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Los egresados de la Universidad Autónoma del Caribe siguen demostrando la excelente preparación académica que brindamos en nuestras aulas. La más reciente prueba de esto se dio en los Premios de Periodismo Promigas Ernesto McCausland Sojo, a las mejores crónicas de Carnaval, pues 11 de nuestros egresados volvieron a poner en alto a la institución.

 

En la octava edición de estos reconocimientos que se dieron de forma virtual, debido al confinamiento, resultaron ganadores de nuestra Casa de Estudios 11 profesionales de Comunicación Social – Periodismo en las categorías de Prensa, Radio, Televisión, Colaborador Habitual y Prensa Digital, incluso en la exaltación por Vida y Obra.

 

En la categoría Colaborador Habitual, el docente y egresado, Jorge Mario Erazo fue el ganador con su crónica Todo de cabeza, la danza que llegó en un barco, publicada en el diario El Universal de Cartagena. De este trabajo, los jurados Yamid Amat Serna, Alvaro Oviedo y William Calderón dijeron que es “una historia llamativa, su narrativa es agradable, su soporte conceptual e histórico alimentan e ilustran de manera relevante y la hacen grata e interesante”.

 

En la categoría Radio, la crónica ganadora fue Esthercita, por siempre, de Víctor González Solano, director de Uniautónoma Stereo, en equipo con Juan Carlos Carrillo Sánchez. La pieza ganadora fue transmitida por nuestra emisora cultural. Sobre la pieza, los jurados Mabel Lara, Darío Fernando Patiño y Sergio García manifestaron que es “una historia muy bien contada, para quienes no conozcan el Carnaval, la investigación del personaje, los aportes de audios inéditos, el recorrido cronológico de su historia musical y la perfecta narración la hacen acreedora a este reconocimiento”.

 

Con Vivencias del Carnaval los egresados Jairo Cabrera y Estéfany Rodríguez, junto al periodista Bernardo Sanabria, se alzaron en la categoría de Televisión. Todos ellos son integrantes del equipo regional y periodístico de RCN, canal a través del cual se emitió su trabajo. “Un esfuerzo, en medio del calor de lo inmediato, por contar el Carnaval, desde la mirada de otros ojos, logrando transmitir un mensaje de aproximación y resocialización a través de la cultura y el colorido de sus danzantes, demostrando que definitivamente el Carnaval es de todos”, comentaron los jurados.

 

Entre los cinco ganadores de la categoría Prensa, todos del equipo del diario Al Día, cuatro son egresados de Uniautónoma. Ellos son Efraín Cuadrado, Humberto Herrera, Celso Alfonso y Diana Navarro, quienes, junto al periodista Andrés Gaitán, se alzaron con el premio por el trabajo Amistades que son un disfraz, una serie de publicaciones en Al Día. “Un trabajo dispuesto en una estructura sencilla, de fácil recorrido para el lector, e incorpora, el buen manejo de usos idiomáticos locales. Se trata de un conjunto de historias que invocan la anécdota y personajes reconocidos en el Carnaval, condimentados con datos sencillos y valiosos acerca de sus vidas”, afirmaron los jurados Juan Lozano, Juan Pablo Ferro y Javier Franco.

 

En la categoría de Prensa Digital, el ganador fue el egresado Wilhelm Garavito con el trabajo Así se crea el tambor, pieza fundamental del Carnaval de Barranquilla, publicado en la página web eltiempo.co. “Un relato claro y pedagógico, que no sólo cuenta, sino que enseña. Pone de presente una historia relevante que preserva memorias y saberes. Todo esto lo consigue mediante una mezcla balanceada y complementaria de los lenguajes que demanda el escenario digital”, exaltó el jurado.

 

Para completar este homenaje indirecto a Uniautónoma, la periodista, y también egresada, Nístar Romero fue homenajeada con el Reconocimiento Vida y Obra, por los años de participación como cronista de Carnaval y parte del equipo de organizadores de esta fiesta. De este modo se sella una vez más el aporte a la cultura y a la comunicación que Uniautónoma ha venido haciendo en diferentes generaciones.

 

 

 

 

 

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Este jueves, la decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma del Caribe, Emilia Velásquez, en representación del programa de Diseño de Modas, participó en el Festival Digital de la Herencia Africana organizado por Carnaval S.A y dictó una conferencia sobre la influencia que han tenido las culturas afro en las tendencias de moda.

 

La decana inició su discurso realzando la importancia del vestuario como símbolo de comunicación. Según ella, a través de la vestimenta y los accesorios que utilizamos transmitimos mensajes sobre lo que somos, pensamos y sentimos.

 

La experta en moda se refirió a los factores diferenciadores de las tendencias afro, los tipos de estampados, la estructura y las formas orgánicas de los textiles. Además, señaló que la fuerza de la moda afro se cobra gracias a la explosión de colores y el dúo dinámico del blanco y negro presente en los diseños.

 

La prenda escogida por la decana para tratar durante la conferencia fue el turbante. "Elegí el turbante por su historia cultural y su relevancia aún hoy en la vestimenta de las personas, en la estética. Es una prenda de vestir que se mantiene presente y que lucimos con mucho orgullo", afirmó Emilia Velásquez.

 

"Estos tocados no son simplemente un accesorio ya que tienen la capacidad de encerrar nuestra energía. Nuestros cabellos son antenas de comunicación receptoras que nos conectan con el universo", esta frase pertenece a la diseñadora colombiana Lia Samantha y fue socializada durante el discurso de la decana de la Uniautónoma para ampliar la significación del turbante.

 

Para conocer la historia de esta prenda de vestir hay que remontarse a la creación de la Ley Tignon en el año 1786. Dicha ley obligaba a las mujeres negras a esconder sus rizos para que el hombre blanco no fuera seducido por la belleza de sus cabellos. Desde entonces, el turbante pasó a convertirse en un accesorio de moda.

 

"Las mujeres negras no se conformaron con cubrir su cabeza sino que enriquecieron por completo la estructura del turbante e hicieron de esta prenda toda una experiencia sensorial. La convirtieron en una prenda ornamental hermosa y mucho más atractiva para quien la quisiera ver", señaló la decana.

 

"La cultura afro nos ha marcado muchísimo en la parte de accesorización, maquillaje, vestuario, nuestras comidas, etc. Tenemos una fuerte marca afrodescendiente y a pesar de que tenemos influencias de varias culturas, el arraigo de la cultura afro en nuestra idiosincrasia es algo que no podemos negar y de lo cual nos sentimos orgullosos".

 

En 1930, las actrices Greta Garbo y Marlen Dietrich comenzaron a utilizar turbantes, y según explicó la decana, “cuando las divas del cine tomaban accesorios, los popularizaban. Estas mujeres lucían con orgullo esta prenda de vestir afrodescendiente”.

 

Los turbantes también poseen un significado dependiendo de la cantidad de vueltas y la forma que posean. Cuando un turbante tiene tres vueltas le rinde un homenaje a la familia, es decir, padre, madre e hijos. Cuando su altura es totalmente vertical denota mando, superioridad, autoridad. Cuando el nudo del turbante está hacia un lado señala la puesta del sol.

 

“El turbante ha sido una prenda que en nuestra cultura ha pasado por manos de todos los diseñadores como el elegido para mostrar las tendencias de moda”, resaltó Emilia Velásquez.

 

Para el año 2000, figuras reconocidas como Miuccia Prada, Sarah Jessica Parker y Kate Moss continuaron dándole fuerza a la tendencia del turbante como símbolo estético. En el 2017 se empezó a proliferar el turbante simplificado en muchas marcas de lujo, y lo exhibían como pañuelos manipulados de manera ornamental en la cabeza de las mujeres mostrándolos en diferentes pasarelas como accesorios de moda para distintas temporadas del año.

 

A pesar de que el turbante se ha reinventado con las distintas tendencias propias de cada época, la experta en el tema aseguró que esta prenda ha conservado su esencia y por eso se mantiene viva la representación de su historia cultural.

 

La decana de la facultad de Arquitectura, Arte y Diseño finalizó su intervención respondiendo algunas preguntas realizadas por el público a través de las redes sociales y concluyó afirmando que “hacer moda con responsabilidad cultural es un proceso diferente, único y especial”. VSC

 

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Por primera vez, el aporte de la Universidad Autónoma del Caribe al Carnaval de Barranquilla se extiende al vestuario del reinado popular de esta fiesta. Lo anterior significa que, en 2020, fue agregada una manera de participación en el Proyecto Cultura Caribe, a través de la cual 30 participantes al certamen antes mencionado lucirían un atuendo creado por los estudiantes de Diseño de Modas.

 

Es así que, para la ceremonia de elección y coronación de la Reina Popular, las jóvenes representantes de cada barrio -cuna de tradiciones y celebraciones folclóricas- estarán vestidas con un diseño único que hace alusión a la Danza de los Pájaros ‘el Imperio de la Aves’.

 

Lo anterior se da como un homenaje sus 90 años de existencia, por lo que sus formas llamativas evocan las siluetas de diversas aves: turpiales, canarios, colibrís, guacamaya, alondra, sangre toro, toche y azulejos.

 

En el diseño se destacan las texturas sobrepuestas que aportan movimientos, semejante al de las plumas de las alas, en colores de la gama de azules, fucsia y verde, seleccionados para crear equilibrio entre la naturaleza y la alegría del carnaval.

 

“Me encantó el vestido. Me pareció muy elegante. Su forma plasma la esencia de lo que es el Carnaval”, dice Zully Bermúdez, representante del barrio La Sierrita.

 

Por su parte, Diana Martínez, del barrio La Manga, piensa que “está divino, la tela y la forma como horma el cuerpo”, mientras que Andrea Vázquez, de El Hipódromo, concuerda con las dos primeras, añadiendo que “el talento de las estudiantes del Programa de Diseño de Modas es increíble. Incluso, al ver estas creaciones, siento ganas de entrar a estudiar como ellas lo están haciendo. Me motivaron”, confiesa.

 

Sus creadores.

Cinthya Araque: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque siempre me llamó mucho la atención los programas sobre el tema y las tendencias. Entonces tome la decisión de estudiar esta industria y su creatividad”, dice Araque quien añade que lo que más le gusta de su carrera es que “es un arte en todos los aspectos, cada vestuario o pieza que se realiza tiene un significado y eso me parece maravilloso”.

 

Los diseñadores que toma como referente son Coco Chanel y Carolina Herrera. “En un futuro me veo como una diseñadora reconocida, llevando un poco de mí y mi cultura colombiana a otros lugares del mundo”, anticipa.

 

María Alejandra Figueroa: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque siempre me identifiqué con el tema del arte, de crear e innovar y siempre fue mi primera opción. Lo que más me gusta de la carrera es estar en la búsqueda de cosas nuevas, en estar creando buscando tendencias y que es una carrera muy amplia en el todos los aspectos artísticos”, especifica Figueroa.

 

Beatriz Camacho y Francesca Miranda son sus parámetros a seguir y, en un futuro, “me veo como una gran diseñadora y empresaria, cumpliendo cada uno de mis sueños y expectativas”, termina.

 

Creadores Imperio de las Aves.jpg

 

Natalia Teller: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque soy una persona muy creativa. Desde siempre he tenido en mi corazón el deseo de contribuir a mi sociedad, de una forma positiva. Considero que a través del vestuario y del mundo de la moda puedo impactar a las personas para que se sientan más seguras de sí mismas, a través de mis diseños y que aprendan a encontrar su propio estilo”, indica Teller.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es que, a través de cada diseño, puedo expresar múltiples sentimientos y emociones. En el proceso de diseño puedo representar siluetas, texturas. En fin, es una experiencia donde puedo plasmar cosas increíbles”, señala.

 

Sus referentes son Carolina Herrera, Oscar De La Renta y Coco Chanel. “En el futuro me proyecto cómo un referente para las nuevas generaciones, con una empresa sólida y cambiando vidas a través de mi marca propia”, finaliza.

 

Jessica Bustos: “Decidí estudiar Diseño de Modas por amor al arte, porque me apasiona saber hasta dónde la creatividad le permite al ser humano expresarse y relacionarse con los demás, con la historia y con la cultura de un entorno. El diseño de modas, para mí, es el significado de hacer lo que te apasiona sin sentirte encerrado en la monotonía. El arte siempre va ser sinónimo de libertad y expresión y la moda necesita más personas que la lleven a otro nivel”, explica Bustos.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es la relación que puede crear con historias y con culturas. Más que eso, los mensajes que se pueden trasmitir a través de una industria tan poderosa como es la moda, el hacer que otra persona se sienta plena y feliz por como se ve y lograr como diseñador. Eso es algo que no se puede explicar con palabras”, dice.

 

Sus referentes son Coco Chanel, Dolce & Gabbana, entre otros, “En el futuro me veo como una empresaria de mi propia marca, llevando la moda a un nivel diferente, creando proyectos que contribuyan a una mejor sociedad y resaltando culturas olvidadas”, encima.

 

Alexandra Lamadrid: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque desde pequeña me ha gustado este mundo tan complejo y grandioso, donde la base de todo es una hermosa inspiración. La moda siempre ha sido parte de mi vida, desde que hacía diseños femeninos como hobbie -en mi infancia- hasta hoy en día que se convirtió en una realidad”, recuerda Lamadrid.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es el poder que tiene esta gran industria de influenciar a las personas, a través de una prenda que tiene diseño, estilo, historia y arte. La moda es un campo bastante amplio que tiene tanto caminos imaginables por recorrer, donde siempre aprendes algo nuevo cada día como profesional y como persona”, sostiene.

 

Simon Porte Jacquemus es su ejemplo a seguir, así como lo es Christian Dior. “En el futuro me veo como una empresaria en mi campo y siendo exitosa con mi propia marca. Nunca dejaré de seguir estudiando y aprendiendo sobre la moda para ser mejor cada día”, enfatiza.

 

Shadia Eljaiek: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque la moda está en cada aspecto de la vida, pues va marcando muchos aspectos y etapas de nosotros. Nuestra imagen nos distingue y hace que nos reconozcan de una manera única. Con la ropa expresamos sentimientos”, aclara Eljaiek.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es expresarme, crear ideas únicas y, con esto, ayudar a las personas a tener un estilo único por el cual expresen sus sentimientos y sean ellos mismos”, agrega.
“Mis diseñadores referentes son Karl Lagerfeld, Carolina Herrera y Alexander McQueen”, dice y concluye que se proyecta “ayudando a las personas a través de lo que hago”, puntualiza.

 

Juan Carlos Caraballo: “El motivo que me llevó a estudiar Diseño de Modas fue la necesidad de encontrar un estilo diferente, pues no me identifico con lo común y desde pequeño se hacía difícil encontrar ropa que me agradara y me hiciera sentir cómodo”, cuenta Caraballo.

 

“Lo que me apasiona de mi carrera es que yo, como diseñador, puedo recrear la necesidad de mis clientes, asesorarlos y plasmar en mis diseños algo mucho mejor de lo que ellos quieren. No hay mejor satisfacción que ver la emoción de un cliente por tener la prenda que ellos querían”, relaciona. “Yo me veo a futuro como uno de los asesores de imagen más prestigiosos”, afirma.

 

Nicole Salazar: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque es lo que me apasiona desde pequeña. Siempre soñé con estudiar esta carrera. La moda siempre ha sido una parte de mí, debido a que mi madre la estudió y es una diseñadora de moda. Desde pequeña me gusto este mundo y hoy en día puedo hacer mis sueños realidad”, dice Salazar.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es el proceso creativo y todo lo que conlleva a crear un diseño, un vestido o una prenda”, añade y termina mencionando a Christian Dior y Coco Chanel como sus referentes. “En un futuro me veo como una diseñadora de modas profesional dirigiendo mi propia empresa”, encima.

 

Geraldine Brisson: “Decidí estudiar Diseño de Modas, ya que es la carrera donde encontré que podía desarrollar todas las habilidades artísticas y creativas que me representan, una profesión que sin duda alguna llena todas las expectativas que yo tenía a la hora de realizar estudios superiores”, señala Brisson. 

 

"Lo que me gusta de mi carrera es que puedo expresar en cada prenda unas ideas diferentes que ayuden a los demás en su manera de vestir, logrando que los diseños sean inspirados para cada persona”, subraya.

 

“Mis referentes son Coco Chanel y Carolina Herrera y en un futuro me veo como una mujer emprendedora, realizando todos los sueños y los proyectos que me propuse desde que inicié mi carrera”, agrega. JSN

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‘Embajador de la Alegría’ es el nombre del traje que lució el Rey Infantil del Carnaval 2020, Isaac Rodríguez Barreto, durante su coronación, el pasado 9 de febrero. A este diseño lo integran una camisa tipo liqui liqui, confeccionada en seda plateada y botones brillantes.

 

El pantalón -elaborado en podesua- fue bordado, a los lados, en cristal de swarovski y lentejuelas. La prenda principal de este outfit es un gabán, compuesto por 4 capas de textiles superpuestas: seda, malla, tull y tafeta, profusamente recamado en piedras, lentejuelas y cristal swarovski, en consonancia con las otras piezas.

 

Además de lo anterior, está el báculo, cuya voluta tiene forma de globo terráqueo, montado sobre aros plateados, decorado con piedras partidas en plata brillante, swarovski y luces led, para acentuar la alegría que representa este personaje.

 

Como todos los diseños mencionados en esta serie de publicaciones, para la creación de ‘Embajador de la Alegría’ fueron necesarios tres meses, como etapa de diseño y definición del modelo final. Unos más fueron dedicados a la ejecución y el resultado fue el visto en la imagen.

 

Rey Momo Infantil y Creadores.jpg

 

 

Sus creadores.

Marily Monroy: Cursa séptimo semestre de Diseño de Modas. “Entre todos pegamos apliques, les hicimos formas, recamamos. Lo que más me gustó fue cómo se veía el traje, al final. Todo encajaba”

 

“Desde pequeña siempre me gustó dibujar e ilustrar, por eso fue que tomé este camino como proyecto de vida”, dice Monroy, quien además admira a Hayden Williams y desea tener tienda de ropa interior o “dedicarme a ser o vestuarista de escenografía”, dice.

 

Aylin Sánchez: A esta joven, de 20 años, le tocó la acomodación de algunos apliques y fijar piedras. Lo que más le gustó fue el brillo del recamado y el trabajo final.

 

“Siempre tuve influencia por parte de mi mamá, que es diseñadora de modas. Crecí viendo el proceso y me empezó a gustar. Me fui metiendo poco a poco y decidí que me quería dedicar a esto”, recuerda.

 

Vivienne Westwood es su ejemplo a seguir y se ve, en el futuro, teniendo su propia marca de ropa.

 

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Dani Gani: Tiene 26 años y es oriundo de Bucaramanga. “Como todo fue equitativo, todo fue muy armónico y equilibrado. Esperábamos críticas, pero a mucha gente le gustó el resultado final. Lo único que no hice fue dar puntadas, también ayudé con la decoración de los zapatos”, puntualiza.

 

“Estudio diseño de modas porque me gusta y pensé que podría ser bueno en lo que me gustaba”, agrega Gani.

 

No tiene un referente en especial, pues sigue su instinto y lo que le dice su creatividad. “Por lo pronto espero poder vivir de lo que estudié”, finaliza. JSN

 

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Este año la Universidad Autónoma del Caribe estará presente en el desfile de apertura de la Batalla de Flórez con la representación de Natalia Ruíz Blel, reina del Carnaval de los Periodistas 2020, quien estará en un tráiler desfilando por el cumbiódromo de la Vía 40.

 

La joven de 20 años, oriunda de Sabanalarga, es estudiante de noveno semestre de Comunicación Social - Periodismo y representó en el reinado de los periodistas y los medios de comunicación a Uniautónoma TV, canal en el que ha presentado desarrollado su potencial para la presentación. Actualmente realiza sus prácticas profesionales en el noticiero Televista, en el canal regional Telecaribe.

 

“Agradezco a la universidad por apoyarme desde el comienzo, por elegirme su reina y por todos los esfuerzos que han hecho. A la rectora María Victoria Mejía por ser tan especial, al canal institucional por todo el apoyo y a toda la comunidad educativa por siempre estar allí presentes”, resaltó emocionada la soberana de los periodistas 2020.

 

La reina aseguró que el mensaje que desea transmitir se basa en el rescate de la importancia de la labor periodística. “Quiero resaltar esta labor tan linda como lo es el periodismo. Nosotros los periodistas somos los encargados de llevar la cultura al pueblo y mostrar nuestro carnaval ante el mundo”, señaló Natalia Ruíz.

 

La Batalla de Flores contará con el sello Uniautónoma y su representante y reina de los periodistas alimentará el desfile con su alegría. VSC

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Esencialmente, el vestido que lució Isabella Chams –durante la Guacherna Fluvial, el pasado domingo, 9 de febrero- fue elaborado en neopreno, por la versatilidad de la tela y el poder utilizarla al gusto de quienes lo diseñaron. Se trata de una fibra que se ajusta al cuerpo y horma de la mejor manera. El crin de caballo y el bies con alma fueron otros materiales empleados, lo que dio como resultado un trabajo pulcro. 

 

‘Soneto Marinero’ fue el nombre escogido para este atuendo en el que prima el blanco, integrado por un crop Top de escote en V y boleros en caracola, con acentos dorados a la altura de los hombros. Para cubrir la parte inferior del cuerpo, se confeccionó un pantalón –del mismo color- tipo flare, acompañado de un cinturón de corte marinero, un cordón recamado con mostacillas doradas, simulando los destellos del sol sobre el mar.

 

Al equipo encargado del diseño y la elaboración de este traje le tomó varios meses para llegar al diseño final. Comenzaron en noviembre de 2019, trabajando diversas propuestas y buscando romper esquemas. En total, la etapa de diseño fue de 3 meses. Cada una (de las 4 integrantes) presentó 3 y hasta más propuestas, buscando un equilibrio entre lo delicado, elegante, sutil pero a la vez llamativo.

 

De todas esas opciones, se tomó una por persona, la cual era prácticamente el trabajo final. De esas posibilidades, se extrajo los aspectos merecedores de estar en el diseño definitivo y así se logró lo expuesto en el Hotel El Prado y, luego, en el evento antes mencionado.

 

‘Soneto Marinero’ fue inspirado en el oleaje del mar, siluetado en forma de reloj de arena. El blanco fue escogido como color predominante, debido al tono que toma el agua ante el desvanecimiento de las olas, mientras que el dorado representa la riqueza nativa. Este traje también es un homenaje a Olga Isabel Chams Eljach -más conocida como Meira Delmar-, poetisa y tía de la Reina del carnaval 2020, como una manifestación que honra su legado y sensibilidad hacia el Mar Caribe.

 

Sobra anotar que, para estas promesas barranquilleras del diseño de modas, fue muy emocionante y satisfactorio ver su trabajo en medio de una de las celebraciones más importantes del país.

 

Isabella Chams, vestido de Guacherna Fluvial 2.jpg

 

Las creadoras.

Schnella Parra: “Decidí estudiar diseño de modas porque, desde pequeña, siempre me llamó la atención y considero que tengo el potencial para ser una buena diseñadora”, dice Parra, quien manifiesta su mayor agrado por “la posibilidad de explorar y experimentar con mi creatividad nuevas y diferentes propuestas de diseños”.

 

En cuanto a sus referentes, esta joven menciona a Paula Aziz, Nidal Nouaihed y Douglas Tapias. En el futuro se ve “superando grandes retos y explorando nuevas ideas, que me permitan posicionarme en la industria como una reconocida diseñadora de vestidos de novia”, especifica.

 

Ivonne Rodero: “Decidí estudiar diseño porque siempre ha sido mi sueño tener mi propia marca, me encanta cada parte del diseño y lo amplia que es esta carrera. Me gusta que haya personas tan creativas que enriquezcan tu conocimiento día a día, que es una carrera que te permite soñar despierta”, dice Rodero.

 

“Son muchos los diseñadores que admiro, sobre todo si me siento conectada con su trabajo. Entre ellos: Zahair Murad, Christian Siriano y Goretty Medina”. Rodero, en el futuro, se ve con su propia marca de “complementos, posicionada a nivel nacional, que las mujeres se sientan identificadas con la marca, que se sientan atraídas a ella”.

 

Creadoras del traje de Guacherna Fluvial.jpg

 

María Alejandra Martínez: “Decidí estudiar diseño de modas ya que vengo de una familia artística, que, de pequeña, me inculcó serlo. Estudié diseño de modas porque representa toda mi vida, como la he vivido y como planeo vivirla”, asegura Martínez.

 

“Me gusta que es una carrera que explota mi potencial, tengo la posibilidad de desarrollar mi personalidad por medio de diseños y compartirlos con personas que les darán un valor personal”, agrega.

 

Christian Siriano, Giambattista Valli y Pierpaolo Piccioli son sus ejemplos a seguir, mientras que se proyecta, para el futuro, “cumpliendo todas mis metas personales y profesionales, con un equilibrio entre mi vida personal y laboral, haciendo lo que me gusta y con mi marca reconocida y aclamada por el público”, afirma.

 

Melany Elvira Ruda: “Decidí estudiar diseño de modas Por qué es una carrera profesional con muchas destrezas en el arte y, bueno, decidí estudiarla porque me siento identificada con ella ya que desde pequeña me ha gustado todo lo que tiene que ver con el arte y la innovación”, explica Ruda.

 

Lo que más le gusta de su carrera es que, “durante el proceso, he aprendido muchísimas cosas, cosas que ni yo misma sabía que he desarrollado, mis habilidades y creatividad. También es una carrera que te exige mucho ya que queremos todo perfecto, necesitamos estética responsabilidad entre muchas otras cosas más”, puntualiza.

 

Entre sus referentes están Silvia Tcherassi, Carolina Herrera y Coco Chanel. “En el futuro me veo como una gran diseñadora de vestuario casual e íntimo y con mis proyectos más importantes cumplidos”, termina. JSN

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Cerca de 100 niños que conforman el jardín infantil Mi Pequeña Uniautónoma desfilaron este jueves por los alrededores de la Universidad Autónoma del Caribe con motivo de la celebración de su Batalla de Flores.

 

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El recorrido comenzó desde la calle 88, dio la vuelta por la carrera 50 y terminó por la calle 90 ingresando a la universidad para retornar al jardín por una de las salidas de la institución.

 

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Los pequeños, en compañía de sus padres y docentes, llevaron el carnaval a los alrededores de la Uniautónoma con sus coloridos disfraces y camisetas alusivas a la fiesta más importante de Colombia.

 

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“Es muy importante que los niños visualicen lo que significa el carnaval y le vayan cogiendo ese amor a estas fiestas que nos representan. La jornada fue un éxito, contamos con el apoyo de la rectoría y tuvimos el acompañamiento de todo el equipo docente, los padres y el esquema de seguridad de la universidad”, afirmó María Claudia Nadjar, la directora de Bienestar Institucional de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

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El evento culminó con éxito al compás de un grupo de millo que acompañó a los pequeños durante su desfile y los hizo bailar al son de la cumbia, el mapalé y los ritmos característicos del carnaval. VSC

 

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La representante de Uniautónoma TV, Natalia Ruíz Blel, fue elegida como soberana de los periodistas y los medios de comunicación de Barranquilla en la noche del pasado miércoles, en una ceremonia que se realizó en el Club Campestre y que contó con una nutrida participación de aspirantes con el sello de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

Natalia es estudiante de noveno semestre de Comunicación Social – Periodismo, se ha destacado por su excelencia académica y su facilidad para manejarse frente a las cámaras, habilidad que potenció durante sus años de estar en Uniautónoma TV. Actualmente realiza sus prácticas profesionales en el noticiero Televista, en el canal regional Telecaribe.

 

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La joven de 20 años, oriunda de Sabanalarga, expresó su emoción al escuchar que daban su nombre como ganadora. “Todas las participantes estábamos muy ilusionadas, nos preparamos para hacer una excelente presentación y fue un momento muy emotivo cuando quedé entre las cinco finalistas. A partir de ahí, a medida que iban mencionando otros nombres se me aceleraba el corazón y gracias a Dios mencionaron mi nombre como reina de los Periodistas”, señaló la reina del Carnaval de los Periodistas.

 

Natalia también manifestó su gratitud a la Universidad Autónoma del Caribe, por su formación y su apoyo en el certamen. “Traerle la corona a mi universidad es un orgullo. Me apoyaron desde el comienzo y han estado en cada uno de los eventos, además la toda comunidad ha estado atenta en redes sociales”, aseguró la estudiante.

 

Natalia Ruíz, reina de la Universidad Autónoma del Caribe.jpg

 

Por último, la soberana de los medios afirmó que este tipo de experiencias le ayudan a crecer en su formación profesional y son un paso más en su camino de convertirse en una figura destacada de la presentación en televisión.

 

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Un enterizo escotado –en forma de corazón y mangas largas (tipo campana)- fue utilizado para crear el atuendo que Isabela Chams lucirá al cierre del Carnaval 2020, en su interpretación de la Viuda de Joselito.

 

La esencia de la prenda es podesua negro, profusamente recamado en cristales de ese mismo tono y azul. con detalles en plumas. Una minifalda cubre la parte inferior del cuerpo, acompañada por una cola de plumas simulando a la María Mulata, el ave típica de esta región. Esa es la razón por la cual fueron escogidos tales colores.

 

Los zapatos de tacón alto cuentan con detalles en piedra y plumas, las mismas que adornan el tocado y el choker, este último elaborado, además, con guipiur y cristales de swarovski.

 

El resultado: Llanto de María Mulata, es el nombre del vestido que la silueta como un reloj de arena

 

La etapa de diseño inició en noviembre, con la parte investigativa, la entrevista con la Reina –para escuchar lo que quería- y la presentación de los bocetos. Fueron cinco propuestas. De ellas resultó una y, con las debidas modificaciones, se llegó al resultado final. De acuerdo con las diseñadoras, cada una aprendió cosas nuevas y esta fue una oportunidad de aportar en gran manera.

 

Isabella Cham y creadoras de El llanto de María Mulata.jpg

 

Las creadoras.

Rosaura Borré: A esta mamá de 53 años, le gustó todo del vestido, “porque era un conjunto armónico. Me dediqué a la parte de la confección de la cola, al tema de las plumas y a los acabados de la prenda. Borré estudia diseño de modas porque siempre le gustó confeccionar ropa a las muñecas, pero no tuvo la oportunidad. “No me dieron permiso de venir a Barranquilla y luego me casé”, cuenta. Le tocó olvidarse de sus aspiraciones para que sus tres hijos hicieran realidad las suyas, pero, un día, por sugerencia de uno de ellos, las retomó y ya está cursando octavo semestre del programa de Diseño de Modas.

 

Valentina Dacarett: “Ya había aprendido muchísimas cosas en la universidad, pero no las había puesto en práctica. Me gustó que nos unió como grupo. La relación ahora, entre las tres, es mucho más fuerte y todas aportamos para crear el vestuario de Joselito. A Dacarett, le tocó el recamado y los detalles de pedrería del body, así como de los arreglos y acabados del tocado.

 

Estudia Diseño de Modas porque creció en medio de confecciones, pues su abuela tenía su propia marca –Susan’s Slogan-. Además, viene de una familia de artistas y creativos, ya que su papá es arquitecto y su mamá, diseñadora de interiores. “Desde pequeña estuve dibujando. Me encaminaron por esta opción, al hacerme explotar ese arte desde temprana edad”, dice.

 

“Me gustaría ser una diseñadora reconocida a nivel internacional y quiero establecer la diferencia con mi nombre, como marca, con dos líneas: una de alta costura, personalizada; otra casual, pero elegante. También quiero desarrollar otros proyectos, como el de prendas elaboradas con telas pintadas por mi mamá”, termina.

 

Creadoras del traje de viuda de Joselito.jpg

 

Jessica Dereix: Le gustó el conjunto en general. En realidad, “siempre quise estudiar diseño de modas, desde muy pequeña, pero, al terminar el colegio, no pude venir sola a Barranquilla y por eso estudié cocina, primero. Siempre he sido muy buena en el diseño, el dibujo y en la cocina. De esta última, me encanta la presión y darme cuenta de qué la necesito, Del diseño me gusta el tener la paciencia, el cuidado al detalle, se trata de tener sensibilidad. Ambas carreras me permiten desplegar ese perfeccionismo y lo minuciosa”, asegura Dereux.

 

En el futuro se ve con una cadena de comida Caribe y resaltando como diseñadora, contribuyendo a la identidad de la región, pese a que sus orígenes son franceses. JSN

 

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La participación de los Reyes Infantiles del Carnaval de Barranquilla es tan importante como la de la Reina del Carnaval, el Rey Momo y la Reina de la 44. Por lo anterior, ellos -Isaac Rodríguez y Miranda Torres- también participaron en el desfile de La Guacherna.

 

Sus trajes, como los que lucieron los demás protagonistas de esta fiesta, también fueron confeccionados en la Universidad Autónoma del Caribe. A continuación te damos detalles de cada atuendo y de sus creadores.

 

‘Destellos de Alegría’ es el nombre de estos vestidos, inspirados en la canción ‘La Luna de Barranquilla’, de Juan Piña. y elaborados como parte del homenaje al cantante. Para Isaac, básicamente, se utilizaron dos piezas tipo Liqui Liqui, hechas en jacquard off white con hilos plateados y adornado con hileras de piedras del mismo color, las cuales zurcan la chaqueta y el pantalón en un entramado que forman rombos.

 

La capa está hecha en paillete boreal, con cortes que emulan la luz de la luna, de allí su nombre. Esta parte del traje está completamente enmarcada por plumas y pedrería en tono azul hielo. Un báculo de tonos boreales y azules complementa el vestuario, decorado con pedrería plateada y coronado a manera de voluta con una luna y destellos en luces led.

 

Por otro lado, para Miranda fue fabricado un body a medio hombro, como top, en malla piel y tull escarchado, recamado de forma profusa en pedrería plateada y boreal. Una minifalda de tull de ojalillo, adornada con plumas de avestruz y millarette plateado, también fue empleada más una falda sobrepuesta de boleros asimétricos -dispuestos en capas de tull escarchado.

 

Reyes Infantiles y creadoras de trajes.jpg

 

Esta última prenda fue adornada con plumas, millares y cristales a tono. Además, se utilizaron broches de pedrería y un tocado coronado con luces led, semejando los rayos de la luz de la luna, para guardar uniformidad con el atuendo de su compañero. En ambos casos, la etapa de diseño -como en otras creaciones de los estudiantes de Diseño de Modas- también tomó dos meses y uno más para el tiempo de elaboración.

 

Los creadores.

María Alejandra González: Cursa séptimo semestre. Le gustó todo, “porque el vestido deslumbra. Fue una experiencia muy enriquecedora, tuvimos la oportunidad de trabajar en equipo, mostrar nuestro talento y hacer un aporte a algo tan importante como lo es el Carnaval de Barranquilla”, dice.

 

Daniela Ávila: “Todo me gusta, su brillo y que es diferente a lo que hemos visto. Las plumas, el volumen. Me encargué de hacer los detalles, los recamados, el báculo y la logística”, indica la joven.

 

Diky Alvarino: “Junto a mi compañera, Johana Lara, trabajamos en el patronaje y la confección de los vestidos. Además, apoyamos a las demás en los detalles del recamado. Fue muy satisfactorio haber contribuido y participado en esto”.

 

Creadoras del traje de Reyes Infantiles.jpg

 

Juliana Osorio: Esta joven se encargó de la parte digital. Le encanta el brillo, los materiales y “que en ellos se ven reflejados los niños, por ser tonos delicados como también lo son sus formas”, explica.

 

Johana Lara: Se encargó de la confección y de todo el proceso de cómo construir el vestido. Lo que más le gustó fue el volumen de la falda. JSN

 

 

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