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¿Cómo se cuentan las historias? Expertos narran la perspectiva evolutiva de la comunicación audiovisual.

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¿Cómo se cuentan las historias? Expertos narran la perspectiva evolutiva de la comunicación audiovisual.
Jueves, 19 Noviembre 2020 06:20
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'Mirada Audiovisual', es un evento organizado por el programa de Comunicación Audiovisual realizado con la producción de Uniautónoma Televisión, además del apoyo de la Dirección de Comunicaciones y Marketing.

 

A las 2 de la tarde inició la serie de conferencias, el primer turno fue para Alejandro Bernal, gerente de Nuevos Canales del Canal Caracol con el espacio denominado ‘Promoción y comercialización de productos audiovisuales’.

 

Si bien la producción de una obra audiovisual es un trabajo complejo que requiere una planificación cuidadosa para que en cada una de las etapas se alcance el mejor rendimiento, en este conversatorio se analizaron las diferentes tendencias en el mundo de la televisión y los surgimientos a las nuevas formas de producir una película, una serie, un concurso o un anuncio dentro de los medios tradicionales o en su defecto los digitales. 

 

La producción sigue siendo un proceso que pasa por diversas etapas y en el que intervienen elementos de distinto caracteres. Sin embargo la pregunta inquietante es: ¿Cómo promocionar un producto audiovisual? 

 

"Es complejo, muchas veces los recursos se diluyen y quedamos no llegando de manera correcta lo que queremos, acuérdese que desde el principio se necesita el foco, es importante definir los recursos y cuál es el mecanismo por el cual quiero llegar, saber que tan atractivo es, uno tiene que ser muy crítico consigo mismo, no por el hecho de pensar en algo tengo que meter todo lo que se nos ocurra, porque se pierde el foco y por ende se dividen los recursos. Lo que yo como productor en mi ejercicio ofrezco este consejo no se engolosine y no pierdan el foco para que los recursos se maximicen haga un buen producto y su promoción se hará casi que orgánica", explicó Bernal. 

 

Alejandro Bernal, dijo también que no existía una fórmula mágica, que la televisión y por ende la producción audiovisual no es un tecnicismo, no hace parte de una receta donde todo salga bien, al contrario, el productor aprende todos los días, sabe donde se mueve el público, que necesita el público y que al final de todo la historia es más importante, es lo que resalta ante todo contenido. 

 

"Quién toma la decisión de la televisión abierta, cerrada, lo hace sabiendo cuál es la disponibilidad para medición, porque no tiene 24 horas no más, hay una parrilla limitada, muchas veces muy comprometida, No anda programando el día a día; un canal tiene la cabeza dos años adelante, son procesos que tomar el tiempo y lo más importante es que el contenido sea del perfil del canal, yo no le pediría un canal de deporte que transmitan un concierto de rock para niños, uno como un organizador tiene que saber lo que está haciendo y cuál es el fin que quiere con el público que quiere", increpó.

 

No bajar la calidad, fue otro de los puntos que tocó Bernal añadiendo que ha sido duro y les ha costado sudor y lágrimas, sin embargo, han tenido la suerte de contar con un gran respaldo de parte de los dueños de las casas del Canal, anteponiendo el bienestar de sus colaboradores y en la calidad de sus productos, y agregó que "no podemos retroceder en la calidad de la narrativa universal que hemos escogido, tenemos que luchar contra todas las irregularidades y que si 'es complicado, muy difícil de hacer' eso no puede ser la excusa para retroceder, ese es nuestro compromiso". 

 

Juana Uribe Mirada Audiovisual.jpg

 

Si bien la mayoría de las obras audiovisuales son el resultado de la combinación de una necesidad comercial, cultural o artística, la guionista y productora de televisión Juana Uribe, fue la encargada de disipar las dudas sobre lo que está detrás de un producto multimedia con su ponencia ‘La investigación en la construcción de relatos audiovisuales’.

 

Grandes éxitos han pasado por las manos de Juana Uribe, entre ellos 'La Niña' una historia basada en hechos reales que cuenta cómo una niña sobrevive a la guerrilla y comienza su vida de nuevo. y 'Bolívar' la historia de un prócer antes de convertirse en leyenda, el hombre más allá del mito, ambas producciones realizadas por Caracol Televisión. 


Contar historias es parte de la comunicación y muchas veces el hilo entre la libertad de contar la verdad puede salpicar a algunas entidades del Estado creando una delgada línea entre lo que se debe o no decir y contar en televisión, caso particular ocurrido en la producción televisiva de 'La Niña', en lo que en unas escenas mostraba una violación por parte del ejército, hecho que en la vida real, los moderadores especulan que tal vez quedó en el olvido.

 

Con base en lo anterior, surge la pregunta ¿Cómo lograr el equilibrio en lo que se debe decir con lo que se puede sabiendo la carga que tienen las entidades en su rol para la comunidad?

 

"A nosotros nos tocó hacer una ronda por todos los estamentos para saber que podía ser un poco difícil de mostrar, hablamos con UNICEF para qué nos coordinara el cómo estábamos haciendo el tratamiento hacia una menor de edad, fuimos a Bienestar Familiar, al mismo tiempo invitamos a todos, marina, ejército, aviación, para que nos acompañaran al lanzamiento, algunos fueron con sus esposas y bueno la escena fue muy chocante para ellos, cómo un coronel abusa sexualmente de la menor de edad y permite que los demás también lo hagan, fue difícil, pero no podíamos no contarlo, lo hicimos para mostrar la tragedia de la guerra para nuestros niños, era fundamental que la gente lo viera y contará nuestra historia, y claro que para contrarrestar todo lo que pasó usamos un poco de ficción con otro Coronel que actuaba de mediador entre que no todo era malo en dentro de esta entidad", Juana Uribe dice que por fortuna después de la transmisión no recibieron ninguna queja porque eso está ligado a la realidad social conocida por los colombianos, por ende no se puede pelear contra ella.

 

Después de resaltar los hechos de todo lo acontecido en esta obra, muchos pensamientos invadieron su mente, recuerdos y anécdotas de lo que pasó en la grabación, pese a ello se tocó el tema de la serie 'Bolívar, el libertador'

 

Juana Uribe confiesa que todo lo que se contó a pesar de que hay muchas historias similares, esta historia estaba siendo narrada para los que todavía no conocen la historia, y para que los que la conocen se sientan identificados con lo que saben, la guionista y productora confesó que ella era una de las que no conocía la historia, y que no permitió que eso fuera un obstáculo, lo utilizo cómo ventaja para empaparse más de la historia y saberla contar.

 

Simón Brand Mirada Audiovisual.jpg

 

De la televisión a los medios y plataformas digitales.

En el transcurso del evento el cineasta colombiano Simón Brand también fue uno de los conferencistas, con su exposición de 'Contenidos audiovisuales digitales'.

 

Hablemos de Netflix, dice Simón Brand… Esta compañía tecnológica estándar en lo que se refiere al streaming, "¿Qué va a pasar con el cine? ¿Qué van a hacer las personas para ir al cine? Yo pienso que eso va a quedar para las películas de Marvel, y de terror, el cine después de esta pandemia va a hacer muy diferente y si sobrevive tiene que enfocarse en crear experiencia colectiva, me refiero a las películas de terror porque no es lo mismo verlas solo, a estar acompañado".

 

Brand, famoso por haber dirigido videos musicales de artistas como Juanes, Enrique Iglesias, Shakira, Ricky Martin, Chayanne y Celia Cruz, y también director de películas, sustenta que ahora el negocio del streaming en medios digitales son los datos y que efectivamente con la llegada de este 'encierro' se intensificó y se intensificará más la data para entender al usuario y seguirle recomendando lo que le gusta.

 

Sin embargo y según el planteamiento de Simón, el crecimiento exponencial de las plataformas donde evidenciar estas obras de arte o estos fiascos de producción son muchos y mientras más ventanas donde mostrar los productos se va a ampliar el público para todo tipo de gustos, y por ende si se habla de sobresalir y triunfar se debe hacer uso correcto de las tendencias y las herramientas para mostrarse de manera asertiva.

 

Con lo anterior y escuchando a Simón, un estudiante en el público pregunta si una producción que no sea de cine tiene el mismo impacto en comparación a una que no lo está y si esto interfiere con su valor o impacto.

 

"No, pero ojalá que la experiencia del cine no se acabe, ese fue mi primer amor, todos los fines de semana a cine, verlo en pantalla grande con ese sonido, porque uno cómo cineasta está pensando en grande, pero hoy estamos viendo historias que antes no se podían contar en el cine por las cantidades de presupuesto, estamos viendo historias, microseries en una cantidad de plataformas que siguen siendo muy buenas", respondió.

 

Simón Brand, un hombre que desde sus inicios defendió contar historias por encima de la producción y técnica de la imagen o efectos especiales, que según cuenta se dedicó a ser director de actores, pues quería lograr transmitirle a cada personaje su confianza y calidez para que las obras fueran pulcras y con gracia ante el público, enfocado siempre en el tono humano antes que en los derroches de colores y estruendo musical.

 

Carlos y Robin Mirada Audiovisual.jpg

 

 

En los medios digitales también hay espacio para la realidades sociales.

El docente Carlos Toncel, magíster en Comunicación y periodista, también participó y ejemplifica con el 'El Carnaval de Barranquilla a través de la crónica: la ciudad narrada desde la fiesta’, sus experiencias en el medio.

 

La crónica, que tiene la técnica del cuento con su única diferencia de que los hechos son ciertos, buscando la manera de contar los hechos de una forma diferente. Carlos Toncel tomó el carnaval cómo objeto de estudio, esta fiesta cultural que vale la pena analizar en su narrativa, con tanto con sus manifestaciones a través de los disfraces y la teatralidad.

 

El docente durante toda su charla contó cómo la fiesta se casa con la tradición y cómo adopta nuevas cosas, las cuales son muestra de la realidad colectiva vivida en los diferentes escenarios de Barranquilla, tales como el estadio metropolitano, cuando juega el equipo de casa y los hinchas de corazón entonan sus himnos y esa realidad es trasladada a los desfiles en carnaval.

 

Estas realidades hacen empalme con la crónica sin divorciarse de la verdad, traduciendo toda la experiencia colectiva en un producto digno de admirar.

 

Robín Jiménez, magíster en Comunicaciones y TIC, con la ponencia ‘El poder y la cultura del sujeto red’ fue quien dio la estocada final a esta primera jornada de 'Mirada Audiovisual'.

 

"La cultura es el trabajo que el hombre ejerce sobre la naturaleza, el esclavo descubre que tiene una relación con la materia creativa y esta relación le permite sentirse más humano que el amo, es por eso que en el trabajo el esclavo encuentra su libertad", para Robín Jiménez, este humano que descubre las necesidades para vivir y en estas nuevas narrativas cada día nos muestra cómo se apodera de otras etnias, razas y culturas para mostrar cómo por medio del trabajo se forman héroes, villanos y sueños.

 

"Cuando tú piensas, produces y transformas te vas apoderando de lo que existe en la naturaleza, mientras el amo se queda observando de lejos con una pipa y no interactúa, pasemos ahora al sujeto en red, la forma en que se forma la opinión pública, la ciber audiencia, infoxicación, el panóptico digital, la psicopolítica entre otras volviéndose esclavo de la opinión pública y el trabajo que hacen otros por el".

 

"En medios tradicionales el poder se ejercía desde el estado, pero en la opinión pública no, acá se le da importancia a la interpretación, intertextualidad, cómo dejamos de ser esclavos del trabajo al esclavo digital".

 

A manera de conclusión, se determina la opinión pública cómo moldeadora de las masas, la gobernadora del mundo en cuanto a su propagación cuál publicidad entendida por vincular un mismo mensaje de boca en boca.

 

Existe entonces una economía de la experiencia que aprovecha todos los recursos de la personalidad para evaluar que las antiguas reglas ya no valen y que ahora existen nuevas. DHS

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