar distintos trabalenguas: al principio será difícil y las palabras no se van a entender muy bien por la limitación de la lengua a causa del lápiz; sin embargo, al retirar el objeto habrá una notable mejoría en la agilidad para desplazar las palabras, una mayor libertad de la lengua dentro de la boca y la pronunciación será mucho mejor.

2. Hay que evitar los esteroides, descongestionantes y diuréticos.

3. Es importante hidratarse, tomar mucha agua y consumir frutas con alto porcentaje de agua, como la fresa, patilla y melón.

4. Componentes como el alcohol y la cafeína hay que suprimirlos a como dé lugar.

5. Aplicar el ejercicio de la ‘P explosiva’: este sencillo ejercicio ayuda a relajar las cuerdas vocales cuando están tensionadas para no desgastar la voz. Consiste en repetir el sonido ‘prrrrrr’ durante manera prolongada, el experto puso el ejemplo de algunos cantantes de reggaetón que utilizan este tipo de expresiones en sus composiciones. Este ejercicio ayudará a liberar la tensión en la lengua y las cuerdas vocales.

 

La caracterización y el doblaje son actividades que dependen, en gran medida, de la voz. En esta técnica aplicada a las producciones audiovisuales, Omar Gil aseguró que los personajes deben transmitirle emociones al público a través de la voz. “No sirve de nada tener una buena voz si no logras expresar las emociones que te dan en la actuación, a esto se le conoce como voice acting”, explicó.

 

Durante la charla, el egresado de la Uniautónoma nombró algunas de las producciones animadas de las que ha hecho parte, entre esas, “Waldo y los números locos”, donde le dio vida a los personajes de ‘Pitágoras’, ‘Clixto’, y ‘Eugenio’.

 

Para aquellas personas que trabajan con su voz y no saben cómo reinventarse durante la pandemia, el locutor les recomendó recrear los estudios de grabación en sus casas de maneras muy creativas. “En estos momentos no se puede ir a los estudios y muchos artistas han creado estudios en sus casas. Hay personas que no tienen recursos para invertir en equipos profesionales pero pueden utilizar objetos que encuentran en casa para capturar mejor el sonido como sábanas, edredones y hamacas. Deben colocarse alrededor del lugar donde se grabará la voz para minimizar el eco que generan los espacios”, señaló.

 

Gil finalizó reconociendo que a pesar de las dificultades económicas que muchos están pasando a causa de la pandemia, “estamos en la obligación de encontrar el camino de aprender todos los días a ser mejores. Vinimos a la vida para amar, dejar huella y ser felices”. VSC

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Para los más optimistas, no todo ha sido malo durante el confinamiento. De hecho, mientras la cuarentena ha llevado los ingresos de algunas empresas -las más tradicionales- a un mínimo no visto en años, para otras los ha quintuplicado. Tal es el caso de las telecomunicaciones y los fabricantes de tapabocas y guantes.

 

Solo por deducción, podría decirse que la televisión hace parte de esas industrias beneficiadas por la situación actual, pues no hay otra opción de entretenimiento. ¿Qué piensas tú al respecto?

 

A continuación, dos de nuestros expertos en el tema audiovisual nos dirán si lo sospechado se acerca a la realidad o son solo conjeturas.

 

Una cosa es una, otra es otra.

Para el docente de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, Ricardo Vélez, “la baja del interés de la gente por el consumo de la televisión se da a raíz de la fuerte irrupción de la Internet, en la creación de lo que se conoce como el ecosistema digital de medios. Desde entonces, las audiencias han tenido acceso a todo lo que brindaban los medios tradicionales”, atribuye.

 

Para este comunicador social y periodista, lo que pasó concretamente fue que la televisión sufrió una modificación sustancial en la forma de consumo, “debido a esa ebullición, el consumidor de contenidos audiovisuales tuvo la oportunidad de obtener smartphones, tablets, PCs y -a través de ellos- entrenerse tal y como lo hacía con la televisión”, agrega.

 

“Pero fue el streaming lo que terminó de sellar ese desinterés”, considera Vélez, también magíster en Ciencias de la Comunicación, lo que “no significa que ya no haya contenido en el modo tradicional. Al contrario, hay mayor proporción de ello, pero es distribuido con mayor diversidad de canales. Lo indiscutible es que sí se dio una baja en el consumo”, añade Vélez.

 

Pese a la lógica que podría hacerte pensar en que sí hubo una recuperación en la teleaudiencia, Vélez, también doctor en Ciencias de la Educación, dice que no hay forma de demostrarla, pero, reitera que “sí se puede esperar del consumo. Este confinamiento obligatorio propició un público cautivo que, sin tener las salas de cine u otras formas de entretenimiento, se vio limitado a estar frente al televisor”, sostiene.

 

Familia viendo televisión.jpg

 

Tampoco hay estudio empírico alguno que demuestre que el negocio de la televisión haya mejorado en esta cuarentena, “pues la situación ha sido difícil, ha empeorado. Todos sabemos que el Ministerio de las TICs expidió un decreto, el 516, que disminuyó la cuota de pantalla, redujo la obligación de los canales nacionales de programar un 70 por ciento a hacerlo solo en un 20 por ciento con contenido colombiano. Esto ha golpeado a la industria nacional, a actores, libretistas, camarógrafos, periodistas, disminuyó la producción nacional”, revela el educador.

 

Para Vélez, lo que se desprende de esa limitante “es que muchos profesionales de este ámbito dejaran de trabajar. El beneficio es para los propietarios de televisión, pues ya no tendrán que pagar las altas nóminas, pero también han sido golpeados por la baja en la pauta publicitaria, siendo esta la mayor cuota de sostenimiento para la industria” indica el experto.

 

A pesar de lo anterior, “la televisión es y seguirá siendo un buen negocio, porque es la reina de las pantallas, por encima de los smartphones, laptops y cualquier otro dispositivo. Es el medio de comunicación más envolvente y fuerte”, considera.

Lo que hay que aceptar, de acuerdo con Vélez, es que hubo una transformación, porque la televisión no es solo lo que vemos a través de la forma tradicional, sino también a través de todo lo que tenga pantalla, como se hace con lo emitido via streaming i Youtube, que tiene un mayor consumo, incluso sobre Netflix”, puntualiza.

 

Otra opinión en total concordancia

Para Jorge Peñalosa, también docente de los programas de Comunicación Social - Periodismo y de Comunicación Audiovisual, todo se debe a cambios a los cambios hábitos del ser humano, pero está en total acuerdo con Vélez respecto a la baja en el interés y consumo por la televisión.

 

Sin embargo, “según la información que tengo, hoy en día se ve más televisión. Se ve alrededor de de 6 horas al día. Es más, en España, el consumo se ha incrementado de 200 minutos por persona/día y más minutos, pero definitivamente se acabó esa época en la que la televisión era la única ganadora”, señala.

 

Para Peñalosa, comunicador social y periodista, la cuarentena es un momento de transición, “en el que se está revisando y rediseñando todo lo que se pueda producir, porque más adelante se debe proponer y el público demandará de mayor calidad y cantidad en los contenidos. Esa es la razón por la que las cadenas privadas y públicas se están despertando, porque se sabe que no podrán llevar a cabo su tarea bajo los formatos ya vistos, es decir directos desde eventos multitudinarios”, asegura el también especialista en Comunicación para el Desarrollo.

 

Según Peñalosa, también magíster en Ciencias de la Comunicación y en Nuevas Tecnologías, la mayor preocupación -en este sentido- es la pauta publicitaria. Cómo se llevará a cabo ese proceso, si las empresas están congeladas”, plantea el profesor de tiempo completo.

 

Padre e hujo viendo televisión.jpg

 

En estos momentos, Peñalosa dice que no puede decir quién sale ganando. “Lo que sí se se puede afirmar es que todos debemos cambiar el libreto. El paisaje cambió, el escenario, el entrono y ya no nos sirve el mismo guión”, indica Peñalosa.

 

“Hay que satisfacer a una comunidad hambrienta de contenido, que no solo sea lo noticioso. El coronavirus no es el contenido más visto, sino plataformas como Netflix.”, encima y termina diciendo a los profesionales en este campo y a los estudiantes que “estamos llamados a idear, a producir y a ejecutar los nuevos contenidos audiovisuales que las nuevas audiencias están pidiendo, un público saturado del tema de la pandemia, de la enfermedad. Es un reto, pero contar con el talento y con las ganas de hacer las cosas son valores que acercan la posibilidad a ser una realidad”. JSN

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