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La jornada de la tarde dio inicio con la conferencia "Las ciencias políticas en el contexto del covid-19" dictada por los expertos Alfredo Ramírez y Benjamín Galves. En este espacio los dos invitados brindaron algunas reflexiones en torno al papel que juegan las ciencias políticas dentro de la pandemia por la COVID-19.

 

La administración pública, según los expertos, representa una disciplina en la que los mandatarios y gobernantes deben saber anticiparse, prevenir y responder a las diferentes problemáticas sociales. En estos momentos, el mayor reto al que se enfrentan los gobernantes se llama COVID-19 y constituye una tarea que el gobierno nacional, junto con los gobiernos departamentales y municipales deben asumir con gran responsabilidad.

 

Ambos expertos extendieron una invitación para que los estudiantes interesados en las ciencias políticas se vinculen a la Universidad Autónoma del Caribe y vivan grandes experiencias valiosas con la institución.

 

Para los egresados de ciencias políticas y su rol actual en medio de la pandemia por la COVID-19, los expertos mencionaron que se están necesitando politólogos profesionales que trabajen en todas las áreas (partidos políticos, marketing político, etc) donde se están tomando decisiones importantes para la vida, el equilibrio, la economía y el camino de todos los países a nivel mundial.

 

La sociedad y el mundo en general, de acuerdo con la postura Ramírez y Galves, necesitan nuevas generaciones de politólogos bien formados que sean capaces de entender a profundidad el contexto de los conceptos y el campo de aplicación de los mismos. No se trata únicamente de contar con programas educativos que le brinden la oportunidad al estudiante de generar ingresos monetarios, sino de convertirlos en ciudadanos libres, personas que tengan claros sus derechos y su papel dentro de una sociedad democrática.

 

La siguiente conferencia estuvo a cargo del ingeniero mecánico Ricardo Chewing, quien habló acerca de las energías renovables en Colombia durante el periodo 2020-2030.

 

En este espacio, el experto explicó cuáles son las energías renovables, la importancia de la mejora continua de la eficiencia energética y el marco normativo regulatorio nacional. Además, analizó la viabilidad de la implementación de las energías renovables según su eficiencia, costo de inversión y costo anual de mantenimiento y operación.

 

Chewing definió las energías renovables como aquellas que pueden emplearse sostenidamente en el tiempo con un riesgo mínimo o sin ningún riesgo de que se agoten. Estas corresponden a las fuentes naturales de energía capaces de reponerse en el tiempo y se clasifican en dos tipos: energías no contaminantes y contaminantes.

 

El grupo de las no contaminantes está formado por aquellas fuentes de energía que a pesar de que su instalación y funcionamiento tienen un impacto ecológico mínimo, existen otras formas de explotación que no dañan sistemáticamente el entorno como la energía solar, eólica, geotérmica o mareomotriz.

 

Por su parte, las energías contaminantes son aquellas como la biomasa, los biocarburantes o combustibles orgánicos que a pesar de ser renovables, no son seguros ambientalmente. El proceso de combustión al que se someten genera gases tóxicos y dañinos al igual que los fósiles tradicionales.

 

El ingeniero mecánico socializó las ventajas de utilizar energías renovables, entre las cuales, se encuentran que tienen un menor efecto medioambiental a largo plazo, no dependen de una materia prima cuyo mercado pueda encarecer la adquisición, son ilimitadas, aprovechan los recursos naturales, favorecen la producción descentralizada y generan puestos de trabajo a nivel local.

 

La clase modelo titulada "Producción de videoclips" fue dictada por el director y productor de radio y televisión egresado de la Uniautónoma, Mauricio Prince, quien actualmente dirige su productora 6609 FILMS.

 

En este espacio, el egresado de la institución aprovechó para invitar a todos los participantes de la charla a que se vinculen con la Universidad Autónoma del Caribe, a la cual, él considera como su hogar y asegura que es una familia que acoge a sus estudiantes y les brinda grandes enseñanzas para la vida profesional.

 

Mauricio contó un poco sobre su trayectoria desde que salió de la universidad y le dio algunos consejos a los jóvenes para que, desde su etapa como estudiantes, empiecen a formular proyectos y pongan a prueba su creatividad sin limitarse.

 

"No importa si solo cuentan con una cámara, la creatividad está en la mente y con eso puedes hacer muchas cosas grandes. Estudien mucho y no se limiten, todo es posible si trabajas para conseguirlo", aseguró.

 

Sobre su pasión por los videoclips musicales, explicó que producir un videoclip es una gran responsabilidad, puesto que, "estas piezas son el alma de las canciones y la carrera de los cantantes. Hay que imprimir un sello propio, yo lo intento siempre con el manejo de los colores, la música y el contenido".

 

Apuntó que para construir el guion de un videoclip, primero hay que encontrar la esencia del artista, sus gustos, quién es y cómo se proyecta ante su público.

 

La última conferencia estuvo a cargo de Brayan García, egresado de la Uniautónoma, quien abordó la temática de la televisión en la era digital.

 

Brayan inició su intervención destacando que la televisión se ha venido transformando aceleradamente. Antes las personas debían esperar a que pasaran sus programas favoritos a la hora que estipulaban los canales, mientras que, hoy en día, el público puede decidir qué ver y en qué momento hacerlo gracias a muchas plataformas digitales que han incursionado en este servicio de televisión digital.

 

Según el egresado, asegurar que la televisión podría quedar atrás con el tiempo es incierto, pues, se están dando cambios en el paradigma del consumo de los contenidos, y con ello, la evolución de la televisión de la mano con los cambios de la sociedad.

 

Un aspecto que Brayan García consideró fundamental para que la televisión perdure, fue la creación de propuestas de valor que impacten en la audiencia. "Quienes estamos en este mundo debemos entender la importancia de crear contenidos de valor, no crear porque sí, a la ligera", afirmó.

 

El productor de radio y televisión invitó a los estudiantes, aspirantes o interesados en estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma del Caribe a que no se limiten. "En esta carrera no todo se trata de saber manejar una cámara. Hay muchas ramas y hay que aprender de todo, en especial a vender lo que hacemos. Motívense para seguir aprendiendo cada día cosas nuevas y saber responder ante los retos, estar a la vanguardia", finalizó. VSC

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El comunicador audiovisual, Omar Gil Acendra, egresado de la Universidad Autónoma del Caribe, les brindó una charla a los estudiantes, egresados y a toda la comunidad educativa donde compartió algunos consejos para el manejo de la voz en el mundo audiovisual durante la pandemia por la COVID-19.

 

El programa de Dirección y Producción de Radio y Televisión renovó su registro calificado el año pasado y tuvo un cambio de denominación. Actualmente, este pregrado en la Universidad Autónoma del Caribe recibe el nombre de Comunicación Audiovisual.
Omar Gil tiene más de 24 años de experiencia en la radio, es locutor y actor de doblaje de voces. Ha realizado múltiples voces en la web, redes sociales, canales regionales como Telecaribe, Teleantioquia y Señal Colombia; canales nacionales como Caracol y RCN; y canales internacionales en Alemania, España, Venezuela y México. En estos momentos, está vinculado con la Universidad del Norte en la parte de producción audiovisual.

 

El experto comenzó la conferencia explicando la importancia de la voz, la cual, considera como la mejor herramienta de trabajo. Gil señaló que, en muchas ocasiones, solemos escuchar a los locutores comerciales en las cuñas radiales y a pesar de no conocerlos, el tono o la intención de sus voces nos hacen imaginar su apariencia y generan una emoción en nosotros.

 

“Con la voz se puede tocar el corazón de las personas. Cada locutor comercial, desde el anonimato, le imprime un sello único a sus representaciones para que a los oyentes les resulten llamativas. El carácter que se imprime en las voces de los personajes es profundo, y gracias a eso, es posible hacer los doblajes en las películas”, afirmó Gil.

 

Aunque desde muy pequeño soñaba con trabajar con su voz, Omar Gil reconoció que pasó por ese momento en el que sentía que su voz no era la mejor y no le gustaba como sonaba en las grabaciones. Ante esto, el locutor explicó que no existen voces feas ni voces lindas, sencillamente hay que estudiar constantemente y formar la voz para los fines deseados.

 

¿Existen tipos de voces? Sí. El egresado de la Uniautónoma abordó los tres tipos de tonos vocales que existen: agudos, medios y graves. Cada tono depende del número de vibraciones que se producen en las cuerdas vocales; entre más vibraciones se produzcan, más aguda será la voz.

 

Según Gil, cada voz es única y la clave está en “trabajar con constancia para poder hacer magia con esta herramienta tan importante”. 

 

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La dicción fue otro de los puntos que tocó Omar Gil durante la conferencia, este aspecto corresponde a la pronunciación correcta de las palabras. El locutor apuntó que esto es un atributo de la buena comunicación y es sumamente importante a la hora de transmitir cualquier mensaje.

 

El experto se refirió específicamente al caso de muchas personas oriundas de la Costa Caribe colombiana, en donde es común que se entrecorten algunas palabras o se supriman ciertas letras al hablar, como sucede con la ‘s’ al final de las palabras. No obstante, trabajar en la dicción, además de ayudar a hablar mejor, permite ganar ese nivel de respeto y exigencia para la escucha ante un público oyente.

 

Entre los tips que compartió el egresado de la Uniautónoma para mejorar la dicción, están los siguientes:

1. Colocarse un lápiz entre los dientes y pronunciar distintos trabalenguas: al principio será difícil y las palabras no se van a entender muy bien por la limitación de la lengua a causa del lápiz; sin embargo, al retirar el objeto habrá una notable mejoría en la agilidad para desplazar las palabras, una mayor libertad de la lengua dentro de la boca y la pronunciación será mucho mejor.

2. Hay que evitar los esteroides, descongestionantes y diuréticos.

3. Es importante hidratarse, tomar mucha agua y consumir frutas con alto porcentaje de agua, como la fresa, patilla y melón.

4. Componentes como el alcohol y la cafeína hay que suprimirlos a como dé lugar.

5. Aplicar el ejercicio de la ‘P explosiva’: este sencillo ejercicio ayuda a relajar las cuerdas vocales cuando están tensionadas para no desgastar la voz. Consiste en repetir el sonido ‘prrrrrr’ durante manera prolongada, el experto puso el ejemplo de algunos cantantes de reggaetón que utilizan este tipo de expresiones en sus composiciones. Este ejercicio ayudará a liberar la tensión en la lengua y las cuerdas vocales.

 

La caracterización y el doblaje son actividades que dependen, en gran medida, de la voz. En esta técnica aplicada a las producciones audiovisuales, Omar Gil aseguró que los personajes deben transmitirle emociones al público a través de la voz. “No sirve de nada tener una buena voz si no logras expresar las emociones que te dan en la actuación, a esto se le conoce como voice acting”, explicó.

 

Durante la charla, el egresado de la Uniautónoma nombró algunas de las producciones animadas de las que ha hecho parte, entre esas, “Waldo y los números locos”, donde le dio vida a los personajes de ‘Pitágoras’, ‘Clixto’, y ‘Eugenio’.

 

Para aquellas personas que trabajan con su voz y no saben cómo reinventarse durante la pandemia, el locutor les recomendó recrear los estudios de grabación en sus casas de maneras muy creativas. “En estos momentos no se puede ir a los estudios y muchos artistas han creado estudios en sus casas. Hay personas que no tienen recursos para invertir en equipos profesionales pero pueden utilizar objetos que encuentran en casa para capturar mejor el sonido como sábanas, edredones y hamacas. Deben colocarse alrededor del lugar donde se grabará la voz para minimizar el eco que generan los espacios”, señaló.

 

Gil finalizó reconociendo que a pesar de las dificultades económicas que muchos están pasando a causa de la pandemia, “estamos en la obligación de encontrar el camino de aprender todos los días a ser mejores. Vinimos a la vida para amar, dejar huella y ser felices”. VSC

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Para los más optimistas, no todo ha sido malo durante el confinamiento. De hecho, mientras la cuarentena ha llevado los ingresos de algunas empresas -las más tradicionales- a un mínimo no visto en años, para otras los ha quintuplicado. Tal es el caso de las telecomunicaciones y los fabricantes de tapabocas y guantes.

 

Solo por deducción, podría decirse que la televisión hace parte de esas industrias beneficiadas por la situación actual, pues no hay otra opción de entretenimiento. ¿Qué piensas tú al respecto?

 

A continuación, dos de nuestros expertos en el tema audiovisual nos dirán si lo sospechado se acerca a la realidad o son solo conjeturas.

 

Una cosa es una, otra es otra.

Para el docente de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, Ricardo Vélez, “la baja del interés de la gente por el consumo de la televisión se da a raíz de la fuerte irrupción de la Internet, en la creación de lo que se conoce como el ecosistema digital de medios. Desde entonces, las audiencias han tenido acceso a todo lo que brindaban los medios tradicionales”, atribuye.

 

Para este comunicador social y periodista, lo que pasó concretamente fue que la televisión sufrió una modificación sustancial en la forma de consumo, “debido a esa ebullición, el consumidor de contenidos audiovisuales tuvo la oportunidad de obtener smartphones, tablets, PCs y -a través de ellos- entrenerse tal y como lo hacía con la televisión”, agrega.

 

“Pero fue el streaming lo que terminó de sellar ese desinterés”, considera Vélez, también magíster en Ciencias de la Comunicación, lo que “no significa que ya no haya contenido en el modo tradicional. Al contrario, hay mayor proporción de ello, pero es distribuido con mayor diversidad de canales. Lo indiscutible es que sí se dio una baja en el consumo”, añade Vélez.

 

Pese a la lógica que podría hacerte pensar en que sí hubo una recuperación en la teleaudiencia, Vélez, también doctor en Ciencias de la Educación, dice que no hay forma de demostrarla, pero, reitera que “sí se puede esperar del consumo. Este confinamiento obligatorio propició un público cautivo que, sin tener las salas de cine u otras formas de entretenimiento, se vio limitado a estar frente al televisor”, sostiene.

 

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Tampoco hay estudio empírico alguno que demuestre que el negocio de la televisión haya mejorado en esta cuarentena, “pues la situación ha sido difícil, ha empeorado. Todos sabemos que el Ministerio de las TICs expidió un decreto, el 516, que disminuyó la cuota de pantalla, redujo la obligación de los canales nacionales de programar un 70 por ciento a hacerlo solo en un 20 por ciento con contenido colombiano. Esto ha golpeado a la industria nacional, a actores, libretistas, camarógrafos, periodistas, disminuyó la producción nacional”, revela el educador.

 

Para Vélez, lo que se desprende de esa limitante “es que muchos profesionales de este ámbito dejaran de trabajar. El beneficio es para los propietarios de televisión, pues ya no tendrán que pagar las altas nóminas, pero también han sido golpeados por la baja en la pauta publicitaria, siendo esta la mayor cuota de sostenimiento para la industria” indica el experto.

 

A pesar de lo anterior, “la televisión es y seguirá siendo un buen negocio, porque es la reina de las pantallas, por encima de los smartphones, laptops y cualquier otro dispositivo. Es el medio de comunicación más envolvente y fuerte”, considera.

Lo que hay que aceptar, de acuerdo con Vélez, es que hubo una transformación, porque la televisión no es solo lo que vemos a través de la forma tradicional, sino también a través de todo lo que tenga pantalla, como se hace con lo emitido via streaming i Youtube, que tiene un mayor consumo, incluso sobre Netflix”, puntualiza.

 

Otra opinión en total concordancia

Para Jorge Peñalosa, también docente de los programas de Comunicación Social - Periodismo y de Comunicación Audiovisual, todo se debe a cambios a los cambios hábitos del ser humano, pero está en total acuerdo con Vélez respecto a la baja en el interés y consumo por la televisión.

 

Sin embargo, “según la información que tengo, hoy en día se ve más televisión. Se ve alrededor de de 6 horas al día. Es más, en España, el consumo se ha incrementado de 200 minutos por persona/día y más minutos, pero definitivamente se acabó esa época en la que la televisión era la única ganadora”, señala.

 

Para Peñalosa, comunicador social y periodista, la cuarentena es un momento de transición, “en el que se está revisando y rediseñando todo lo que se pueda producir, porque más adelante se debe proponer y el público demandará de mayor calidad y cantidad en los contenidos. Esa es la razón por la que las cadenas privadas y públicas se están despertando, porque se sabe que no podrán llevar a cabo su tarea bajo los formatos ya vistos, es decir directos desde eventos multitudinarios”, asegura el también especialista en Comunicación para el Desarrollo.

 

Según Peñalosa, también magíster en Ciencias de la Comunicación y en Nuevas Tecnologías, la mayor preocupación -en este sentido- es la pauta publicitaria. Cómo se llevará a cabo ese proceso, si las empresas están congeladas”, plantea el profesor de tiempo completo.

 

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En estos momentos, Peñalosa dice que no puede decir quién sale ganando. “Lo que sí se se puede afirmar es que todos debemos cambiar el libreto. El paisaje cambió, el escenario, el entrono y ya no nos sirve el mismo guión”, indica Peñalosa.

 

“Hay que satisfacer a una comunidad hambrienta de contenido, que no solo sea lo noticioso. El coronavirus no es el contenido más visto, sino plataformas como Netflix.”, encima y termina diciendo a los profesionales en este campo y a los estudiantes que “estamos llamados a idear, a producir y a ejecutar los nuevos contenidos audiovisuales que las nuevas audiencias están pidiendo, un público saturado del tema de la pandemia, de la enfermedad. Es un reto, pero contar con el talento y con las ganas de hacer las cosas son valores que acercan la posibilidad a ser una realidad”. JSN

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Con un video motivacional sobre Barranquilla hecho desde España, Eduardo Correa Barrios, estudiante de séptimo semestre de Comunicación Audiovisual de la Universidad Autónoma del Caribe, compartió un mensaje para invitar a todos los barranquilleros a quedarse en casa durante esta cuarentena obligatoria, ocasionada por la pandemia de COVID-19.

 

“Mi motivación (para hacer el video) fue mi familia, todos los días me llamaban para decirme cómo estaban las cosas en Barranquilla, que nada estaba igual, que hace falta el calor humano en las calles y por ende se me ocurrió hacer un video sobre su historia, pero en especial sobre un dicho que decían mis abuelos: que el mayor pasatiempo de los barranquilleros es hacerte sentir como en casa”, contó el joven, quien se encuentra de intercambio en la Universidad de Málaga, en España.

 

En el video, disponible en este enlace, de casi dos minutos, el joven muestra imágenes antiguas de Barranquilla y las combina con fotografías de los cambios que ha tenido la ciudad en los últimos años, además usa unas palabras motivacionales para que todos sigamos las indicaciones de quedarnos en casa y cuidarnos durante esta etapa difícil.

 

“Hoy te digo confía, que todo estará bien. Pronto volverás a amar y a disfrutar momentos únicos. Hoy más que nunca pasaremos esta gran prueba”, finaliza diciendo Eduardo Correa en el video.

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La fotografía es un arte que ha dado paso a grandes producciones audiovisuales en todo el mundo. Esta labor ha permitido que muchas composiciones gráficas, que reflejan desde lo artístico hasta lo abstracto y lo descriptivo, trasciendan las fronteras y lleguen a ojos de todas las personas.

 

El 20 de febrero en Colombia se celebra el Día Nacional del Fotógrafo, y en conmemoración a ello, la Universidad Autónoma del Caribe construyó una galería con algunos de los mejores momentos del 2019 y del presente año que han sido capturados por los fotógrafos que hacen parte del equipo Uniautónoma.

 

Nickson Martínez, fotógrafo de la institución, afirmó sentirse orgulloso de su profesión “mi profesión es la mejor del mundo. Para mí no hay mejor cosa que hacer aquello que amas y yo soy un apasionado por la fotografía”.

 

Existen distintos tipos de fotografías, desde la temática hasta los tipos de enfoque y demás aspectos; sin embargo, Nickson se declaró fanático de aquellas composiciones gráficas en las que prima la espontaneidad de las personas.

 

“Cuando una fotografía es espontánea las personas expresan sus verdaderas emociones, sin esconderse tras una pose o gesto fingido. Mi lema es ‘la imaginación está dentro del lente de tus ojos’, no se trata de tener el mejor ángulo o perspectiva, sino de crear el espacio y el momento perfecto para plasmarlo en una foto”, añadió el joven fotógrafo.

 

Henry Bermúdez, otro miembro del equipo de la universidad, expresó lo que significa para él su profesión “La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar, no es la mirada misma. Siempre hay dos personas en cada cuadro: el fotógrafo y el espectador. Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo”.

 

También explicó el por qué le apasiona tanto la fotografía “A mí esto me gusta, me encanta y me fascina porque puedo expresar mi sentir, que en ocasiones es difícil expresar con palabras. Además, es apasionante que las personas puedan ver la belleza que yo veo, el poder jugar con todos los espacios, colores, las formas y lograr captar las emociones con mi lente”.

 

A continuación, la galería de los mejores momentos de la Uniautónoma tomada por su equipo de fotógrafos:

 

 

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El domingo 9 de febrero está marcado en los calendarios de los amantes del cine y de las celebridades como la noche más importante del séptimo arte: los premios Óscar. Son muchas las producciones que durante 2019 han llamado la atención de críticos y expertos cinéfilos por sus grandes puestas en escena y magníficas actuaciones. Es por eso que desde la Universidad Autónoma del Caribe el docente experto Julio Lara Bejarano hace un análisis de lo que se comenta acerca de las diferentes nominaciones en estos premios:

 

Acerca de la criticada película ‘The Joker’, Lara afirmó que “es un alegato complejo y multicolor de la incomprensión de un personaje como el desarrollado por Joaquín Phoenix. La película reposa en el trabajo actoral de su protagonista. Plantea un escenario cosmopólita, menos gótico, más contemporáneo, sobre la neurosis y la crisis social que vive Norteamérica. La representación se asienta en términos veraces que responden a problemáticas citadinas de las grandes capitales mundiales”.

 

“En ella observa una puesta en escena de apariencia austera. El tratamiento de vestuario y el sonido son interesantes, reconocidos, de hecho, en la gala de los Globos de Oro. No obstante, el argumento cumple con el ‘statu quo’. Dentro de lo artístico, en comparación con alguna de las otras películas que compiten en la misma categoría, Joker está en un rango estilístico que ofrece medianos sobresaltos”, añadió Lara.

 

Reconoció que es imposible eludir la figura que representa Joaquín Phoenix, pues, de él se desprende todo. La película goza del reconocimiento y la aceptación del público “pero falta ver si los votantes de la Academia optan por escogerla”.

 

“Este año podría ser el primer premio a mejor director para Quentin Tarantino, eludiendo al fin su acostumbrada, y casi que exclusiva dentro de este certamen, categoría a mejor guion. Con ‘Érase una vez en… Hollywood’ asistimos al vivo ocaso del Hollywood dorado, es difícil que la Academia pase por encima de eso sin congratularlo. Esta película es un paseo guiado a través de un parque de atracciones a modo de máquina del tiempo”, sentenció el experto.

 

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Calificó como un hecho lamentable que no se comente sobre el trabajo de Greta Gerwig en ‘Mujercitas’, no por mera defensa feminista, sino por el hecho de que “construyó un discurso coherente y a la vez atrevido con una pieza que es revisitada por tercera ocasión. A pesar de que esta obra ha sido adaptada varias veces, con ocasión previa en 1993, esta era una oportuna ocasión para reconocer la dirección de Gerwig”.

 

Por otro lado, Lara expresó que ‘Historia de un matrimonio’ plantea la dicotomía ‘plataforma versus pantalla grande’ tan de moda por estos días, y aunque parece que exhibe un discurso bastante agotado a nivel argumental, y que no hay más nada que ver sobre las dificultades de parejas en estos tiempos, “es una justa alegoría de lo que puede ser el compromiso y el hecho de cargar con la responsabilidad, más allá del mero placer, en una relación”.

 

Pasando a Le Mans’66 (titulada también ‘Ford vs Ferrari’) Lara consideró que “la interpretación de Christian Bale opaca al Matt Damon que le acompaña en el reparto. Allí demostró una capacidad camaleónica para hacerle olvidar al público que se trata del mismo actor en interpretar a un vicepresidente de los Estados Unidos, a un psicópata, a un inescrupuloso estafador y al afamado Bruce Wayne”.

 

“’El Irlandés’ posee mucha fuerza, indiscutiblemente, por la interpretación de su reparto. Robert De Niro, Al Pacino, el tema del sindicalismo, la mafia, la política y lo turbio de aquel momento histórico norteamericano en que reinó Jimmy Hoffa. Es una macropropuesta de alguien que pudo haber tomado ‘El Joker’ como proyecto, cuando le fue ofrecido por Warner, y que, en cambio, optó por uno más acorde a su discurso. Cine negro. Scorsese en estado puro”, destacó Lara.

 

El experto de Cine reconoció que ‘JoJo Rabbit’ recopila el trabajo de montaña rusa de su director, cuyas su crestas y valles distinguen su filmografía. “Si se observa el trabajo de su director, Taika Waititi, en otras producciones como ‘Thor: Ragnarok’, uno descubre que carga una propuesta inusual dentro del género de superhéroes. Pero, desde ‘Cacería para gente salvaje’, otro de sus grandes trabajos, no veíamos algo tan especial bajo su liderazgo. Su más reciente pieza tiene un toque diferente con el tema bélico de fondo.

 

“Con ‘Parásitos’ Bong Joon Ho logró una película excepcional. Carga una puesta en escena que todo el tiempo raya en la genialidad, en cuanto a la composición fotográfica, a la puesta en cámara, al elenco, el diseño de vestuario, diseño de producción. Todo brilla. Es difícil encontrar el defecto, la exageración o lo innecesario. No existe nada de eso. Es una película elaborada con el enorme cuidado”.

 

Lara expresó que Bong Joon Ho tiene un grado de madurez audiovisual muy alto. Consideró necesario remontarse a otras de sus producciones como ‘Okja’, que entró con un bajo perfil en Netflix y ‘The Host’, una película de horror y fantasía. También a ‘Memorias de un asesinato’, cuya historia inspirada en hechos reales, hasta hace muy poco arrojó datos sobre el verdadero responsable de los homicidios allí retratados. “Esta película fue como una carta de presentación mundial sobre quién sería Bong Joon Ho, a principios del 2000. Sin duda alguna, ‘Parásitos’ es una película que promete mucho del trabajo venidero de su autor”.

 

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Mejores Actores y Actrices.

En el trabajo actoral principal masculino “Antonio Banderas ya fue celebrado en Cannes y puede repetir, pero Joaquín Phoenix puede ser muy aclamado, al igual que Jonathan Pryce, interpretando al Papa Francisco, cuya labor es tan destacable como la de Adam Driver”.

 

En la categoría a mejor actriz femenina “Charlize Theron con ‘Bombshell’ mostró una posición brillante pero conforme a sus capacidades, un nivel cinematográfico que no ofrece mayores novedades. Quien posiblemente sea la que se lleve ese premio es Scarlett Johansson”.

 

Por otro lado “Al Pacino, Brad Pitt y De Niro en la categoría de mejor actuación en papel secundario opacan a Tom Hanks y Anthony Hopkins, aunque estos dos últimos han tenido más oportunidades de sobresalir. Es lamentable que De Niro no haya sido nominado, teniendo en cuenta que ‘El Irlandés’ reposa sobre sus hombros. Sin embargo, él ya ha demostrado sus capacidades. No es una cosa imposible de repetir para él”.

 

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Mejor Director.

En la categoría a mejor director “Martín Scorsese y Quentin Tarantino la tienen reñida. Aunque la Academia podría fijarse en que Tarantino ha anunciado en numerosas ocasiones que por fin se retira, y esto podría acelerar que le hagan merecedor de un Óscar antes de marcharse de las filas de la meca del cine. Por su parte, Tod Phillips todavía tiene mucho que demostrar y le falta bastante trayecto para aspirar a un premio en la categoría de mejor director. Sin duda va por buen camino”, señaló.

 

“Si hablamos de las temáticas, las nominaciones han sido diversas. El Irlandés, JoJo Rabbit, Los Dos Papas, Mujercitas, El Joker; ha sido amplio el panorama”, destacó Lara.

 

En la categoría de películas animadas se encuentra ‘Dónde está mi cuerpo’, “es una pelicula de drama y fantasía animada que uno sabe, de corazón, que merece ser reconocida, pero al competir con ‘Toy Story 4’ y ‘Cómo entrenar a tu dragón’ difícilmente va a llevarse el premio. También está ‘Klaus’, grata sorpresa al ser una película española. No obstante, competir con productos Disney, Pixar, DreamWorks, etc., es un gran desafío”, puntualizó el docente.

 

Julio César Lara Bejarano es docente de la Universidad Autónoma del Caribe, crítico, formador de públicos y jefe de prensa de la Cinemateca del Caribe. VSC

 

 

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Nuestra Alma Máter es una cuna de talentos. Nuestras aulas han sido testigos del esfuerzo, los sueños, y las ganas de luchar de muchos estudiantes que han pasado a convertirse en un motivo de orgullo para nuestra institución.

 

Carlos Polo, egresado de Comunicación Audiovisual en el año 2002, se define a sí mismo como una persona testaruda. “Pese a todas las dificultades, no escucho los comentarios negativos que me lanzan. Simplemente escucho mi propia voz”, reconoció Carlos mientras se adentraba en sus recuerdos para comenzar a narrar sus inicios y su recorrido laboral hasta el momento.

 

El esfuerzo marcó su carrera. Se convirtió en profesional gracias a todos los sacrificios que realizó para conseguirlo. “Mi familia no tenía dinero para pagarme la carrera. Así que comencé a trabajar de día y a estudiar de noche. Como yo tenía moto, hacía domicilios, entregaba películas. Desde vender ropa hasta comprar lavadoras de alquiler y repartir por el barrio; hice todo lo posible para ahorrar y poder pagarme mis semestres”, reveló.

 

Sus gustos fueron mutando con el tiempo. El barranquillero reconoce que al iniciar su carrera soñaba con hacer radio, luego quería dedicarse a realizar documentales sobre los conflictos del Caribe y la sociedad; y mucho después, tras desechar el cine, se dio cuenta de que su camino era la literatura.

 

Su pasión por las letras nació junto con su interés por escribir guiones. Allí empezó todo. Fue merecedor del primer lugar en ‘La Semana Audiovisual’, un concurso de guiones y libretos que realizaba la Universidad Autónoma del Caribe durante su época como estudiante; y así fue interesándose por hacer parte de proyectos culturales.

 

Actualmente, se desempeña como asistente de dirección y jefe de prensa del Carnaval Internacional de las Artes; como jefe de prensa del Festival Internacional de Cuenteros “El Caribe Cuenta”; es asistente de dirección y asesor en comunicaciones de la Feria Insular del Libro de San Andrés Islas, (Filsai); moderador del espacio de promoción lectora Lecturas Vitales y tallerista literario de la Fundación CECREAS. Entre sus libros publicados se encuentran: Polifonía de Colores (poesía); Testamento de la Barriada (cuentos), y La Suerte del Perdedor (novela).

 

Para conseguir aquello que se desea hay que trabajar incansablemente. Polo recuerdó que antes de adquirir un nombre en el medio, tuvo muchos fracasos. “Tuve una serie de fracasos en línea, pero sin importar eso, seguí escribiendo hasta que me empezaron a llegar reconocimientos”, contó.

 

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En 2009 resultó ganador del Concurso Nacional de Cuentos UIS, con el libro de cuentos ‘Rapsodia para reclutas asustadizos’; en 2014 obtuvo en compañía del equipo judicial de El Heraldo, la mención especial en noticia en los Premios de Periodismo Simón Bolívar; en 2017 resultó ganador en el V Premio de Periodismo Promigas a la Mejor Crónica de Carnaval Ernesto McCasuland Sojo; ese mismo año ganó el Concurso Nacional de Cuentos de la Universidad Metropolitana; y consecutivamente, su libro de cuentos titulado ‘Las malas noticias llegan primero’ fue merecedor del Portafolio de Estímulos de Barranquilla.

 

Al año siguiente, su novela ‘Es de noche cuando los gatos son pardos’ obtuvo el primer puesto en el Premio de Novela “Estuario” del Portafolio de Estímulos de Barranquilla. Para este concurso, el barranquillero estaba preparando un libro de poesía con el que quería participar, sin embargo, considerando la gran cantidad de poetas que hay en la ciudad, se decidió por apostarle a una novela.

 

También recordó con gratitud su paso por el diario El Heraldo. “Llegué a El Heraldo sin ser periodista. La primera vez le dije a Ernesto (McCausland) que no, pensé que me llamaban para ser fijo del dominical, no del periódico. Y me dijo unas palabras que aún recuerdo ‘Lo que tu escribes hoy y lo que eres hoy, una vez salgas de aquí será completamente distinto’”, dijo.

 

A su salida del periódico, se sintió como en una especie de ‘limbo’. Aunque dentro de sus opciones estuvo solventar sus gastos escribiendo para varios medios en la modalidad de periodista ‘Freelancer’, se dio cuenta de que tal labor "es muy mal paga". Empezó de nuevo a trabajar para el Carnaval de las Artes y se fueron dando otros nexos con eventos como la Fundación Luneta 50.

 

Carlos Polo confesó que está en planes de crear su propia fundación, la cual piensa enfocar en eso que siempre lo ha movido: la cultura. No dejará de escribir, ese es su foco sobre todos los planes.

 

Y como consejo a aquellos estudiantes que estén buscando un camino similar, les sugiere que “no miren hacia atrás, ni hacia los lados, siempre miren hacia delante. No deben escuchar los comentarios con mala sangre, esos negativos, no los escuchen. Enfóquense en lo positivo. Tu único enemigo es el que se te refleja todos los días en el espejo. Deben ser perseverantes, tercos, testarudos. En el camino te encontrarás con gente que querrá que cambies tu rumbo, te dirán ‘mejor haz esto, dedícate a esto, tu no sirves para esto’, pero no, solo escuchen a la gente que los ayude a crecer”. VSC

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Cada año, Uniautónoma TV renueva sus caras. Por tal motivo, el pasado 29 de noviembre se realizó el casting para escoger a los nuevos presentadores de dicha programadora, pues no se trata de un simulador, sino de un canal real, disponible solo aquí –a nivel regional- en nuestra Alma Mater.

 

Aproximadamente 30 estudiantes, tanto de Comunicación Social y Periodismo como de Comunicación Audiovisual, acudieron al llamado para escoger a los nuevos presentadores de los programas realizados por dicha casa productora.

 

Algunos estarán detrás de cámaras y otros serán los anfitriones de los eventos institucionales, pues el objetivo es contar con personal idóneo para ese tipo de asignaciones, además de prepararlos para que puedan desempeñarse con soltura en un futuro, en tales campos.

 

Conexión y Magazine, además de otros shows que se producen y salen al aire a diario, son algunos de los contenidos que se nutrirán con este nuevo staff, más otro que aún está en etapa de proyecto en desarrollo y que se llevará a la realidad en el transcurso de 2020.

 

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¿En qué consistió el casting?

La prueba consistió en medir la capacidad de improvisación de los aspirantes ante cámaras y ante un jurado compuesto por productores, profesores y la coordinadora de la programadora, Loretta Sterling.

 

“Quisimos que fuera un tema escogido por los mismos chicos para que perdieran el miedo y dejaran fluir su talento, lo cual se apreció sobremanera”, aseguró la funcionaria que empezó de esta misma forma su vida laboral en Uniautónoma.

 

Sterling agregó que “ha pasado que muchos empiezan a hacer sus pasantías y continúan participando el resto de su carrera, durante más de tres años, lo que quiere decir que salen con muy buenas bases para enfrentarse al mercado laboral”.

 

A manera de invitación, la comunicadora social añadió que “atreverse a soñar es una regla, así como lo es dar el paso y solicitar la oportunidad de estar en el mundo de la televisión, aprovechando esta oportunidad, el acceso al canal. Somos un laboratorio muy importante para que le pierdan el miedo a las cámaras, para que tengan una mejor dicción, una mejor postura; para que salgan preparados y con amplia experiencia”, sostuvo.

 

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De hecho, dos de las presentadoras salientes coinciden con lo dicho por Sterling, pues “fue una experiencia muy enriquecedora. Para quienes quieran dedicarse a los medios, esto les ayudará mucho a ejercer con espontaneidad. Uniautónoma TV se convirtió en una familia para mí. Por eso y tantos otros beneficios, también les invito a que vengan a vivir esta experiencia, que los ayudará a fortalecerse”, considera Kelly Nieves, estudiante de octavo y último semestre de Comunicación Social y Periodismo.

 

En el caso de Luisa Traslaviña, estudiante de sexto semestre del mismo programa, “esta fue una experiencia muy constructiva que me hizo crecer en lo personal y tener una visión de lo que voy a hacer una vez me gradúe”, dice la futura comunicadora, quien también aclara que, por ser una persona muy abierta, también planea tomar otros rumbos, como el organizacional, algo en lo que concuerda con Nieves.

 

Al final, Traslaviña sugiere a sus compañeros “que vengan y aprovechen, porque acá nos podemos equivocar y aprender. Lo importante es que se nos preparará para trabajar en este ámbito, con calidad y al nivel de presentadoras que hoy en día están en televisión nacional, pero que también pasaron por aquí. JSN

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El pasado viernes 15 de noviembre, el salón Cayena de la Universidad Autónoma del Caribe recibió al director de cine colombiano, Franco Lolli, mediante una gira promocional de su nueva película ‘Litigantes’, que se estrenó el pasado 21 de noviembre.

 

Este largometraje ya fue galardonado con varios premios internacionales y fue seleccionado como la película de apertura de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes.

 

La cinta cuenta "de manera luminosa" la historia de Silvia, madre soltera y abogada, "quien debe dividir su tiempo entre cuidar de su hijo pequeño, acompañar a su madre enferma de cáncer y defenderse de una acusación por corrupción", según explicó el director.

 

En cuanto a la visita a la Universidad, se pasó uno de los cortometrajes más conocidos del director. Se trata de ‘Rodri’, donde cuenta la historia de hombre que está cerca de su cumpleaños número cuarenta y siete y lleva casi ocho años sin trabajo.

 

El encuentro fue realizado por el programa de Comunicación Audiovisual que, mediante estos espacios, busca que los estudiantes se desarrollen y actualicen sus conocimientos, no solamente en el lenguaje audiovisual y narrativo, sino en el desempeño dentro del contexto profesional, como lo explicó el docente Giuliano Seni Medina, organizador del evento.

 

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Por su parte, Robin Jiménez Batista, también docente del programa expresó que “este evento persigue la relación universidad – contexto" y que por eso buscan traer a grandes personajes del medio audiovisual para que compartan sus experiencias con los estudiantes.

 

Al finalizar el cortometraje, Franco participó en un conversatorio abierto con los asistentes, quienes pudieron hacer preguntas con respecto a temas cinematográficos y a la carrera del invitado.

 

“A mí me gusta mucho hablarle a los estudiantes, conversar con ellos, porque son el futuro del cine colombiano y me parece interesante poder hablarles desde mi experiencia, contarles los problemas y las soluciones que he encontrado en este camino y también, poder oír sus inquietudes y ver si hay un punto de encuentro entre mi cine y ellos”, dijo Franco.

 

Por otro lado comentó que, aunque ha tenido la oportunidad de llegar al festival de cine de Cannes en tres ocasiones, aseguró que el camino no es sencillo y que lo único que puede aconsejarle a los estudiantes, es que se motiven y luchen de verdad porque lo que desean.

 

“Es muy difícil llegar a Cannes. Allá se presentan como cuatro mil películas al año y escogen alrededor de 80. En mi categoría se presentaron unas 1.400 y solo escogieron diez. Además, nosotros fuimos la película de apertura, así de difícil es”, explicó.

 

Sin embargo, indicó que “este tipo de encuentros son claves" por que en su experiencia como estudiante recuerda cuando iba alguien a hablarles desde la vida real, "que es de donde más se aprende".

 

“Yo llevo toda la vida trabajando, entregado al cine, y creo que en esto todo viene en pasos pequeños. Primero con un cortometraje pequeño, luego por trabajar con personas que te impulsen, de ahí pasas a la película y así. Por eso, yo le digo a los estudiantes que no esperen para empezar, desde ya deben ir viendo y trabajando”, dijo Franco a los estudiantes.

 

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Sobre Franco Lolli.

 

El director, de 36 años, nació en Bogotá. A los 18 años viajó a Francia para estudiar cine y se graduó del Departamento de Dirección La Fémis.

 

Su primera producción presentada en la Semana de la Crítica de Cannes fue ‘Gente de bien’ y ha participado en más de 40 festivales alrededor del mundo.

 

Lolli ha sido director de los cortometrajes ‘Rodri’ y ‘Como todo el mundo’, siendo el segundo el más exitoso en lo que va de su carrera y ganador en el Festival de Cortometraje de Clermont – Ferrand. 

 

Para este año dirigió su segundo largometraje titulado ‘Litigante’; una producción colombo- francesa. MMC

 

 

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El programa de Dirección y Producción de Radio y Televisión, de la Universidad Autónoma del Caribe, tendrá algunos cambios a partir del 1 de enero del año 2020. La principal transformación que tendrá será el nombre. 

 

Según lo aprobado por el Ministerio de Educación Nacional (MEN) en la Resolución 011831, el nombre del programa pasará a ser Comunicación Audiovisual y los graduados serán comunicadores audiovisuales.

 

"El MEN aprobó la solicitud que presentamos y a partir de enero pasará a llamarse Comunicación Audiovisual. Otro cambio será el número de cursos. En el plan vigente tenemos 50 cursos y en el nuevo plan vamos a pasar a 46 cursos. Esto no significa que va a disminuir la intensidad porque el número de créditos totales se mantienen (140 créditos). El cambio radica en que algunos cursos, en vez de segmentarlos, se han fusionado algunos y en otros se subió la intensidad", explica Silvia Gutiérrez, directora del programa.

 

Sobre la decisión del cambio, Gutiérrez señala que obedece a las dinámicas académicas y a las necesidades del mercado. "Tuvimos en cuenta variables como las tendencias de la formación en el área del conocimiento del programa y eso nos arrojó que la comunicación audiovisual es más amplia, y no es como ahora que estamos circunscritos a radio y televisión. El desarrollo tecnológico ha favorecido enormemente el campo de las comunicaciones y ya no tenemos a la radio y la televisión como los medios convencionales, sino que la convergencia tecnológica nos está permitiendo unos nuevos campos de acción, como son los medios digitales, y no podemos estar ajenos a estos cambios. Estamos respondiendo al compromiso y la responsabilidad que tiene la academia de ofrecer programas innovadores que respondan a la necesidad del contexto", agrega.

 

En la modificación del nombre también obedece a la internacionalización del programa, debido a que el cambio permite para establecer convenios de doble titulación con universidades en el extranjero, donde también hay programas de Comunicación Audiovisual con perfil afín al de Uniautónoma. Según manifiesta Gutiérrez, esto es parte de lo que buscan los jóvenes que ingresan a una carrera.

 

"Los jóvenes además tienen la visión de que tan pronto terminen su carrera por lo menos encuentren campo laboral en el que desempeñarse. Es por eso que el perfil de nuestros graduados tiene dos aspectos fundamentales: que sean emprendedores y que tengan como fundamento el uso de los medios como un fin. En nuestro Plan de Estudios hay una línea fuerte de gestión porque sabemos que los comunicadores pueden desempeñarse de una forma independiente y por eso trabajamos en la formación de emprendedores, es uno de nuestros valores agregados. El otro tiene que ver con el fundamento teórico del uso de los medios para un fin. Les enseñamos a los jóvenes que usen los medios para la construcción de contenidos con un mensaje significativo, que aporte en la transformación de la sociedad y el cambio social", finaliza.

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