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La edición especial virtual de Ixel Moda 2020 contará con la presencia de la Universidad Autónoma del Caribe con ‘Resignificación’, una propuesta elaborada por 16 estudiantes de séptimo semestre del programa de Diseño de Modas.

 

Desde la primera versión de Ixel Moda, el programa adscrito a la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño ha participado, con la presencia de estudiantes y docentes, en diferentes modalidades en este congreso latinoamericano de moda, un espacio de encuentro para los diferentes artífices del sector moda.

 

Bajo el esquema de virtualidad de este año, obligado por la pandemia de la COVID-19, el congreso ofreció un espacio otorgado por concurso para presentar una pasarela, una performance o un fashion films. En este espacio fueron seleccionadas 5 instituciones nacionales y 3 instituciones internacionales, una de ellas es la Universidad Autónoma del Caribe.

 

La pasarela virtual de ‘Resignificación’ es un proyecto creado por las estudiantes Danna Pinedo, Silem Centeno, Tairen Cárdenas, Daniela Hernández, Andrea Arévalo, Yulissa Camacho, Valeria Coronado, Valentina López, Sonia Batista, María Fernanda Ortiz, Daniela Llanos, Camila Pabón, Andrea Mendoza, Yessica De los Reyes, Laura Rodríguez e Ingrid Virviesca, quienes contaron con la tutoría de los docentes Aurora Moya, Liliana Quintero, Juan Carlos León, Astrid Mora y Andrés Barrios.

 

“‘Resignificación’ es una propuesta que se enfoca en el hoy, un futuro no imaginado, el cual debe ser asumido como la única realidad que tenemos; hace referencia a la necesidad de trabajar nuestra interioridad, para reencontrarnos con nuestra propia dimensión espiritual, nuestra conciencia y nuestra trascendencia”, explican los creadores del proyecto.

 

La propuesta de los estudiantes del programa de Diseño de Moda es una invitación a ver el mundo desde otro ángulo y darle una nueva lectura, que permita reconocer un escenario frágil a lo intangible, en el que siempre se ha estado, al que pertenecen todas las personas, y en el que deben asumir y volcar la atención de todos.

 

“Es un escenario mutante, funcional y emocional, que si bien no es perfecto, es nuestro, nos pertenece, es el que hemos construido y el que nos enfrenta a reconocer nuestras limitaciones, nos reconcilia con la realidad y del mismo modo, nos ayuda a identificar la grandeza y riqueza del universo. Escenario que nos revela el verdadero valor del afecto, de la libertad y de vivir en armonía con lo que somos. Asumiendo el gran compromiso de ser responsables de nuestro accionar, ante la perspectiva de siempre volver a empezar y redireccionar nuestros sueños”, señalan las estudiantes.

 

“Cubrir nuestro cuerpo ya no es igual, ya lo perdurable y atemporal se impone sobre el consumismo y la inmediatez. El vestuario en esta realidad va más allá de la estética y de las tendencias, se convierte en un abrazo diferente para nuestro ser, un abrazo que protege, que libera nuestro cuerpo y nos permite vivir en coherencia con nuestra esencia, con lo que somos y lo que sentimos”, finalizan en su conceptualización.

 

Ixel Moda se realiza normalmente en Cartagena. Este año tendrá una versión virtual desde el 20 al 23 de octubre. Ixel es una marca que integra 7 diferentes universos derivados del talento y el capital intelectual en el marco de dos grandes eventos: el Congreso latinoamericano de Moda y el Encuentro de Industrias Creativas.

 

La Universidad Autónoma del Caribe se siente orgullosa del logro de sus estudiantes y reafirma su compromiso de brindarles una educación integral de calidad, a través de un equipo de docentes preparados y comprometidos. 

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La docente Astrid Barrios, del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe, está nominada al Premio Maestro de la Costa 2020 por su trabajo en ‘Didáctica cocreativa in situ’, una estrategia implementada en el programa de pregrado.

 

El premio es entregado por la Casa del Maestro, un Centro de Innovación de carácter colaborativo, orientado a incubar, desarrollar e implementar propuestas pedagógicas que contribuyan a la calidad de la educación en los niveles de básica, media y superior en el Caribe Colombiano; fortaleciendo integralmente las competencias del profesor, motivándolo a la reflexión permanente sobre su quehacer en materia de gestión, currículo, didáctica y evaluación.

 

Luego de un proceso de postulación, la docente fue seleccionada por un comité académico que evaluó su propuesta educativa. En el documento emitido expresan que “su planteamiento, contribuye con la reflexión pedagógica y con ello al mejoramiento de los procesos de enseñanza aprendizaje. En este sentido, el suscrito comité después de considerar los elementos significativos presentes en su trabajo, le comunica que su usted ha sido NOMINADO, con lo que continua en la siguiente etapa”.

 

“Desde la alta dirección de la Casa del Maestro, y a través del equipo organizador del Premio Maestro de la Costa, le reiteramos nuestra admiración y lo animamos a continuar a la siguiente fase del concurso”, continúa el texto.

 

Sobre la estrategia ‘Didáctica cocreativa in situ’, la docente Astrid Barrios explica que es un “proyecto que toma vida en cada sesión del curso de Taller Integral de Diseño e Innovación del Programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe, es una acción praxeológica fundada en la Cocreación que tiene como núcleo central la inter y transdisciplinariedad en el proceso de aprendizaje dialógico, sistémico e interactivo, que construye, deconstruye y reconstruye a partir de realidades locales. Es una acción que permite a nuestros estudiantes sentir y pensar para vivir, convivir, actuar y transcender desde la formación profesional”. 

 

Para la Universidad Autónoma del Caribe es de vital importancia que sus docentes desarrollen procesos académicos innovadores que permitan un mejor aprendizaje por parte de los estudiantes. Es por eso que la investigación, la innovación y el emprendimiento son pilares fundamentales de esta Casa de Estudio, para generar Ciencia para el Progreso.

 

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La Superintendencia de Industria y Comercio, mediante la resolución N° 42964, otorgó una nueva patente a la Universidad Autónoma del Caribe, esta vez por la invención denominada ‘Sistema portable de recolección, almacenamiento, filtración y vaciado de orina’, con vigencia hasta el 30 de julio de 2037.

 

El producto fue desarrollado por la diseñadora de modas María Fernanda Coronado Nieto, docente y egresada de la institución, quien afirma que su motivación para adelantar esta investigación que derivó en la patente, fue su decisión “ayudar a las personas, desarrollando productos que mejoraran su calidad de vida, desde el área del diseño y los textiles” y su gusto por el sector de la salud. 

 

“Esta patente para mí tiene tres significados: uno es el trabajo en equipo, porque mis compañeros me ayudaron mucho durante el proceso; la satisfacción como resultado de un arduo trabajo de investigación, porque fueron varios años trabajando por esto, y por último el poder desarrollar un producto que mejore la calidad de vida de personas que lo necesitan”, indica la docente, adscrita al programa de Diseño de Modas de Uniautónoma. 

 

Este desarrollo es una mejora de un producto que ya está en el mercado, que son las bolsas comúnmente llamadas Cistoflo, que usan las personas que sufren incontinencia urinaria, algún problema renal o que tienen alguna cirugía, y necesitan utilizar de este soporte.

 

La Superintendencia determinó que el producto “difiere del estado de la técnica más cercano, en tanque de almacenamiento unido a la estructura externa y en los elementos de agarre” y que, adicionalmente, “estas diferencias no se encuentran sugeridas en el estado de la técnica y, como consecuencia de ello, se evidencian los efectos de almacenar la orina evitando malos olores, medir el nivel de orina y permitir que le sistema sea transportado de forma fácil y cómoda por el usuario”, todo esto sumado indica que “la materia reivindicada es susceptible de aplicación industrial”.

 

Sobre el producto, la docente Coronado señala que trató de desarrollar un producto que mejorara las especificaciones físicas y emocionales que tiene el producto convencional. “Emocionales porque no solamente es cumplir con la funcionalidad del producto: sacar la orina, almacenarla y desecharla; sino que el usuario va a sentirse cómodo transportando esa bolsa sin que sea percibida fácilmente, o que los olores se puedan percibir, entonces le brinda al usuario la tranquilidad, el confort y la confianza en sí mismo de poder desplazarse sin temor a ser visto con la bolsa, además se mejoró la portabilidad y la posibilidad de personalizarse al gusto del usuario”, explica María Fernanda Coronado, magíster en Diseño de productos con textiles tecnológicos.

 

Estas son las reivindicaciones del invento: 

1. Un sistema de recolección, almacenamiento y desecho de orina, caracterizado porque comprende:

• Una estructura externa (1) con un espacio de almacenamiento interno donde se ubica una bolsa de recolección de orina conectada con la sonda que tiene el paciente desde su vejiga, en donde dicha estructura externa (1) presenta elementos de agarre (11) que sobresalen de su estructura;

• Una válvula (2) ubicada en la parte inferior de la estructura externa (1) conectada con la salida de la bolsa de recolección de orina ubicada a interior de dicha estructura externa (1), en donde dicha válvula (2) es hermética;

• Un tanque de almacenamiento (3) unido a la estructura externa (1) por medio de la válvula (2), en donde el tanque de almacenamiento (3) cuenta en su parte superior con un tapón removible; y

• Un filtro removible ubicado al interior del tanque de almacenamiento (3); En donde dicho tanque de almacenamiento (3) cuenta con una porción transparente de nivel de orina (31); En donde dichos elementos de agarre (11), son brazos extensibles o agarraderas ajustables.

 

2. El sistema de acuerdo con la reivindicación 1, caracterizado porque la válvula (2) es fabricada en un material antibacterial.

 

3. El sistema de acuerdo con la reivindicación 5, caracterizado porque el filtro se fabrica de dos a seis capas de carbono y poliamida.

 

4. El sistema de acuerdo con la reivindicación 1, caracterizado porque el tanque de almacenamiento (3) se fabrica de un material de polímero de múltiples capas, que comprende tres capas que corresponden a una capa interna de material hidrófobo, una capa intermedia fabricada en un material de carbón, y una capa externa en un material termocrómico y antibacterial.

 

5. El sistema de acuerdo con cualquiera de las reivindicaciones anteriores, caracterizado porque el sistema es transportable y portátil, y corresponde a una cartera o canguro.

 

Esta noticia se une a los recientes registros de software que fueron otorgados a la Universidad Autónoma del Caribe, lo que se convierte en un reconocimiento a la labor investigativa que realizan docentes y estudiantes de nuestra institución, en pro de responder a las necesidades de la sociedad y en la búsqueda de mejorar la calidad de vida de las personas.

 

En total, la Universidad Autónoma del Caribe tiene seis (6) patentes registradas (3 de Ingeniería Mecatrónica, 2 de Ingeniería Electrónica y Telecomunicaciones y esta última de Diseño de Modas), y cinco patentes están en proceso de evaluación. Adicionalmente, la institución tiene 32 registros de software y 6 están en espera de aval.

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El XI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2020 fue el marco en el que Astrid Barrios, docente del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe, compartió su experiencia en investigación, de forma virtual, con la temática denominada 'Didáctica cocreativa In Situ'.

 

El Congreso fue convocado por el Foro de Escuelas de Diseño, única red formal y de intercambio académico que reúne a más de 360 instituciones de Iberoamérica, y cuenta con el respaldo de un Comité Académico (integrado por miembros del Foro). Su organización constituye la consolidación alcanzada en Latinoamérica por las instituciones educativas adherentes que actúan en el campo del Diseño.

 

El evento organizado fue por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, en Argentina, y tiene como finalidad compartir experiencias, planificar acciones conjuntas, plantear temáticas relevantes y concretar proyectos académicos e institucionales destinados a enriquecer la formación de los diseñadores del continente e impactar favorablemente en la calidad del ejercicio profesional de todas las áreas del Diseño y la Comunicación.

 

El tema, 'Didáctica cocreativa In Situ', "configura un flujo de representaciones desde motivaciones intrínsecas y extrínsecas, en el acto creador del sujeto a partir la incertidumbre e intersubjetividades, en un abordaje que devela nodos interconectados del sujeto en su imaginario social y su quehacer social; es una acción praxeológica emergente dentro de la didáctica tradicional, que tiene en su ADN, elementos constitutivos propios de la distintividad, legibilidad y eufonía en la acción social transformadora; es una didáctica que permite un abordaje investigativo transdisciplinar en el proceso de aprendizaje, que entreteje un enfoque dialógico, ecosistémico e interactivo en el campo de acción de la investigación creación desde la sensibilidad emocional y cognitiva", explicó la docente.

 

Para Astrid Barrios, su participación en estos eventos internacionales "representa mucho desde lo profesional y personal pero más aún es un símbolo de agradecimientos y amor por la Universidad Autónoma del Caribe", sobre todo porque este 1 de agosto cumple 25 años de estar vinculada al programa de Diseño de Modas de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño.

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Este jueves la Universidad Autónoma del Caribe seguirá presente en la Maratón de Emprendimiento: Atlántico Emprende, que se transmite por You Tube.

 

En esta jornada se desarrollará la Mesa de Networking, que abarcará diferentes sectores como tecnología, confecciones, gastronomía, turismo, agroindustria, comercio y social. En los espacios de turismo y confecciones estarán presentes dos docentes y dos egresadas de Uniautónoma, quienes estarán hablando de sus experiencias.

 

A partir de las 9 am arrancará el sector de confecciones, en el que estará María Iedad Mercado, reconocida diseñadora de modas, quien hablará sobre su experiencia durante la crisis que ha ocasionado la COVID-19. De igual forma participará la docente Marjorie Caballero Méndez, adscrita a la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, quien es magíster en Mercadeo y diseñadora de moda, integrante del grupo de investigación Ecodesarrollo.

 

A las 11 am, será el momento para el sector del turismo. En ese espacio estarán Beatriz Díaz-Solano, docente investigadora del programa de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras, y directora del Centro de Competitividad Caribe, además de coordinadora del Clúster de Turismo de Naturaleza del Atlántico. junto a ella estará la egresada Kissay Porto Coronado, directora comercial del Hotel Wyndham Garden - Barranquilla, y directora CEO de Connecta Eventos En Línea.

 

Este evento cuenta con el apoyo de la Universidad Autónoma del Caribe, a través de la Dirección de Extensión y Proyección Social.

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El tercer y último día de la ExpoUAC 2020 fue reservado para las clases modelo de las facultades de Arquitectura, Arte y Diseño y para las de Ingeniería. La dinámica: la misma que se aplicó en las etapas anteriores, debido a las condiciones de nuestro presente y a la orden de permanecer en casa, para evitar mayores contagios de Covid19.

 

A las 10:00 de la mañana, empezó la conferencia ‘Ilustraciones de moda con materiales convencionales’, alusiva al Programa de Diseño de Modas, bajo la tutoría de Liliana Quintero, docente de dicha unidad académica.

 

En este segmento, a los presentes les fue explicado cómo se diseñaban atuendos estampados con animal print, la técnica para llevarlo al papel y los lápices o plumones indicados para tal ilustración.

 

Luego el turno fue para el Programa de Diseño de Espacios, con la clase modelo ‘El diseño de espacio es la realidad de un edificio’, con la guía de los docentes José Ricardo Meriño y Jesús David Alfaro.

 

En esta parte de la ExpoUAC 2020 se habló sobre el campo de acción de los profesionales en este campo, en la creación de una unidad habitacional de este tipo.

 

Desde la domótica hasta otros aspectos como el manejo del espacio y el manejo de la luz y el uso de materiales en este sentido.

 

Al mismo tiempo, Jonathan Fábregas, docente del Programa de Ingeniería Mecánica, introdujo a los interesados en el mundo de la ingeniería mecánica, con la clase modelo ‘Diseño asistido por computador’.

 

A las 2:00 de la tarde, el turno fue para el Programa de Ingeniería Electrónica y Telecomunicaciones, con la charla ‘Mi primer invento’, dando apertura a la última etapa de esta ExpoUAC 2020, con uno de los fuertes de nuestra universidad: los emprendimientos y el tema de las patentes, tópicos en los que tanto se ha avanzado en los últimos años. El encargado de esta clase modelo fue el docente Salling Pallares.

 

El cierre de esta serie de conferencias introductorias a la academia, estuvo a cargo del docente y director de Investigaciones Pablo Bonaveri, quien habló de los logros de Uniautónoma al respecto y de las ventajas de emprender de esta manera.

 

Bonaveri contó a los presentes sobre las experiencias de estudiantes que se han atrevido a innovar y a crear diferentes dispositivos promisorios a la realidad y al mundo, lo cual sirve de inspiración a quienes empiezan a caminar en el sendero académico y de la mano de nuestra Alma Máter. JSN

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Este miércoles, a través del programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe, se llevó a cabo el conversatorio "Crisis, pandemia y moda" organizado por los estudiantes Laura Toro, Melissa Ortega, Sandra Manzano, Leidy Rizo, Zharife Charris, Angie Calderón, Marianella Narváez, Tomás Hoyos y David Gani.

 

La charla dio inicio a las 11 de la mañana a través de la plataforma Zoom y tuvo como invitadas especiales a las expertas en moda Albis Granados, Amalín Pedrozo, Kelly Palacio, Nanna Martínez y Leidy Ariza, quienes desde su experiencia en este campo hablaron acerca de la crisis a la que se ha venido enfrentando la industria textil tras la llegada de la pandemia por la COVID-19.

 

Las diseñadoras de moda también conversaron sobre la transformación que han tenido las tendencias este 2020 y la reinvención que han experimentado las empresas y trabajadores de la industria.

 

Albis Granados aseguró que el sector textil ha pasado por muchas crisis en la historia, "pero ninguna ha sido igual a la que estamos viviendo en estos momentos". Según la diseñadora, esta es una industria estratégica que cuenta con más de 70 mil empresas en el país, muchas de ellas han cambiado sus modelos de negocio por la pandemia y está demostrado que la industria ha sido fundamental en momentos de crisis, pero lamentablemente se espera que para finales del 2020 el 30% de estas empresas cierren.

 

"Muchas empresas están trabajando con el 30% de su capacidad y algunas no tienen suficiente capital para continuar en pie. El sector textil le ha venido pidiendo al Gobierno Nacional que cumpla con todas las promesas que realizaron en campaña, entre esas, la implementación de medidas arancelarias que nos favorezcan", afirmó la ex docente de la Uniautónoma.

 

Albis Granados resaltó la importancia de apoyar los productos nacionales en medio de la crisis. Si las personas consumen un mayor volumen de prendas colombianas, ayudarán a que muchas de las empresas afectadas puedan subsistir en medio de la pandemia.

 

La profesional en negocios internacionales y apasionada por la moda, Leidy Ariza, hizo énfasis en la persistencia que deben tener aquellas personas que laboren en el sector textil. "Cuando estás en medio de una crisis tienes que buscar soluciones. Cerrarte a las posibilidades no sirve. Hay que enfocarse en buscar cualquier oportunidad para salir adelante", aseguró.

 

Según ella, el factor diferenciador que les permitirá a muchos emprendedores de la moda sobrevivir a la crisis es la seguridad con la que intenten nuevas cosas y se arriesguen en el mercado.

 

Moda de Pandemia FreePik.jpg

 

Por su parte, Amalín Pedrozo, quien también fue docente de la Uniautónoma, centró su discurso en las diferentes tendencias que han tomado fuerza en estos momentos.

 

Amalín señaló que a diferencia de lo que muchos piensan, la pandemia por la COVID-19 ha sido otra oportunidad más para demostrar las capacidades de reinvención que tienen las industrias. "Nunca es tarde para reinventarse, y cuando estás en la industria que amas, puedes hacer cualquier cosa que se relacione con ella sin problema", apuntó la diseñadora.

 

Dentro de los conceptos de tendencias de estilo de mujer que repasó durante su intervención se encuentran 'carácter artesanal', el cual se refiere a la permanencia de la moda a través del tiempo; 'transformar', que se refiere al poder para convertir los retos en cambios positivos, y 'evasión virtual', el cual se basa en la creación de nuevas realidades mediante el diseño físico con un prisma digital.

 

Laura Toro, una de las estudiantes que participó en la organización del conversatorio, explicó que las tendencias de moda se han visto afectadas en muchos sentidos, desde la colorimetría hasta los tipos de textiles y siluetas. "Tras la llegada de la pandemia por la COVID-19, las necesidades de las personas han cambiado, ya no piensan solamente en vestirse. La prioridad en estos momentos es protegerse del virus", sostuvo.

 

Por su parte, Kelly Palacio, la CEO del Barranquilla Fashion Week, abordó cómo ha sido la reinvención de los emprendedores en moda y las nuevas formas de competir en el mercado de la mano con todas las herramientas digitales y a nivel de textiles.

 

Nanna Martínez destacó la importancia del diseño sostenible y la necesidad que tienen las industrias de sacarle el mayor provecho a los implementos reutilizables, los textiles sostenibles y ecoamigables.

 

Al final de la conferencia, las invitadas especiales hablaron sobre el futuro de la industria de la moda tras el periodo de recuperación por la pandemia y todas concordaron en que el comportamiento del sector textil estará marcado por un ritmo lento de restauración pero vendrá cargado de mucha evolución y nuevos métodos para constituir una nueva industria. VSC

 

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Una de las razones por las que la Universidad Autónoma del Caribe forma grandes profesionales es la excelencia y alta preparación de sus docentes. De nuevo queda demostrado lo anterior, con la elección de uno de ellos, como miembro de un grupo de facilitadores del Proyecto Atlántico Innova – Modulo Formación y Cultura de Innovación, ocupando el primer puesto entre los escogidos.

 

Se trata de Astrid Barrios Barraza -docente del Programa de Diseño de Modas, de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño. También investigadora y doctora en educación- la docente fue escogida, el pasado viernes 5 de junio, del banco de elegibles para la convocatoria antes mencionada.

 

Este logro, tanto para Barrios Barraza como para Uniautónoma, se dio después de que la también miembro del grupo investigador Ecodesarrollo -de la unidad académica a la que está vinculada- se postulara entre los aspirantes y luego de haber acreditado los requisitos que la hicieron merecedora de tal mención.

 

Su perfil y su inclusión entre los finalistas se dio bajo el criterio de un equipo de evaluadores y bajo estrictos términos de referencia y verificación. El resultado: hacer parte del selecto conglomerado de cinco expertos que acompañarán a las empresas en la fase de entrenamiento e implementación de los proyectos de innovación, financiados por el programa antes nombrado.

 

El veredicto -enmarcado en el convenio 0103*2019*000057 de 2019 y celebrado entre la Cámara de Comercio de Barranquilla, el Departamento de Atlántico y Minciencias- tiene como fin, en otras palabras, crear un staff de profesionales, encargado de transferir conocimientos sobre formulación de proyectos, prototipado y todo lo concerniente a innovación.

 

De ese modo se dará guía a esas organizaciones, en este sentido. A su vez, el objetivo adicional es el fortalecimiento de capacidades regionales en esta línea, siendo una iniciativa correspondiente al proyecto Implementación de sistemas de gestión de innovación en empresas del atlántico: innovación más país Atlántico. Su propósito es fomentar la creación de proyectos vanguardistas, en cuanto a las necesidades del país.

 

Para los efectos planteados, los elegidos deberán desplegar un proceso de transferencia de conocimiento que consta de tres fases: Mentalidad y Cultura, Fase de formación-Ruta de Innovación e Implementación de proyectos o prototípados, alternados con áreas como Innovación abierta, Co-creación y Liderazgo. Cada asignatura deja ver la importancia de esta misión para el futuro de Colombia.

 

Lo que se busca es aumentar el número de empresas con potencial de innovación y así incrementar la competitividad regional, más sus capacidades concernientes. Así se logrará aumentar la competitividad Regional.

 

La participación de Barrios Barraza en este proyecto, en representación de Uniautónoma, se da gracias a la imparable gestión de la Dirección de Investigaciones y Transferencia, bajo el liderazgo de Pablo Bonaveri y la conexión constante con el mundo empresarial a cargo de María Elena Mejía.

 

De esta manera no solo se celebra el que tengamos un cuerpo docente preparado a niveles de excelencia, sino también una dependencia que proyecta de la mejor manera el talento humano de nuestra Alma Máter y los resultados de las investigaciones que se gestan en ella. JSN

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Por primera vez, el aporte de la Universidad Autónoma del Caribe al Carnaval de Barranquilla se extiende al vestuario del reinado popular de esta fiesta. Lo anterior significa que, en 2020, fue agregada una manera de participación en el Proyecto Cultura Caribe, a través de la cual 30 participantes al certamen antes mencionado lucirían un atuendo creado por los estudiantes de Diseño de Modas.

 

Es así que, para la ceremonia de elección y coronación de la Reina Popular, las jóvenes representantes de cada barrio -cuna de tradiciones y celebraciones folclóricas- estarán vestidas con un diseño único que hace alusión a la Danza de los Pájaros ‘el Imperio de la Aves’.

 

Lo anterior se da como un homenaje sus 90 años de existencia, por lo que sus formas llamativas evocan las siluetas de diversas aves: turpiales, canarios, colibrís, guacamaya, alondra, sangre toro, toche y azulejos.

 

En el diseño se destacan las texturas sobrepuestas que aportan movimientos, semejante al de las plumas de las alas, en colores de la gama de azules, fucsia y verde, seleccionados para crear equilibrio entre la naturaleza y la alegría del carnaval.

 

“Me encantó el vestido. Me pareció muy elegante. Su forma plasma la esencia de lo que es el Carnaval”, dice Zully Bermúdez, representante del barrio La Sierrita.

 

Por su parte, Diana Martínez, del barrio La Manga, piensa que “está divino, la tela y la forma como horma el cuerpo”, mientras que Andrea Vázquez, de El Hipódromo, concuerda con las dos primeras, añadiendo que “el talento de las estudiantes del Programa de Diseño de Modas es increíble. Incluso, al ver estas creaciones, siento ganas de entrar a estudiar como ellas lo están haciendo. Me motivaron”, confiesa.

 

Sus creadores.

Cinthya Araque: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque siempre me llamó mucho la atención los programas sobre el tema y las tendencias. Entonces tome la decisión de estudiar esta industria y su creatividad”, dice Araque quien añade que lo que más le gusta de su carrera es que “es un arte en todos los aspectos, cada vestuario o pieza que se realiza tiene un significado y eso me parece maravilloso”.

 

Los diseñadores que toma como referente son Coco Chanel y Carolina Herrera. “En un futuro me veo como una diseñadora reconocida, llevando un poco de mí y mi cultura colombiana a otros lugares del mundo”, anticipa.

 

María Alejandra Figueroa: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque siempre me identifiqué con el tema del arte, de crear e innovar y siempre fue mi primera opción. Lo que más me gusta de la carrera es estar en la búsqueda de cosas nuevas, en estar creando buscando tendencias y que es una carrera muy amplia en el todos los aspectos artísticos”, especifica Figueroa.

 

Beatriz Camacho y Francesca Miranda son sus parámetros a seguir y, en un futuro, “me veo como una gran diseñadora y empresaria, cumpliendo cada uno de mis sueños y expectativas”, termina.

 

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Natalia Teller: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque soy una persona muy creativa. Desde siempre he tenido en mi corazón el deseo de contribuir a mi sociedad, de una forma positiva. Considero que a través del vestuario y del mundo de la moda puedo impactar a las personas para que se sientan más seguras de sí mismas, a través de mis diseños y que aprendan a encontrar su propio estilo”, indica Teller.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es que, a través de cada diseño, puedo expresar múltiples sentimientos y emociones. En el proceso de diseño puedo representar siluetas, texturas. En fin, es una experiencia donde puedo plasmar cosas increíbles”, señala.

 

Sus referentes son Carolina Herrera, Oscar De La Renta y Coco Chanel. “En el futuro me proyecto cómo un referente para las nuevas generaciones, con una empresa sólida y cambiando vidas a través de mi marca propia”, finaliza.

 

Jessica Bustos: “Decidí estudiar Diseño de Modas por amor al arte, porque me apasiona saber hasta dónde la creatividad le permite al ser humano expresarse y relacionarse con los demás, con la historia y con la cultura de un entorno. El diseño de modas, para mí, es el significado de hacer lo que te apasiona sin sentirte encerrado en la monotonía. El arte siempre va ser sinónimo de libertad y expresión y la moda necesita más personas que la lleven a otro nivel”, explica Bustos.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es la relación que puede crear con historias y con culturas. Más que eso, los mensajes que se pueden trasmitir a través de una industria tan poderosa como es la moda, el hacer que otra persona se sienta plena y feliz por como se ve y lograr como diseñador. Eso es algo que no se puede explicar con palabras”, dice.

 

Sus referentes son Coco Chanel, Dolce & Gabbana, entre otros, “En el futuro me veo como una empresaria de mi propia marca, llevando la moda a un nivel diferente, creando proyectos que contribuyan a una mejor sociedad y resaltando culturas olvidadas”, encima.

 

Alexandra Lamadrid: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque desde pequeña me ha gustado este mundo tan complejo y grandioso, donde la base de todo es una hermosa inspiración. La moda siempre ha sido parte de mi vida, desde que hacía diseños femeninos como hobbie -en mi infancia- hasta hoy en día que se convirtió en una realidad”, recuerda Lamadrid.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es el poder que tiene esta gran industria de influenciar a las personas, a través de una prenda que tiene diseño, estilo, historia y arte. La moda es un campo bastante amplio que tiene tanto caminos imaginables por recorrer, donde siempre aprendes algo nuevo cada día como profesional y como persona”, sostiene.

 

Simon Porte Jacquemus es su ejemplo a seguir, así como lo es Christian Dior. “En el futuro me veo como una empresaria en mi campo y siendo exitosa con mi propia marca. Nunca dejaré de seguir estudiando y aprendiendo sobre la moda para ser mejor cada día”, enfatiza.

 

Shadia Eljaiek: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque la moda está en cada aspecto de la vida, pues va marcando muchos aspectos y etapas de nosotros. Nuestra imagen nos distingue y hace que nos reconozcan de una manera única. Con la ropa expresamos sentimientos”, aclara Eljaiek.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es expresarme, crear ideas únicas y, con esto, ayudar a las personas a tener un estilo único por el cual expresen sus sentimientos y sean ellos mismos”, agrega.
“Mis diseñadores referentes son Karl Lagerfeld, Carolina Herrera y Alexander McQueen”, dice y concluye que se proyecta “ayudando a las personas a través de lo que hago”, puntualiza.

 

Juan Carlos Caraballo: “El motivo que me llevó a estudiar Diseño de Modas fue la necesidad de encontrar un estilo diferente, pues no me identifico con lo común y desde pequeño se hacía difícil encontrar ropa que me agradara y me hiciera sentir cómodo”, cuenta Caraballo.

 

“Lo que me apasiona de mi carrera es que yo, como diseñador, puedo recrear la necesidad de mis clientes, asesorarlos y plasmar en mis diseños algo mucho mejor de lo que ellos quieren. No hay mejor satisfacción que ver la emoción de un cliente por tener la prenda que ellos querían”, relaciona. “Yo me veo a futuro como uno de los asesores de imagen más prestigiosos”, afirma.

 

Nicole Salazar: “Decidí estudiar Diseño de Modas porque es lo que me apasiona desde pequeña. Siempre soñé con estudiar esta carrera. La moda siempre ha sido una parte de mí, debido a que mi madre la estudió y es una diseñadora de moda. Desde pequeña me gusto este mundo y hoy en día puedo hacer mis sueños realidad”, dice Salazar.

 

“Lo que más me gusta de mi carrera es el proceso creativo y todo lo que conlleva a crear un diseño, un vestido o una prenda”, añade y termina mencionando a Christian Dior y Coco Chanel como sus referentes. “En un futuro me veo como una diseñadora de modas profesional dirigiendo mi propia empresa”, encima.

 

Geraldine Brisson: “Decidí estudiar Diseño de Modas, ya que es la carrera donde encontré que podía desarrollar todas las habilidades artísticas y creativas que me representan, una profesión que sin duda alguna llena todas las expectativas que yo tenía a la hora de realizar estudios superiores”, señala Brisson. 

 

"Lo que me gusta de mi carrera es que puedo expresar en cada prenda unas ideas diferentes que ayuden a los demás en su manera de vestir, logrando que los diseños sean inspirados para cada persona”, subraya.

 

“Mis referentes son Coco Chanel y Carolina Herrera y en un futuro me veo como una mujer emprendedora, realizando todos los sueños y los proyectos que me propuse desde que inicié mi carrera”, agrega. JSN

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‘Embajador de la Alegría’ es el nombre del traje que lució el Rey Infantil del Carnaval 2020, Isaac Rodríguez Barreto, durante su coronación, el pasado 9 de febrero. A este diseño lo integran una camisa tipo liqui liqui, confeccionada en seda plateada y botones brillantes.

 

El pantalón -elaborado en podesua- fue bordado, a los lados, en cristal de swarovski y lentejuelas. La prenda principal de este outfit es un gabán, compuesto por 4 capas de textiles superpuestas: seda, malla, tull y tafeta, profusamente recamado en piedras, lentejuelas y cristal swarovski, en consonancia con las otras piezas.

 

Además de lo anterior, está el báculo, cuya voluta tiene forma de globo terráqueo, montado sobre aros plateados, decorado con piedras partidas en plata brillante, swarovski y luces led, para acentuar la alegría que representa este personaje.

 

Como todos los diseños mencionados en esta serie de publicaciones, para la creación de ‘Embajador de la Alegría’ fueron necesarios tres meses, como etapa de diseño y definición del modelo final. Unos más fueron dedicados a la ejecución y el resultado fue el visto en la imagen.

 

Rey Momo Infantil y Creadores.jpg

 

 

Sus creadores.

Marily Monroy: Cursa séptimo semestre de Diseño de Modas. “Entre todos pegamos apliques, les hicimos formas, recamamos. Lo que más me gustó fue cómo se veía el traje, al final. Todo encajaba”

 

“Desde pequeña siempre me gustó dibujar e ilustrar, por eso fue que tomé este camino como proyecto de vida”, dice Monroy, quien además admira a Hayden Williams y desea tener tienda de ropa interior o “dedicarme a ser o vestuarista de escenografía”, dice.

 

Aylin Sánchez: A esta joven, de 20 años, le tocó la acomodación de algunos apliques y fijar piedras. Lo que más le gustó fue el brillo del recamado y el trabajo final.

 

“Siempre tuve influencia por parte de mi mamá, que es diseñadora de modas. Crecí viendo el proceso y me empezó a gustar. Me fui metiendo poco a poco y decidí que me quería dedicar a esto”, recuerda.

 

Vivienne Westwood es su ejemplo a seguir y se ve, en el futuro, teniendo su propia marca de ropa.

 

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Dani Gani: Tiene 26 años y es oriundo de Bucaramanga. “Como todo fue equitativo, todo fue muy armónico y equilibrado. Esperábamos críticas, pero a mucha gente le gustó el resultado final. Lo único que no hice fue dar puntadas, también ayudé con la decoración de los zapatos”, puntualiza.

 

“Estudio diseño de modas porque me gusta y pensé que podría ser bueno en lo que me gustaba”, agrega Gani.

 

No tiene un referente en especial, pues sigue su instinto y lo que le dice su creatividad. “Por lo pronto espero poder vivir de lo que estudié”, finaliza. JSN

 

Publicado en Noticias Generales
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