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Sigue la Semana de la Cultura en Uniautónoma, antesala especial para el creciente programa ‘En línea con la tradición’ donde se hizo homenaje a Pedro Ramaya. Al son de una flauta de millo y tambor, el grupo de danza Uniautónoma hizo su representación bailable antes de dar inicio al conversatorio.

 

El maestro Pedro Ramaya Beltrán, rey del millo, conocido cómo el fundador de la cumbia moderna, quien ha aportado más de doscientos temas al carnaval de Barranquilla y al folclor en general, estuvo acompañado de Pedro Tapia, percusionista y director de cumbia caribe, ha representado el folclor caribeño por varios países, cuarenta años trabajando la música y se conecta desde Santiago De Chile, junto con ellos estuvo Álvaro Ricardo, cantante sucreño radicado en Barranquilla, ha cautivado durante veinte años la música tropical, hizo parte de la orquesta de Juan Piña, Charlie Gómez, Los Tímidos Y Los Ahijados, adicionalmente Joaquín Pérez, abogado y con más de veinticinco años e la música.

 

Álvaro Ricardo saludó animadamente la invitación, y entre risas comentó cómo fue que conoció al maestro Pedro Ramaya, la historia nace en Ovejas Sucre, Álvaro caminaba cuando en una arbolada se arrojaron una ahuyama, “fue una de las más grandes que había visto, y bueno en la arbolada empezó la recocha de la ahuyama y en eso me la tiraron a mí, yo la cojo y la tiro y le cae en la cabeza a Pedro Ramaya que venía caminando y estaba tocando, cuando la ahuyama cae en el piso, la coge, la mira y se la mete en la mochila y dice -está me la voy a comer yo-”.

 

Álvaro termina su historia diciendo que Pedro Ramaya no merece solo este homenaje, sino muchos, y en ese orden de ideas el maestro de la flauta, quien es referente de todos los que iniciaron el camino de la cumbia se sienten en familia al hablar de este ritmo.

 

“La cumbia es nuestro ritmo insignia, nuestro ritmo madre, desde el africano, el indígena y bueno el aporte que hicieron los españoles, es una mezcla de condimentos que invita al derroche de sentimientos y sobre todo de alegría”, agrega Joaquín Pérez.

 

“¿Quiere saber algo de nosotros los cumbiamberos? Yo, por ejemplo vengo de la isla de Mompox, mi pueblo se llama Patico y yo me vine para acá porque me dijeron que acá se baila una cumbia especial, y así me hicieron venir y aquí me encuentro, cuando quiera cumbia llámame que yo voy y se la toco”, divertido y con un semblante jovial, el maestro Pedro Ramaya Saludo a los invitados de estudio.

 

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Un antes y un después.

“Al llegar a esta región yo escuchaba tocar las cumbias y que acá se bailaba de verdad y era cumbia todos los días, me enrole con la cumbia soledeña, yo quería aprender de los otros milleros, pero no he aprendido nada de ellos, ellos han aprendido de mí con mucho gusto”.

 

La suspicacia con la que Pedro Ramayá hace referencia a sus inicios, ensalzan el orgullo de un hombre que sabe que el título de ‘maestro’ lo ha ganado con mucha dedicación. “La gente cuando yo toco le da ganas de bailar, y bailan y bailan que me dan ganas de seguir tocando, yo interpreto la flauta, la gaita y el acordeón, a cada uno de ellos le pongo mi sabor”.

 

Pedro Tapia, aprovechó la oportunidad para también mencionar el recuerdo que atesora de Pedro Ramayá, una historia divertida, característica de este conversatorio.

 

“Recuerdo que la agrupación de él, estaba tan pegada, que la gente lo buscaba porque él tenía esa visión de los temas que iban a pegar, se hizo referente de las casas de estudio, imagínate que los temas de él sonaban hasta con el radio apagao’, entonces resulta y pasa que el maestro Pedro Ramayá llega en una época que yo todos los días pasaba por una de las casas de grabación que estaba por mi casa, y me quedaba más de dos horas viendo grabar, y yo le decía al dueño, ‘ey déjame entrar, yo soy músico’ y no me dejaban, en últimas les pedí que me dejaran entrar por lo menos a ver”, contó Tapia.

 

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Bueno, continuando la historia, Pedro Tapia contaba que entre los músicos que grababan allí estaban atiborrados de propuestas de orquestas que, cuando llegó la Niña Emilia, quedó sin agrupación, no sabían qué hacer, “resulta que yo conocía a la Niña Emilia, y ella me dijo que iba a terminar ‘de pegar’ a Pedro Ramaya, el maestro dijo que sí, y organizando todo ¿Saben que paso?, la Niña Emilia resultó enamorándose de él...“.

 

La conmoción fue tanta para los invitados, que Pedro Tapia solo se excusó con que estaba ‘mamando gallo’ sin embargo, el final de la historia cuenta que Ramaya no pudo acompañar a la Niña Emilia porque ya tenía compromisos con otras agrupaciones “él se abrió de ella, y entonces yo comencé a tocar con ella, y decían que yo era el heredero, pero que va, yo no soy ningún heredero, se sabe que los herederos son los Ramaya Beltrán, pero aun mamando gallo, existía ese respeto por Pedro Ramaya…”

 

“Ombe gracias, me dan ganas cómo de llorar, pero no lloro”, fue la respuesta de Pedro Ramaya ante el relato alegre de Tapia.

 

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“No, una bendición ser su amigo, yo he aprendido mucho de él, en las emisoras se decía ‘reciban a Pedro Ramaya y a su flauta mágica’ y eso sonaba todas las 24 horas, hoy en día no la ponen por que no estamos en época de carnaval, pero la verdad es que esa música se puede colocar a cualquier hora del día, cualquier mes y cae bien, porque es música bien hecha, con amor, con talento, solamente parece a bailar y degústela”, regaña Pedro Tapia.

 

La jornada envuelta de carcajadas se despide y desde la universidad se extiende la invitación a los jóvenes realizada por Pedro Ramaya, quien aconseja a todos “que sigan aprovechando la música, aprendiendo y que si quieren que les enseñe flauta vengan por acá, no les voy a cobrar, así aprendí yo, tocar una flauta de millo no es fácil, y el que la toca yo lo felicito”. DHS

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Daniella Mass, el orgullo barranquillero, la pionera y conocida como 'La princesa del liripop', estuvo en la Semana de la Cultura organizada por la Universidad Autónoma Del Caribe.

 

La cantante y concursante de la décima temporada del programa de telerrealidad, America's Got Talent, en el 2015, comenta que este género no conocido en Colombia ha sido uno de los baches más complicados y difíciles para sortear.

 

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"Siempre ha sido un poco complicado incursionar con un género que no es tan apreciado en una cultura costeña o una cultura en general colombiana, esto sucede tal vez porque no hay fuentes de comunicación que compartan este género muy a menudo, y es difícil para personas cómo yo, que nos hemos sentido atraídos hacia lo clásico, hay que encontrar un balance, gracias a Dios las personas que me rodearon poquito a poquito fueron entendiendo… Ahora, mis canciones las hago pensando en un público que escucha música popular pero trato de armonizar con estilos clásicos, ha sido un trabajo largo y duro pero después de que tengamos disciplina y constancia... Digo, me están entrevistando por esto, así que está funcionando", ríe al terminar de contar su anécdota.

 

"A veces yo pienso que estoy en la capacidad de enviar un mensaje a los jóvenes porque yo también recibo mensajes y me gusta leer mensajes para mantener ese pensamiento positivo, diría que lo importante es la seguridad en sí mismo es algo que se cultiva, cuando tú practicas, te preparas y estudias, piensas en que vas a decir y que vas a hacer todo fluye, el camino no es conocido, nadie sabe que pasará pero tu objetivo y tu meta si la debes tener clara, si no es ahora, entonces ¿Cuándo? Si no eres tú, entonces ¿Quién? Si no es aquí, entonces ¿Dónde?, son preguntas que me hago antes de realizar algún proyecto, sencillamente se van a caer, se van a tropezar, van a llorar mucho, y eso hace parte del crecimiento humano, es parte del éxito, si no todo sería perfecto", argumenta Daniella.

 

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Está seguridad ha logrado que la soprano barranquillera haya estrenado su sencillo 'Sola en Re Menor' la cual es una mezcla de los preludios de dominio público del 'Canon en re mayor', de Johann Pachelbel que, según explica Daniella, le da una simpatía agridulce con una melodía sentida que termina envolviendo al espectador.

 

La Barranquillera se invita a todos a disfrutar de esta canción y a esperar los nuevos proyectos en los que se aventura, no sin antes invitar a los jóvenes a creer en su talento, tener la seguridad para atrapar sus sueños "con mi poco tiempo de vida en este planeta les puedo decir que la disciplina es lo que da respuesta". DHS

 

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'Crucifijo una cadena de lamentos', "nace de la necesidad de soltar toda esa cruz que han venido cargando los personajes de la puesta en escena con el pasar de su vida, nace para contar todas esas injusticias que han venido soportando para no ser tildados en la sociedad", explica Nairo Fonseca, estudiante de Contaduría Pública de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

Nairo es el director de la obra 'Crucifijo', una puesta en escena basada en una creación colectiva en la que los personajes se ven enfrentados a una serie de problemáticas sociales vigentes actualmente, como lo es la violencia de género, la homofobia, el machismo y la trata de blancas, todo esto dentro de una comunidad prejuiciosa. 

 

"Los capítulos que en ella se presentan están basados en historias reales, pero con una adaptación a nuestro contexto y jerga", revela el joven. La obra está dividida en dos capítulos y será presentada por el Facebook Live de Uniautónoma, en el marco de la Semana de la Cultura. La primera parte se verá este martes 22 de septiembre, a las 4 pm, y la segunda parte el miércoles 23, a las 10 am.

 

Sobre la obra, Nairo Fonseca manifiesta que "las personas en el día a día nos vemos enfrentados a convivir con múltiples panoramas que nos hacen la vida un poco infeliz. Desde lo que decimos, lo que callamos, lo que soportamos y lo que por impulso estamos obligados a accionar es lo que nos ha convertido en la sociedad que hoy en día presenciamos".

 

El equipo que ha montado esta puesta en escena está conformado por siete estudiantes: Juan Cañarete, Helen Charris, Gabriela Scarpetta, Luis Arroyo, Clarisa Pertuz y Manuel Cuentas, estudiantes de Comunicación Social Periodismo, y Lina Ramos,  estudiante Negocios y Finanzas Internacionales. Cabe resaltar que este mismo equipo se encargó de la producción para el montaje de la obra, tipo audiovisual.

 

"Con este tipo de obras buscamos darle a conocer a los espectadores de forma dramática la influencia de las acciones de la sociedad en cuanto a sus comportamientos prejuiciosos y denigrantes. Buscamos sensibilizar esa parte del individuo que los mantiene neutro ante estas problemáticas y esperamos ser de ayuda para las personas que se sientan identificadas con estos casos que en la obra se presentarán", afirma Nairo.

 

Sin embargo sabe que no será fácil transmitir toda esa carga emocional a los espectadores por medio de la virtualidad. 

 

"No será fácil transmitir por medio de la virtualidad, todo lo que en las historias contadas se vive, ya que, el teatro es el reino de lo presencial, del convivio y de la cercanía con el espectador. Sin embargo hemos usado técnicas teatrales para enriquecer el formato audiovisual y así conectar con el público de una forma directa", asegura.

 

Sobre lo que viene para el Grupo de Teatro de Uniautónoma, Nairo dice de manera poética que "el grupo de teatro va como la luz del sol en el amanecer, de aumento en aumento. Nada nos detiene, somos imparables en cuanto a crear se trata".

 

"Esta puesta en escena solo es el inicio de todas las sorpresas que tenemos para mostrar este semestre. Le estamos apuntando a festivales universitarios virtuales, a intercambios de espacios con otras universidades y a la formación de los integrantes del grupo para que sean artistas integrales", continúa el estudiante.

 

Sobre el director.

Nairo se considera un artista integral, que lleva 5 años trabajando en su carrera. "Soy graduado de la Escuela Distrital de Artes y Tradiciones Populares (EDA) como Artista Escénico y he participado en múltiples escenarios teatrales con grandes artistas de la región. Soy estudiante de Contaduría Pública que desde siempre le ha apasionado la cultura y el arte", señala.

 

"Realmente no sé en qué momento me enamoré tanto del teatro, pero sin duda ha sido una de las mejores cosas que le ha podido pasar a mi vida; se me han abierto muchas puertas, he conocido y trabajado personajes talentosos; he ayudado a conservar el nombre y el estatus del teatro universitario dentro de mi universidad y creo que ha sido una de mis demostraciones de amor hacia el teatro", expresa Nairo.

 

Sobre su futuro en las tablas, afirma que sueña con pisar grandes escenarios nacionales y ser parte de la historia del teatro dentro de la Universidad Autónoma del Caribe. 

 

"Lo que más me apasiona de hacer teatro es la versatilidad que tengo al momento de adoptar los personajes, la dualidad de las acciones y la percepción de las ideas al momento de llevar acabo una puesta en escena. Amo crear, amo innovar, amo transmitir y amo enseñar cada una y de las mil formas de hacer teatro", finaliza.

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Iniciamos esta segunda jornada de la Semana de la Cultura Uniautónoma 2020 con una invitada muy especial; es la doctora Diana Molina Carvajal, psicóloga y magíster en Desarrollo Organizacional y Procesos Humanos, con más de 15 años en el sector cultural, hoy en día es la directora nacional de Estrategia, Desarrollo y Emprendimiento del Viceministerio de la Creatividad y la Economía Naranja, del Ministerio de Cultura de Colombia.

 

Esta mujer vallenata es una mujer clave para la identidad cultural folclórica y artística de nuestro país. Es la encargada de llevar la bandera de los artistas y productores culturales por los diferentes rincones de todo el territorio nacional. Diana Molina estuvo acompañada del rector de la Universidad Autónoma del Caribe, Mauricio Molinares.

 

“Estoy de verdad muy contento con esta instalación que hemos tenido el día de hoy, y muy contento de presentar a Diana Molina Carvajal, nosotros íbamos a tener ahora en la tarde la compañía del señor viceministro, sin embargo por algunas agendas de palacio no pudo acompañar, pero yo quiero confesar, con mucho respeto, que es mejor esta reunión por la doctora Diana, no todos los días podemos interactuar con mujeres del caribe que sean precisamente la economía naranja”, señaló el rector en la introducción de la invitada.

 

“La economía naranja tiene que ver con creatividad” - continuó el rector Mauricio Molinares… “Este tema tan trascendente de la creación y de la creatividad y nosotros que somos la Universidad autónoma del Caribe debemos reconocer en todos los escenarios culturales de la región Caribe hemos estado presente con todo lo que implica para nosotros la cultura”.

 

“Me gustaría que pudiéramos hacerle ver a las personas que están conectadas cuál es la importancia y la trascendencia que este Gobierno le ha dado a todo lo que implica las estrategias de creatividad”, inició Diana Molina.

 

“De hecho en el instauro de la ley del 2016 la economía creativa y las diferentes recomendaciones y años modelo de desarrollo, que no sirve para la transformación social de Colombia, ese talento que se vuelve negocio, porque siempre estamos acostumbrados a hablar de Cultura netamente, cómo un o asociado que esta detrás de esa cultura, danza y baile, pero el espacio de esparcimiento y pongámoslo así “no generaba nada” entre comillas se veía cómo diversión, pero lo que tenemos que tener claro es que detrás de la cultura hay una economía que se mueve bien hay un país que ha sido e influenciado por su humor, la comida y claro que por la economía creativa”, sustentó la funcionaria.

 

De las estrategias que yacen en el panorama de desarrollo y en el desarrollo humano, tienen como objetivo apoyar al ciudadano que de alguna u manera no cuenta con insumos pero se rebusca para hacer caretas, artesanías, este puede acceder a los diferentes distritos creativos, donde puede revisar las ofertas culturales, con los diferentes incentivos tributarios, la asistencia técnica, le puede ayudar a articular diferentes casos, Diana puso el siguiente ejemplo:

 

“Digamos yo soy coreógrafa, trabajo en una escuela de danza, pero yo para tener la escuela de danza necesito que mi bailarina lleve este vestido, lleve una careta, se maquille o se peine, entonces conecta con esta economía naranja, con esta economía creativa, donde nosotros queremos que aparezca toda la oferta, la escuela que necesita que sus bailarinas tengan estas cosas, puede generar empleo a los que saben maquillar, peinar, decorar”.

 

Estos estímulos buscan fortalecer las capacidades para la creación, la generación de condiciones de sostenibilidad y asociatividad, así como el desarrollo de un ambiente propicio para la participación y posicionamiento en los mercados locales e internacionales de los bienes y servicios culturales y creativos del país.

 

Diana Molina extendió una invitación a visitar el portal web, www.economianaranja.gov.co, donde encontraran una mayor cantidad de ofertas y así de esa forma seguir aprovechando los ambientes culturales, porque la figura de amplia y la identidad que caracteriza a todos son las muestras de un pueblo que construye identidad. DHS

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En esta Semana de la Cultura 2020 ‘En línea contigo’, estuvo presente la directora del Carnaval S.A.S, Carla Celia Martínez Aparicio, para hablarnos sobre la reinvención del Carnaval de Barranquilla en la era digital, a propósito además de la aparición de la pandemia por la COVID-19.

 

Está mujer barranquillera diseñadora y arquitecta orgullosamente egresada de la Universidad Autónoma del Caribe, también es especialista en Gestión Cultural. Su amplia trayectoria en el área cultural y patrimonial la hace parte de la junta directiva del Museo de Arte Moderno, del Comité Mixto del Atlántico, y el Comité de Artes Plásticas. En el 2010 llegó a la Fundación Carnaval de Barranquilla, proponiendo un liderazgo participativo y estratégico que le ha permitido desarrollar proyectos que contribuyen a su salvaguarda y a su emprendimiento.

 

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La reinvención del Carnaval de Barranquilla en la era digital.

Para Carla Cecilia es primordial señalar que uno de los sectores más golpeados por la pandemia, ha sido el sector de espectáculos públicos, la cultura del cual los barranquilleros no pueden prescindir. “Digamos que todos los barranquilleros y en el mundo general del carnaval de Barranquilla es un patrimonio oral e Inmaterial, con el cual conviven pero además conlleva mucha tradición”, sustentó.

 

“En estos momentos estamos tratando de reactivarlo con todas las medidas de bioseguridad, lo primero que se hizo fue un inventario. Nosotros tenemos inscritas a más de 22.000 personas como hacedores del Carnaval que participan de la fiesta, eso está representado unos 650 directores folclóricos. Se hicieron muchísimas gestiones para poder llevar algunas ayudas humanitarias, para apoyo psicológico, social, y se ofreció el tema de formación de marca personal y marketing, la cual trató de reactivar el trabajo de ellos en casa y realmente todavía estamos en esto, porque el componente más grande del Carnaval de Barranquilla es la parte social”, complementó Carla Celia.

 

La comunidad Carnaval de Barranquilla tiene más de un millón de personas, el reto, como lo explicó la directora, fue encontrar la manera de llegar a través de una agenda virtual, impulsar la pedagogía del patrimonio.

 

“Fíjese que es algo muy lindo, cómo a través de la virtualidad podemos tener acceso a nuestro patrimonio, a la parte académica. Esta agenda virtual tuvo, por ejemplo, un festival digital de la herencia africana, tuvo la semana lanzando humo la independencia de Colombia, con un concierto en vivo con el grupo Tambó, celebramos el día del folclor. Barranquilla y el Carnaval, es ese catalizador, eso lo que une este pegamento, que nos hace ser orgullosos”, indicó Celia.

 

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Durante su presentación, explicó cuáles fueron esas estrategias que promovieron para el cuidado del ciudadano mitigando el contagio:

➔ Reforzamos los mensajes con ayuda de las autoridades.

 

➔ Convertimos los hacedores en portavoz de campañas de prevención.

 

➔ Impulsamos campañas empresariales para dotación e insumos.

 

Rediseñaron sus programas al contexto actual:

➔ Incorporamos nuevas plataformas para seguir con nuestros proyectos.

 

➔ Adaptamos cada proyecto a las condiciones del sector.

 

➔ Fortalecimos la alianza corporativa para multiplicar impactos y audiencias.

 

“Finalmente quisiera que este mensaje desde la dirección del Carnaval, es que nos dimos cuenta de que en la pantalla había muchísimas cosas, que la cultura del carnaval, que la música, que folclor, que la lectura y que la cultura general era lo que los alimentaba, la luz y sonido… De una u otra forma estamos conectados con otros sectores estamos conectados, Barranquilla se reestructurará de acuerdo a todos los parámetros de bioseguridad en un trabajo conjunto por la ciudadanía y estaremos prontamente dando más actividades ya sea nivel digital virtual o semipresencial, pero la celebración de nuestras raíces, la celebración de nuestro patrimonio sigue vigente", finalizó Carla Celia. DHS

 

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Nuestra semana de la cultura 2020 organizada por la oficina de arte y cultura, inició este lunes y se extenderá hasta el viernes 25 de septiembre, donde tendremos la agenda cultural cubierta de invitados especiales de talla nacional e internacional, expertos en el tema cultural, tendremos la participación de la secretaria de Cultura, Patrimonio y Turismo del distrito, María Teresa Fernández. Asimismo nos acompañará la directora del Carnaval, Carla Celia Martínez-Aparicio, y  el viceministro de la Creatividad y la Economía Naranja, Felipe Buitrago Restrepo.

 

“Para nosotros como Universidad Autónoma del Caribe, esta es una actividad muy importante, ya que tenemos más de 24 años a través de nuestros programas y especialmente el programa cultura haciendo presencia en muchos ejes culturales de la ciudad. Me atrevo a decir que no hay un espacio cultural de la ciudad y el Caribe en donde la Universidad Autónoma no tenga presencia, ya sea por sus egresados o de sus programas con los estudiantes. Nosotros desde la Universidad tenemos canal de televisión, emisora, un teatro, y contamos con unos programas donde podemos desarrollar muchísimas cosas, y podemos con nuestras acciones decirle a las personas que vengan a nuestra Casa de Estudios para que puedan cumplir su sueño. No tenemos duda que los mejores profesionales de la cultura se forman en nuestra Universidad Autónoma del Caribe, y hoy estamos uniendo, logramos estar articulados con nuestros procesos de pregrado y de posgrado, hemos logrado como universidad tener presencia en el carnaval de la ciudad, pero queremos seguir haciendo cosas acompañando al distrito, acompañando al departamento, a los empresarios de la ciudad en procesos donde la Universidad puede poner a disposición todo su andamiaje académico, investigativo, somos una casa que quiere poner a disposición de la ciudad todo lo que tenemos, de tal manera que no soy yo el actor principal de esta escena, pero digamos que soy el anfitrión y declaró instalada esta semana cultural de la Universidad Autónoma del Caribe y especialmente le doy la bienvenida a nuestros invitados…”, expresó el rector Mauricio Molinares en sus palabras de bienvenida a todos los espectadores a través de la plataforma de Facebook Live, dando luz verde a la primera conferencia del día lunes 21 de septiembre.

 

Reinvención digital de la cultura.

María Teresa Fernández es abogada especialista en Derecho Comercial y Gerencia Pública, tiene experiencia y conocimientos de la dinámica empresarial y lineamientos generales de las ramas del derecho comercial y contratación administrativa, se ha desempeñado como Secretaria General del distrito de Barranquilla entre los años 2011 y 2012, también ha sido Secretaria de Cultura y Patrimonio del departamento del Atlántico entre los años 2016 al 2019 y actualmente es la secretaria de Cultura, Patrimonio y Turismo de la ciudad de Barranquilla.

 

“Les voy a contar un poco sobre como hemos hecho desde la Alcaldía Distrital, para afrontar lo que ha sido la mayor crisis económica”, comenzó su presentación Maria Teresa luego de dar las gracias a la universidad por hacer este evento realidad, resaltando la importancia de dar visibilidad a los procesos que se vienen trazando para la cultura en la región. 

 

“A pesar de que está es una situación difícil, tanto en salud cómo en economía nuestro reto era seguir atendiendo las necesidades del sector, en una dinámica nueva porque la mayoría de las actividades se hacían aquí eran cobijadas por la presencialidad, nosotros a través del desarrollo artístico pudimos llevar a cabo la convocatoria de los beneficios económicos periódicos, había un proceso que había quedado pendiente del año 2019 que necesitaba impulso y en el cual había que destinar 1328 millones de pesos para poder otorgarles beneficios al menos 40 personas que estaban en una edad entre 62 años hombres 57 mujeres, y que pertenecían al sector cultural”, señaló la Secretaria Distrital de Cultura.

 

¿Paramos o seguimos?

La pregunta anterior, fue clave en las reuniones que realizaban en cuanto al quehacer con las casas de la cultura, teniendo en cuenta la situación de confinamiento. La Secretaria explicó que “dejar los beneficiarios de las casas de cultura por la mitad en un momento donde todo pintaba a que todo iba a ocurrir desde la casa, era impensable, necesitamos las casas de cultura, y sabemos que es un proyecto de convivencia, este proyecto social que tiene más de 25 años, es la forma de acompañar a las familias en casa, entonces con mucha alegría puedo decir que pudimos pasar a la virtualidad, hemos llegado a rincones donde nunca nos habíamos planteado internacionalmente, tenemos gente que se conecta de todas las edades, desde el niño, hasta adulto mayor”.

 

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Eva; una educación llevada a la virtualidad.

“Teníamos 1800 muchachos que se habían matriculado en las primeras semanas de marzo, tampoco podíamos dejarlos esperando en medio de la incertidumbre... Recordemos que aquí ofrecemos es un programa gratuito para mayores de 14 años en el cual se ofrecen distintas actividades tanto de audiovisuales como tema de artes escénicas, artes plásticas, y los muchachos estudian durante dos años gratis, y bueno era todo un reto pero lo logramos, creamos la plataforma ‘Eva’ y los muchachos están estudiando y vamos a tener nuestro cierre, donde se van a graduar más de 320 muchachos antes de que termine el año 2020”, señaló María Teresa Fernández.

 

“Bueno tenemos toda una política de protección y salvaguarda de nuestro patrimonio y lo que decidimos que debíamos hacer desde este momento, era trabajar virtualmente, ya que los eventos estaban suspendidos. Trabajar en esas herramientas que le permiten alcaldía proteger y salvaguardar todas esas manifestaciones materiales e inmateriales y qué tenemos que tenemos en nuestra ciudad y que no hacen lo identificaron y que lo hacen ser lo que son fue una declaratoria del bien y del interés cultural de carácter digital que tenemos cómo compromiso”, agregó la secretaria de Cultura.

 

“Desde la Secretaría de Cultura fuimos capacitando al sector de turismo en distintas habilidades para cuando decidiéramos retomar, en ese sentido hubo un trabajo muy juicioso y cercano tanto con los dueños de restaurantes, como los dueños de hoteles, e incluso con el sector de los taxistas, para poder ir preparándolas para cuando hubiera apertura, todo esto con el fin de poder tener a nuestra gente al tope y poder atender las necesidades que requiere una ciudad como Barranquilla que cada vez es más visitada… No podemos desconocer que la ciudad de Barranquilla es una ciudad absolutamente rica en eventos y eso lo hemos venido viendo siempre desde el punto de vista presencial, y a pesar de que nos tocó hacer todo virtualmente, el barranquillero no se quedó de brazos cruzados pues la gente que organiza los eventos mutaron rápidamente la virtualidad”, puntualizó.

 

“A final de año vamos a poder ofrecerle a los barranquilleros, incluso a las personas que no habitan en Barranquilla, que la virtualidad abre indiscutiblemente las fronteras, las personas podrán disfrutar de una agenda cultural rica en calidad”, Maria Teresa también mencionó el Teatro Amira De la Rosa y concluyó diciendo que a finales de mes se tendrá la apertura con grupos focales y eso permitirá que el proceso que ha quedado olvidado, se retomará a partir de la pandemia, para que en el mes de enero del año entrante, nuevamente tome el dinamismo que necesita para que este escenario este nuevamente con los barranquilleros. DHS

 

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El Viceministro de la Creatividad y la Economía Naranja, Felipe Buitrago Restrepo; la Secretaria de Cultura de Barranquilla, María Teresa Fernández, y la Directora de Carnaval SAS, Carla Celia, estarán en la Semana de la Cultura de la Universidad Autónoma del Caribe, que se transmitirá por el Facebook Live de la institución desde este lunes 21 hasta el viernes 25 de septiembre.

 

Durante esta celebración a la cultura también estarán invitados especiales como la cantante Daniella Mass, el músico Pedro Ramayá, el actor y director Sergio Sarmiento, el cantante Elder Dayan y el comediante Lucho Chamié, entre otros personajes de la cultura regional.

 

Adicionalmente a los conversatorios de carácter académico y cultural que habrá en el espacio virtual de esta Casa de Estudios, tendremos muestras artísticas del Grupo de Bolero, del Grupo de Danza y una puesta en escena del Grupo de Teatro.

 

Esta es la programación completa de los cinco días de arte que ofrecerá la Universidad Autónoma del Caribe, a través de la Coordinación de Arte y Cultura del Bienestar Universitario:

 

Lunes 21

10:00 a.m. - Instalación por parte de Mauricio Molinares Cañavera, Rector Universidad Autónoma del Caribe.

 

10:15 a.m. a 11:00 a.m. -  'Renovación Digital de la Cultura', María Teresa Fernández Secretaria de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla, en compañía del Rector, Mauricio Molinares Cañavera.

 

11 a.m. - 'Reinvención del Carnaval de Barranquilla en la Era Digital', Carla Celia Martínez-Aparicio, Directora de Carnaval SAS, conversará con el Rector, Mauricio Molinares Cañavera.

 

3:00 p.m. - Economía naranja y creatividad, una puerta al desarrollo en medio de la crisis', Felipe Buitrago Restrepo, Viceministro de la Creatividad y la Economía Naranja del Ministerio de Cultura de la Presidencia de la República, en compañía del Rector Mauricio Molinares.

 

Martes 22

10:00 a.m. - Tutorial de Salsa en nuestras redes sociales con Andrea De Alba, bailarina y egresada del Programa Comunicación Social Periodismo.

 

3:00 p.m. - Video Musical en nuestras redes sociales del Grupo de Bolero de la Universidad Autónoma del Caribe.

 

4:00 p.m. - Primer capítulo del monólogo teatral titulado 'Crucifijo, una cadena de lamentos', creación colectiva del grupo de teatro universitario basada en hechos de historias reales de violencia e identidad de género y trata de blancas dentro de la sociedad. Director: Nairo Fonseca, estudiante de Comunicación Social Periodismo.

 

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Miércoles 23

10:00 a.m. - Segundo capítulo del monólogo  teatral titulado 'Crucifijo, una cadena de lamentos', creación colectiva del grupo de teatro universitario basada en hechos de historias reales de violencia e identidad de género y trata de blancas dentro de la sociedad. Director: Nairo Fonseca, estudiante de Comunicación Social Periodismo.

 

3:00 p.m. - Entrevista en vivo con Daniella Mass, soprano barranquillera, ‘La princesa del liripop’ desde Estados Unidos.

 

4:00 p.m. Conversatorio: 'El lenguaje dramático como medio de comunicación y expresión'. Panelistas: Braian Villa, maestro en arte dramático; Sergio Sarmiento, actor y director teatral, y Andrés Vásquez, actor y docente de actuación.

 

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Jueves 24

10:00 a.m. -  Video del Grupo de Danza de la Universidad Autónoma del Caribe dirigido por Nelson Guardo.

 

3:00 p.m. Conversatorio virtual ‘En línea con la tradición’ Homenaje a Pedro Ramayá Beltrán. Invitados: Pedro Rmayá Beltran, Pedro Tapias, Alvaro Ricardo y Joaquin Pérez.

 

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Viernes 25

10:00 a.m. - Muestra artística en nuestras redes sociales de La Reina Nacional del Bambuco Fiestero en el Espinal, Tolima. (Video)

 

3:00 p.m. Entrevista en vivo 'Cómo vivir de tu arte'. Invitados Elder Dayan, cantante vallenato; Alen Quimer productor y director, y Lucho Chamié, comediante y actor.

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