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Contentos, agradecidos y satisfechos se mostraron la Reina del Carnaval Valeria Abuchaibe Rosales, el rey Momo Ricardo Sierra y los Reyes Infantiles Shadia Londoño Fernández y Samuel Martínez Alcázar con los trajes que les elaboraron y confeccionaron estudiantes de octavo semestre de la Universidad Autónoma del Caribe para las carnestolendas de 2018.

En una pasarela ubicada en el sexto piso del edificio de posgrado y frente a la comunidad Uniautónoma, Valeria desfiló en la mañana de este martes los vestidos’Ilusión Blanco Azul’, ‘Palenqueya’ y ‘Lágrimas de pasión’. A su turno, Ricardo Sierra lució los diseños ‘La muerte soy yo’ y ‘Al ritmo de colores’, y al final los Reyes Infantiles, Shadia y Samuel, caminaron por la tarima exhibiendo ‘La flor rumbera’ y ‘Bacán quillero’, respectivamente.

La instalación del evento estuvo a cargo de Luz Stella López, vicerrectora de Docencia de Uniautónoma, quien exaltó el trabajo de los estudiantes y la importancia de trabajar en unión con Carnaval de Barranquilla S.A.S.

La muestra inició con el artista invitado Faru. El cantante, exparticipante de los programas de televisión nacional La Voz y Yo me llamo, subió la temperatura en el auditorio al ritmo de champeta. También hubo muestras de baile de los grupos de danza de la Universidad Autónoma del Caribe, que bailaron a ritmo de música contemporánea, cumbia

“Este vestido es un sueño más de este Carnaval 2018. ‘Palenqueya’ es un personaje que quiero dejarle al Carnaval de Barranquilla como un homenaje a esas mujeres que representan al sabor del Caribe; son mujeres llenas de liderazgo y emprendimiento, y ese es el mensaje que quiero llevar a todas las mujeres del Caribe”, expresó la Reina del Carnaval sobre los vestidos que usará en la Guacherna y el entierro de Joselito.

Por su parte, el rey Momo señaló sobre el traje que lucirá en la Guacherna que “’Al ritmo de colores’ es un vestido inspirado en la Guacherna y un reconocimiento a esa gran mujer que se entregó al Carnaval: Esthercita Forero”.

Los trajes fueron creados y manufacturados dentro del proyecto Cultura Caribe, liderado por el grupo de investigación Ecodesarrollo, del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe como parte de un convenio firmado con Carnaval de Barranquilla S.A.S.

Descripción de los trajes.

‘Lágrimas de pasión’ está inspirado en la pasión y el arte del baile flamenco. Es un enterizo en paillette negro con tonalidades grises, en combinación con malla piel decorada con un pectoral de flores bordadas en cinta de raso y plumas. Este atuendo es complementado por una falda en tafeta negra y vino tinto, adornada con encajes y rosetas recamadas con cristal swarovski, canutillos y mostacillas. Fue diseñado y confeccionado por las estudiantes Luisa Infante, Melina Vargas, María Alejandra Ayala, Andrea Fonseca y Valentina Royero.

´Palenqueya’, diseñado por las estudiantes María José Quintero, Silvana Bermúdez, Stephany Movilla y María Fernanda Prada, es un homenaje a uno de los baluartes fundamentales en la construcción de la identidad y la cultura de nuestra ciudad: las palenqueras. Es un vestido de color blanco con plata y naranja, con una pomposa falda de piezas sobrepuestas profusamente recamadas. Como elemento infaltable estará la ponchera colmada de alegrías y dulces.

Por su parte, el próximo viernes el rey Momo usará el traje denominado ‘Al ritmo de colores’, una creación que rememora la canción que inspiró y dio origen al tradicional desfile de la Guacherna, en la cual Esthercita Forero expresa la alegría de la gente al invitar a danzar al son de la música en una noche iluminada de Curramba. El traje fue diseñado por Olga Rocha, Yoleini Rocha, Daniela Juvinao, Juley Jiménez y Daniela Polo.

El día de su coronación, los Reyes Infantiles, Shadia Londoño y Samuel Martínez vestirán ‘La flor rumbera’ y el ‘Bacán quillero’, respectivamente. Ambos fueron creados y confeccionados por Daniela Martínez, Marlin Barrios, María Camila y Natalia Álvarez.

‘La flor rumbera’ es un diseño decorado con pétalos de trinitarias. Es un corsé y una amplia falda que darán forma al vestido elaborado en podesuá plata y organza con hilos metálicos a tono. Va decorado con pétalos fucsia, naranja y azul rey.

‘Bacán quillero’ es un tributo al bacán, personaje representativo de la cultura popular barranquillera. En él se reflejan las costumbres, tradiciones y la esencia de la ciudad. El diseño lo integran una camisa y un pantalón color plata, complementado con un chaleco y capa azul rey, enriquecida con pinturas de brillantes colores que representan una popular escena verbenera con picó.

Previamente, la reina Valeria había recibido el vestido ‘Ilusión Blanco Azul’ que lució en la Guacherna Fluvial y al rey Momo le entregaron ‘La muerte soy yo’, traje que usó para su coronación.

 

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Cinco estudiantes de la Universidad Autónoma del Caribe entregaron en la mañana de este miércoles el traje que usará el Rey Momo 2018 Ricardo Sierra durante su coronación, evento que se realizará en la Plaza de la Paz el próximo viernes 26 de enero.

Yoleini Rocha, Daniela Juvinao, Juley Jiménez, Olga Rocha y Daniela Polo, estudiantes de octavo semestre del programa Diseño de Modas, diseñaron y confeccionaron a mano el vestido en el marco del proyecto Cultura Caribe, del grupo de investigación Ecodesarrollo.

El diseño es un homenaje a la Danza del Garabato, debido a que el rey Momo ha interpretado por muchos años al personaje de la muerte y por eso el traje se llama ‘La muerte soy yo’.

“Busca resaltar la esencia y la tradición de este personaje, al expresar elementos que lo caracterizan, tales como los huesos y la calavera”, explicaron las estudiantes durante el evento realizado en la Casa del Carnaval.

El vestido es tipo traje entero de saco y pantalón, con una capa dorada, negra y morada hasta el suelo bordada en lentejuelas. Dentro de los materiales usados están el cuero sintético, plumas, acrílicos, piedras, cristales y finos textiles de seda, enmarcados en unas paletas de negro y plateado.

“Creo que hoy ha sido el punto final para decir que ‘La muerte soy yo’. Este es un fastuoso diseño, con el que creo que la sacaron del estadio. Es un vestido de lujo digno de un rey Momo. Un gran homenaje a la Danza del Garabato”, señaló Ricardo Sierra, el rey Momo 2018.

A ‘La muerte soy yo’ se suma ‘Ilusión Blanco Azul’, traje que usará la reina del Carnaval 2018 Valeria Abuchaibe en la Guacherna Fluvial. Los estudiantes de Diseño de Modas también entregarán los vestidos para la coronación de los Reyes Infantiles y los que usará la reina durante los desfiles de Guacherna y la muerte de Joselito Carnaval.

El diseño y la confección de los trajes hacen parte de un convenio que firmaron la Universidad Autónoma del Caribe y Carnaval de Barranquilla S.A.S., y que en 2017 cumplió 20 años.

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Tres estudiantes de la Universidad Autónoma del Caribe entregaron a la Reina del Carnaval de Barranquilla 2018, Valeria Abuchaibe Rosales, el traje que usará durante el desfile de la Guacherna Fluvial.

El vestido fue diseñado y elaborado por Luisa Gándara, Brenda Mauri y María Alejandra Rojas, estudiantes de octavo semestre del programa de Diseño de Modas, y lleva por nombre ‘Ilusión Blanco Azul’.

El ajuar fue entregado por las estudiantes y la decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Astrid Barrios, en la mañana de este martes en la Escuela Naval de Suboficiales, en un acto presidido por el director, el contralmirante Juan Ricardo Rozo Obregón, y la Reina del Carnaval.

“El traje está hermoso, fue lo que siempre quise. Fue un lindo proceso de creación porque las estudiantes me explicaron su idea y yo les dije lo que quería, y entre todas logramos un concepto muy lindo. Agradezco a la Universidad Autónoma del Caribe por este vestido de fantasía", dijo la reina durante el evento.

Las estudiantes de la universidad explicaron que la inspiración central del traje es el río Magdalena, “fuente de la riqueza sociocultural y económica de la ciudad, y la principal vía fluvial del país”. Está elaborado en tafeta mate en la escala de azules, aunque el color predominante es el tono blanco.

El vestido está constituido por dos piezas: una falda con varias capas y cada una hace alusión a los movimientos naturales del río; y la parte superior que está recamada en perlas, para hacer referencia al mar y el cuello es más representativo del estilo marinero.

El diseño y la confección del vestido fueron realizados como proyecto de grado por parte de las estudiantes de Cultura Caribe, del grupo de investigación Escodesarrollo.

‘Ilusión Blanco Azul’ es uno de los tres vestidos de fantasía que el programa de Diseño de Modas entregará a Valeria Abuchaibe. Los otros son los trajes que usará durante el desfile de Guacherna, el próximo viernes 2 de febrero, y el martes de Carnaval durante el entierro de Joselito Carnaval.

La elaboración de los trajes hacen parte de un convenio que firmaron la Universidad Autónoma del Caribe y Carnaval de Barranquilla S.A., y que en 2017 cumplió 20 años.

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Odette Yidi David, Directora del Instituto de Cultura Árabe de Colombia, brindó la conferencia ‘Hilos que hablan: el rol del bordado en la identidad nacional Palestina’.

El programa de Diseño de Modas, adscrito a la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Autónoma del Caribe, abrió un espacio para conocer más de la cultura árabe invitando a la Directora del Instituto de Cultura Árabe de Colombia, Odette Yidi David, para que dictara la conferencia ‘Hilos que hablan: el rol del bordado en la identidad nacional Palestina’.

El conversatorio tuvo como objetivo que los estudiantes conozcan sobre los bordados que utilizaban las mujeres palestinas en sus vestidos y lo que estos podían comunicar, debido que dentro de ellos trasciende la estética y las costumbres de los pueblos palestinos. “Estos vestidos reflejan y son parte integral del paisaje geográfico, social y cultural de Palestina, en ellos se ven reflejados los cambios geopolíticos e históricos en las últimas décadas”, expresó Yidi.

Yidi empezó su conferencia dando gracias a la universidad por permitir espacios en donde los estudiantes puedan conocer mucho más a fondo sobre otras culturas, en especial la Palestina: “Agradezco de parte del instituto y en nombre propio a Uniautónoma y a los directivos, por ser muy receptivos con nosotros para abrir estos espacios en donde queremos dar a conocer culturas que inclusive residen en el caribe colombiano”. Además, agregó que mientras el gobierno no respete los derechos humanos de sus ciudadanos no se podrá conseguir la paz que tanto desea: “Hasta que no se respeten los derechos de los palestinos, no puede haber paz”.

Odette explicó que el matrimonio en la sociedad palestina es supremamente importante, “por eso las niñas a partir de los 10 años eran educadas para que realizaron el bordado de sus propios vestidos, en especial el que iba a usar el día de su boda”.

Asimismo, explicó a los presentes que dependiendo de color que usaran las mujeres en sus vestidos definían su estatus civil. “Cada color dentro de la cultura palestina tiene un significado: el azul era para las viudas, ya que en la sociedad palestina este color tiene una connotación de luto, el rojo era usado por las mujeres casadas, porque se asocia con la alegría y la fertilidad”.

De la misma manera, Odette destacó que a través de los vestido podemos evidenciar diferentes civilizaciones que estuvieron presentes en la historia de Palestina. “Estos vestidos vienen de la herencia Otomana, Árabe, Romana, Bizantina, por eso es aquí donde podemos evidenciar las huellas que dejaron algunas civilizaciones que estuvieron presentes en Palestina”.

Durante el evento también estuvo presente la Decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Alda Marina Escolar. “Gracias a Odette Yidi David por confiar con nuestra universidad, y mostrarle a nuestros estudiantes la cultura árabe y palestina enriqueciéndolos de cómo se ve el mundo desde un lugar diferente”.

Yidi David resaltó que durante la historia de Palestina los ciudadanos han vivido muchas épocas de violencias y les ha tocado refugiarse en otros países. “Considero que no se puede llamar migrantes a los civiles palestinos que no pueden volver a su lugar de origen, pues un migrante puede volver fácilmente a su lugar de origen”.

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La Universidad Autónoma del Caribe realizó una vez más la Tienda del Diseño, que tuvo como tema central ‘La fauna y la flora del caribe colombiano’, donde los estudiantes de sexto semestre de los programas de Diseño de Espacios y Diseño Gráfico, pusieron en evidencia su espíritu innovador, su talento y creatividad a través de la elaboración de distintos tipos de accesorios hechos a mano.

La Tienda de Diseño, a través de proyectos desarrollados por estudiantes, busca potencializar su talento en ventas y negociación. “Muchos de nuestros alumnos con sus ideas de negocios ya tienen un gran posicionamiento”, expresó Carmen Elena Gutiérrez, docente de del programa de Diseño Gráfico

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Dentro de la variedad de accesorios que se exhiben a la comunidad académica se encuentran: manillas, collares, pulseras, alcancías, cojines, tarjetas ilustradas a mano, entre otros, los cuales tienen gran aceptación por el público y son producto de una idea de empresa.

Para los interesados en los procesos de reciclaje el evento contó con la presencia de Makarita, una marca diseñada por la estudiante Yeilin Ripoll, que ofrece una variedad de cuadernos étnicos inspirados en la etnia Wayuú hechos a mano. “Las libretas se encuentran perfectamente perforadas con agujas calientes para darles un diseño llamativo, además, tiene acetato y papel reciclable”, expresó la estudiante.

La Tienda del Diseño se encuentra contemplada en el plan de estudio de los dos programas, con el fin de realizar un acercamiento entre el estudiante y el público que adquiere sus productos, para que así pueda analizar sus estrategias de venta y posteriormente la comercialización.

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La Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño llevó una muestra al Congreso Latinoamericano de Moda.

La Universidad Autónoma del Caribe a través de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño con los programas de Diseño de Modas, Diseño Gráfico, Diseño de Espacios y Arquitectura, participó en el VIII Congreso Bienal Latinoamericano de Moda el 5 y 6 de mayo pasados en la ciudad de Cartagena.

Los grupos de investigación Ecodesarrollo, Ellipsis, Fibra Interior y Arquitectura Bioclimática, adscritos a los Programas de Diseño de Modas, Diseño Gráfico, Diseño de Espacios y Arquitectura, respectivamente, expusieron la muestra artística Arte y Diseño. Cada obra o creación artística que conforma esta muestra es el resultado del proyecto de investigación Cultura Caribe, con el que desde la academia se ha venido contribuyendo a la salvaguarda de las tradiciones y manifestaciones culturales del Carnaval de Barranquilla, Patrimonio Cultural de la Nación y Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

La muestra artística denominada Arte, Cultura y Carnaval de los grupos de investigación Ecodesarrollo (programa de Diseño de Modas) y Arquitectura Bioclimática (programa de Arquitectura) se inspira en sonidos e imágenes, en colores y texturas, en memorias de los bailes, danzas, comparsas y disfraces más tradicionales del Carnaval de La Arenosa, que van desde la marimonda, el garabato, el congo y los diablos arlequines, hasta llegar a la muerte, evocada en un esquelético cuerpo.

Nuestro colectivo académico y creativo desarrolló unas apuestas estéticas con formas sobredimensionadas, técnicas diversas y materiales que refuerzan lo que quieren expresar: alegría, vida, carcajada ante la muerte, derroche de imaginación, pero sobre todo, goce sin remilgos ante la fiesta que simboliza el triunfo de la felicidad y la derrota de la tristeza.

Astrid Barrios y Alda Marina Escolar, con ‘Alegoría, Vida y Muerte’, desentrañan la esencia de toda fiesta de carnaval, rito que festeja el triunfo de la vida sobre Tánatos; Pilar Flórez y Carlos Rada, con ‘Verdugo de Carnaval’, recrean mediante el acero inoxidable y los bordados de cristal al personaje masculino y conquistador que para no ser identificado en las festividades utilizaba el capuchón, que desde entonces se conoce como monocuco; Marjorie Caballero y Martha Zapata, con ‘Toro Macho’, regresan hasta las mismas raíces del carnaval, donde el torito era y es la danza de baile alrededor de tambores que recuerdan al África que hay en el Caribe.

Por otro lado, Juan Carlos León y Edwin Corena, en ‘Al son de la llama burlesca’, se inspiran en las llamas degradadas que expulsan por la boca los diablos arlequines; Aurora Moya y Astrid Mora, con ‘Sobrio Delirio’, buscan atrapar el significado de burla y el rechazo al orden que expresan la marimonda; finalmente, Juan Padilla y María Fernanda Coronado con ‘La muerte es Mujer’, se apropia del tema predilecto de carnaval: la muerte.

El programa Diseño de Espacios y su grupo de investigación Fibra Interior, presenta su muestra ‘Máscaras Africanas’.

La muestra refleja el trabajo desarrollado por los docentes y estudiantes del curso de Técnicas Artesanales con el diseño de máscaras en madera, de inspiración africana con aplicaciones en mostacillas checas. La muestra apoya el proyecto de investigación denominado: ‘Técnicas Artesanales con materiales no convencionales’, que busca desarrollar experimentación con insumos no convencionales en la labor artesanal enfatizando en su valor expresivo, estructural y práctico sin abandonar las tradiciones y promoviendo la sostenibilidad a lo largo del proceso de manufactura.

Finalmente, el programa de Diseño Gráfico a través de su grupo de investigación Ellipsis presenta la muestra ‘Patterns in Carnival’ ilustraciones artísticas inspiradas en la cultura y el Carnaval de Barranquilla. Samla Madian Pérez, Mirna Falcón, Heidy Santander, Farid González, Alex Pernett y Ketty Miranda, realizan una exposición llena de color, inspirada en algunas de las danzas más importantes de estas festividades.

Todas estas propuestas artísticas vienen del alma de profesores y estudiantes creativos que entienden que el carnaval es un espacio lúdico y multicultural, que encierra historia y confluencias de imaginarios y formas de vivir.

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El diseño de modas, la música y el carnaval, cada día más importantes en las actividades de nuestros estudiantes.

Barranquilla, 17 de marzo de 2017. El compromiso con la educación va más allá de los saberes impartidos en las aulas de clases. La Universidad Autónoma del Caribe es un actor consciente de la anterior afirmación y mantiene un compromiso con su entorno que no sólo se materializa con los egresados que desde hace 50 años aporta a la región Caribe, sino en la participación en espacios culturales como el Carnaval de Barranquilla, al cual se encuentra estrechamente vinculado desde hace 20 años con el convenio Cultura Caribe, el cual permite que estudiantes del programa de Diseño de Modas creen los vestidos que luce la reina del Carnaval en los desfiles de La Guacherna y Joselito se va con las cenizas.

Asimismo, en el Concurso Nacional de la Belleza un grupo de cuatro estudiantes creó el traje artesanal que lucirá la candidata del departamento de La Guajira, que, además, es estudiante de Administración de Empresas de Uniautónoma.

 

 

 

Senorita Guajira

El grupo de investigación Ecodesarrollo, adscrito al programa de Diseño de Modas, ahonda en la cultura y las costumbres para enriquecer sus colecciones.

Todo lo anterior se enmarca en una vocación cultural que también se hace evidente en los 12 grupos musicales de géneros como vallenato, rock, pop, tuna, coro, música folclórica, orquesta entre otros géneros.

La cultura, un componente primordial en la Universidad Autónoma.

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La candidata estudia Administración de Empresas en Uniautónoma.

Barranquilla, 17 de marzo de 2017. Con la inspiración de los recursos naturales del departamento de La Guajira, cuatro estudiantes del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe crearon el traje artesanal que lucirá la señorita La Guajira en el Concurso Nacional de la Belleza, que este lunes elegirá a la nueva soberana.

Sara Canabal, Umaima Aboultaif, Tatiana Meriño y Vanessa Pedroza, de octavo semestre de Diseño de Modas, realizaron una investigación que buscó conjugar el exotismo paisajístico de La Guajira con los rasgos característicos y la cotidianidad de las comunidades indígenas.

“Representamos la flora y la fauna en los colores verdes y azules por los mares que rodean a La Guajira. Y la zona desértica con los colores cálidos como el amarillo, el rojo y el naranja. En la falda quisimos expresar la población guajira con tortones, que representan las rancherías, y dentro de cada tortón hay unos círculos más pequeños que representan a autoridad de esa ranchería”, explicó la estudiante Sara Canabal.

La candidata que representa a La Guajira se llama Zeger Iguarán Issa, quien además es estudiante del programa de Administración de Empresas de la Universidad Autónoma del Caribe, tiene 24 años y es nacida en Maicao.

“Hicimos un diseño cada una. Después lo unificamos y sacamos lo mejor de cada uno. Tomando en cuenta la investigación, los recursos naturales y todo lo que tenía que ver con la tribu wayuu, que fue nuestro gran soporte”, manifestó la estudiante Vanessa Pedroza.

Las artesanas María Susana Epieyu, María Cristina García y Ana Urueta, también aportaron su talento y conocimiento ancestral en la elaboración del vestido.

El proceso de elaboración del vestido, que lleva el nombre de Wajiiramuin (Nuestra tierra, en lengua wayuunaiki), tardó tres meses.

El programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe es el único acreditado en Alta Calidad en la región Caribe colombiana, y es invitado por el Concurso Nacional de la Belleza como Diseñador Aliado desde el año 2014. Su grupo de investigación se llama Ecodesarrollo y desde hace 20 años está vinculado a Carnaval S.A. a través del convenio Cultura Caribe, con el cual se elaboran los vestidos de la reina en dos los desfiles de La Guacherna y Joselito se va con las cenizas.

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Uniautónoma entregó este miércoles a la Reina del Carnaval el vestuario que lucirá en La Guacherna y en la muerte de Joselito.

Barranquilla, 15 de febrero de 2017. En medio de música y baile la Reina del Carnaval de Barranquilla Stephanie Mendoza Vargas lució por primera vez el vestuario que usará en los desfiles de La Guacherna y Joselito Carnaval, el cual fue creado por estudiantes del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe.

El grupo que confeccionó los diseños estuvo conformado por Jamary Teherán, Paula Salazar, Carolay Ternera y Cindy Charris, bajo el liderazgo de Astrid Barrios, directora del programa.

Fefi salió al escenario luciendo el vestido que llevará durante el cortejo fúnebre de Joselito el próximo Martes de Carnaval, el cual tiene el nombre de ‘Muerte, baile y vida’.

Fue acompañada por siete viudas que lloraban la muerte del eterno parrandero. “Yo no voy a ser una viuda que llora, y menos por un borracho. Me voy a bailar todo ese desfile de principio a fin”, dijo la soberana, causando risas entre los presentes en el auditorio.

Paula Salazar agradeció la oportunidad que le brindó la universidad de elaborar diseños para Fefi Mendoza, quien aportó sus ideas durante el proceso de elaboración. “Esta creación lleva un corsé recamado y rebordado con un escote. Lleva una pluma y un tutú elaborado en malla francesa. Los accesorios son un tocado con velo ruso, aplicaciones en cristales de swarosky y plumas de gallo fino; y zapatos en cuero”.

Minutos más tarde la reina salió al escenario nuevamente al son de la canción que inmortalizó Esthercita Forero, ‘la Novia de Barranquilla’.

El vestido es un homenaje al Junior de Barranquilla, razón por la cual el corsé es rojiblanco y lleva las alas que usa en su camiseta el arquero uruguayo Sebastián Viera, insignia y capitán del equipo Tiburón en los últimos años. “Les dije que quería un disfraz del Junior y no sabía si me iban a seguir el jueguito. Hoy luzco igual que la camiseta del Junior porque les quería rendir un homenaje a los jugadores, que a veces nos hacen sufrir, pero que son el orgullo de toda la Costa. Les agradezco a las diseñadoras porque quedó más lindo de lo que yo esperaba”, expresó Fefi.

“Que me hayan tomado como un hijo adoptivo es una alegría y un orgullo muy grande. Le agradezco a la reina que me haya tenido en cuenta y que tenga en cuenta al equipo”, dijo el arquero Sebastián Viera a través de un video.
Stephany López, Valentina Villamizar, Maricela Meza, Melissa Cuentas y María Camila Gómez elaboraron el vestido que la reina lucirá en La Guacherna, el cual lleva por nombre ‘El Papá del Carnaval’.

Durante el evento, que se llevó a cabo en el sexto piso del edificio de posgrados, la directora del programa de Diseño de Modas, Astrid Barrios, recibió una placa de manos de la soberana por los 20 años que llevan vistiendo a las reinas del Carnaval de Barranquilla.

A su turno, el Rey Momo Germán Álvarez salió al escenario al sonar de la Cumbia luciendo su vestido, el cual también fue elaborado por estudiantes con sello Uniautónoma. “Estas estudiantes cumplieron el deseo de verme como un ‘Caballero de la Cumbia’. Estoy orgulloso de hacer parte de este festejo de los 50 años, y también los felicito por el gran aporte que ha hecho a toda la Región Caribe y al Carnaval. Gracias al programa de Diseño por formar a estas excelentes diseñadoras”, expresó Germán.

Carolina López, Alejandra Gómez, Malory Rico y Laura Castillejo, fueron las estudiantes que elaboraron este diseño.

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Barranquilla, 6 de febrero de 2017. La Reina del Carnaval de Barranquilla 2017, Fefi Mendoza, visitó la instalaciones de la Universidad Autónoma del Caribe para realizar la última prueba de vestuario que lucirá en el desfile de la Guacherna. Un trabajo que reafirma el compromiso de la universidad con el carnaval, a 20 años de haber comenzado el proyecto ‘Cultura Caribe’, que año tras año continúa aportando a través del semillero de investigación Ecodesarrollo diseños que promueven la tradición y la cultura en el Caribe colombiano.

“Con el equipo de diseñadoras tuve buena química desde el primer momento cuando se empezó a abordar el boceto. Ellas captaron muy bien mi idea. Seguidamente realizaron sus propuestas y les hicimos algunos ajustes de acuerdo a mi gusto personal. Desde la segunda visita mi vestido ya estaba listo”, contó Fefi.

Se trata de un diseño vanguardista que se articula a los procesos de investigación que Uniautónoma ha venido desarrollando sobre la preservación y promoción de las tradiciones en toda la región.

Para el equipo de diseñadoras lo más complejo dentro del proceso de diseño ha sido el abordaje investigativo, considerando que la investigación va de la mano con el diseño. “Es mediante estos procesos que nosotros podemos realizar trabajos creativos que nutren a la confección misma. Investigamos y no solamente nos fuimos a la parte teórica sino que salimos a las calles y preguntamos a muchas personas para lograr lo que hoy en día es el vestido”, afirmó Estefany López, estudiante de Diseño de Modas y miembro del equipo que desarrolló el proceso de creación del vestuario.

El reto que siempre la Uniautónoma continúa asumiendo desde sus estudiantes está en dar, de lo aprendido en las aulas, un equilibrio a lo que la reina quiere transmitir con sus vestidos del carnaval y los detalles propios de la tradición.

“Al desfilar este diseño espero que la gente grite emocionada. No deseo expresiones como, ‘¡Ay, qué linda se vio la Reina cuando pasó!’, sino euforia y gritos de emoción, es decir, que me vean y queden sorprendidos. Quiero crear emociones”. Para la reina es importante que el vestido logre motivar a todos a vivir y gozar el carnaval, saliéndose del estilo común de cualquier diseño y moviendo emociones, pero sin dejar de lado los detalles propios de la majestuosidad de una reina.

Un proyecto que la Universidad Autónoma ha consolidado desde sus jóvenes diseñadoras con vestidos que han contribuido a destacar los símbolos más importantes de la tradición. “Esta experiencia ha sido muy importante en nuestra formación, estamos aportando a la sociedad, a nuestro país y de manera particular a nuestra cultura Caribe. Con el traje pudimos brindarle a la reina más de lo que esperaba. Utilizamos todas las herramientas y todos los recursos con los que cuenta la universidad. Hicimos posible el sueño de Fefi con su vestido”, concluyó López.

De igual forma, la reina felicitó a la universidad como academia, ya que ha contribuido al fortalecimiento del carnaval de Barranquilla a lo largo de sus 50 años. “Felicito a la Universidad Autónoma del Caribe por estos 50 años en los que ha aportado a nuestra cultura, a nuestra ciudad y al Carnaval de Barranquilla. Esto asegura que nuestras tradiciones nunca mueran, que nuestro folclor siempre permanezca y nuestro legado, que es el carnaval, siempre esté presente y vivo”.

Finalmente, la reina destacó que el trabajo de diseño fue un honor al ser la reina número 20 desde donde se muestra el talento barranquillero. “Estamos preservando la tradición del Carnaval de Barranquilla, en el que tenemos talento para exportar y que se queda acá para rato. Deseo que el carnaval trabaje con estas diseñadoras, porque ya son profesionales hechas y derechas, que te pueden hacer una fantasía espectacular en cualquier momento”.

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